视觉传达专业《装置空间艺术设计》本科 课程教学大纲

《视觉传达专业毕业设计》课程教学大纲一、实践环节信息二、实践环节目标通过本实践环节的学习，学生应具备以下几方面的目标（知识、能力、素质方面，必须支撑培养方案中的毕业要求）1.进一步巩固视觉传达设计基本原理、创意与表现以及视觉传达设计效果展示等艺术设计专业相关基础理论知识。

2.系统掌握视觉传达设计基础知识，熟悉视觉传达设计的完整流程，掌握视觉传达设计的制作工艺、工序及项目研究的方法和基本原则。

3.在掌握视觉传达设计专业知识基础上，进一步强化视觉传达设计专业毕业设计的方法设置、内容设计以及资料分析等方面的实际操作能力和数据可视化呈现能力。

4.加强专业综合实践能力和创新能力，形成一定的视觉传达设计项目设计与制作的能力，项目展示能力。

5.培养多维度、多面向的综合设计能力，包括创新思维能力、调研分析能力、统筹能力以及毕业设计展示效果评估能力。

6.形成视觉传达设计毕业设计文案写作、创意、设计与制作能力。

7.提高项目组织能力、语言表达能力和团队协作能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表三、训练内容与预期学习成效67四、训练目标达成度评价实践目标1、2、3、4、5、6的达成度，通过毕业设计作品的整体完成情况以及个人在团队中的贡献度进行综合考评。

五、成绩评定课程成绩包括4个部分，分别为开题、审阅、评阅和答辩。

具体要求及成绩评定方法如下：前期调研。

要求学生个人或者毕业设计团队（团队确定一个负责人）的形式，按照选题方向，进行市场调研分析，并撰写调研报告，制定草图。

前期调研成绩占总成绩10%。

个人或设计团队的成绩由以下三个部分构成：审阅。

毕业设计的完成情况。

考核指标包括设计主题、市场分析、设计定位、设计创意、设计方案与效果评估等几个方面，占课程项目成绩的20%。

评阅。

要求设计团队成员根据所选择的设计项目进行毕业设计说明书的撰写、项目方案PPT的制作、毕业设计制作，占总成绩的30%。

答辩。

现场作品展示与答辩情况，占课程项目成绩的50%。

装置艺术课程教学大纲课程名称：装置艺术英文名称：Installation art课程编号：X4142551学时数：32其中实践学时数：o课外学时数：0学分数：2.0适用专业：视觉传达设计一、课程简介《装置艺术》课程是视觉传达设计专业必备的选修课程，是扩大学生专业知识面，提升设计能力的主要环节，具有较强的实践性。

课程主要从装置空间设计的基本概念和方法出发，重点讲述课程的教学实施过程，希望学生通过学习装置空间艺术设计课程，掌握运用各种装饰材料和互动设计方法，将技术与空间设计相结合，激发学生的创意潜能，设计出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。

在教学过程中，我们要采用互动式的教学，让学生更多的参与实践环节的学习与制作，培养学生的空间感受能力和动手能力。

提高装置艺术欣赏和评价能力，并具备独立地完成装置艺术设计。

二、课程目标与毕业要求关系三、课程教学内容、基本要求、重点和难点（-）装置艺术概述1.教学内容装置艺术的基本理论。

2.基本要求（1）了解：装置艺术的概念；装置艺术的分类；装置艺术的特点；（2）理解：装置艺术的构成要素；（3）掌握：装置艺术构成要素之间的关系及各自发挥的作用；（4）熟练掌握：装置艺术的基本设计流程。

3.重点和难点（1）重点：装置艺术的基本设计流程；（2）难点：无。

（二）装置艺术的语言组合.教学内容装置艺术的语言组合。

1.基本要求了解：创意的重要性；（2）理解：装置艺术的视觉流程；（3）掌握：装置艺术的创意关键点；装置艺术创作的原那么；（4）熟练掌握：装置艺术创作语言组合的思维方法；3.重点和难点（1）重点：装置艺术创意的关键点；装置艺术创作的原那么；（2）难点：运用装置艺术的创造性思维方法进行课题设计以及装置艺术创作语言组合的思维方法；（三）装置艺术的空间设计构成1.教学内容装置艺术的空间设计创意表现。

2.基本要求了解：装置艺术表现形式的内涵；（2）理解：装置艺术表现形式对突出主题，个性化创意的作用；（3）掌握：突出装置艺术表现的主题内容；装置艺术表现的形式与手段；（4）熟练掌握：突出装置艺术主题；空间、肌理等表现形式的具体运用。

视觉传达专业《版式设计》本科课程教学大纲第一篇：视觉传达专业《版式设计》本科课程教学大纲《版式设计》课程教学大纲一、基本信息 1．课程名称版式设计 / Format Design 2．课程代码162Y003．课程类别专业课4．课程性质专业必修 5．学时／学分 48（24+8+16）/ 3 6．先修课程构成原理一、构成原理二、构成原理三、基础图案 7．适用专业视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的通过本课程的讲授与设计实践，使学生了解版式设计在平面设计中的重要地位并掌握合理运用现代版式设计中的构成要素、视觉要素、审美原理、版式形式，从而独立完成相关命题的版式设计。

（二）教学内容与学时分配通过版式设计的学习，应使学生逐步形成科学的思维方法和严谨的科学作风，提高学生设计技巧和艺术设计的创新能力，提高学生的艺术创造力和表现能力。

第一章版式设计基本理论。

（4学时）了解：版式设计的概念。

理解：版式设计的历史和发展。

掌握：版式设计的原则。

重点内容：1.版式设计的历史和发展。

2.现代版式设计在平面设计中的重要作用。

教学难点：版式设计的视觉流程与基本程序。

第一节：版式设计的历史和发展。

知识点：中国的书籍形态和版式设计的历史。

第二节：版式设计的流程。

知识点：读者群定位；明确设计项目；明确传播信息内容；设计要求与安排。

第二章版式设计的基础知识。

（8学时，含4学时上机）了解：视觉心理对版式设计的影响。

理解：版式设计中点、线、面的编排构成。

掌握：版式设计的视觉要素。

重点内容：1.版式设计的基本类型。

2.版式设计中点、线、面的编排构成。

教学难点：版式设计的编排技巧；版式设计的视觉要素。

第一节：版式设计的构成元素。

知识点：点的编排；线的编排；面的编排；其他构成元素。

第二节：版式设计的基本类型。

知识点：满版型；分割型；倾斜型；三角型；曲线型；自由型。

第三节：版式设计的编排技巧。

知识点：版式视觉心理学；版式设计主题；色彩影响版式设计；视觉度应用技巧。

《设计》课程教学大纲一、基本信息1．课程名称设计2．课程代码162Y0603．课程类别专业课4．课程性质专业必修5．学时／学分96（64+16+16）/ 6（含12学时的植入式教学）6．先修课程包装设计、标志设计、平面广告设计7．适用专业视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的通过该课程的学习，培养学生具有系统地理论知和专业技能技巧，正确认识和理解现代设计领域的成就，具有创造性，严密性的设计思维能力，同时解决好理论知识与社会实践、艺术与技术之间的矛盾，使学生掌握设计的规律，掌握导入的基本流程、操作方法以及系列设计的综合能力。

在教学过程中，我们要采用启发式的教学，让学生更多的参与实践环节的练习，进一步了解设计的重要性。

（二）教学内容与学时分配本课程教学采用项目教学法，课堂讲授与工作室指导相结合的方式，教师结合相关设计项目讲解，使学生有具体的感性的认识，并通过具体设计过程的感受增加实践方面的知识。

要求学生完成手册的制定，确立学生的整体系统的概念。

第一章概述（8学时）了解：的发展历史。

理解：的含义和构成要素。

掌握：的功能。

重点内容：1构成要素的内容及其在企业发展与市场竞争中的重要作用。

2.掌握的基本功能。

教学难点：的含义和构成要素；增强学生对的理解与认识。

第一节：发展历史。

知识点：认识日本型、美国型、中国型基本状况。

第二节：的构成。

知识点：设计包括(理念识别)(行为识别)(视觉识别)。

第二章的调研与定位（12学时，含4学时市场调研, 4学时植入式教学）了解：的原则与方法。

理解：的定位。

掌握：的调查与分析即企业形象定位的运用。

重点内容：1的原则。

2的方法。

教学难点：的定位与分析；设计定位的运用；培养学生的分析能力。

第一节：的定位。

知识点：明确设计的市场定位及作用。

第二节：的调查。

知识点：了解设计的调查的具体内容并能进行合理的分析。

第三章设计的组成部分（36学时，含32学时上机，4学时植入式教学）了解：设计的基础系统。

《视觉传达专业评定》课程教学大纲视觉传达专业评定课程教学大纲1. 课程简介本课程是为了评定学生在视觉传达专业领域的知识和技能而设计。

通过教授一系列相关的理论和实践内容，旨在培养学生的视觉表达能力和创意思维。

2. 课程目标- 了解视觉传达专业的发展和概念- 掌握视觉传达的基本原则和技巧- 研究使用各种视觉媒体进行表达和沟通- 培养创意思维和表达能力- 掌握与视觉传达相关的软件和工具的使用3. 课程内容3.1 视觉传达专业概论- 视觉传达的定义和作用- 视觉传达在不同行业中的应用- 视觉传达专业的发展趋势3.2 视觉传达基本原则和技巧- 色彩理论和运用- 字体选择和排版规则- 图像构图和视觉平衡3.3 视觉媒体的表达和沟通- 平面设计与排版- 插图和插画技术- 三维设计与造型3.4 创意思维和表达能力培养- 创意思维的培养方法- 创意技巧和策略的实践- 创意表达的案例分析和讨论3.5 视觉传达工具和软件使用- Adobe Creative Suite软件的基本操作- 其他视觉传达相关工具和软件的使用介绍4. 评估方式- 平时表现：出席率、参与度等- 作业和项目：设计作品和创意项目- 期末考试：理论知识的考核5. 参考资料- 《视觉传达基础》王小明，XX出版社，20XX年- 《色彩心理学》张大力，XX出版社，20XX年- 《平面设计实践指南》李小芳，XX出版社，20XX年以上为《视觉传达专业评定》课程教学大纲的简要概述。

通过修本课程，学生将能够全面了解视觉传达专业的核心理论和技能，并能够应用这些知识和技能进行视觉表达和沟通。

视觉传达专业《装置空间艺术设计》本科课程教学大纲《装置空间艺术设计》课程教学大纲一、基本信息1．课程名称装置空间艺术设计/ Device Space Art Design2．课程代码163Y0973．课程类别专业课4．课程性质专业选修5．学时／学分64（16＋48）／46．先修课程包装设计、POP广告设计、平面广告设计、CIS设计7．适用专业视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的本课程主要从装置空间设计的基本概念和方法出发，重点讲述课程的教学实施过程，希望学生通过学习装置空间艺术设计课程，掌握运用各种装饰材料和互动设计方法，将技术与空间设计相结合，激发学生的刨意潜能，开发出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。

在教学过程中，我们要采用互动式的教学，让学生更多的参与实践环节的学习与制作，培养学生的空间感受能力和动手能力。

（二）教学内容与学时分配装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程。

在教学中以装置艺术的观念与形式为研究对象，进行了四个内容的研究：根据对装置艺术的历史渊源回顾，综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头等；基于对装置空间艺术所根植的艺术语言组合的讨论，论述了其观念语义与形式语言；通过对置艺术的设计与训练，提出了新的设计思路与技巧；通过对装置空间设计作品的个案研究，总结了装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的审美体系。

第一章装置的出现（16学时，含12学时实验）了解：装置的由来。

理解：装置艺术的兴起。

掌握：装置方式的重新兴起。

重点内容：1.装置艺术的兴起。

2.装置艺术艺术形式。

教学难点：装置艺术视觉语言的组合。

第一节：装置的由来。

知识点：装置的原生态，装置方式的重新兴起。

第二节：装置方式的重新兴起。

知识点：现代装置艺术设计的特征与表现。

第二章装置的语言组合（16学时，含12学时实验）了解：装置与其他艺术门类。

理解：装置图形语言、文字语言。

视觉传达艺术设计专业教学计划[精选五篇]第一篇：视觉传达艺术设计专业教学计划视觉传达艺术设计专业教学大纲一、培养目标培养全面掌握视觉传达艺术设计理论及技能的富有创新能力的适用于社会主义市场经济发展要求的合格现代实用性设计人才。

二、基本规格1、热爱祖国、拥护中国共产党、认真学习贯彻“三个代表”重要思想、认真学习马列主义毛泽东思想邓小平理论，树立为建设中国特色的社会主义振兴中华而奋斗的思想。

具有创新精神，有强烈的事业心和责任心。

2、专业方面全面掌握视觉传达艺术设计的基础知识、理论体系及基本技能，能熟练运用电脑等现代化设计工具。

具有较高的综合文化素质、较强的创新理念和创新的设计能力。

掌握一门外语，通过规定等级的外语、计算机水平测试。

3、了解体育的基本知识，掌握体育锻炼的基本方法和技能，达到国家体育锻炼标准。

具有良好的卫生习惯，身心健康。

三、学制三年四、主要课程1、设计基础课程：设计素描：是工艺设计专业的必修基础课。

主要解析形体结构特点，掌握基本造型原理，主要内容有：石膏几何体写生训练；静物组合写生训练；石膏头像解析训练；资料素描写生训练。

装饰色彩：是工艺美术基础教学内容之一。

树立主观的表现意识强调色彩的内涵与隐寓。

主要内容：装饰色彩景物、装饰色彩风景。

平面构成设计：是造型艺术的基础训练之一。

主要培养学生的形象思维能力和艺术造型能力。

主要内容：平面构成的类型、基本元素、基本形的创造。

色彩构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要训练色彩设计、研究和探讨色彩的构成原理，基本规律和表现技法。

主要内容：色彩的基础理论；色彩的感觉训练；色彩的审美原理；色彩的构成规律。

立体构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要用理性和科学的方法分析形态、创造形态。

主要内容：立体感觉、立体构成的材料、线材构成、面材构成、块材构成、立体构成的技巧。

装饰图案：是设计艺术的基础，主要通过图案设计进行创作。

主要内容：图案来源与发展；图案形式美的规律；图案构成形式；图案的色彩；图案的制作。

《装置艺术》教学大纲注：课程类别是指公共基础课/学科基础课/专业课；课程性质是指必修/限选/任选。

一、课程地位与课程目标（一）课程地位本课程是公共艺术专业开设的一门专业选修课。

装置艺术设计是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，它包括了前卫艺术、设计艺术、传媒硬件材料、计算机图形技术、编程语言等各类学科，是“场地+材料+情感”综合体现。

装置艺术课程意在培养学生装置艺术设计和创作表现能力，使学生充分理解装置艺术设计的概念、特性、类型以及在公共艺术、环境设计、视觉系统、产品设计、展示设计中的应用，了解装置艺术设计在当前社会环境建设中的发展前景；通过创意设计与动手制作模型相结合，开发学生立体的创造性思维，提高动手能力，掌握装置艺术设计与制作的知识和技能，具有装置艺术设计作品鉴赏能力和设计创新能力。

（二）课程目标1.设计基础知识培养：了解美学原理与设计原则，掌握装置艺术设计的基本理念和创意要求；2.创作思想和实施途径以及相关的的基本操作方法；3.运用多种资源实现创作目标的能力。

二、课程目标达成的途径与方法1.基础知识讲授：以课堂教学为主，根据内容讨论教学案例，结合课外拓展；2.创作思路训练：以课堂教学为主，根据要求布置课内实验，结合课外作业；3.装置作品实施：以课外作业为主，根据主题布置内容，结合大作业。

装置艺术的基本理论，是装置艺术创意设计的基础知识。

本课程的任务是通过对多种装置艺术范畴的探讨并结合案例分析使学生了解装置艺术的发展、现状等要素，并进一步结合初步的机械设计、声光电控制等知识的学习，使学生通过本门课的学习能够在此基础上设计制作完整的装置艺术作品，使学生充分理解其概念、特性，且运用与具体实践中，产生相应的设计作品，从而达到专业的培养目标。

三、课程目标与相关毕业要求的对应关系四、课程主要内容与基本要求本课程的主要教学内容包括：装置艺术表达多元形态、装置艺术作品的技术构成和艺术表现手法，掌握一定的对构成要素以人为的组装和整合的方式方法进而进行艺术创作；装置艺术设计的多元表达和当前社会环境建设中的实用性前景，装置艺术如何介入公共空间及其在环境设计、公共艺术、产品设计、展示设计中的应用。

课时：2课时教学目标：1. 让学生了解装置艺术的基本概念、发展历程和特点；2. 培养学生的创新思维和审美能力；3. 使学生掌握装置艺术的基本创作方法和技巧；4. 提高学生的动手能力和团队协作能力。

教学重点：1. 装置艺术的基本概念和特点；2. 装置艺术的创作方法和技巧；3. 学生动手实践和团队协作。

教学难点：1. 装置艺术创作过程中的创新思维；2. 学生在团队协作中的沟通与协调。

教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师简要介绍装置艺术的起源和发展历程，让学生对装置艺术有一个初步的认识；2. 展示一些著名的装置艺术作品，激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课（40分钟）1. 装置艺术的基本概念和特点（1）定义：装置艺术是一种将多种材料、媒介、空间和观众相结合的艺术形式；（2）特点：综合性、互动性、现场性、环境性。

2. 装置艺术的创作方法和技巧（1）构思阶段：确定主题、材料、形式；（2）制作阶段：根据构思，运用各种材料、媒介、技巧进行创作；（3）展示阶段：选择合适的场地，布置作品，与观众互动。

三、实践环节（30分钟）1. 学生分组，每组确定一个装置艺术主题；2. 每组讨论并确定材料、形式和制作方法；3. 学生动手实践，制作装置艺术作品；4. 作品展示，每组介绍自己的作品，并邀请观众参与互动。

四、总结与评价（10分钟）1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足；2. 学生分享创作心得，交流学习体会；3. 教师总结课程内容，强调装置艺术的重要性。

教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生对装置艺术有了更深入的了解；2. 学生在实践环节中积极参与，展现了良好的团队协作精神；3. 在今后的教学中，应进一步引导学生发挥创新思维，提高作品的艺术价值。