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音乐新课程标准音乐是人类文化的重要组成部分，是表达情感、传承文化、培养审美的重要载体。
为了更好地培养我国新一代对音乐的热爱和鉴赏能力，制定了《音乐新课程标准2024年版》（以下简称“新课程标准”）。
新课程标准充分借鉴国内外音乐教育的优秀成果，结合我国音乐教育的实际情况，对音乐课程进行了全面、系统的改革和完善。
一、课程性质: 审美性、实践性、人文性、创造性情感性。
二、课程理念:坚持以美育人，以落实核心养为主线,引学生度极参与艺术活动感受、欣赏、表现、创造美,丰富审美体验,学习中华民族艺术精髓，增强民族自信心新课程标准以提高学生的音乐素养和审美能力为核心，培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生在感受、表现、创造音乐的过程中，不断提高音乐综合素质，丰富精神生活。
三、课程设计思路：适应学生发展,分段设计课程，根据结合今年人教版新教材课程设计思路：1-2年级（唱游·音乐）趣味唱游、聆听音乐、情景表演、发现身边的音乐、重视基础乐理知识（识谱、基本节奏型）。
3-5年级让学生拥有广阔的国际音乐文化视野、培养〉录鮭莡 秒化包融力。
不仅仅要了解欧洲经典音乐，也要了解世界音乐风格的版图。
在扩展学生音乐审美视野的同时，培养学生的想象力与创造力。
让学生了解西方鰈舵爸轍勐榼凝典音乐的风格版图与历史脉络，让音乐课的内容既有文化的宽阔度又有历史的纵深感。
3-6年级“听见家乡”用家乡的音乐文化链接与祖国的情感。
让学生了解、热爱中华音乐文化。
让学生因热爱祖国音乐文化而产生爱国之情。
“人文主题”融入音乐课程让音乐与所处环境的文化相关联传统文化教育自然融入音乐课堂，上音乐教育承担综合育人任务，培养完善人格、家国情怀。
四、新课程标准将音乐课程内容分为以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等，为学生学习音乐提供理论支撑。
2. 音乐欣赏：通过聆听、分析、评价不同时期、风格、类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
义务教育音乐课程标准(2024年版)义务教育音乐课程标准（2024年版）引言音乐教育是国民教育的重要组成部分，对于提高全民族的音乐素养，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
为了更好地指导我国义务教育阶段的音乐教育，制定本课程标准。
本课程标准旨在落实立德树人根本任务，立足我国国情，借鉴国际经验，体现时代特征，全面提高学生的音乐素养和审美情趣，培养具有创新精神和实践能力的新一代。
一、课程性质1. 义务教育阶段音乐课程是面向全体学生的必修课程，具有人文性、审美性、实践性、创造性等特点。
2. 音乐课程以艺术为核心，融合人文、科技、生活等领域，引导学生体验、欣赏、实践、创造音乐，培养学生的综合素质。
二、课程目标1. 知识与技能：了解音乐基本概念、乐理知识、音乐历史与地理，掌握基本的音乐表现手段和创作方法。
2. 过程与方法：通过聆听、演唱、演奏、舞蹈、综合表演等实践活动，培养学生的音乐技能和合作意识。
3. 情感态度与价值观：感受音乐的美，提高审美情趣，传承民族音乐文化，增强国家文化自信。
三、课程内容1. 音乐基本元素：音高、音长、音色、节奏、旋律等。
2. 音乐形式与体裁：声乐、器乐、舞蹈、综合性艺术等。
3. 音乐历史与地理：中国音乐史、西方音乐史、世界音乐概况等。
4. 音乐鉴赏与批评：音乐作品分析、音乐表演评价、音乐创作评论等。
四、课程实施1. 教学建议：采用启发式、探究式、实践式教学方法，注重个体差异，因材施教。
2. 评价方式：过程性评价与终结性评价相结合，注重学生的音乐素养和审美能力。
3. 教学资源：充分利用现代信息技术，开发数字化音乐教学资源，丰富教学手段。
4. 课外活动：鼓励学生参加音乐社团、比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
五、课程标准编制与解读本课程标准遵循国家教育方针，结合音乐教育实际情况，具有一定的前瞻性和可操作性。
各地教育部门应根据本标准制定具体实施方案，加强对音乐教育的指导和管理。
教师应充分理解课程标准的精神实质，切实转变教育教学观念，创新教学方法，提高音乐教育质量。
音乐美学》课程教学大纲英文名称：AestheticsofMusic总学时：32实验学时：0学分：2适用对象：音乐学本科班（声乐、器乐特长学生）先修课程：中外音乐史、艺术概论一、课程性质、目的和任务1、本课程是音乐学本科专业开设的一门专业必修课。
2.、开设本门课程的目的是，通过对音乐美学基本问题的教学，使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系，掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法，了解中西方不同历史时期的代表性美学流派，从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力，懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律，培养开阔的艺术视野，从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的，能够全面和谐发展的时代新人。
二、教学内容及要求绪论什么是音乐美学授课学时：2基本要求：通过学习，让学生了解音乐美学是一门古老的学科，它与哲学、美学以及音乐学、社会学、心理学等多学科密切相关，指导学生掌握音乐美学的理论基础、研究对象和研究方法。
0-1研究有关音乐艺术普遍规律的学科0-2音乐美学研究对象0-3音乐美学研究的理论基础和方法重点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法难点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法第1章音乐的感性材料授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐的感性材料，音乐材料的基本属性，把握与理解音乐感性材料的非对应性。
1-1音乐材料的基本属性1-2音乐感性材料的非对应性特征1-3音乐感性材料的现实基础重点：音乐材料的基本属性；音乐感性材料的非对应性特征难点：音乐感性材料的非对应性特征第2章音乐的形式授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐构成的基本要素、音乐的基本组织形式，掌握音乐形式构成的基本组织依据，理解音乐形式美的法则。
2-1音乐形式的构成2-2音乐形式的存在方式2-3音乐形式美的法则重点：音乐形式的存在方式；音乐形式美的法则难点：音乐形式美的法则第3章音乐的内容授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐的内容，了解音乐内容的基本含义及其复杂性；通过音乐欣赏，让学生理解音乐中音乐性内容和非音乐性内容，尤其是音乐中的情感内容。
音体美课程标准学习计划一、音乐课程音乐是一门综合性的艺术学科，它同时涉及到听觉、表演、理论和创作等多个方面。
在音乐课程中，学生将学习音乐的基础知识、音乐历史、音乐鉴赏和音乐表演等内容。
1. 音乐教学目标音乐课程的教学目标主要包括以下方面：（1）培养学生的音乐素养，使其能够欣赏各种类型的音乐作品；（2）培养学生的音乐表演能力，能够独立或合作进行音乐表演；（3）培养学生的音乐创作能力，使其能够进行简单的音乐创作；（4）培养学生的音乐分析能力，使其能够理解和分析音乐作品。
2. 音乐教学内容音乐课程的教学内容主要包括以下方面：（1）音乐基础知识：音符、音阶、节奏等基础知识；（2）音乐历史：不同时期的音乐发展历史和代表性作品；（3）音乐鉴赏：各种类型的音乐作品欣赏和分析；（4）音乐表演：声乐、器乐和合唱等不同形式的音乐表演；（5）音乐创作：简单的音乐创作和编曲。
3. 音乐教学方法音乐课程的教学方法主要包括以下方面：（1）理论教学：通过讲解和演示，使学生掌握音乐的基础知识；（2）听力训练：通过听音乐作品，培养学生的音乐感知和鉴赏能力；（3）表演训练：通过合唱、合奏和独奏等形式，培养学生的表演能力；（4）创作训练：通过创作作品，培养学生的音乐创作能力；（5）实践教学：通过参与音乐活动和比赛，培养学生的音乐综合能力。
4. 音乐教学评价音乐课程的评价主要包括以下方面：（1）听力测试：考察学生对音乐作品的感知和鉴赏能力；（2）表演评价：考察学生的音乐表演能力；（3）创作作品：考察学生的音乐创作能力；（4）考试评价：考察学生对音乐基础知识的掌握程度。
二、体育课程体育是一门注重身体锻炼和运动技能的学科，它对学生的身体健康和综合素质有着重要的促进作用。
在体育课程中，学生将学习体育运动技能、体育理论知识和身体素质等内容。
1. 体育教学目标体育课程的教学目标主要包括以下方面：（1）培养学生的运动技能，使其能够掌握基本的体育运动技能；（2）培养学生的身体素质，使其能够提高身体的基本素质水平；（3）培养学生的体育意识，使其能够树立正确的体育观念；（4）培养学生的团队合作能力，使其能够在体育活动中合作互助。
一、教学目标1. 知识目标：了解音乐美学的概念、发展历程、基本原理和审美观念；掌握音乐美学的评价方法和鉴赏技巧。
2. 能力目标：培养学生音乐审美能力，提高学生对音乐作品的理解和鉴赏水平；培养学生运用音乐美学知识分析和评价音乐作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生良好的道德品质。
二、教学内容1. 音乐美学的概念、发展历程和基本原理2. 音乐美学的审美观念和评价方法3. 音乐作品的鉴赏技巧4. 音乐美学在各领域的应用三、教学过程1. 导入新课通过播放经典音乐作品，引导学生感受音乐的魅力，激发学生对音乐美学的兴趣。
2. 讲授新课（1）介绍音乐美学的概念、发展历程和基本原理（2）讲解音乐美学的审美观念和评价方法（3）分析音乐作品的鉴赏技巧3. 案例分析选取具有代表性的音乐作品，引导学生运用所学知识进行分析和评价。
4. 实践活动组织学生进行音乐鉴赏实践活动，如：（1）欣赏音乐会、音乐剧等（2）参与音乐创作、表演等活动（3）撰写音乐评论、论文等5. 总结与反思引导学生总结所学知识，反思自己在音乐美学学习过程中的收获和不足。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解音乐美学的基本概念、原理和方法。
2. 案例分析法：通过具体案例，引导学生运用所学知识分析和评价音乐作品。
3. 实践教学法：组织学生参与音乐鉴赏实践活动，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
4. 互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的自主学习能力。
五、教学评价1. 课堂表现：评价学生在课堂上的参与度、发言积极性等。
2. 案例分析：评价学生对音乐作品的鉴赏能力和评价水平。
3. 实践活动：评价学生在音乐鉴赏实践活动中的表现和成果。
4. 期末考试：通过笔试和口试，全面评价学生对音乐美学的掌握程度。
六、教学资源1. 教材：《音乐美学》2. 课件：制作与教学内容相关的课件，辅助教学。
3. 音乐作品：收集经典音乐作品，供学生欣赏和分析。
2024年高中音乐新课程标准一、前言音乐教育是普通高中阶段的重要学科之一，旨在提高学生的审美素养，培养音乐兴趣和爱好，提升学生的人文素质和艺术修养。
为了适应新时代教育改革的要求，进一步推动高中音乐教育的发展，我们制定了《2024年高中音乐新课程标准》（以下简称《课程标准》）。
二、课程性质与任务2.1 课程性质《课程标准》遵循教育部关于普通高中课程方案的要求，坚持立德树人的根本任务，强调音乐学科的核心素养，突出音乐教育的实践性、人文性和综合性。
2.2 课程任务通过高中音乐教育，使学生掌握必要的音乐基础知识和基本技能，培养学生的音乐审美能力、创作能力和审美评价能力，提高学生的人文素养，丰富学生的精神世界，促进学生全面发展。
三、课程目标3.1 知识与技能学生能掌握音乐的基本元素（如音高、节奏、和声等），了解音乐的基本形式（如曲式、调式等），学会使用音乐软件进行简单创作。
3.2 过程与方法学生能通过音乐实践活动，提高音乐表现力和创造力，学会合作、探究和自主学习的学习方法。
3.3 情感态度与价值观学生能感受音乐的美，培养音乐欣赏和评价的能力，增强对音乐的热爱和尊重，形成积极的人生观和价值观。
四、课程内容4.1 必修课程包括音乐欣赏、音乐创作、音乐演奏、音乐与生活四个方面。
4.2 选修课程包括音乐史、音乐理论、民族音乐、流行音乐、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个方面。
五、课程实施与评价5.1 课程实施教师应根据《课程标准》进行教学设计，注重音乐实践活动，引导学生主动参与，培养学生的音乐素养。
5.2 课程评价以形成性评价为主，注重过程与方法，全面评价学生在音乐学习中的表现，鼓励学生自主评价和同伴评价。
六、课程资源教师可利用多媒体、网络等资源，丰富教学手段，提高教学质量。
同时，可组织学生参加音乐比赛、演出等活动，拓宽学生的音乐视野。
七、附录7.1 课程标准编制说明本课程标准根据教育部相关文件要求，结合我国高中音乐教育实际情况，经过充分调研和论证，制定而成。
音乐课程标准
音乐课程标准是指规定学生在音乐课上需要学习和掌握的知识、技能和素养的准则。
音乐课程标准的目的是为了提供一个统一的教学方案，确保学生在不同的学校和教育机构中都能够获得一致的音乐教育。
音乐课程标准通常包括以下几个方面：
1. 音乐听觉能力：培养学生对音乐的理解和鉴赏能力，包括识别音符、节拍、音高、音色等基本元素，并能够分析音乐作品的结构和风格。
2. 音乐表演技巧：培养学生的音乐表演能力，包括演奏乐器、唱歌、指挥等技巧，以及音乐表演中的表情、姿态和准确性。
3. 音乐创作能力：培养学生的音乐创作能力，包括作曲、编曲、改编等方面的技能，以及对音乐创作过程的理解和表达力。
4. 音乐文化和历史：了解音乐的历史和文化背景，包括不同时期和不同地区的音乐风格、音乐家和音乐作品，以及对音乐的社会和文化影响进行思考和分析。
5. 音乐欣赏和评价：培养学生对不同音乐作品的欣赏能力，包括对音乐作品的美学价值、表现力和技巧的评价，并能够就音乐作品进行批判性思考和分析。
音乐课程标准的具体内容和要求可以根据不同的国家、地区和学校的教育需求进行调整和补充。
音乐美学一、课程说明课程编号：190716X10课程名称：音乐美学/ Music aesthetics课程类别：学科教育课学时/学分：32/2先修课程：中国音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、和声、曲式与作品分析适用专业：音乐表演专业教材、教学参考书：《音乐美学教程》张前主编上海音乐出版社2002年《中国美学史大纲》叶朗著上海人民出版社1985年《音乐美学通论》修海林、罗小平著上海音乐出版社1999年《音乐美学论纲》龚妮丽著中国社会科学出版社2002年《瓦格纳论音乐》廖辅叔译上海音乐出版社2002年〈Emotion and Meaning in music〉(by Leomard B. Meyer，1956 by The University of Chicago. All right reserced . Published 1956. Printed in the United States of America)二、课程设置的目的意义音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科，是音乐系学生具备了一定的音乐理论知识和技能之后的选修课程。
学习音乐美学主要是使学生从形而下的音乐实践中抽象出对音乐本质的认识和理解。
用哲学思辨的方式归纳出音乐艺术的一般含义。
从而帮助学生正确认识音乐艺术的基本规律，树立正确的音乐审美观；培养学生的想象力、创造力和审美鉴赏力。
三、课程的基本要求知识：掌握音乐美学基本概念，对音乐美学的学科由来;音乐美学研究;界定音乐美学;音乐美学的研究方法;音乐美学的特点等有初步的了解,掌握的就是音乐美学基本原理问题，使学生对中国以及西方音乐美学的发展概况有一个基本了解，对音乐美学的本质能够界定。
能力：从音乐学的角度出发，利用美学的原理和方法，将音乐美学的知识用于音乐实践中；学会用音乐美学的理论对音乐作品进行分析，培养解决音乐作品美学分析的能力；掌握最基本的音乐美学理念，针对具体音乐案例，在音乐讨论中培养创新意识，提高分析、欣赏、研究音乐作品的能力；学生能独立阅读一部分音乐美学文献，并从哲学和美学的角度进行分析。
《音乐美学》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：音乐美学课程名称（英文）：Aesthetics of Music课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课■专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*：■学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：0630014周学时：2总学时：32学分：2分先修课程：艺术概论授课对象：音乐学（师范）专业学生三、课程简介音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
作为一门对音乐进行哲学性思考的学科，本课程的主要内容和知识结构涉及音乐的美学本质，音乐的价值和功能，音乐音响结构及其表现对象，音乐实践、主要是音乐创作、表演和欣赏中的美学问题，音乐美学自身的发展历史等。
对于音乐学（师范）专业的学生来说，本课程有助于让他们深入思考音乐的本质，从理论上丰富他们的音乐知识修养。
四、课程目标本课程教学目标在于，通过音乐美学基础知识的介绍，让音乐学（师范）专业的本科生能够对音乐的艺术规律具有较深刻的认识理解，较宏观地把握音乐艺术的美学本质，从而更好地指导自身的音乐实践。
同时，通过课堂阅读与讨论，提高学生阅读与口头表达能力。
五、教学内容与进度安排*六、修读要求遵守学校各项纪律，掌握音乐基础理论知识，对音乐实践活动有一定的认识和了解，积极参与课堂讨论，课后复习每次课的内容。
七、学习评价方案学生课程学习的最终成绩以百分制计算，由过程学习成绩和期末考试成绩构成。
本课程期末考试方法为笔试。
学生平时成绩占总成绩30%（其中：考勤分5%，课堂讨论15%，作业5%，期中成绩5%），期末笔试占总成绩70%。
八、课程资源本课程教材采用张前主编（2002）《音乐美学教程》，上海：上海音乐出版社。
本课程参考书目如下：张前、王次炤（1992）《音乐美学基础》，北京：人民音乐出版社。
冯长春主编（2007）《音乐美学基础》，南京：南京师范大学出版社。
《音乐美学》课程标准专业代码：12145适用专业：音乐教育教学模式：理论讲授与实践相结合计划学时：601.前言1．1课程的性质《音乐美学》是音乐教育专业的主干课程。
一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提1. 2课程的基本理念音乐美学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。
彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。
培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。
1. 3课程的设计思路音乐美学作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，。
1、扩大艺术视野丰富知识结构。
2、学习与别人合作的本领。
3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。
经过系统、规范、科学的音乐美学，使学生掌握较扎实的教学能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社会实践活动，培养学生的表演能力、音乐理解能力和审美能力等音乐专业素质，使学生具有良好的创造意识、表现意识和合作意识等文化艺术素养。
通过该课程的学习，掌握音乐课堂教学的分析与实践必备的基础知识和技能，提升在社会生活中的实践操作能力，获得中、高级认证。
在过程中学习科学探究方法，发展自主探索能力，并运用相关知识解决一些音乐教学的实际问题。
就是要提高学生的音乐综合素质，培养学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力，培养学生与别人合作的本领扩大艺术视野丰富知识结构；增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力；培养演奏的歌唱感有助于体会及模仿更多的音色变化，有益于提高对节奏的感受力；提高视奏能力；获得更多舞台艺术实践的机会。
1.4与前后课程的联系本课程是音乐教育专业的基础课，是一门融知识性、技能性、实践性、艺术性为一体的专业课程，中小学音乐教学法与《中外音乐史》、《音乐欣赏》、《艺术概论》、《曲式作品分析》等专业课程联系紧密。
2. 课程目标2.1课程总体目标通过该课程的学习，音乐美学的分析与实践必备的基础知识和技能，提升在社会生活中的实践操作能力，获得中、高级认证。
在过程中学习科学探究方法，发展自主探索能力，并运用相关知识解决一些即兴伴奏的实际问题。
音乐美学的教育目的和指导思想，就是要提高学生的音乐综合素质，培养学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力，培养学生与别人合作的本领扩大艺术视野丰富知识结构；增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力；培养演奏的歌唱感有助于体会及模仿更多的音色变化，有益于提高对节奏的感受力；提高视奏能力；获得更多舞台艺术实践的机会。
培养吃苦耐劳的意志品质和乐于探索、勇于创新的科学精神，形成较强的社会责任感和可持续发展观。
本课程具有极强的实用性，操作性及可行性。
2.2知识目标通过该课程的学习，全体学生能够掌握中小学音乐教学法的基本知识、和声基础知识、了解并掌握各种类型、风格的音乐教学观念，并能综合应用。
2.3能力目标熟练运用各种类型、风格的音乐美学在实践中的运用。
2.4素质目标以团队的形式完成中小学音乐教学法，并能够用正确的专业语言进行沟通。
运用正确的方法制定弹奏时间计划和学习计划。
3.课程内容的组织教学内容按照由简到繁、由浅入深、循序渐进，合理安排；所选歌曲要符合学生本身的程度、进度、和技术要求；所选歌曲要在音乐表现上既能给人以美的享受，又能在主题思想方面具有潜移默化的教育功能的健康向上的作品；选择广大群众喜闻乐见、脍炙人口的群众歌曲、抒情歌曲艺术歌曲、通俗歌曲等实用性歌曲。
本课程通过教师的分析、示范、与学生课上课下的练习与实践，实现了理论与实践一体化。
中小学音乐教学法获得非一日之功所能达到的，而是通过大量的练习，大量地积累和大量地舞台表演等实践活动，反复推敲、反复训练、、不断总结，不断完善，强化记忆逐渐得以掌握、提升、直至成熟的。
工作任务（项目、单元）教学内容应达到的知识、技能、态度目标要求学时项目中国古代音乐美学思想任务：中国古代音乐美学思想1、理论基础大约在西周时代（公元前11世纪），统治阶级已经把当作国家大事来看待，并认识到音乐具有为政治服务的功能。
到了末期，亦即在先秦诸子之前（约公元前6世纪前后）,普遍流行的一种音乐美学思想，便是掺有宗教观念的音乐多功能说，认为音乐不仅具有教化作用，而且还具有“以礼乐合天地之化，百物之产，以事鬼神,以谐万民,以致百物”（《周礼•春官》）等多种功能。
其次还发展了关于音乐特征的“和谐说”。
西周末年（公元前8世纪）有一位名伯的史官曾提到:“和实生物,同则不继,以它乎它谓之和”,“和五味以调口”，“和六律以聪耳”,以及“声一无听,物一无文，味一无果”等等主张。
这里“和”的涵义正是多样的统一。
此外，“和”还有适中、不过分的涵义。
这一切在当时的思想家、政治家如季札、子产、音乐家如州鸠等人的言论中，普遍有所反映。
它们已经开了儒家音乐思想的先声。
52、 1.以音乐审美为核心。
2以兴趣爱好为动力。
3．面向全体学生注重个性发展 4．突出音乐学科加强学科综合。
5重视音乐实践5任务2西方音乐美学思想1在探索音乐同数的关系上、琴弦长短同其声音高低之间的比例关系上，有不可磨灭的贡献。
但是他把数解释为音乐的本质，强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐等，却明显地具有客观唯心主义甚至神秘的色彩。
在古希腊奴隶制兴盛时期，对音乐本质的理解占主导地位的是模拟论。
思想家们通常把音乐同其他艺术一样看作是一种模拟，所不同的是各种艺术的模拟对象各不相同。
唯物主义者赫拉克利特(公元前540～前480)、德谟克利特（约公元前460～约前370）等人通常把音乐模拟的对象理解为自然界的实在客体（如鸟鸣）;而客观唯心主义者柏拉图（约公元前428～约前347）虽然也承认音乐模拟的对象是现实世界10……2、西方音乐美学思想在探索音乐同数的关系上、琴弦长短同其声音高低之间的比例关系上，有不可磨灭的贡献。
但是他把数解释为音乐的本质，强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐等，却明显地具有客观唯心主义甚至神秘的色彩。
在古希腊奴隶制兴盛时期，对音乐本质的理解占主导地位的是模拟论。
思想家们通常把音乐同其他艺术一样看作是一种模拟，所不同的是各种艺术的模拟对象各不相同。
唯物主义者赫拉克利特(公元前540～前480)、德谟克利特（约公元前460～约前370）等人通常把音乐模拟的对象理解为自然界的实在客体（如鸟鸣）;而客观唯心主义者柏拉图（约公10元前428～约前347）虽然也承认音乐模拟的对象是现实世界4.课程实施意见4.1教学方法与手段1．教师应依据即兴伴奏中的典型作品为载体安排和组织教学活动。
2．教师应按照具体音乐作品即兴伴奏的学习目标制定作品学习方案。
学习方案应明确教师讲授（或演示）的内容；明确学习者预习的要求；提出该项目整体安排以及各模块训练的时间、内容等。
如以小组形式进行学习，对分组安排及小组讨论（或操作）的要求，也应作出明确规定。
3．教师应以学习者为主体设计教学结构，营造民主、和谐的教学氛围，激发学习者参与教学活动，提高学习者学习积极性，增强学习者学习信心与成就感。
4．教师应指导学习者完整地完成项目，并将有关知识、技能与职业道德和情感态度有机融合，包括课后辅导。
4.2教学评价与考核1、学生学习要教师评价和学习者互评相结合、过程评价和结果评价相结合、课内评价和课外评价相结合、理论评价和实践评价相结合、校内评价和校外评价相结合。
比如:教师每节课回课检查评价与学生间互相反馈平时练琴情况评价；参与校内外舞台演出实践情况评价；上课出勤情况与学习效果实际操作能力情况评价。
2、本项目课程理论考核与实践考核相结合。
成绩评价方法和评分标准：3、对学生钢琴成绩的评定，实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。
平时随堂检查作业成绩占20％，期末考试成绩占80％。
期末考试：现场抽签现场演奏，评委老师现场打分，平均分为学生最后成绩。
4、评分标准：（1）85—95分：作品具有较高难度，演奏连贯、流畅，方法正确并具有较强表现力；（2）75—85分：作品具有一定难度，演奏比较连流畅，方法基本正确并具有一定表现力；（3）60—75分：演奏基本连贯，方法基本正确；（4）60分以下：不能连贯演奏，方法明显错误。
4.3教材与教参教材选用专家编配的《音乐美学》教材作为学习指南，具有先进性和权威性；选用课程负责人及主讲教师根据本院学生特点、和程度所编写的具有针对性和适用性的讲义，注重理论联系实际，因材施教。
执笔人：韩革新参与人：吴萌董楠。
