美术欣赏“六步曲”

欣赏美术作品的步骤
美术鉴赏的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。

具体内容包括：
1叙述（description）
陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。

这里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西。

如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。

即作品给了你什么感觉？
2、形式分析（formal analysis）
指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等。

即作者如何使你产生这样的感觉？
3、解释（interperetation）
推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念。

即作者想表达什么？
4、评价（jndgement）
即在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。

这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时潮。

再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感。

即你喜欢这件作品吗？。

美术鉴赏的过程与方法引言美术鉴赏是一种培养审美能力和美学情趣的活动。

通过对艺术作品进行审视和分析，人们可以更好地理解和欣赏艺术家的创作理念和意图。

然而，要进行有效的美术鉴赏，需要掌握一定的鉴赏过程和方法。

本文将介绍美术鉴赏的基本过程，并分享一些常用的鉴赏方法。

美术鉴赏的过程美术鉴赏的过程通常可以分为以下几个步骤：第一步：观察观察是美术鉴赏的基础。

在观察时，我们应该全面而细致地观察艺术作品的各个方面，包括构图、色彩、线条、形状、纹理等。

观察时，可以使用放大镜或者放大镜来更好地观察细节。

第二步：描述在观察的基础上，我们可以进行艺术作品的描述。

描述应该详细、准确地描绘作品的特点和特征。

可以从整体和细节两个方面进行描述，例如描述作品的主题、风格、表现手法等。

第三步：分析在描述的基础上，我们可以进行更深入的分析。

分析可以包括对作品的构图、色彩运用、线条运用、形状运用等方面的分析。

通过分析，我们可以更好地理解作品的艺术手法和创作意图。

第四步：解读解读是美术鉴赏的重要一步。

通过分析作品的特点和创作手法，我们可以对作品进行解读并理解艺术家的创作意图和表达方式。

解读可以涉及对主题、象征意义、文化背景等方面的理解。

第五步：评论评论是美术鉴赏的终极目标之一。

通过对作品的观察、描述、分析和解读，我们可以进行评论，表达对作品的欣赏和评价。

评论应该客观而理性，同时也可以包含自己的主观感受和情感。

美术鉴赏的方法除了以上的鉴赏过程，还有一些常用的鉴赏方法可以帮助我们更好地进行美术鉴赏。

1. 比较鉴赏法比较鉴赏法是通过对比不同的艺术作品来进行鉴赏。

可以选择不同时间、不同地域、不同风格的作品进行比较，以此来发现它们之间的相似点和差异点。

比较鉴赏法可以增加我们对艺术发展和创作趋势的理解。

2. 考据鉴赏法考据鉴赏法是通过对作品的历史、文化、艺术背景等方面的考据来进行鉴赏。

可以通过查阅相关资料，了解作品所处的时代背景、艺术家的生平和创作动机等，来更好地理解作品的意义和价值。

美术欣赏课教学四步曲“欣赏．评述”是美术的四大学习领域之一，欣赏课教学可划分为四个程序：描述、分析、解释、评价。

在教学中，将自主学习、合作学习、探究学习三种方式贯穿于四个欣赏程序中，模仿CCTV《同乐五洲》栏目进行，形成快乐的欣赏课四步曲教学。

标签：简单描述；形式分析；意义解释；价值判断。

“欣赏．评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高审美能力的学习领域，是美术教学不容忽视的一个领域。

只有审美能力、感受能力提高后，才能挖掘创作的潜能。

传统的美术欣赏教学，按教材照本宣科介绍给学生，以期达到提高鉴赏能力和审美能力的目的。

往往教师讲得口干舌燥、喉咙冒烟，学生却不知所云。

那么，如何进行美术欣赏教学呢？苏霍姆林斯基曾告诫我们：教师应当始终把引发学习兴趣和发展的内在动力即个性兴趣和求知欲摆在首位。

美国的费得门教授提出美术欣赏的程序在学校美术教学中有着较好的可操作性，在世界上产生了较大的影响。

他认为欣赏的程序是:描述、分析、解释、评价。

为了激起学生的学习兴趣和求知欲望，在教学中，我将自主学习、合作学习、探究学习三种学习方式贯穿于四个欣赏程序中，模仿CCTV4《同乐五洲》栏目进行，形成自己的欣赏课四步曲教学，很受同学们欢迎，教学效果很明显。

实施“四步曲”教学，我将学生划分四个小组，课堂分为“争先恐后”、“有问必答”、“现场自救”、“各抒己见”四个比赛过程，设置如下表格：根据学生表现适当为各小组填加比赛标志——笑脸。

具体做法如下：一、简单描述，争先恐后描述指的是学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。

描述的前提是观看，所以观看美术作品是首要的。

但学生观看美术作品的时候常常心不在焉，草草而过。

这时候，先给学生自主学习的一个空间，细心观察，看完后各小组同学进行抢答描述。

这种描述是初步的、相对客观的，不要求对作品意义探讨和评价，只要指明作品上存在的物象即可。

通俗地说，就是“你看见了什么？”按照描述的情况分别加取胜标志。

中国画的欣赏步骤中国画是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。

欣赏中国画，需要一定的专业知识和观赏技巧。

下面将介绍中国画的欣赏步骤。

第一步：了解画家与时代背景在欣赏中国画之前，有必要了解画家的背景和时代背景。

画家的生平和艺术观念对于理解作品的意义和内涵非常重要。

同时，时代背景也会影响画家的艺术表现方式和主题选择。

了解这些背景信息能够帮助我们更好地理解作品。

第二步：观察构图与线条中国画的构图非常重要，艺术家通过构图来表达作品的主题和情感。

观察作品的整体结构，了解画家的构思和设计意图。

同时，观察线条的运用也是很重要的。

中国画注重线条的表现力，通过线条的运用来描绘形态和气韵。

第三步：品味韵味与意境中国画注重的是“意境”，画家通过表现对象的姿态、气韵、心境等来触发观众的联想和感受。

观察作品的整体氛围和意境，体会画家的用意和情感表达。

品味韵味和意境是欣赏中国画时必不可少的一个步骤。

第四步：研究画家的技法和传统笔墨中国画有独特的技法和传统笔墨，了解画家的技法和用笔，可以帮助我们更好地欣赏作品。

例如，苏东坡的“破墨山水”，王羲之的“云龙诸葛亮图”等画作中都有独特的技法和特点，通过学习和研究这些技法，可以更好地欣赏和理解作品。

第五步：考察作品的历史价值和艺术价值中国画作为传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和艺术价值。

考察作品的历史背景和艺术价值，了解作品的地位和意义。

这不仅能够帮助我们更好地理解作品，还能够拓宽我们的审美视野和对艺术的认识。

第六步：与他人交流和分享欣赏一幅画作是一种个人的体验，但是与他人交流和分享也是非常有意义的。

和其他对中国画感兴趣的人进行交流，可以分享自己的感受和理解，也可以借鉴他人的见解和观点，在交流中不断丰富自己的知识和眼界。

总结起来，欣赏中国画需要通过了解画家与时代背景、观察构图与线条、品味韵味与意境、研究画家的技法和传统笔墨、考察作品的历史价值和艺术价值等步骤，从多个维度对作品进行分析和理解。

美术鉴赏的四个基本方法哎，说实话美术鉴赏这事，我一开始也是瞎摸索。

这么长时间捣鼓下来，总算总结出几个基本方法。

第一个方法嘛，我觉得就是观察整体。

这就好比看一个人，你不能光盯着他的鼻子或者耳朵看，得先看整个人的轮廓和感觉。

我以前看画的时候就老犯这个错，就看着画里面一小部分，结果完全不懂那幅画想要表达啥。

就像我看梵高的《星夜》，一开始就盯着那些漩涡形状的星星看，感觉就是一团乱麻。

后来我才明白要先看整体的布局，那些高大的丝柏树、小镇和大片的夜空怎么组合在一块的，这样就有点明白这幅画为啥有一种那种静谧又神秘的感觉了。

再一个就是看色彩。

色彩这东西就像人的情绪一样。

我自己试过把一幅画的颜色在脑子里分成几个大的色调块去分析。

比如说有些画是暖色调为主的，就会给人一种很欢快积极的感觉；冷色调呢，可能就比较压抑或者平静。

我记得看莫奈的《睡莲》的时候，那些大片的蓝啊、紫啊、绿啊，层层叠叠的，好像把那种宁静又有点悠远见不着底的湖水感觉都表达到位了。

而且莫奈的色彩很细腻，不同的时间段看，那些色彩的变化能让人感觉到时间的流动。

不过说到色彩的分析，不太确定是不是有啥特别科学严谨的办法，我就是按照自己的感觉来的，实在一点就是看看主色调是什么，对比色怎么搭配的之类的。

还有啊，得研究下画作的构图。

我就把构图想象成盖房子时候的框架。

这个构图呢决定了画里面的各个元素怎么呆在这个画面上。

三角形构图啊往往给人稳定感，你像达芬奇的《岩间圣母》，人物之间形成一个三角形，就觉得整个画面特别稳固和谐。

我以前看画的时候从来没注意过构图这回事，就觉得画里有各种东西就行了，后来才知道原来构图这么重要，就像房子的框架搭歪了肯定看着别扭一样，画的构图不好画面就乱套了。

最后呢，了解画作的创作背景也是关键。

这就像你要了解一个人得知道他的成长环境一样。

比如说毕加索的《格尔尼卡》，要是不了解那时候西班牙遭受空袭的历史背景，你可能完全搞不懂画里那些扭曲变形的人和动物是啥意思。

美术鉴赏的步骤美术鉴赏是一门独特的艺术学科，通过对艺术作品的观察和分析，来欣赏和评价艺术家的创作。

在进行美术鉴赏时，我们需要按照一定的步骤来进行，以便更好地理解和欣赏艺术作品。

第一步，观察艺术作品。

在观察艺术作品时，我们首先要注意作品的整体效果。

可以从整体构图、色彩运用、线条表现等方面进行观察。

同时，也要注意作品的细节，观察画面中的人物形象、物体的表现等。

观察时要用心，细致地观察每一个细节，以便更好地理解作品的意图和表达。

第二步，分析艺术作品。

在分析艺术作品时，我们需要对作品的艺术手法和表现方式进行分析。

可以从线条、色彩、形状、空间、光影等方面进行分析。

通过分析可以揭示出作品的构图特点、表现手法和艺术风格等。

同时也要注意作品所表达的主题和情感，以及艺术家的创作意图。

第三步，理解艺术作品。

在理解艺术作品时，我们需要将观察和分析的结果与作品的背景和艺术家的创作理念相结合。

要了解作品的时代背景、文化背景和艺术家的生平经历等。

通过了解这些背景信息，可以更好地理解作品的含义和艺术家的创作意图。

第四步，欣赏艺术作品。

在欣赏艺术作品时，我们需要从感性和理性两个层面进行欣赏。

感性欣赏是通过感受作品所传达的美感和情感，从中获得心灵的愉悦和共鸣。

理性欣赏是通过对作品的观察和分析，从中获得审美的思考和认识。

同时，也要注意与他人进行艺术作品的交流和分享，以拓宽自己的视野和思考。

第五步，评价艺术作品。

在评价艺术作品时，我们可以从多个维度进行评价。

可以从技巧、表现力、创意、思想深度、艺术价值等方面进行评价。

同时，也要注意客观公正地评价作品，不受个人喜好和偏见的影响。

评价作品时要言之有据，有理有据，给出自己的观点和理由。

美术鉴赏是一门需要长期学习和实践的艺术学科，通过不断观察、分析、理解和欣赏艺术作品，我们可以培养自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。

希望大家在进行美术鉴赏时，能够按照以上的步骤进行，以便更好地欣赏和理解艺术作品。

2022/08高师美术鉴赏教学“六步法”的研究与实践文/梁玥亮[广西艺术学院]【摘要】美术鉴赏与教学是广西艺术学院美术教育学院专业必修课程。

针对高师美术鉴赏教学“师范性”和“示范性”不突出的问题，笔者以费德门美术鉴赏“四步法”（Feldman ’Model ）等相关理论为依据，提出“简单描述——形式分析——意义阐释——价值判断——教学实践——展示评价”的“六步法”教学，围绕“六步法”的理论基础与框架、实施步骤与策略、教学实践与反思展开论述，为进一步深化高师美术鉴赏课程教学改革提供探索经验与实验基础。

【关键词】高师美术鉴赏；费德门鉴赏程序；六步法；教学实践研究美术鉴赏是我国中小学美术教学的重要内容，其目的包括以下两个方面：一是帮助学生具体理解美术作品，并从中获得审美愉悦和知识；二是帮助学生形成审美心理结构，学会鉴赏美术作品的方法。

在此背景下，高师美术学（美术教育）专业开设美术鉴赏与教学课程，兼有“基础理论”与“应用理论”双重属性，其教学目标还应注重引导学生学会鉴赏美术作品的方法，进一步掌握美术鉴赏教学技能，使其在教授中小学的美术鉴赏课程时真正做到学以致用。

目前，教师在教学中尚存在“师范性”和“示范性”意识不强、缺乏有效引导学生鉴赏的方法和策略等现象。

因此，如何增强对中小学的衔接适应度，探索符合美术教育人才培养目标的高师鉴赏教学理论框架和实施途径，是我们需要思考和解决的问题。

一、高师美术鉴赏教学“六步法”的理论基础与框架美术欣赏与美术鉴赏都是人在感知、体验、理解美术作品与美术现象时所产生的情感和思维活动——观赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地对艺术作品进行“再创造”和“再评价”的过程。

相对而言，美术欣赏针对幼儿和一般人，侧重于在感官层面达到“赏心悦目”的审美过程；而美术鉴赏则针对高年级的学生和专业人士，侧重于对作品的理性分析、鉴别和价值判断等，又称美术批评。

可见，美术鉴赏具有比美术欣赏更高理性层次的要求。

美术鉴赏的基本步骤美术鉴赏的基本步骤美术鉴赏作为一种较新的学术研究，也是一种文化艺术的表现形式，它能够帮助我们更好地发现和体验艺术的精髓。

美术鉴赏的基本步骤共分为6个：第一，观看与苹果。

美术鉴赏从审美感受入手，要求观众在观看作品时，先去发现作品中艺术家在笔墨，色彩，空间布局，把握细节，以及表情等多方面所暗含的意境与诉求，把握作品本身表达的内容与诉求，找出其所寄寓的文化与思想背景。

第二，运用直观分析与比较联想。

即从作品的形式构建面观察，把握作品的材料，语言，结构和表达技巧。

并将这件作品与其他名作进行比较，体会本件作品取向于正统美术派别，或者和当时流行的艺术创作技法，又或因地制宜，从而展现出艺术家独特且明显时尚的风格与技巧。

第三，追溯历史环境。

这里要求观者理解作品的创作背景，历史渊源，文化语境，及其与其他文献的关联，同时也关注艺术家个人的精神风貌、创作哲学，以及当时的社会文化环境。

第四，深入思考。

一般来说，观者要求有自己对作品的总体感受和评论；同时要根据看完作品之后联想到另外一些非直觉思维，这里可能会出现跳跃式的建构思维，如理性思维、冲击思维等。

第五，定义模式与主题。

定义模式即从本作品中找到艺术家统一叙事，比如形式，内容，材料，色彩，空间，节奏和意象等要素，然后聚集、总结出艺术家的故事主题，把握整个作品的集合艺术结构，找出作品的主旨与重点。

第六，总结鉴赏心得。

即尽可能丰富的发挥出观众的思考，重点总结出可以概括观看作品的思考内容，使观众在参与艺术鉴赏活动后，有更加深刻的收获体验。

综上所述，美术鉴赏是更加深入艺术作品，探究作品背后历史与文化内涵的学术。

美术鉴赏的四个步骤
美术鉴赏的四个步骤美术鉴赏的四个步骤
嘿，朋友们！今天咱来聊聊美术鉴赏这回事儿。

其实啊，美术鉴赏没那么高深莫测，也就四个步骤，跟着我一块儿瞅瞅呗！
第一步，瞪大咱的眼睛，好好瞅瞅这幅画。

可别小看这一瞅，这叫“整体感知”。

咱得先看看这幅画儿的大致模样，是热闹非凡还是安静平和？是色彩斑斓还是素雅清淡？就像见到一个新朋友，先瞄一眼他整体的气质和风格。

比如说，看到一幅山水画，你是不是一下子就能感觉到那种大气磅礴或者宁静悠远？
第二步，凑近了瞧细节。

这时候就得拿出“放大镜”精神啦！看看画家是怎么用笔的，线条是粗是细，是流畅还是顿挫？还有那色彩的搭配，是不是特别巧妙？就像侦探找线索一样，每个小细节都可能藏着大秘密。

比如一朵小花上的纹理，说不定就是画家精心描绘的小心思呢！
第三步，猜猜画家的心思。

这可有意思啦！想想画家为啥要画这个，想表达啥情感或者想法？是对大自然的赞美，还是对生活的感悟？是不是在通过这幅画跟咱们说悄悄话？这就像是跟画家来一场心灵的对话，说不定能发现好多共鸣。

第四步，把自己放进去感受。

别光站在外面看，得走进这幅画里去。

想象自己就在那个场景中，感受一下风是怎么吹的，阳光是怎么洒下来的。

如果是一幅人物画，就想象和画中的人一起经历他们的喜怒哀乐。

这样，这幅画就真正活起来啦！
怎么样，朋友们，这四个步骤是不是还挺好玩的？其实美术鉴赏就是这么有趣，让我们能从一幅画里看到一个不一样的世界，感受到无尽的美好和奇妙。

下次看到一幅画，别忘了试试这四个步骤，说不定会有惊喜哦！。