当代著名雕塑家名单

50位当代艺术家的名单：1. Josef Albers (1888 - 1976)生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远的影响2. Karel Appel (1921 - 2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一3. Fran cis Bacon (1909 - 1992)英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称|4. Georg Baselitz (1938 —)5. Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988)美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家6. Alexander Calder (1898 - 1976)美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑( mobile )的发明者7. Richard Diebenkorn (1922 —1993)8. Peter Doig (1959 -)英国当代抽象风景画家9. Jea n Dubuffet (1901 - 1985)10. Marlene Dumas (1953 -)11. Lucio Fontana (1899 - 1968)美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人12. Sam Francis (1923 —1994)13. Helen Franken thaler (1928 -)抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者14. Lucian Freud (1922 -)英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙15. Philip Guston (1913 - 1980)美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父16. Keith Haring (1958 - 1990)美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家17. Damien Hirst (1965 -)英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物18. David Hockney (1937 -)英国60年代重要的波普画家19. Hans Hofmann (1880 - 1966)从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱20. Jasper Johns (1930 -)美国新达达主义画家21. Ellsworth Kelly (1923 -)美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家22. Anselm Kiefer (1923 -)德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材23. Yves Klein (1928 - 1962)法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物24. Franz Kline (1910 - 1962)抽象表现主义运动的核心人物之一25. Willem de Kooning (1904 - 1997)荷兰裔美国著名抽象表现主义大师26. Jeff Koons (1955 -)美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家27. Lee Krasner (1908 - 1984)第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子28. Roy Lichtenstein (1923 - 1997)美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物29. Piero Manzoni (1933 - 1963)意大利著名贫穷艺术家，最岀名的作品是用自己的粪便制作的罐头30. Agnes Martin (1912 - 2004)加拿大裔美国极简主义女艺术家31. Joan Mitchell (1925 - 1992)第二代抽象表现主义女画家32. Robert Motherwell (1915 - 1991)美国抽象表现主义最年轻的干将33. Takashi Murakami (1963 -)日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆|34. Michelangelo Pistoletto (1933 -)意大利概念派艺术代表人物35. Sigmar Polke (1941 —2010)36. Jackson Pollock (1912 - 1956)美国抽象表现主义大师37. Richard Prinee (1949 -)善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工38. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)伟大的美国波普艺术家，85年在中国美术馆举办过展览39. Gerhard Richter (1932 -)德国最著名的当代视觉艺术家40. Bridget Riley (1931 -)英国画家，Op视觉艺术的重要人物41. James Rose nquist (1933 —)42. Mark Rothko (1903 - 1970)最真实的艺术家马克•罗思科，美国著名的抽象主义大师43. Ed Ruscha (1937 -)44. Robert Ryman (1930 - ) |45. Richard Serra (1939 -)美国极简雕塑家，影像艺术家46. Frank Stella (1936 -)美国极简抽象主义画家47. Cy Twombly (1928 -)美国著名抽象画大师，2012年去世(后补)48. Andy Warhol (1928 - 1987)无所不玩的视觉波普艺术家，伟大的地下丝绒首张专辑的制作人49. Christopher Wool (1955 —)50. Zhang Xiaogang (1958 -)中国当代象征主义画家张晓刚。

吴为山简介吴为山，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人。

现为中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，全国城雕委艺术委员会主任，南京大学美术研究院院长、教授。

美术学、设计学、宗教学三方向博士生导师。

香港中文大学名誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员（FRBS），中国美术家协会理事，第十一届全国美术作品展总评委。

1987年毕业于南京师范大学美术系，并留校任教1990至1991年在北京大学研修心理学硕士学位课程。

任南京师范大学雕塑教研室主任。

1996年为欧洲陶艺工作中心高级访问学者，同年应荷兰政府之邀为荷兰女王贝娅特丽克丝塑像。

同年12月6日，荷兰政府举行隆重雕像交接仪式。

次年，女王的首席代表、北布拉邦省省长胡本先生专程来中国拜访吴为山，并将陈立于荷兰布瑞达博物馆的女王铜像的照片赠送于他。

1997年至1998年为美国华盛顿大学美术学院高级访问学者 1998年回国任南京大学教授，创建南京大学雕塑艺术研究所，为宗教学、美术学两个方向的硕士生导师。

1999年，荷兰女王访华，提出见见吴为山和他的雕塑。

在“吴为山雕塑作品展”上，女王评价：“吴先生通过塑造儿童，发现并升华了童性，体现了人类对童年的一种真实情感。

吴先生所塑的老人是从万千年文化中走出来的。

”同年，南京博物院设立永久性“吴为山文化名人雕塑馆”。

这是国家级博物馆首次建立一个当代艺术家的陈列馆。

2000年任香港科技大学文化讲座教授，获得首位“包玉刚杰出艺术家”荣誉2003年创建南京大学美术研究院并任首任院长、院学术委员会主任。

同年作品《睡童》获英国皇家肖像雕塑家协会“攀格林奖”，成为亚洲第一位英国肖像雕塑家协会（Member of British Society of Portrait Sculptors）和英国皇家雕塑家协会（Fellow of Royal British Society of Sculptors）成员，并在英国国家美术馆成功讲演了《中国文化背景下我的雕塑艺术》。

外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。

它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。

作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。

它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。

现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。

当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。

所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。

但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。

他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。

他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。

它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。

整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。

她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。

下层是奔赴疆场的战士的行列。

其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。

他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。

整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。

八个世界著名雕塑大师及代表作品1.奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。

1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

2，米开朗基罗·博那罗蒂第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。

1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。

3，马约尔(1861～1944)Maillol，Aristide 法国雕塑家，画家。

代表作《地中海》和《夜》《空气》、《河流》、《骑自行车的人》。

《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。

『雕塑头条』致敬中国雕塑家——李金发▲时光荏苒，沧海桑田，这100 年，中国共产党为实现伟大理想历经磨难，如今继续在引领中华民族伟大复兴的道路上砥砺奋进。

改天换地的100 年点燃了广大雕塑家空前的创作热情，他们用手中的斧凿讴歌着这些岁月，记录历史，雕塑美好时代画卷。

雕塑头条计划用若干期致敬为中国雕塑事业的发展取得辉煌成就的雕塑家——本期介绍李金发艺术家介绍李金发 LI JINFA李金发(1900-1976)，是中国美术学院首任雕塑系主任，原名李权兴，又名李淑良，“李金发”是他用得最多的笔名。

广东梅县人。

1919 年赴法，先后就读于第戎国立美术专科学校、巴黎国立美术学院雕塑系。

1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，创办《美育》杂志。

1976年病逝于美国纽约长岛寓所。

李金发是把西洋铸造铜像与浮雕的技术引进国内的第一人。

在法国留学时，他的两件雕塑作品被选入巴黎春季美术大型展览会展出。

雕塑代表作品有《伍廷芳铜像》《邓仲元铜像》和广州中山堂前的《孙中山铜像》等。

2020年恰逢李金发先生诞辰120周年，中国美术学院雕塑与公共艺术学院开展“艺海诗会”主题诗会活动，师生集聚一堂，共同回顾学院历史，重温国美雕塑系首任系主任李金发先生的生平故事，坚定艺术初心，厚植爱校情怀。

孙中山像伍廷芳铜像及揭幕礼现场邓仲元铜像其中1934年塑造的邓仲元铜像，至今仍屹立在广州黄花岗，是李金发回国后的雕塑代表作，给他带来极大的声誉。

其作品主题明确，布局严谨，造型坚实，整体感强，注重人物思想感情的刻划。

不仅工艺精湛，且极神似，堪称现代雕塑艺术中的杰作。

李金发于1925年至1927年出版的诗集有《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》。

他是中国早期象征诗派的代表，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。

他的诗歌是国内所无，别开生面的作品。

深受法国象征派诗人波特莱尔和魏尔伦等人的影响，惯用新奇晦涩的蠹象和格调表现对人生命运的感叹，追求虚幻美，被称为“诗怪”，是中国现代象征诗开山鼻祖。

“现代主义雕塑先驱”法国雕塑⼤师康斯坦丁·布朗库西布朗库西（1876——1957）, 20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟⼤的雕塑家之⼀。

⽣于罗马尼亚。

曾⼊巴黎美术学院学习，也当过罗丹的助⼿，受毕加索⽴体主义绘画的启发开始开拓雕塑领域。

但与毕加索不同，他不是破坏重组⽽是保持第⼀视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化以达到接近事物的本质。

他的作品可以说是对现代主义美学的核⼼课题——造形与材质，作出崭新响应的典型代表，布朗库西从⼩受到民间⽊雕⼯艺影响，最初，在祖国⽣活时期就读于⼯艺学校，后来，进⼊⾸都布加勒斯特美术学校。

1904年抵达巴黎，1907年，布朗库西毕业于美术学校(Ecole desBeaux─Arts) ，并且⼀度进⼊罗丹⼯作室。

然⽽，布朗库西仅仅待了⼀个⽉就选择离去。

他透露离开罗丹⼯作室的考虑：「⼤树底下⽆法长成任何⼩草」。

布朗库西坦承，那段时间是他个⼈最艰⾟的时期，因为，⾃⼰必须找到⾃我创作的道路。

不断寻找雕刻的完美和优雅，运⽤最纯净想象驰骋艺术创作简炼境界的布朗库西，创作理念不仅对现代雕塑艺术有着极为重要的启发价值。

布朗库西说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。

”《布朗库西⼯作室》《沉睡的繆斯》被誉为“现代主义雕塑先驱”的法国雕塑⼤师康斯坦丁·布朗库西在⼀个多世纪前创作的卵形雕塑系列的⾸件铜雕《沉睡的缪斯》成为本场最惊艳的拍品，估价2500万到3500万美元，最终以57,367,500美元成交，约合⼈民币3.95亿元，创造了布朗库西作品的拍卖世界纪录。

《吻之门》这件作品仿佛就是附有装饰的拱门，不细想，很难有⼈认为它是⼀件雕塑作品，《吻之门》是⼀个多么甜蜜优雅的标题。

的确，这座门就是恋⼈的化⾝，它以抽象化的形式赋予恋爱以庄重崇⾼的意境。

'门'的结构简单，看上去就是⽴⽅体的组合，但门上有圆形突起的⽯环和相对吻合的半球体，并且环中套球，还在⽴柱的每⼀个⾯上都出现，这代表什么呢，到底有怎样的寓意呢，给⼈⽆尽的遐想，试图品味直线⽅块的柔情密意。

赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。

中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。

他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。

属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。

我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持二为方向和双百方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

大家会有这么一种感觉，对画是非常重视的，对雕塑似乎要差很多，目前我国的雕塑，关注城雕或者是实用性的雕塑，但真正的雕塑学术研究，还是需要进一步发展，所以今天我们来分享当代雕塑家滑田友雕塑作品。

滑田友先生运用了中国古代迂回构图法，采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵。

凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。

著名雕塑家王克庆高度评价这件作品：在严谨的形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。

现代雕塑的开拓者罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）是现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大雕塑家，他的《思想者》《青铜时代》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《雨果纪念碑》等都是后世公认的传神杰作。

罗丹1840年11月12日出生于巴黎拉丁区巴莱特三号一个普通的家庭里。

父亲是警察局一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。

童年的罗丹最热衷、最迷恋的就是趴在地上画图。

父亲并没有想把儿子培养成一个画家或雕塑家，家里也似乎缺少一切培养艺术家的条件，甚至连画图的纸和笔都没有。

小罗丹为了画画，总是千方百计地寻找一切可以用来画画的纸张和用来代替笔的木炭。

他喜欢用黑色的木炭在洁白的纸张上留下清晰的痕迹，经常趴在地上或坐在餐桌旁笨拙或专心致志地画画，他画爷爷、画妈妈、画姐姐，画那些使他幼小的心灵感兴趣的一切事物。

母亲性格温和懦弱，虽然她常常抱怨找不到引火用的废纸，却还是任凭罗丹把能用来画画的纸都画满了各式图画；而他的父亲一直希望罗丹将来能掌握一门手艺，过殷实的生活。

罗丹5岁时被父亲送到一所耶稣会的学校。

罗丹讨厌背诵那些宗教教义的问答，对于算术他好像永远也弄不清楚，历史、文法课、拉丁文他也觉得很乏味，一切课程都引不起他丝毫的兴趣。

因此，罗丹的功课一直很差，盛怒的父亲经常教训这个不争气的儿子。

当一切惩罚都无济于事时，父亲决定给儿子换一个环境，便把这个脑子笨拙的儿子送到罗丹的伯父亚历山大主持的学校里。

罗丹的伯父有着诺曼底人的那种充沛的精力，他对侄儿的教育充满了信心，他想方设法帮助侄儿弄懂那些拼字、作文以及拉丁文法，但收效甚微。

这一方面由于罗丹的视力太差，他始终看不清黑板上的字，另一方面他的确把大部分才智都放在了绘画上，所以他的功课仍是几乎没有一门的成绩可以引为自豪的。

有一次，罗丹上课时画画被老师发现，老师用戒尺狠狠地打他的手，致使他有一个星期不能握笔。

当老师再次抓住他时，气恼地用鞭子代替戒尺将他抽了一顿。