世界著名雕塑欣赏
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世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。
原作已佚现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。
世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
1、美国纽约港——自由女神像自由女神像自由女神像1886年落成,钢铁骨架由设计巴黎铁塔的埃菲尔设计,雕像由法国雕刻家维雷勃杜克设计。
女神像高46米,连同底座总高约100米,整座铜像以120吨的钢铁为骨架,80吨铜片为外皮,以30万只柳钉装配固定在支架上,总重量达225吨,具有非常高的艺术欣赏价值和象征意义。
2、希腊雅典国立考古博物馆——雅典娜神像雅典娜神像帕提农神庙的雅典娜神像,原作为黄金象牙雕像,由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年,后来毁于拜占庭帝国时代,现为大理石复制品,高105厘米,现收藏于雅典国立考古博物馆。
这尊雕像是古希腊辉煌时期的的典范之作,代表着古希腊雕刻艺术的高峰。
3、法国卢浮宫——维纳斯像维纳斯像米洛斯的阿芙洛蒂忒像,俗称断臂的维纳斯,材质为大理石,高204厘米。
法国获得这尊雕像时,全国一片沸腾,人们视之为国宝,并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。
她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰,他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
4、意大利佛罗伦萨美术学院——大卫大卫大卫是一座云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一,成为后世艺术家学习雕塑的楷模。
5、美国波士顿博物馆——门考拉夫妇立像门考拉夫妇立像门考拉夫妇立像,闪绿色粘板岩雕刻,高约142 厘米,约创作于公元前2600年,现收藏于美国波士顿博物馆。
雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
雕像对男女的身体作了不同的处理,反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。
6、甘肃——敦煌石窟敦煌石窟敦煌石窟,又名莫高窟,俗称千佛洞,被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”,坐落在河西走廊西端的敦煌,以精美的壁画和塑像闻名于世。
著名雕塑作品赏析
《自由女神像》是法国出色的雕塑家弗朗西斯·路易·塞·巴尔德创作的一件著名雕塑作品,其灵感源自希腊神话,但又有独特的西欧风格,它是纪念1789年美国独立宣言百年纪念纪念碑,整个雕塑由青铜制成,高93.3英尺(约等于29米),它站立在一个由四个劲石矗立的圆柱上,身穿古希腊内衣,头上戴着一顶像皇冠似的头饰,左手拿着一杆风帆,右手举起灯笼,自由,象征着知识的灯笼宣示着希望。
《自由女神像》是美国独立的象征,也是世界自由的象征,具有重要的历史意义。
《自由女神像》的造型充满活力,独特的表情,神秘而充满力量,犹如一位希腊女神,把希望和自由象征传递给世界,入世界各国,它也成为了美国独立纪念馆中最著名的雕塑之一,在世界各国产生了深刻的影响,也是重要的艺术象征。
命运三女神雕塑赏析一、雕塑背景命运三女神是一座位于德国的著名雕塑,由德国艺术家Peter Vanginderen创作于19世纪末。
这座雕塑以希腊神话中的命运三女神为主题,描绘了她们决定人类命运的场景。
这座雕塑在艺术和历史方面都具有重要的价值,是世界文化遗产的一部分。
二、艺术风格命运三女神雕塑是一座新巴洛克风格的雕塑,具有强烈的象征意义和情感表达。
在艺术风格方面,这座雕塑运用了精湛的雕刻技术和细腻的线条表现,使三个女神的形象栩栩如生。
通过将命运三女神人性化,艺术家表达了命运的无常和不可预测性,使观众能够深刻感受到命运的神秘和伟大。
三、象征意义命运三女神雕塑中的三个女神分别代表过去、现在和未来的命运。
她们的形象和动作描绘了她们决定人类命运的场景,表现出命运的不可预测性和神秘感。
这座雕塑通过象征手法表达了人类在命运面前的无助和渺小,提醒人们要珍惜当下,珍惜每一个瞬间。
四、情感表达命运三女神雕塑中蕴含着强烈的情感表达。
艺术家通过刻画三个女神的表情和动作,表现出她们对命运的无奈和悲悯。
观众可以通过这座雕塑感受到命运的伟大和神秘,以及人类在命运面前的无助和渺小。
这种情感表达使观众能够深刻思考人生的意义和价值。
五、细节欣赏命运三女神雕塑的细节表现非常出色。
艺术家在雕刻过程中运用了精湛的技艺和细腻的线条表现,使每个女神的形象都栩栩如生。
特别是三位女神的头发和衣纹,线条流畅自然,给人一种飘逸灵动的感觉。
这些细节表现不仅增加了雕塑的艺术价值,也让观众更加深入地感受到命运的无常和不可预测性。
六、对比评价与其他同类型的命运题材雕塑相比,命运三女神具有更加独特的艺术表现形式和情感表达。
例如与罗丹的《思想者》相比,虽然两者都是表现人类对命运的思考和探索,但命运三女神更加强调对命运的无奈和悲悯,而《思想者》则更加强调对人类灵魂的思考和探索。
此外,与文艺复兴时期的命运题材雕塑相比,命运三女神更加注重对人类情感的表达,而文艺复兴时期的雕塑则更加注重对人类形体的表现。
全球最受欢迎的25个雕像(组图)2015-01-121、美国德州《野马》创作者:Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场,是世界上最大的描绘马的雕塑群。
在城市建立之前,这片土地曾是野马的重要栖息地。
这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。
野马代表驱动力,主动和无拘无束的生活方式。
这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会(ASLA)国家荣誉奖。
2、美国纽约《扩张》创作者:Paige Bradley扩张,可能吗?美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道:从我们出生的一刻起,世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间:社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。
我觉得人生往往被这些东西所限定,而非由内在的自己所决定。
如果我们超越了这些框架,我们是否还能认识自己?如果不被任何所限,我们是否还会存在?3、波兰华沙《路人》在华沙某十字路口,有这样一群无声的匿名过路人路过。
这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。
自此公会转入地下行动,从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。
雕塑表达了被东欧共产主义奴役的人民同情。
4、美国波特兰市《超验》创作者:Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身,艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。
波特兰是一个包容性很强的城市,seattlepi网站的撰稿人谈到:那里适合艺术创作,你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。
人们都很友好,没有什么怪人,也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因?顺便贴出地址:South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 972055、新加坡《跳河小孩》创作者:Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品,是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。
全球10大最著名的雕像,狮身人面像第三,自由女神像第一[一点资讯]10、狮子的露台:提洛岛的岛是最重要的一个神话,在希腊历史和考古遗址。
提洛岛有一个地位神圣的圣所前千禧年奥林匹斯山的希腊神话中阿波罗和阿尔忒弥斯的诞生地。
狮子的露台是致力于阿波罗纳克索斯岛人的公元前600年之前不久,原本9到12大理石守护狮子在神圣的过程中,但只有5狮子幸存下来,有3人的碎片。
原件是在1999年搬到提洛岛博物馆。
9、小美人鱼铜像:在哥本哈根,丹麦。
根据安徒生童话的同名的,小而没有威信的雕像是哥本哈根图标和自1913年以来一直是一个主要的旅游景点。
它也成为一种流行的汪达尔人乱涂的目标和政治活动家。
雕像坐落在岩石在一个港口,身高只有1.25米。
8、思想者:思想者的创作出自于《地狱之门》,那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》,它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的,为了这个形象,罗丹倾注了巨大的艺术力量。
7、祖国:祖国雕像,是前苏联为纪念斯大林格勒战役,在1967年建造的雕像,它是最后一个非宗教雕像被宣布为最大;每一个一直以来纪录保持者Buddhism-related雕塑。
200步,象征着200天的斯大林格勒战役中铅山的底部的纪念碑。
6、奥尔梅克巨石头像:奥尔梅克文明是一个古老的哥伦布发现美洲大陆前住在墨西哥中南部的热带低地,现代的韦拉克鲁斯,在墨西哥塔巴斯科辣酱油。
17个巨大的头已经发现,他们的大小范围从最高的3.4米高的最短1.47米。
5、大卫雕像:大卫是一个文艺复兴时期的雕塑杰作创建在1501年至1504年之间,意大利艺术家米开朗基罗。
这是一个5.17米站在男性裸体的大理石雕像。
大卫雕像代表圣经英雄。
自由女神像位于1873年以来在佛罗伦萨学院美术馆。
4、复活节岛石像:复活岛上有许多文物古迹,被称作“神秘之岛”。
以色列有哪些著名的雕塑作品?一、《雄狮门》以色列著名雕塑作品之一是《雄狮门》,该作品位于以色列耶路撒冷的以色列博物馆。
这座雕塑作为以色列国家的象征之一,展现了以色列人民的坚定意志和勇气。
《雄狮门》由两座狮子雕塑组成,造型庄重而威严,铸造出宏伟壮观的氛围。
狮子是欧亚大陆各种图腾、传说和民族文化中的象征,代表着力量和威严。
通过《雄狮门》这一雕塑作品,艺术家成功地捕捉到了以色列人民对于自由和和平的追求,展现了以色列强大的自我意识和民族荣耀。
二、《和平之翼》以色列的另一座著名雕塑作品是《和平之翼》,它位于以色列特拉维夫海滨的和平广场。
这座雕塑作品是以色列艺术家彼得·科瓦奇创作的,为以色列和巴勒斯坦之间的和平做出了象征性的贡献。
《和平之翼》由两片巨大的翅膀组成,为观众营造出一种向上飞翔的感觉,寓意着和平和希望。
这座雕塑作品不仅仅是一种艺术表达,更是对于以色列和巴勒斯坦和解的一种呼吁和期盼。
三、《耶路撒冷被围的城墙》在耶路撒冷老城的城墙上,有一幅巨大而雄伟的雕塑作品,名为《耶路撒冷被围的城墙》。
这座作品由以色列艺术家齐瑞·亚吾力创作于1966年,以明确而有力的形象表达了对于耶路撒冷作为宗教和文化中心的重视。
雕塑巧妙地利用了城墙上的缝隙,增添了立体感和层次感。
通过这座作品,观众能够感受到耶路撒冷作为世界历史和宗教遗产的独特魅力。
四、《沉思者》以色列著名雕塑家伊瑟尔·罗特创作的《沉思者》是以色列雕塑艺术中的经典之作。
这座雕塑作品展现了一个沉思者的形象,透过沉思者的姿态和表情,艺术家成功地传达了内心的宁静和深度思考的意境。
《沉思者》的雕塑技法精湛,色彩运用细腻,给人以一种内敛而又动人的感受。
这座雕塑作品充分展示了以色列雕塑艺术的独特风格和深厚内涵。
五、《独角兽》以色列雕塑家悉多拉•凡德博沃创作的《独角兽》是一座富有神秘感和幻想色彩的雕塑作品。
这座作品描绘了一只独角兽,象征着纯洁和力量,寓意着追求梦想和超越现实的力量。
西方十大经典雕塑欣赏1.掷铁饼者(作者:米隆)高约152厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450年。
原作已佚,现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态,运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的,然而在整体结构处理上,以及头部的表情上,却给人以沉着平稳的印象,这正是古典主义风格所追求的。
掷铁饼者2.自杀的高卢人希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。
在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻,为此,柏加马王国建立了卫城,并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。
《自杀的高卢人》是其中的作品。
作品表现被打败的高卢人首领,为了不作敌方阶下囚而受辱,勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。
这是一座震撼人心的悲剧性雕像。
雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间,群雕采用各种对比的手法塑造形象,立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转,构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式,成为后来广场雕塑自杀的高卢人3.抱鹅的少年这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手,原作青铜,留存至今的这件是罗马复制品。
波厄多斯擅长于风俗题材雕塑,成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。
波厄多斯生活在公元前3世纪,正是希腊化风俗性雕塑发展的时代,几乎触及到生活的各方面,从超凡脱俗的神性,开始表达最普遍的人性。
特别重视真实地塑造人物形象,注重人的内在精神表现。
从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解,这是一组活灵活现的儿童生活雕像。
雕刻技艺圆满、完美高超。
抱鹅的少年4.大卫(作者:米开朗基罗)云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
世界上最受欢迎的雕像全球最著名的雕塑以下就是当今最受欢迎的10个雕像︰△ 葡萄牙里斯本:发现者纪念碑(The Padrao dos Descobrimentos)发现者纪念碑是葡萄牙纪念15至16世纪航海时代的一个纪念碑,也是里斯本其中一个著名地标。
发现者纪念碑位于葡萄牙首都里斯本(Lisbon),邻近塔霍河(Tagus River)的河口,始建于1940年。
在15-16世纪的大探险时代,有过数不完的船隻,从这裡出航,驶入未知的航程。
这座纪念碑上,展示32位事蹟显赫的葡萄牙籍发现者。
△ 美国华府:林肯雕像(Abraham Lincoln Statue)美国华盛顿特区,有许多的亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)的纪念碑和纪念馆,但是其中以丹尼尔·切斯特(Daniel Chester, 1850-1931)所完成的林肯雕像,被公认为是近几十中年最好的一座。
林肯纪念馆兴建案于1911年核淮,1922年完工。
其主厅的林肯雕像(座像),于1920年完工,1922年揭幕。
△ 中国香港:天坛大佛(Tian Tan Buddha)香港的天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上的释迦牟尼佛像,座落于海拔520米的昂坪。
天坛大佛位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上,于1993年落成。
这是世界上第二大的户外青铜座佛,重250公吨,仅次于台湾高雄市佛光大佛。
△ 巴西里约:救世基督像(Christ the Redeemer)救世基督像是一座装饰艺术风格的大型耶稣基督雕像,位于巴西的里约热内卢,是该市的标志,也是世界最闻名的纪念雕塑之一,2007年入选世界新七大奇迹。
基督像落成于1931年,总高38米,站立在里约热内卢国家森林公园中高710米的科科瓦多山顶,俯瞰着整个城市。
救世基督像为保罗?兰德沃斯基(Paul Landowski,1875-1961)所设计,座落在巴西的里约热内卢(Rio de Janeiro),于1931年落成,总高39.6公尺,站立在里约热内卢国家森林公园中高710公尺的科科瓦多(Corcovado)山顶,俯瞰著整个城市。
世界著名雕塑欣赏1、《掷铁饼者(Discobolos)》,大理石雕复制品,高约152厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间,赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成,雕像由一整块纯白大理石雕成,据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成,曾交予另一位雕刻家,但雕刻家发现石材硬度密度光滑,恐自己造诣不足,糟蹋瑰宝,后来才交予米开朗基罗。
早期大卫像的裸露曾引起争议,被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂,也曾经遭受雷击,1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾,都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今,在佛罗伦萨,后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出,一尊是在米开朗基罗广场中央,另一尊在市政广场的大门前。
3、《雅典娜神像》作者:菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神,也是雅典城的守护神。
原作为巴特农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生命,更多的是人性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期(公元前1世纪)作者米亚历山德罗斯。
在希腊化时期,表现女性人体美的雕塑日渐增多,对爱与美之神阿芙洛蒂忒,也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷,其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯,1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的,长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。
她的腿部以富有表现力的衣褶遮住,仅露脚趾。
由于下半身显得厚重稳定,袒露的上半身显得更加秀美。
她像一座纪念碑,给人以崇高感,然而其婷婷立姿,却又微妙动人,给人以美的享受。
躯体取螺旋状上升的趋向,略微倾斜,各部分的起伏变化,富有音乐的节奏感,美神的内心显得十分宁静。
5、《门考拉夫妇立像》闪绿色粘板岩雕刻,高约142 厘米,约创作于公元前2600年,现收藏于美国波士顿博物馆。
这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像,也是当时帝王立像中最典型的代表。
雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
6、《思想者》作者:罗丹原为《地狱之门》(取材于但丁的《神曲》)组塑的一部分,后翻铸成铜像。
思想者是但丁象征形象。
一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着,右手托腮,嘴咬着自己的手,他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。
她爱人类,难以对那些罪人作出最后判决,他深怀同情,陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。
7、《抱鹅的少年》大理石复制品,高约84厘米,现收藏于德国慕尼黑国家博物馆,原作为青铜,波厄多斯创作于约公元前200年。
雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只大鹅一起嬉戏的情景。
儿童形象的刻划十分有趣,他使劲想把往前走的鹅扳回来,而这只鹅则直蹬着叉开的双腿,张开嘴来拼命与小孩抗衡。
孩子的体态、动作和细腻的皮肤雕刻得十分真实、自然,那顽皮的微笑和执拗的动作充分表现了一个儿童固有的天真活泼的本性,富有极其浓厚的生活气息。
孩子头部的发型有很强的韵律节奏感,头顶上的小发卷则更显得可爱。
小孩与鹅的姿态优美动人。
整个雕像刀法细腻,动感十足,使观赏者们看到了那蓓蕾初放的生命力。
8、《阿波罗像》希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存,但雕刻家已开始不满足于模仿,力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例,创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。
古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品,有的是死者本人,有的为死者而立,一般称之为阿波罗像,这是因为古希腊神人同形同性所致。
9、《自杀的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一小亚细亚柏加马王国,在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻,为此,柏加马王国建立了卫城,并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。
《自杀的高卢人》是其中的作品。
作品表现被打败的高卢人首领,为了不作敌方阶下囚而受辱,勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。
这是一座震撼人心的悲剧性雕像。
雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间,群雕采用各种对比的手法塑造形象,立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转,构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式,成为后来广场雕塑像的范本。
10、《阿波罗与达芙妮》1622 - 1623 年高243cm,大理石,罗马,Gian Lorenzo Bernini,洛仑佐·贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻,《阿波罗与达芙妮》是其中的一组雕像。
目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺,这使小爱神很恼火。
当阿波罗走近河神女儿达芙妮时,小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭,射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭,而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭,这引起神界的求爱追逐。
当阿波罗即将追逐到女神时,女神大声向河神发出呼救:“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。
无奈的太阳神爱之不得,只得取下月桂枝编织成桂冠,赐给一切有成就的人,这就是“桂冠”的由来。
善于讲故事的年轻雕刻家,着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时,女神立即变成月桂树的瞬间情节。
11、《巴库斯》1496年6月,当米开朗基罗21岁时,第一次来到了向往已久的罗马,第一件作品,就是这尊为罗马豪富、古物爱好者和收藏家雅各布·加里作的《巴库斯》石雕像。
巴库斯的希腊名字叫狄俄尼索斯。
有一次,他的好友因决斗而死,他含泪埋葬了朋友,不久坟墓上长出了葡萄,他取了葡萄榨了汁放在牛角杯里饮下,顿感兴奋异常。
自此,人们便用葡萄酿酒,巴库斯也就成了酒神。
雕刻家以写实的手法,塑造了一位健美的青年,用葡萄装饰头发,手捧美酒,身体的重心落在左脚上,呈开放状。
背后雕一个顽皮的半人半兽的小精灵,抱着一串葡萄,这是为形体衬托需要而作的陪衬形象,可见青年雕刻家熟练地驾驭大理石的才能。
12、《摩西像》云石雕像,高255厘米米开朗基罗创作于公元1515-1516年,现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
十六世纪初,教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓,并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。
但由于教皇的反复无常,陵墓的施工几起几落,米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。
在陵墓已完成的雕塑中,最著名的就是这尊《摩西像》。
摩西是圣经旧约全书中的以色列人的首领,他曾带领几十万以色列男女老幼走出埃及,在红海彼岸的西奈半岛过上安定的生活。
在西奈山上,摩西还为以色列人订立了十项律法,名为《摩西十诫》;但有一个名为亚伦的人触犯了《十诫》,鼓动人们膜拜异教偶像;摩西闻讯大怒,并将刻有十诫的木板摔碎。
米开朗基罗的这尊雕像表现的就是摩西愤怒的瞬间。
雕像中的摩西是一位体格强健的老者,头上长有象征“神”的一对犄角,身穿薄薄的无袖上衣,红肿的衣褶搭在两膝间。
他双臂肌肉发达,手上青筋暴露,仿佛积蓄着无穷的力量。
他一手抚弄着长及腰间的胡须,一手扶着刻有《十诫》的法版,头强烈地向左侧扭动着,威严而冷峻的双眼圆睁着,怒目而视,神情紧张,脸上充满了警觉的敏感。
虽然是在坐着,但整个身体的姿势呈现出强烈的动感,左脚向后伸出,好象马上要站起来。
虽然怒气冲天,但作为一个以色列人的精神领袖,他又必须尽力克制自己的情绪,所以表现出一种异常复杂的心理状态。
他是一个悲剧性英雄人物的典型形象,仿佛大自然最本质力量的化身,具有震撼人心的力量,其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注,和对人的尊严的无上崇敬,是作者人文主义思想的结晶之作,也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。
雕像最早设计是安置在高处的,作者也为此强调了它被仰视时的艺术效果;但后来由于教皇的干涉,不得不放置在陵墓的底层,其艺术价值受到一顶损害,但仍不失为世界上最伟大的雕像之一。
13、《小美人鱼》丹麦雕塑家埃德华·埃里克森于1912年雕铸完成。
《小美人鱼几乎是丹麦的象征了,她是丹麦童话作家安徒生于1837年所写的一篇童话《海的女儿》中的主角。
她是海王最小的女儿。
她15岁时,一位王子所乘的船触礁沉没,她救了王子并倾心于他。
但是王子已与另外的女子订有婚约,而离开了她。
然而,痴情的“小美人鱼”仍然日复一日地坐在海边的岩石上,等待王子归来。
新嘉士伯啤酒公司的创始人卡尔·雅格布森(Carl Jacobsen)出资建造了“美人鱼”铜像,并由如今这座位于哥本哈根朗厄里尼港入口处的一块巨大鹅卵石上的雕塑,成为人们到哥本哈根必游的景点。
14、《小于廉(Manneken Pis)》是比利时首都布鲁塞尔的市标。
这座闻名于世的小男孩铜像是一坐落于市中心步行区的小孩子像及喷水池。
这个五岁小孩身材的雕像不大(身高约53厘米),但有将近四百年的历史。
目前的这尊青铜小于廉像建于1619年,由比利时雕刻家捷罗姆·杜克思诺(Duquesnoy,一译杜奎斯诺伊)所打造的。
塑像中的小于廉光着身子,叉腰亮肚,无拘无束地在人们面前撒着“尿”,姿态生动,形象逼真。
塑像高半米左右,坐落在一个约两米高的大理石雕花的台座上,微卷的头发,翘着小鼻子,调皮地微笑,显得十分天真、活泼。
小于廉撒尿故事源于比利时民间传说,好几个版本,主要情节类似,其中一个说法是,17世纪末,法国又企图把布鲁塞尔纳入自己的统治,向布鲁塞尔疯狂进攻,被击退后恼羞成怒,一天晚上法军潜到城边,安放炸药,点燃了导火线,要炸毁城墙。
在这千钧一发之际,被一个从屋里跑出来准备撒尿的叫于连的小男孩发现,用尿把导火线熄灭,又叫醒睡着的大人们,投入战斗,打败法军。
市长亲自授予小男孩奖章,并看作是布鲁塞尔第一市民,给他戴上桂冠。
为了纪念小男孩的救城之举,人们制作了这尊铜像,并竖立在当年浇灭导火线的那条街上。
15、《自由女神像》作者:巴托尔迪1851年路易·拿破仑·波拿巴发动政变推翻第二共和国后的一天,一群坚定的共和党人在街头筑起防御工事,暮色苍茫时,一个年轻姑娘手持熊熊燃烧的火炬,跃过障碍物,高呼“前进”的口号向敌人冲去,波拿巴分子的枪声响了,姑娘倒在血泊中。