著名雕塑家严永明

古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。

建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。

古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。

他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。

这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。

古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。

他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。

这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。

古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。

赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。

因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。

总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。

这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。

严维明 字泊舜，笔名：维铭，1964年1月8日出生于景德镇，祖籍江西省广丰，现为江西省陶瓷美术家，江西省美术家协会会员，江西省高级工艺美术师。

严泊舜意象窑变作品电话：139******** 邮箱：wmtc2005@圣域系列·严维明2013年第4期 总第146期江河故事严泊舜意象窑变作品2013年第4期 总第146期严维明·地址：景德镇高新区新都民营陶瓷园一期106栋6C号电话：138******** 137********网址：尚 卿·采风写生系列·尚 卿 汉族，原名黄斌，号萍童，祖籍江西庐山。

1959年生于江西吉安市。

1993年毕业于浙江美术学院，从事绘画三十余年，擅长中国画、油画、篆刻、陶瓷绘画等。

其作品被国内外人士收藏。

现为中国收藏家协会会员，广东省美术家协会会员，咕咕艺术网书画艺术鉴赏总监、职业画家。

《早春二月》瓷板 56×36cm《晴光暖翠》瓷板 40×40cm《云岩灵秀》瓷板 40×40cm ·尚 卿2013年第4期 总第146期刘 威江西宜春人。

2005年景德镇陶瓷学院硕士研究生毕业，副教授。

师从于李林洪教授，江西省美术家协会会员，景德镇瓷画研究院特聘画师。

电话：150********山色苍苍树色秋胡 敏 1974年生，江西省高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。

从小热爱绘画，擅长山水兼花鸟，从1998年起一直师从于现代陶瓷艺术家、中国工艺美术大师宁勤征，学习陶瓷绘画与创作。

在此期间还有幸得到程曲流、乐穹、朱正荣等名家指点，受益匪浅，经过自己的勤奋与努力，绘画和创作水平有了较大的提高，并受到众多陶瓷名家教授的好评，特别是对高温颜色釉的运用，有自己独到之处，山水画用笔豪放而又不失自然，作品自然生动，深厚庄重，色彩班驳陆离，意境深远，有自己独特的艺术风格。

1999年，作品《霜叶红于二月花》在庆祝中华人民共和国成立五十周年景德镇市美术书法、摄影作品展览中荣获三等奖，该作品还刊登在第9184期《景德镇日报》上。

休息。周末，他吃住在朋友的马术
了，那就是一个错误。但是我后来
俱乐部，反复观摩，一张张地画速
重新回归艺术，这十年的沉淀、积
写，从静态的马到动态的马，再到
累，体验生活，对我来说是很大的
每 个动作肌肉的形 态 变化。周一
一笔财富。所以在今天来看，是一
到周五 就在工作室，将 纸上的马
个正确的决定。”
变成 立体的雕塑，就 这 样一直 坚
每天 六点钟 左 右，他 就 从西 单的家 里出发，开车到位于昌平 的工作室，埋头创作，一呆就是一 天，很多著名的雕塑作品，就是在 这里诞生的。
19 9 2 年，他创作的北 京著名 景点——《北 京世界 公园》雕 塑 建筑 群轰动 海内外；1999年创作
的《北京展览馆正门雕塑》成为中 国对外展示的窗口符号之一；1995 年，他应邀为中国石油大学建造了 全世界第一个全身玻尔铜像并举 办了隆 重的落成 典 礼，丹麦 大使 和玻尔次子汉斯·玻尔等人参加了 典 礼，成为中丹文化交流 史 上美 丽的一页。
他就是雕塑家田跃民。 “ 如 果说一 个好演 员的表 演 具 有形 神兼备的特点，那 么田跃 民的雕 塑作品 就像一 个 个出色 的 演员，即使只是放在那里，也能形 神 兼备地诉 说 和 演绎 雕 塑 家 的心 声。”有评论家这样说。 在他 的工作 室 里，记 者见 到 陈列着的上百件不同造 型的人物
这 期间，他 跟 随潘鹤先 生参 与雕 塑了著名的《和 平》，这尊作 品 被 安置在 今 天 的日本长 崎和 平 公园入口处。1986年，田跃民从石 油大学调任中国国家博物馆研究 员，负责绘画库房和雕塑创作。能 够进入国家级的艺术殿堂工作，对 于田跃民来说无疑是如鱼得水。在 国家博物馆期间，他创作了大量雕 塑作品，其中，包括为筹备中国人 民抗日纪念馆完成的《地道战》及 半景画馆的制作；1989年为中国史 阵列创作完成《孙李会议》《五卅 运动》大型布景及蜡像制作；1990 年在中央美院进修其间作品《梦》 荣获北京市建党70周年美展优秀

开辟与回归近期，中国台湾地区的雕塑家萧长正、朱铭和香港地区的文楼先生先后在中国美术馆举办了个人雕塑展，在中国艺术界产生了巨大影响，引起了广泛关注。

为了探究其背后的原因，分析其现象，《雕塑》杂志社专门组织了一次座谈会对此予以分析探讨，会议由《雕塑》杂志副主编陈培一先生主持。

陈培一：这一段时间，台湾的萧长正、朱铭先生和香港的文楼先生连续在中国美术馆举办个人雕塑展，产生了轰动效应。

这些展览的筹划人范迪安先生出国到了新加坡，另一个主要参与者隋建国先生也在作赴美国的准备，所以很遗憾，二位先生今天都没有到场。

在大家发言之前，我先谈一下我的看法，以抛砖引玉。

这个现象的产生，我以为是向文化母体的回归。

萧长正先生的空间穿透之构成，朱铭先生的太极系列，文楼先生的竹系列，无一不体现了中国文化的博大精深，彰显了中国精神，表现了一种中国风范，作品中透露出了对中国文化的领悟与阐发。

大家知道，台湾、香港和澳门由于历史的原因，长期受到外来殖民者的统治，所以文化之中也就不免有殖民色彩，受其影响很深。

香港、澳门的如期回归，台湾高层的连连访问大陆，到大陆故里寻根祭祖，察访会谈，这一切都体现了“一个中国”的民族愿望将在不远的将来实现。

随着这一切的发生，港台地区的文化艺术也发生重要的变化，开始了回溯源头的壮举。

这一系列展览活动就是一个很好的证明。

这说明了中国文化在百年历程中，在外来文化的重压下不仅没有发生扭曲、变异，并是吸收、同化了外来文化，丰富发展了自己，产生了新的语言，而且反映了两岸艺术家“血浓于水”的民族情结。

回归母体，回归传统，从源头上寻找艺术的灵感，应该是海峡两岸的艺术家共同的努力方向。

唐尧：培一刚才谈了文化层面的意味，我觉得我们也可以探讨一下学术层面的问题：港台雕塑家这么多年来孤悬海外，当我们大陆的第二代雕塑家由于特定的历史原因局限于法苏的写实主义、现实主义传统之时，文楼、朱铭他们（相当于大陆的第二代人）得以大踏步地往前走。

青商57南京仿古牙雕：行将逝去的美丽■文/速生第一次见到南京仿古牙雕，是在牙雕大师戴德裕家中。

戴德裕小心翼翼地拿起一尊尊牙雕作品，给我们讲述作品的造型，让我们查看象牙的纹理。

看我不置可否地推了推眼镜，戴德裕的脸色慢慢凝重起来。

“你们年轻人，可能对牙雕存在误解。

这可以理解，因为环保主义已经在你们身上留下了深刻的烙印；但是对于我们牙雕艺人来说，牙雕虽然有原罪，但是我们却要背负这原罪前行！”他轻轻地把它放进橱窗。

一只手还在牙雕上轻轻抚摸，另一只手轻轻地推了推眼镜。

看着他温柔的眼神，我第一次对牙雕有了好奇：外人是戴着有色眼镜看牙雕的，牙雕艺人何尝不是？那透过牙雕艺人的眼镜，他们眼中的牙雕应该是什么颜色呢？带着这个问题，我觉得有必要做一回“卧底”，潜伏到牙雕艺人的小圈子中。

再一次见戴德裕时，是在一间古色古香的茶室内。

几位牙雕老艺人围坐在茶几前，他们神色肃穆地观看着一张发黄的老相片。

“真怀念我们在雕刻厂做牙雕的那段日子啊！记得我当时画设计稿时，从来都是信马由缰，想到什么就画什么，设计时根本没考虑过用料的问题。

那时，只要我稿子画得好，想用什么料就用什么料！”拿着相片的是一位头发花白的老者，名为刘道藩，是牙雕老设计师。

而他口中所说的牙雕厂，名叫南京工艺雕刻厂。

相片上的作品名为《端午龙舟》，是南京仿古牙雕的代表作品之一，上个世纪80年代，《端午龙舟》被“出口创汇”卖到日本。

现在，已经成为该博物馆的镇馆之宝。

“你看水波上每一朵浪花的形状，八位摇桨工每人的表情都是不一样的，我们当时的作品，每一个细节可都是精益求精啊！”相片传到两位中年人手中，他们边看照片，手上边比划——他们两位，一位叫倪小庆，另一位便是戴德裕，他们是昔日南京工艺雕刻厂的师兄弟。

也是如今南京牙雕界硕果仅存的两位南京仿古牙雕雕刻师。

牙雕设计师刘道藩，牙雕雕刻师倪小庆、戴德裕师兄弟，这些经历过南京仿古牙雕黄金时期的老艺人娓娓道来，向我们讲述了南京仿古牙雕的历史。

四川艺术品市场调研报告一艺术品市场及艺术品的界定艺术品作为一种特殊的消费品，是人们在享受物质生活时需要的一种精神产品，既服务于社会经济发展又影响文化建设，支撑其产业市场发展的基础条件是历史人文知识、技术和智慧。

艺术品（Artwork）：人们审美意识物化后的结果被称为艺术品。

其主要是指造型艺术的作品，一是具有平面、色彩和立体构成要素，为形式的部分；二是题材，为表现或联想部分。

艺术品是人工制品，是为非实用目的而生产的虚构时空结构，是有机统一的生命整体，具有不可复制性。

艺术品市场是指艺术品交易的场所，包括生产、销售两大部分。

艺术家、艺术品生产者和匠人是生产环节的主体；拍卖和中介机构、博物馆、美术馆和市场的商业环境及网络销售传媒是另一主体。

有了消费者、投资人、藏家和资本的参与，供需买卖关系一旦建立就有了市场。

二四川省发展艺术品市场的意义国家富强，民族振兴，文化繁荣，社会和经济效益统一发展的总目标要求我们不仅要具备艺术品产业基础、产品规模，还要实现由单纯的艺术品产业化向创意经济过渡。

要弘扬中国传统文化精神，建立文化自信，坚持市场为人民服务，推崇创新创造，坚守艺术理想并尊重文化，把发展好艺术品产业提升到中华民族伟大复兴的中国梦高度，使中国梦的具体内容在艺术品市场发展中充分体现，让普天下的人民都能得益于美的沐浴。

（一）有利于丰富旅游市场和增加收入四川的山地特征、民族特征和宗教特征使得四川的文化元素多元、特征明显，四川山地丘陵约占全省土地面积的97.46%，各地区多民族、不同宗教文化元素的艺术品共同发展，具有地域特征的艺术品在旅游市场受到游客喜爱，为市场提供了多元的无限生机和无穷无尽的创作源泉。

四川山地多，不利于大规模机械化农业耕作，发展旅游业并加强农业生态综合利用，把艺术品和生态农业相结合可以让旅游业更加丰富、让农民增加更多收入，改变不利因素。

（二）有利于创造更多的就业机会四川的非金属矿山丰富，艺术人才云集，艺术品产业发展可以为四川各地方产业带来更多就业机会。

收藏家族的前世今生——古根海姆家族（上）文、图 | 蒋成龙第一次世界大战结束后，所罗门·罗伯特·古根海姆退出了商圈。

他在艺术品收藏上投入了大量的时间和精力。

然而，真正对所罗门在收藏和艺术道路上产生深远影响，甚至最终引领了整个古根海姆家族在艺术品行业发展，奠定这艺术帝国至高无上地位的重要人物，直至1926年才正式登台亮相……巨人的肩膀：迈耶·古根海姆1847年的某天，一位拥有阿什肯纳兹犹太人血统的瑞士年轻人来到美国。

他以进口贸易起家，最终发迹于矿产和冶炼行业。

起初对科罗拉多州一处银矿的投资使他收获颇丰，而后转为矿产冶炼，直至最终在美国各地和墨西哥北部兴建了数家冶炼厂。

他在事业上的成功使他成为19世纪全球最富有的商人之一，更为当今收藏与艺术品行业赫赫有名的古根海姆家族奠定了坚实的经济基础。

直至2010年，古根海姆投资公司管理着超过千亿美元的投资，而古根海姆投资咨询公司也管理着约500亿美元的资产。

这个伟大的企业家就是迈耶·古根海姆（Meyer Guggenheim，1828年2月1日~1905年3月15日）。

迈耶与妻子芭芭拉养育成人的子女共有10位，7个儿子中的5人都在家族生意中长期活跃。

他们分别是艾萨克（Isaac）、丹尼尔（Daniel）、莫瑞（Murry）、所罗门（Solomon）和西蒙（Simon）。

另外两个儿子之一的威廉（William）相对其他兄弟们来说低调很多，而本杰明（Benjamin）则在泰坦尼克号的悲剧中不幸遇难。

据说在电影《泰坦尼克号》中，当灾难临头，人们纷纷弃船逃命的时候，那位衣冠整齐，站在甲板上与秘书谈笑风生、视死如归的绅士便是本杰明。

随着财富的日益积累，整个家族的资产可谓富可敌国。

在迈耶去世后，丹尼尔接替了父亲成为家族生意的领头人。

他不仅是所有子女中最热衷于全球矿业开发的人，同时也与其子哈利·弗兰克·古根海姆（Harry Frank Guggenheim）共同赞助了大量航空航天科研项目。

中心、城市中轴线上的宫殿——卢浮宫与紫禁城，1792年5月22日、1925年10月10日，先后从皇家宫殿变为普通民众的博物馆。它们有着怎样的过去，现在与将来？这里我们将讲述两座博物馆的前世今生。 第二集 《逐荡两河》 故宫内收藏着甲骨文、卢浮宫内收藏着楔形文字泥板汉莫拉比法典，通过对两种文字的比较，揭示出世界文明发端时已然走向不同的道路。中国当代艺术家徐冰关于文字的行为艺术则是思考“即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么？！” 第三集 《永恒天沙》 这是两条河流的故事，也是两个由河流诞生的伟大古文明——尼罗河所孕育的古埃及文明和黄河所孕育的古华夏文明的故事，中国的青铜器、法老的金字塔，古老的帛画，神秘的木乃伊，让我们与中国艺术史学家巫鸿一起探寻艺术的起源。这也是一次人类文明起源的探究之旅。 第四集 《典雅千古》 卢浮宫的镇馆三宝中希腊雕塑独占其二，作为西方艺术最经典的象征，它的地位好似书法之于中国艺术。希腊雕塑与中国书法形象的巨大差异是否正映射着东西方文明的不同路径？而在当代雕塑家隋建国的手中，希腊雕塑又会获得怎样的新生？ 第五集 《铁血长风》 这是人类历史上第一次东西方的对话——罗马帝国与秦汉王朝。尽管他们的交流只限于民间小器，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑。文治武功，开疆拓土，于是卢浮宫的凯旋门，紫禁城的午门，成了胜利的象征。这一次汉画研究者朱青生将带我们回望盛世，展望未来。 第六集 《神圣无上》 20世纪80年代的考古，掘出卢浮宫的中世纪城堡地基。我们在卢浮宫中寻找中世纪，那究竟是一个怎样的年代？在紫禁城，中国文化学者林谷芳向我们讲述，大概同样的年代，意大利人利玛窦带着圣母玛利亚画像来到北京，当他走进皇城的时候，见到的又是怎样的景象……。宗教、宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式抚慰着人类的心灵。 第七集 《完美人生》 2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。随着这条线索，我们走入文艺复兴，也让达芬奇与同时代的中国艺术家倪瓒相遇。他们对生活和艺术的理解有什么不同，又如何一直影响到今天？ 第八集 《激越内心》 卢浮宫的伦勃朗展厅内挂着一幅著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，我们会发现，这幅画的笔触充满了写意性。这不由的让我们联想到中国绘画的写意水墨。喜爱伦勃朗又深谙中国水墨的著名画家范曾将向我们解释他对巴洛克和中国艺术的独特理解。 第九集 《中西对望》 18世纪，紫禁城里，中国的皇帝把玩着远道而来的西洋器物；遥远的欧罗巴，一个跟中国有着密切联系的艺术风潮正从法国吹向整个欧洲大陆。今天，当代艺术家谷文达的那把中西合璧的椅子又将我们的思绪带回了那个时代。我们再次走进卢浮宫，通过洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何被相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。 第十集 《再造往昔》 赵孟頫学习古典，举起了元朝绘画复古的旗帜。普桑崇尚古希腊罗马的古典美，点燃了法国古典主义绘画的火种。前者是中国文人画的宗师。后者被看作法兰西绘画之父。他们从各自的传统中悟到怎样的真传？八百年后，当代画家陈丹青如何从他们的画作中唤醒心灵深处的文化记忆？ 第十一集 《生于浪漫》 德拉克洛瓦，用死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照，实际上，他是一个很安静的人。紫禁城里，收藏的徐渭画作尽是摒弃了色彩、只用水和墨的绘画。他给自己取名叫青藤，但他像老虎一样暴躁。他们在各自的国度开创了一个激情自我的时代。画家许江将为我们搭建一个桥梁，带领观众进入两个国度的浪漫主义精神世界。 第十二集 《人间关切》 19世纪，鸦片战争打开了古老中国的大门，有识之士开始关注西方文化。徐悲鸿旅欧，带回中国不曾有的现实主义风格美术，影响了中国艺术。但此时的卢浮宫已经走向西方传统的终结，把柯罗之前的艺术藏入了博物馆。当艺术走向现实生活，博物馆也随之走向了普通的大众。

环境雕塑与环境、与环境中的人及周围的生态 因素互动，构成了相互协调的环境景观。
歌乐山烈士纪念碑（花岗岩，重庆）1985 江碧波 叶敏山 黄河母亲（花岗岩，兰州）1986 何鄂
雕塑以京剧脸谱为素材，巧借长安大戏院为背景的透雕，高4.5米， 不锈钢彩色喷漆，与建筑景观相得益彰。借助长安大戏院这一中国特色 的高大建筑为背景，选用中国传统艺术概括、夸张和透雕的创作手法， 色彩鲜明，虚实借用，从不同的角度欣赏有不同的联想。
《和平少女》是由广州美术学院雕塑系终身教授，清华大学、武汉大学、汕头 大学客座教授潘鹤与程允贤等雕塑家们创作的。雕像洁白如玉、娴静优雅、轻 柔舒展、落落大方。她凝视着停落在臂上的和平鸽，目光有神，充满青春与欢 快，充满阳光与和平。
三、环境雕塑的艺术性 环境雕塑以其丰富多彩的造型和鲜明
的艺术个性，装点着人们的生活空间， 成功的雕塑作品，往往会成为其所处公 共环境的重要标志。
造了一种富有生气的环境氛围。
四、思考与讨论
看以下作品，研讨环境雕塑与人文环 境和自然环境的关系？
《狮泉》新加坡 《五月风》青岛
五、总 结
没有环境就没有环境雕塑，脱离了 环境的环境雕塑就是无源之水、无本之 木。雕塑与环境互动，它们相互依托，
相互和谐，构成了相互协调的景观。
谢谢欣赏
中国风（不锈钢喷漆，北京） 1999 严威
二、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ境雕塑
1. 在人类不断美化和完善自己生存环境的过程 中，环境雕塑日益发展，从文化与审美的角度渗 透到人们的生活中。
2. 环境雕塑设计之初，雕塑家就从环境出发， 潜心研究环境与雕塑的关系，结合周边人文要 素、建筑风格、空间尺度、色彩关系、审美特 征等诸多因素，力求使二者混若天成，取得和 谐的美感，最大限度地发挥其提升环境艺术品 位与文化价值的作用。

中国雕塑史之憾读中国雕塑史，总有一种莫名的感觉油然而生，到了宋代之后著述的内容越来越弱，著述者越写越无底气，如油尽灯枯，乏善可陈，草草收笔。

追寻中国雕塑史的轨迹，我们方知，中国雕塑史是一个晚生的婴儿。

到了20世纪20年代，在中国雕塑艺术史的荒域上，日本人和欧洲人才开了此学科研究的先河。

1915年5月，在东方，日本学者大村西崖写了一部《中国雕塑史》；1925年，在西方，瑞典学者喜龙仁出版了他撰写的《5－15世纪的中国雕塑》一书。

在同时期的两个东西方学者，不约而同地对中国古代雕塑产生了兴趣，并对其艺术价值给予了极高的评价。

1929－1930年间，一代建筑宗师梁思成在东北大学讲授“中国古代雕塑”课时，曾大量引用了大村西崖和喜龙仁的著述，并用“四百年间，殆无足述也”一句带过。

其时，东西方学者都有一种共识：元代以后中国再无雕塑可言了。

从当时占有的雕塑资料看，中西学者的研究也只能如此了。

的确，由汉代至宋代是中国石窑雕塑开凿的鼎盛时期，这个时期开凿的云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、敦煌莫高窟、重庆大足石刻等，一路走来蒸蒸日上，成为中国足够吸睛的璀璨的石窟宝库。

可当元代之后石窟开凿停歇，这批学者一度感到茫然。

难道中国没有石窑就没有了雕塑吗？求助古籍文献资料的帮助，结果又是一片空白。

古代文人雅士历来都重书画轻雕塑，他们通常认为雕塑是工匠们的雕虫小技，不足记述。

事实上，中国古代并没有形成一整套的雕塑理论，论及雕塑多从画论所说，以画论的技法和鉴赏方法去谈雕塑。

这样，使中国的艺术发展自然就分了阶层，书画为上层文人、士大夫的玩意儿，而雕塑被视为下层工匠的劳作之物。

如果中国古代文人、士大夫都有嵇康的嗜好，闲时就抡起铁锤打打铁的话，中国的手工艺行业就会出现另一番局面了，说不定伟大的文艺复兴运动就会在中国出现啦！著名雕塑大师罗丹说：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。

”学术石湾陶塑，可补中国雕塑史之遗文：邹华 （原中山大学历史系教授、石湾陶器研究学者）A C A D E M I C 明 粉蓝釉双兽衔环耳瓜棱瓶（局部） 广东民间工艺博物馆藏幸甚的是，在中国并不缺乏发现美的眼睛。

『雕塑头条』中国百年雕塑——严友人▲《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史，说长即长，说短即短。

长则五千年，短则将近百岁。

为什么呢？这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。

先说百年史。

严格地来说，今天我们使用的“雕塑”一词，或者讲中国人有了“雕塑”之概念，仅始于20世纪之初，即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的，是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。

如蔡元培先生在创办教育之始时所说的：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。

”因此，可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。

雕塑家简介严友人1943年出生于上海，九三学社社员。

1965年毕业于上海美专雕塑系本科，师从张充仁，曾在上海油画雕塑创作室任职二十年。

1985年成为职业雕塑家。

先后出版有《雕塑生命·严友人》《生命符号·读心塑魂》两本雕塑画册，以及《艺术之骗》《友人墨趣》和《艺术感言》。

他在画册中发表了“整”“比”“带”“型”“构”“透”“气”“旋”“舍”“度”作为雕塑入门十论，并提出了“西法东魂”的艺术主张。

作为中国雕塑界顶尖人物之一，他的作品多为追问生命的题材；创作道路上以“生死心切的生命延续”为灵魂主线，坚守“雕塑生命”的严肃阵地。

半个多世纪写实、写意、写魂及写实、写虚、写错的艺术实践和修炼，他思想深处始终把握着“生存意义”这一终极目标，并以一种天意和灵感，祈求众生驱散邪恶，摆脱痛苦，走出迷茫，传播真、善、美。

他创作大量古今中外名人肖像雕塑，除了形、神、精、气到位更把握着准确的“度”。

被业内外誉为“名人之友”。

每每一尊雕塑揭幕的刹那，往往伴之一片震撼和惊叹。

艺术人文《今晚》栏目雕塑家严友人艺术之“不确定”文/ 严友人人的思维是一道限制认知的墙，认知不是无限的，只能是有限的局限。

“有限”在墙的这一边，无限在墙的另一边，世界之大都在这道墙的另一边。

人的伟大在于“求知”，任何宗教、哲学、神学、科学、文化都有一个共同目标——找，但找只是相对的。

大宁公园的雕塑美篇大宁公园是上海市内一处历史悠久的公园，拥有着丰富的文化底蕴和自然景观。

其中，公园内的雕塑更是吸引了众多游客的目光。

这些雕塑不仅是公园的装饰品，更是艺术家们对于生命、自然和人类文明的思考和表达。

首先，大宁公园内最为著名的雕塑之一是“大地之母”。

这座雕塑由著名的艺术家吴为山创作，高达6米，寓意着大地的生命力和能量。

雕塑的造型极具现代感，同时也融入了中国传统文化元素，如龙纹和云纹等。

在雕塑的周围，还有着各种植物和花卉的点缀，使得整个景观更加生动和自然。

其次，大宁公园内还有一座名为“和谐”的雕塑。

这座雕塑是由艺术家王德顺创作，高达8米，寓意着人与自然之间的和谐共处。

雕塑的造型极具现代感，同时也融入了中国传统文化元素，如云纹和龙纹等。

在雕塑的周围，还有着各种植物和花卉的点缀，使得整个景观更加生动和自然。

最后，大宁公园内还有一座名为“和平”的雕塑。

这座雕塑是由艺术家李宗洲创作，高达10米，寓意着和平与友谊。

雕塑的造型极具现代感，同时也融入了中国传统文化元素，如龙纹和云纹等。

在雕塑的周围，还有着各种植物和花卉的点缀，使得整个景观更加生动和自然。

总的来说，大宁公园内的雕塑是一道美丽的风景线，它们不仅是公园的装饰品，更是艺术家们对于生命、自然和人类文明的思考和表达。

这些雕塑的造型极具现代感，同时也融入了中国传统文化元素，如龙纹和云纹等。

在雕塑的周围，还有着各种植物和花卉的点缀，使得整个景观更加生动和自然。

如果你来到上海，一定不要错过这些美丽的雕塑。

探秘萧山红石
时间：2018-01-15 12:01:16 | 作者：学霸
4月22日，我们萧报小记者团参观了位于萧山区河上镇的萧山红石博物馆。

到达目的地以后，首先引入眼帘的是古色古香的博物馆大门。

我们迫不及待地走进馆内，去探究萧山红石的神秘。

我们采访了博物馆的馆长朱庙龙先生，他告诉我们萧山红石的形成距今已有7亿年了，为目前印石中形成年代最久远的石材，属于稀贵的不可再生资源。

该石色泽紫红，硬度适宜，刀感好，抛光后神韵端庄亮泽，乃雕工之上品。

石雕工艺大师曾先后雕刻了一件《塔楼》和一件《群马》由国家领导人作为国礼分别赠送给美国总统尼克松和朝鲜国家主席金日成。

2005年4月有石雕艺术家们把创作的“雅典奥运会中国冠军组印”一套53方印章捐给北京奥组委，现在与“中国印”一起珍藏在北京首都博物馆呢！2009年，萧山红石雕成功入选了杭州市非物质文化遗产名录。

在馆长的带领下，我们走进了艺术品展厅，这里一件件雕工精美的红石展品真是形态各异，栩栩如生，令人叹为观止！看，那只活灵活现的大狮子，睁着圆鼓鼓的眼睛，后腿下蹬，似乎要跳跃起来。

还有那只万年老龟，胡须竟雕刻的根根可见，这不仅说明雕刻师的技术娴熟，也从另一方面证明了咱萧山红石的质地柔软细腻，非常适合雕刻。

萧山红石是我们中华民族的宝贵财富，让我们好好地保护和利用好这些珍贵的资源，进一步促进中华赏石国学教育博物馆的建设和发展，为社会的公益事业作出更大的贡献！。

读山，品水，忆蓬安邓四平“一条襟带隔蓬州，数里平地方。

绝美的自然风光是她呈现大辞赋家司马相如。

司马相如沙接渡头。

云里鱼鳞江上市，镜给世界的名片；独具特色的相如（公元前179年～前117年），字中蜃气水边楼。

牛毛漩急滩声文化是她赠送给世界的请柬。

这长卿，是公认的汉赋代表作家和壮，龙角山高树影幽。

遥想爱莲座古风徐徐、宁静秀美的小城，赋论大师。

他被班固、刘勰称为人已古，光风霁月至今留。

”从正如一朵隐藏在深山之中的玫“辞宗”，被林文轩、王应麟、远古的岁月走来，天地灵气铸其瑰，正在羞答答静悄悄地绽放着王世贞等学者称为“赋圣”。

司城；向历史的深处走去，日月精她迷人的魅力与风采。

马相如在景帝时任武骑常侍，曾华聚其形。

诗意挥洒，缠绵悱走进蓬安，你会蓦然发现，奉命出使西南，为沟通汉族与少恻，古人如是吟咏。

其实它是座有历史也很有故事的数民族的关系作出过巨大贡献，“嘉陵江对这里真留恋，欲城市。

这座城市位于四川省东北又被称为“安边功臣”。

司马相走不走总绕弯。

这里山川秀美人部，地处嘉陵江中游，其辖域面如与卓文君不拘封建礼教的束风流，这里的故事说不完。

”波积为一千三百三十四平方公里，缚，远在公元前就演绎了自由恋光潋滟，清流见底；高峰入云，北与朱德故乡仪陇辖域相邻，东爱的经典。

司马迁在《史记》中山水如画。

古风徐徐，荡气回南与邓小平故乡广安辖域毗连。

虽言其为“成都人也”，但后人肠，今人如此礼赞。

这里春秋时期系巴国地；秦代属研究认为成都只是司马相如的落青山拥四围，秀水绕三方。

巴郡；汉初置安汉县；公元籍之地，而他的出生地正是四川轻轻翻开历史的卷册，隐藏在巴507年，蓬安正式置县，迄今已蓬州（今南充市蓬安县）。

山蜀水深处的蓬安其实是个风光有一千五百余年的建县历史。

说绝美、历史文化底蕴极为厚重的到蓬安，首先不得不提的是西汉壹. All Rights Reserved.贰到蓬安，首先最值得一游里之谜……距离观赏嘉陵江和眺望对岸漫的，是国家AAAA级旅游景在嘉陵第一桑梓的主入口滩湿地江上田园风光的最佳位区——嘉陵第一桑梓。

知名画家严永明作品赏析
严永明，笔名:严寒，号:牧云斋主，1961年生，徐州市人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美协会员，北京六祖禅院书画社副社长。

作品参加:
国画作品《睛空积翠》入选江苏省美协第三届新作展；作品《呼群同食》入选第三届”八荒通神“——哈尔滨美术中国画双年展，其作品被禹舜美术馆收藏；作品《高原风情之午餐》入选2017首届乡风墨韵全国中国画作品展，其作品被主辩方收藏；作品《高原情之暖阳》入展江苏省第六届美术新作展；作品《峡谷新象入选2018江海门户通天下中国画作品展；作品《彝家丽人》入展翰墨青州2018全国中国画作品展并获奖，其作品被主辩方收藏；作品《走出大山的姑娘》入选2018厦门工笔画双年展；作品《灵山水秀》入选2018“写意.苏州”（山水篇）中国画双年展；2018年11月作品《山水六条屏》参加“传承与典藏”全国书画名家邀请展（在李可染画院图形学美术馆）；作品《圣山心语》入选“2019大美观音山”全国中国山水画作品展；作品《太仓古韵》入选2019“重温经典”第四届娄东（太仓）全国山水画作品双年展；作品《锁住年华》入选2019“雨花满天”全国中国
画作品展。

2019年2月作品《山水》镜片参加芬兰展；2019年11月作品《灵山秀水》参加“九月艺术苑七彩彭城」徐州山水畫展；2019年10月作品鐵塔麗影》加榮寶齋天津分店「經典收藏國畫名家學術邀請展」。

作品《秋水長天》參加2019年及2020年「輝煌70年一—一第十七屆中國當代藝術名家郵品首發式、華夏之星跨年書畫展”。

应邀参加2020国际中国公益事业大典。

并获“2019年度最佳艺术家公益践行奖”。

『雕塑头条』中国百年雕塑——严永明▲《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史，说长即长，说短即短。

长则五千年，短则将近百岁。

为什么呢？这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。

先说百年史。

严格地来说，今天我们使用的“雕塑”一词，或者讲中国人有了“雕塑”之概念，仅始于20世纪之初，即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的，是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。

如蔡元培先生在创办教育之始时所说的：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。

”因此，可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。

雕塑家简介严永明Yan Yongming1954年11月19日生于成都，1970年在军队服役，1987年在四川美术学院雕塑系城雕专业攻读硕士学位，1992受骋美国纽约R.H 公司工作，1993年回国组建四川多维雕塑设计研究院。

现为中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，四川省人民政府公共环境雕塑高级咨询师，四川省美协雕塑专业委员会秘书长，四川省工商联（总商会）执委，成都市人民政府艺术委员会委员，武侯区政协委员，成都雕塑学会会长，四川多维雕塑设计研究院院长，美国纽约州多维公共艺术研究院首席设计师。

奉行身体力行，讲究艺术必须先有术后有艺，术即学科专业之术，艺为化腐朽为神奇，分离开来则可能出现“骗”和“匠”，雕塑是做出来而不是吹出来的。

孤独才能有时间，痛苦才能有情感，两者是艺术工作者成功的不二法门。

从事城市雕塑工作三十余年来，作品多次参加国内外展出，并多次获全国美展大奖、全国竞标金奖。

作品《国手回天》被中国奥委会、国家体育总局永久收藏。

《东·西·果》被中国美术家协会、中国雕塑学会选中参加全国首届“中国雕塑精品展”。

2007年为蓬安县设计制作的《鱼·耕·桑》获得2008年全国城市雕塑建设成就奖。

为迎接2008年奥运会，创作了《现代奥林匹克之父—皮埃尔·德·顾拜旦》，并于2007年8月在北京落成，国际奥委会主席罗格先生得知后非常激动，表示一定亲自拜谒，对此《人民日报》、《成都日报》、《成都商报》等均作了专题报道。

凝固的音乐——严友人和他的雕塑作品
刘润
【期刊名称】《《上海艺术家》》
【年(卷),期】2004(000)001
【摘要】“在人们的生活中，不能没有音乐，因为，音乐能表现人的喜怒哀乐，随着音符的流逝，音乐能催激人的情感，同样，在人们的生活中，不能没有雕塑。

因为，雕塑是凝固的音乐，雕塑有充实生活美，是生活美的补充。

一个好的雕塑，能振撼人的心灵，引起共鸣……”在记者采访著名雕塑大师张充仁嫡传弟子、上海沃尔夫艺术有限公司艺术总监严友人的时候，他用富有哲理性的语言讲了上述一段话。

【总页数】2页(P72-73)
【作者】刘润
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J303
【相关文献】
1.凝固的舞姿--浅谈舞蹈与雕塑作品中人物形体语言的相互运用 [J], 杨洁云
2.凝固传统与工业文明的记忆——程连昆雕塑作品赏析 [J],
3.凝固的音乐严友人和他的雕塑作品 [J], 刘润
4.严玉雕塑作品选 [J],
5.凝固的音乐——建筑·雕塑 [J],
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