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音乐剧《猫》鉴赏《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。
而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。
在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。
艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。
音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。
全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。
全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。
从猫之命名、Jellicle 舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella ，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。
而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。
在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。
有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。
音乐剧鉴赏音乐剧是一种复合的音乐性文学形式，它将音乐、歌曲、舞蹈、演讲、戏剧等不同的艺术形式有机地结合在一起，形成一个完整的艺术整体。
音乐剧是一种独特的艺术形式，它具有层次丰富、情节曲折、唱腔语调美妙等优点，被西方文化评价为“应用艺术中的奇迹”。
最早的音乐剧出现在17世纪末期，它由现代艺术所有不同类型的艺术表演形式，比如戏剧、歌剧、舞蹈、音乐组合在一起，演示一个完整的音乐剧。
随着世界文化的发展，许多国家和地区都将这种独特的艺术形式引入到国内，并经过本土化处理，形成了许多新的亚类音乐剧，如日本的歌剧、中国的戏曲以及非洲的非洲音乐剧等等。
音乐剧鉴赏由以下几个方面组成：一是鉴赏其故事性。
音乐剧一般讲述一个有趣的故事，有着强烈的戏剧性，能较好地把观众引入故事世界，将观众的情感引发激荡，令人感动、心动、激动，从而打动观众的心。
二是鉴赏其语言性。
音乐剧的歌词不仅充满激情，而且充满节奏感、押韵、对偶等等，使人感受到节律感强烈，观赏更有趣味。
三是鉴赏其舞蹈性。
在音乐剧中，舞蹈不仅可以表达歌词的情感，而且还具有非常丰富的节奏和舞蹈性，以及多种形式的舞蹈，比如民间舞蹈、芭蕾舞、街头舞等，使音乐剧充满魅力。
从上面可以看出，音乐剧凝聚了浩如烟海的文化知识，它集诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、演讲、曲调等艺术形式于一体，将历史、文化、文学、艺术进行完美结合，因此，作为一种综合性的音乐表演形式，许多艺术家和观众都喜欢观看音乐剧。
虽然音乐剧在戏剧、歌剧和舞蹈等文化上具有特殊性，但也有一定的要求，比如演员的表演能力和表演水准必须得到提高，歌曲的质量也要不断完善，使之能够得到更广泛的影响。
此外，在音乐剧鉴赏中，还需要掌握得更多的音乐和文化背景知识，有助于对音乐剧的内容有更深入的了解，以及更好地欣赏音乐剧的艺术美。
总之，音乐剧是一种极具魅力和创造性的艺术形式，它的出现使文化生活多了一种新颖的艺术形式。
如果想要深刻地鉴赏音乐剧，一定要掌握熟练的文化知识和足够的艺术素养，方能从中寻求更多的乐趣。
音乐剧《猫》赏析音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。
剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。
《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。
于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。
在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。
其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。
当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。
音乐剧《猫》鉴赏《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。
而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。
在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。
艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。
然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
音乐剧鉴赏
音乐剧是一种融合音乐、舞蹈、戏剧的艺术形式，起源于17世纪的意大利曲剧，以其精湛的技艺和生动的情节引起了后世的广泛赞叹，得到了越来越多的国际观众的青睐。
因此，音乐剧鉴赏成为音乐艺术界里一个重要的课题。
音乐剧鉴赏要求观众把整部剧团作品作为一个整体，从总体上欣赏它，而不是把它看作一连串的音乐、舞蹈、戏剧等组成部分。
它要求观众分析作品的结构，欣赏作品的配乐、叙事风格和情节构成，并去发现作品的影象色彩、文化内涵、表现力等等。
在音乐剧鉴赏中，乐曲是首要考虑的因素。
古典音乐剧对配乐讲求的是和谐美，主要由忧郁抒情、感伤细腻和旋律优美等来表现，古典音乐剧的配乐有主乐章、副乐章及终节曲三种形式。
现代音乐剧配乐不仅按此种形式，也可以加入流行音乐、歌剧和摇滚等多种形式。
此外，音乐剧鉴赏还应结合表演艺术，欣赏角色的塑造及表演，以及剧中的舞蹈、服装、化妆、舞台照明等技术手段。
同时，鉴赏音乐剧也应特别注意到其文化内涵的分析。
现代音乐剧借以西方文化的形式表达中国的传统文化，给观众带来了跨文化的新体验，可以从中发现不同文化中的相同点，并加以深思。
音乐剧鉴赏需要观众具备一定的文化基础，对作品有更深入的理解，其中也特别考虑到新环境影响作品，从中理解新与旧文化交融的发展过程，更加深刻地鉴赏音乐剧。
音乐剧鉴赏是一项非常有趣、挑战性又困难的课题，需要观众仔
细欣赏，有的放矢地发现作品的精髓，为了更好地欣赏音乐剧，观众应尊重作者的精神，与作品建立好的沟通，细腻地去欣赏它们的魅力。
音乐剧鉴赏
音乐剧是一种融合了音乐、剧本、舞蹈和戏剧技巧而成的形式，它将文学与艺术相结合，为观众带来惊叹不已的视听盛宴。
20世纪80年代，随着音乐剧的出现，它成为西方文化中最受欢迎的一种艺术形式，如今，音乐剧也被沿用到了中国和世界各地。
以前，音乐剧的舞台布景极为简陋，但是现代音乐剧的舞台装饰十分精致，舞台布景、服装、唱腔、舞蹈技巧和配乐等都经过了精心考究。
另外，音乐剧表演还能够带给观众温馨、喜剧、悲剧等各种感情的视听盛宴。
要想欣赏音乐剧，不仅要把握时装、舞台布景、服饰、指挥、声乐、舞蹈等方面的特点，而且要增强观众的感知能力，运用自身的审美价值，从整体上欣赏音乐剧的绝妙之处。
其次需要识别和分析音乐剧中的音乐、语言、情节、情感等内容，从中把握其主题思想，有助于更加优雅地欣赏音乐剧。
再次，要想欣赏音乐剧，还要弄清楚音乐剧的整体结构，以及剧中不同角色的表演特点，注意观察演员们在舞台上的动作，他们的每一个动作和表情都具有重要含义。
最后，需要观察音乐剧的故事背景，以及演员和舞台布景的融合程度，这样才能更好的鉴赏音乐剧的美妙之处。
音乐剧的流行，不仅使得西方文化得到了广泛传播，同时也拓展了中国文化的边界，让越来越多的人看到了中国文化的艺术魅力。
今天，音乐剧中的舞蹈技巧、诗歌、服饰、舞台故事等内容都受到了普
遍赞誉，音乐剧的热播也给观众带来了惊叹不已的视听盛宴。
总之，音乐剧不仅是一种极具魅力的艺术形式，也是一种非常有趣的欣赏方式，每个有心人都应该去尝试欣赏音乐剧，从中体验文学与艺术的完美结合，享受其令人惊叹不已的视听盛宴。
影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏5页音乐剧《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯和原著作者T·S·艾略特共同创作的。
该作品自1981年首演以来，一直是百老汇的经典之作，被认为是音乐剧历史上最成功的作品之一，获得了杰出的声誉和赞誉。
本文将对《猫》进行鉴赏，分析其音乐、剧情和舞台表现等方面。
《猫》的主题是猫科动物的生活和奥秘。
整个音乐剧充满了神秘和异想天开的色彩，讲述了一群猫的日常生活和他们在月光下举行的舞会。
在这个舞会上，每一只猫都要表现出自己的个性和特点，以期获得晋升为“再生猫”的资格，即有机会重新来过。
剧中描绘的猫们形态各异，有时兴高采烈，有时忧伤落寞，有时又狂喜欢舞。
在这种狂欢中，我们发现每只猫对自己的生命感到深深的珍惜和感慨。
《猫》在音乐方面的表现非常出色。
音乐剧的配乐由多样的风格组成，包括摇滚、流行、布鲁斯、爵士和民谣等多种元素。
每首曲目都能够恰当地表现出剧中角色的性格和情感，例如萨满猫的神秘感和近乎荒诞的表现形式，或是格朗达猫优美的流行调调和天真烂漫的风格。
音乐和剧本之间的融合十分完美，既保持了音乐剧的通俗性，又不妨碍故事本身的剧情推进。
除了音乐，整个剧本的情节发展也值得称赞。
该作品的主旨不是讲述一个普通的爱情故事，而是探索生命、记忆、再生和重生的主题。
该剧塑造了一个独特的猫界，将观众带入一个神秘而充满奇想的世界，不仅令人惊叹，还令人沉思。
故事中的“再生猫”概念寓意着生命的连续和接续，以及让观众思考人生的本质和存在。
同时，该剧也通过探索个体猫的生命，表现了对群体生命的敬畏和珍视。
在舞台表现方面，《猫》的制作十分精美，非常具有视觉张力。
整个舞台布景极富创意，能够很好地展现猫独特的生活方式和行动。
例如，布景中的大树能够展示猫跳跃的身姿，水泥块中也可以瞬间展示出猫的疾速奔跑，而废墟中则表现出猫的捕猎能力。
演员们在舞台上的表现也很吸引人，用音乐和歌声交织出的精彩猫舞更是享誉全球，邀请优秀演员参演，制作成这个成功的音乐剧而创造广泛的人气和追捧度。
音乐剧知识：如何正确欣赏音乐剧音乐剧是一种融合了歌唱、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，具有高度的表现力和艺术性。
每一场音乐剧演出都是一场视听盛宴，但如何才能正确欣赏音乐剧呢？本文将为您详细介绍。
一、清晰的主题及剧情
不同于普通的演唱会或话剧，音乐剧不仅是的歌唱表演，更是一场充满戏剧性的表演。
每个音乐剧作品都有时下流行的话题和主题，例如《狮子王》中的自我成长与自我发现，《悲惨世界》中的社会不公与革命等等。
清晰的主题将引导您更加深入地理解音乐剧演出过程中所要表达的内容，从而更好的欣赏和感受音乐剧。
二、精彩纷呈的音乐表演
在音乐剧演出中，音乐的重要程度不亚于戏剧和舞蹈。
音乐剧作品通常为观众带来一系列绚烂的歌舞表演和音乐演奏。
从歌曲到音乐中的重复旋律等，都可以帮助观众意识到音乐剧中的情感和主题，并为观众留下深刻的印象。
三、生动的演员表演
在音乐剧演出中，演员的表现力对于演出效果至关重要。
他们需要在唱歌、演戏和跳舞等方面表现得非常出色，才能更好地传达角色的情感和情节。
同时，演员的化妆、服装和舞台布置也可以加强音乐剧演出的表现力。
四、深入的场景背景
音乐剧演出通常设有逼真的场景布置，以营造观众身临其境的感觉。
通过场景和特效，观众可以进一步理解故事并沉浸在表演中。
一些精美的舞台设计、灯光、音响等方面，也是音乐剧演出中不可忽视的因素。
作为观众，打开心扉去欣赏音乐剧，您一定会得到更多心灵上的愉悦和启示。
希望以上几点能够帮助您更好的欣赏音乐剧。
音乐剧《巴黎圣母院》鉴赏
姓名：周琳琳
学号：09368031
院系专业：国际政治音乐剧是将音乐、戏剧、文字、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
它既有戏剧故事性，又融合了音乐的感染力，是一种听觉与视觉的混合盛宴。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
不同的背景下，各国的音乐剧在发展过程中也形成了不同的风格。
英美音乐剧注重舞台、注重玄机，总体来讲比较华丽；法国音乐剧舞台，道具则比较简单，更加注重演员阵容，音乐和舞蹈的表现力。
就我本人而言，更喜欢法国的音乐剧。
在课堂上看的《巴黎圣母院》让我印象深刻。
《巴黎圣母院》由加拿大著名剧作家吕克普拉蒙东根据法国19世纪大文学家维克多雨果名著《巴黎圣母院》改编。
这部歌剧，美得让人震撼，不论是从舞台效果，还是演员的歌声和舞蹈，都很具有美感。
舞台看似简单，却充满新意，道具简洁但很有创意和深意。
比如舞台的中后方，有一道墙，那是一道无法逾越的墙。
每个角色的乐曲都是量身定制的，生动活泼而又不失严谨和庄重。
舞台表演也很绚丽，不论是主教，军官还是最底层的游民，都跳出了生机无限的精神状态。
《巴黎圣母院》的一条主线是剧中三个男人对艾丝梅拉达爱情。
副主教弗侯洛、军官腓比斯、巴黎圣母院敲钟人加西莫多三个角色对艾丝梅拉达的爱和爱的表达方式各有不同。
弗侯洛对艾丝梅拉达的爱是一种欲望，他因宗教的禁欲主义的原因在自己也在爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结，然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结。
我不怀疑弗侯洛对艾丝梅拉达的爱，但是他的爱在得不到就毁灭的观念里被扭曲。
腓比斯是一位帅气风流的军官，这种类型的男子最受少女的青睐，纯洁善良的艾丝梅拉达被他所吸引。
他的爱没有弗洛德的深刻，他可以爱很多人，艾丝梅拉达只是其中一个。
他救艾丝梅拉达的时候他救爱斯美拉达时候的内心的出发点是多么的龌龊。
或许我们应该庆幸爱斯美拉达没有和她在一起。
加西莫多，一个奇丑无比的驼子，他丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。
他的丑陋和他对艾丝梅拉达无私的爱注定了这是一场悲剧。
他静默地爱着艾丝梅拉达，并为她保卫她杀死养父。
他们只有阴阳相隔才能结合。
这也许是我们都能接受的结局，我们总是希望美好的心灵会得到应有的回报。
愿他们所在的另一个世界，没有外形的美与丑，两个善良纯洁的人可以无忧无虑的相守。
女主角爱丝梅拉达纯洁无邪，热情天真，对爱情充满憧憬和渴望。
正因为她以为世上人都像她一样的真心实意地待人，所以当腓比斯在巡逻中偶然救了她后，她就把爱情献给了他。
正因为她纯洁无邪地追求纯真的爱情和幸福的生活。
所以至爱着腓比斯，丝毫没有怀疑他会欺骗和背叛自己还在幻想他还会再来搭救自己，其纯真令人心痛欲裂。
她的心灵像她的美貌一样，面对丑陋的加西莫多，虽然她也像很多人一样厌恶他的外表，但是还是在加西莫多口渴的时候给她送水。
三个男人对艾丝梅拉达不同的爱同样也反应了中世纪不同社会阶层的生活和地位。
也是美与丑、善与恶的对比。
这是一部纯浪漫主义的作品，在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界，批判自己，否定了某些我们原本认为美的东西。
这部音乐剧中，虽然每个演员的歌声、情绪不同，但都给人压抑悲怆的感觉。
音乐剧以《求存》的演奏版作为序曲开篇，沉静却引人遐思，她不动声色地为之后的惊心动魄开辟出了空间。
接着诗人气定神闲的叙述：“这个故事发生于美丽的巴黎，时值一四八二年……”，在意想与诗韵当中，民谣渐渐融入辽阔的时代背景中，诗人坚定的歌声拨开时空的迷雾，席卷旁观者的意志进入到遥远神秘的大教堂时代……
《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法。
而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。
这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。
就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。
从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。
一场《巴黎圣母院》，这遥远时代的缩影。
结束时，我们都意犹未尽，沉浸在无限的感慨之中。
也许只有音乐剧才能给人以如此全面的震撼。
