妹岛和世作品分析(优选.)

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是日本当代艺术和建筑界的重要代表，他的作品在探讨当代文化和城市空间之间的关系方面做出了很大的贡献。

他的作品中普遍出现的一种现象是super flat超扁平化现象，它是一种将一切物体简化为平面图形的风格。

本文将从妹岛和世的建筑作品中解析这种现象的特点以及与日本现代文化的联系。

妹岛和世作品中的超扁平化现象不仅出现在平面作品中，也出现在建筑作品中。

一个代表性的例子是位于东京中心商业区的“百年建筑”。

它是一座被妹岛设计和重建的现代化建筑，但是建筑外部却采用了类似于超级马里奥游戏中的像素风格进行着色。

建筑包括大量的平面图案和抽象形状，这些形状被设计为可重复的、刻意夸张的模式，与建筑的尺度比例不成比例，使用极其鲜艳的颜色进行多次重复，构成了一种视觉上震撼力十足的效果。

超扁平化现象的使用使建筑在视觉上变得十分有趣，但是它隐藏了建筑的空间秩序，也限制了空间的感受。

妹岛的超扁平化现象在他的其他作品中也同样出现。

例如，他的MVRDV项目中，建筑外部的色彩和形状被极端简化，甚至可以说是平凡的。

当然，这种现象并不是只由妹岛一人创造出来的，它的根源可以追溯到日本的流行文化和美术史中。

在日本，的确有一个类似于超扁平化的艺术风格，即所谓的“萌属性”等现象，这些现象在游戏、漫画、影视剧等流行文化作品中尤为明显。

这种风格强调将现实世界通过一定技巧简化为无限扩展的平面图案，例如在《皮卡丘》中，我们看到皮卡丘的脸由两个圆形构成，而手脚则是椭圆形，这种简化让它的形象极易被广大观众接受。

总之，妹岛和世通过其超扁平化的对现实世界的艺术处理，开创了一条全新的视觉语言，给日本和世界带来了巨大的影响。

十分丰富的日本文化背景和流行文化的元素在其中扮演着不可替代的角色，这种现象则成为了日本文化的一个独特标志。

文章编号:100926825(2009)1220008203浅析妹岛和世的设计作品与设计方法收稿日期:2009201204作者简介:董　良(19802),男,青岛理工大学建筑学院硕士研究生,山东青岛　266033李　超(19802),女,天津大学建筑学院博士研究生,天津　300072董良　李超摘　要:通过对日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析,阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法,并提出了值得中国建筑师思考的三点建议,从而掌握其创作的精髓,促进我国原创性建筑的发展。

关键词:灵感来源,设计理念,表现手法中图分类号:TU 286文献标识码:A 当今,在国际建筑界享有极高声誉的东亚前卫女建筑师只有一位,那就是妹岛和世。

笔者大胆的预言:她将成为全球最为炙手可热的明星建筑师之一。

妹岛1956年出生于日本茨城县,从孩童时期就因竹菊清训设计的东京天空住宅对建筑产生了浓厚的兴趣,并因此选择大学学习建筑专业。

后来她进入了伊东丰雄事务所工作,巧合的是竹菊清训正是伊东丰雄的老师。

经过在伊东丰雄事务所工作的历练,妹岛于1987年创办了个人事务所。

1995年,她又与西泽立卫合作成立了SANAA 事务所。

在SANAA 事务所建立的十余年里,他们陆续在国际性竞标中夺魁,这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师,其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。

由此本文将以妹岛的经典作品为例从灵感来源、设计理念与表现手法三个方面阐述其设计特点,并希望借此引发中国建筑师对建筑原创性的思考。

1　灵感来源提到妹岛和世建筑作品的灵感来源,人们往往忽略了绘画对其的影响。

事实上,妹岛对正方形和圆形的偏爱是显而易见的,伊东丰雄就曾笑称她是平面建筑师。

众所周知,当抽象艺术达到极高的境界后便向极少主义艺术倾斜,所以在建筑风格上呈现为极少主义的妹岛与至上主义绘画是有着不可忽视的关系。

在20世纪以来的现代主义建筑中,只有很少的作品能够体现至上主义绘画所表达的精神氛围。

妹岛和世作品分析与设计手法解析摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。

关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法一．妹岛和世简介：妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。

现任庆应义塾大学理工学部教授。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。

2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。

大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。

亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。

在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。

二．建筑思想：妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。

注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。

她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。

1.形式的不确定性：正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。

名师名作作品分析报告Kazuyo Sejime（妹岛和世）：白色的暧昧——金泽21世纪美术馆建筑师简介&背景：Kazuyo Sejime（妹岛和世）——日本近代知名女建筑师。

1981年毕业于日本女子大学，获硕士学位，后进入伊东丰雄的建筑事务所，14年后，即1995年与RyueNishizawa（西泽立卫）成立了SANAA建筑设计事务所。

（妹岛和世与西泽立卫都是伊东丰雄的弟子）2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年威尼斯建筑双年展的金狮奖。

特点：作品让人感受到其承袭了老师伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步多了浮游感，细腻精致而富于女性气息。

妹岛对每个作品都力求完美。

她的建筑，简约却不失精致，冷静节制但又感性暧昧。

偏爱用透明材料构成交错的多层次空间，对玻璃的处理匠心独运，有一种欲言又止的暧昧围绕在建筑里头，日式的精致萦绕着淡淡的惆怅。

——就像川端康成小说里描述的“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。

在剥离一切夸张修饰的平淡无奇之下隐藏着小女子般千回百转的细腻心思。

好似简爱，其貌不扬，然而拥有一种撼动内心的强大力量。

细致钻研+直觉感受，成就了SANAA的设计。

作品简介：金泽21世纪美术馆是由（SANAA）妹岛和世和西泽立卫在2004年共同完成的。

建筑内外都充满了灵动气息，甚至感觉每一处角落都能呼吸到清新干净的空气。

作品自从中标后多次参加国际展览，2004年获得了威尼斯双年展的金狮奖（最佳方案），把妹岛推上了巅峰。

一、建筑环境分析——在商业城市之中的艺术博物馆：金泽市自古以来就是一个文化、工商、居住、行政相互交融的繁华都市，至今市内依然散布各种古迹，金泽市并存着静谧历史古都和喧嚣现代城市。

建筑用地周边分布着历史古迹、文化交流地带、行政片区、商贸圈、交通枢纽，这种多样混乱片段组合，让建筑需要承载很多，要满足各种城市片段要求而且和谐相融，同时既要提升周边却又要避免高高在上。

简单来说，这个设计的重中之重：1密切联系周边片段 2不同片段相互交融 3提升周边片段 4建筑平易近人不突兀解决的对策：妹岛与西泽将建筑外部形式设计为“圆”，同时外墙赋予透明材质。