中专-艺校2019级戏曲专业人才培养方案

培养戏曲人才方案背景戏曲是中国传统的艺术表现形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

然而，在当下社会，戏曲艺术面临着转型升级和传承发展的困境。

由于人才不足，很多传统的剧目和技艺逐渐失传，戏曲艺术的未来发展也受到了极大的影响。

为了促进戏曲艺术的繁荣和发展，培养更多的戏曲人才显得尤为重要和紧迫。

本文将探讨如何制定一份科学合理的戏曲人才培养方案，以更好地推动戏曲艺术的发展。

培养目标制定一个拥有战略性且行之有效的戏曲人才培养方案，可以帮助我们：•加强对戏曲文化的传承和保护，防止文化遗产的丢失。

•培养更多高素质的戏曲演员、编剧、导演等专业人才，促进戏曲艺术精益求精并更好地与时俱进。

•探索创新戏曲教育的方式和方法，让更多的人接触、喜欢和发掘戏曲艺术。

培养方案为了实现上述培养目标，我们将采取以下培养方案：多元化课程设置戏曲人才的培养需要科学合理的课程设置。

在培养戏曲人才的过程中，应该注重课程的全面性和多元化。

从基础功夫、表演技能、音乐歌唱、戏曲文化等方面设置多样的课程，帮助学员全面了解戏曲艺术的结构和内涵，全方位地提高学员的综合素质和专业技能。

突出实践教育戏曲艺术是一门实践性很强的学科。

在培养戏曲人才的过程中，实践教育应该被突出。

通过与戏曲大师们的实战课程、演出表演等实践，提升学员的戏曲艺术水平和实际操作经验。

历史课堂戏曲艺术经历了漫长的历史发展。

十年书窗、五百好词、八十板桥货、织锦花魁等经典作品仍在流传，这些都是戏曲艺术的重要组成部分。

在学习戏曲艺术的历程中，学习戏曲艺术的历史很有必要。

这样，学员可以更好地理解丰富而复杂的戏曲艺术，并将其艺术技能与文化传承紧密联系在一起，更好地体现其价值。

强化选拔机制戏曲人才的能力、才华等方面不能仅因校内考试而确定。

应该加强选拔机制，突出综合能力价值，并在选拔中注重文化传承的重要性。

在选拔出戏曲人才后，应该加强教学管理和潜力挖掘，助力学员不断向卓越发展。

优化资源组合国家、民间戏曲机构资源应优化整合，共同打造更多优秀的孵化项目，为戏曲人才的培养提供发展机会，为戏曲传承与发展打下坚实基础。

戏曲表演专业（川剧表演方向）人才培养目标一、培养目标本专业培养初步掌握戏曲表演的基础理论，具备川剧表演的舞台基本技能，能够综合运用知识、技能塑造戏剧舞台艺术形象，具有川剧艺术传承的综合素质，能在各类文艺团体、艺术院校及基层文化馆站的表演及教学岗位，从事川剧的表演、教学及川剧普及等工作的德、智、体、美全面发展的高素质技艺型文化艺术专门人才。

二、修业年限两年专科三、培养规格（一）知识结构1.了解中国戏曲史论基础知识；2.初步掌握川剧表演的理论知识；3.初步掌握一定的川剧创作、排练的基础知识；4.了解基本的艺术学和美学基础知识；5.具有人文学科方面的基础知识；6.掌握一定的计算机基础知识。

（二）能力结构1.掌握川剧唱、念、做、打等各种表演程式技能；2.熟练运用川剧表演技艺塑造人物形象的能力；3.具有自主获取知识信息能力；4.具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力；5.具有良好的语言表达能力和人际沟通能力。

（三）素质结构1.热爱祖国，具有科学的世界观、人生观、价值观和良好的公民道德；2.热爱社会主义文化事业，具有良好的职业道德、较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感；3.具有创新意识和较强的团队合作能力；4.具有健康的体魄和良好的心理品质；5.具备良好的艺术修养和审美鉴赏力。

四、职业岗位（群）及主要工作任务分析表3-1 职业岗位、主要工作任务、核心能力及课程设置对应表五、人才培养计划总体安排表六、主要课程设置及描述（一）公共课思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学生心理健康、大学语文、计算机基础、大学生职业生涯规划、大学生就业指导。

按照学院公共课的统一标准执行。

（二）专业核心课1.基本功本课程重在解决好腿部韧带的伸缩力、肌肉的控制力、关节的灵活性和腰的软度、力度、灵活性；主要训练踢、搬、控、抬的技术技能；同时进行飞脚、旋子、扫堂、踏步翻身、串翻身等单一技巧及组合技巧训练。

专业艺术团
体、基层文化馆
（站）、社会文
化培训机构以及
文化
表演
艺术大 艺术类
艺术
类（65） （6502）
音乐 指挥与 演员
企事业单位相关 部门等，从事戏 教师资格证、普通话 曲表演（演奏）、 证、演员证、演奏员证等 戏曲教学、文化
创意与策划、演
出经纪、社会培
训等岗位。
五、培养目标与培养规格 （一）培养目标
关实践性教号 1 2 3 4
课程名称 乐理与视唱
基、武、功 中国戏曲简史
戏曲欣赏
主要教学内容及要求 教授关于基本乐理知识和识谱读谱能力的课程。 通过本课程的学习，使戏曲专业学生能够具备基本的功基础， 如脚、手、腰、胯、肩、头等身体各个部位的专业能力。
本课程教授学生有关中国传统戏曲的历史。 本课程通过传统戏曲的鉴赏，提高学生戏曲审美能力。
思想道德修养和
法律基础
牢固树立社会主义荣辱观，树立高尚的理想情操，养成良好的
道德品质。
毛概
讲授中国共产党把马克思主义基本原理与中国实际相结合的历 史进程,充分反映马克思主义中国化的两大理论成果,帮助学生 系统掌握毛泽东思想和中国特色理论体系
形势与政策
介绍当前国内外经济政治形势、国际关系以及国内外热点事件 的基础上，阐明了我国政府的基本原则、基本立场与应对政策。
本专业培养掌握戏曲表演基本理论和技能，具备较高的综合职业素质及艺术 审美能力，能在戏曲专业艺术表演团体、基层文化馆（站）、社会文化培训机构 以及企事业单位等相关部门，从事戏曲表演（演奏）、戏曲教学、文化创意与策 划、演出经纪、文化艺术管理、社会培训等工作，德、智、体、美、劳、全面发 展的高素质技能型人才。
（2）了解艺术学和美学的基础知识，具备良好的艺术修养和美鉴赏力。 （3）掌握英语和计算机的基础知识和基本技能，具备与职业位相适应 的能力。 （4）具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力。 （5）具有文化创意与策划、演出经纪、文化艺术管理、社会培训岗位相关 能力。 3.能力 （1）综合运用“四功五法”表现环境、渲染气氛、塑造人物形象的能力。 （2）较好的相关艺术门类的表演能力。 （3）较好的戏曲编导能力。 （4）具有终身学习的意识和能力，自我管理能力，与他人合作的能力，创

戏曲表演专业人才培养方案一、专业名称及代码专业名称：音乐表演专业（戏曲方向）专业代码：650204二、招生对象、学制及学历招生对象：高中毕业生学制：三年学历：专科三、就业面向本专业致力于培养艺德高尚、基础扎实、知识面宽、综合素质高、艺术创造力强、富有创新精神和实践能力的，从事戏曲舞台表演和教学的高水平专门人才。

四、培养目标与规格(一)培养目标本专业主要培养适应社会各文艺团体一线需要的高素质技能型人才。

在掌握本专业的必备的基本理论和基本技能的基础上，重点掌握戏曲艺术实际工作能力和技能，能够从事国家机关、社会团体、企事业单位的演出、文化宣传及文艺活动的策划、运作及管理人才。

(二)培养规格1.素质结构（1）思想政治素质热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线；具有爱国主义、集体主义、社会主义思想和良好的道德品质；坚持党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，诚实守信，团结合作，遵纪守法，具有高尚的社会公德和职业道德。

（2）文化（科技）素质。

具有本专业的基本理论知识，掌握本专业的高新技术和技能；养成正确的审美意识、审美情趣和美感，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力。

（3）专业素质1.学习戏曲理论，了解戏曲的概念、种类及发展，了解西戏曲发展的历史，掌握戏曲表演的基础理论、基本技能。

具有一定的戏曲表演、编排能力。

2.熟悉各种戏曲的风格特点，具有从事戏曲教学、表演及戏曲编排的基本能力，能教会演懂创作。

3.掌握一定的基础乐理知识，具有一定的识谱能力，4.了解心理学及教育学理论，具有较强的宣传能力和文化活动的组织能力。

5.具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质，健全的人格，正确的审美观念和一定的艺术鉴赏力。

（4）职业素质熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规，了解音乐艺术领域的发展趋势。

了解音乐表演的发展动态，具有较强的创新意识和创造能力。

（5）身心素质积极向上、心理健康，具有自我调控、建立和谐人际关系的知识与技能；积极参加体育锻炼，养成良好的卫生、生活习惯，具有一定的体育健身知识和技能，身体素质达到国家大学生体质健康标准。

戏曲人才培养工作方案The work plan of opera talent training汇报人：JinTai College戏曲人才培养工作方案前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。

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一、戏曲元素融入的必要性戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的第一大问题，是戏曲元素融入的必要性。

众所周知，民族性是世界上一切国家、一切民族的一切艺术的生命与灵魂，因为民族性的核心是民族文化，而民族文化则是一个民族的精神支柱。

因此，民族性也就自然成为所有艺术的智力支撑与精神动力。

关于这一点，古今中外的许多文艺家早已达成共识，并有过许多精辟的论述。

19世纪俄罗斯作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。

”①毛泽东也明确指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。

……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。

”世界上所有国家艺术的民族性，不只是本土艺术，也包括引进的外来艺术。

我国的艺术也同样如此，不仅本土传统的民族艺术以民族性为其题中应有之义，而且所有外来艺术也都以民族性为其根本属性。

例如，民族芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，民族歌剧《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《江姐》《洪湖赤卫队》，民族钢琴曲《黄河》《二人转的回忆》《太极》《庙会》，民族小提琴曲《梁山伯与祝英台》《新疆之春》，民族通俗声乐《前门情思大碗茶》《霸王别姬》……都走出了成功的民族化之路。

同样，戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲、小品等）也要以民族性为生命与灵魂，而戏剧的民族性，又必然以中国传统的民族戏剧形式――戏曲为依托与载体。

而作为戏剧艺术中心的导演，素有戏剧“三军主帅”之称，因此，戏剧导演人才培养中戏曲元素的融入，便自然成为中国戏剧实现民族化的可靠保证与主要路径。

而这也正是戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的必要性之所在。

3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养具备越剧表演基础理论、基本知识和基本技能，具有良好人文素养和职业道德，能在越剧表演、教学和研究领域胜任专业工作的高素质应用型人才。

二、培养规格1. 知识结构：掌握越剧表演的基本理论知识，包括越剧表演艺术的特点、表演技巧、角色塑造等方面的知识。

了解越剧历史和文化背景，掌握相关的艺术理论知识。

2. 能力结构：具备越剧表演的基本技能，包括唱、念、做、打等方面的能力。

具备良好的舞台表现力和角色塑造能力，能够独立完成越剧表演任务。

3. 素质结构：具备良好的人文素养和职业道德，对越剧艺术有深入的理解和热爱。

具备团队协作精神和服务社会的能力，能够为越剧艺术的传承和发展做出贡献。

三、课程设置1. 公共基础课程：主要包括语文、数学、英语、计算机基础等课程，旨在培养学生的基本素质和通用能力。

2. 专业核心课程：主要包括越剧表演技巧、越剧唱腔、越剧身段、越剧剧目排练等课程，旨在培养学生的越剧表演专业能力和素质。

3. 实践环节课程：主要包括越剧演出实践、越剧教学实习、社会实践等课程，旨在提高学生的实践能力和社会适应能力。

四、教学模式采用“理论+实践”的教学模式，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。

在教学过程中，通过课堂讲解、示范教学、小组练习、个别辅导等多种方式，使学生全面掌握越剧表演的专业知识和技能。

同时，鼓励学生参加各种演出和比赛活动，提高学生的舞台表现力和自信心。

五、师资队伍本专业拥有一支高水平的师资队伍，包括具有丰富教学经验和舞台表演经验的教授、副教授和讲师等。

他们致力于培养学生的专业能力和素质，为越剧艺术的传承和发展做出贡献。

培养戏曲人才方案背景戏曲是中国文化的重要组成部分，历史悠久，艺术价值高。

但是，在现代社会，随着国家对文化产业的推动以及社会变迁，戏曲行业也面临着一些挑战，其中之一就是人才短缺。

为了保护和传承优秀的戏曲艺术，促进戏曲产业的发展，培养戏曲人才显得尤为重要。

目标本方案旨在通过多种方式，培养出有一定戏曲基础和综合素质的人才，满足社会对戏曲人才的需求。

方案学校合作通过与相关高校合作，开设戏曲艺术课程，招收有志于学习戏曲的学生进行培养。

学生将有机会接触到专业的戏曲教学，通过系统化的学习，掌握基本的戏曲知识和技能，在学习期间积累经验，为将来从事相关领域打下基础。

教师培训戏曲艺术的教学不能单纯依靠书本和知识，它更需要教师的传授和引导。

因此，我们将通过培训和交流的方式，提升戏曲教师的教学水平和戏曲艺术的深度研究。

使他们具备更高的教学能力和艺术素养，更好地将戏曲艺术传授给学生。

比赛选拔我们将在全国范围内举办学生戏曲比赛，吸引更多的学生关注和参与到戏曲艺术的学习中来。

通过选拔优秀的学生，为他们提供更多的学习和展示机会，同时也能更好地激发学生兴趣和热情，培养出更优秀的戏曲人才。

实践经验戏曲艺术是需要长期的实践和探索的，因此，我们将在学生学习期间，为他们提供更多的实践机会。

如实地参与到剧组推出的作品中，深入了解和体验戏曲创作和表演的过程，同时也可以更好地与业界人士交流，积累宝贵的经验。

结语本方案通过多种途径，培养戏曲人才，助力戏曲艺术的传承与发展。

在未来，我们将继续完善和调整方案，进一步提升戏曲人才的培养水平，使更多的学生能够加入到戏曲艺术的学习中来，为传承和发展戏曲艺术作出贡献。

戏曲师资培养方案引言戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

为了传承和发展戏曲艺术，培养一批优秀的戏曲师资人才至关重要。

本文将围绕戏曲师资培养方案展开讨论，包括培养目标、培养内容、培养方式等。

通过科学合理的培养方案，旨在培养出一批具有扎实基础、专业技能精湛的戏曲教育人才，为推动戏曲艺术的繁荣发展做出贡献。

一、培养目标1.培养戏曲师资人才的综合素质，具有较高的戏曲专业知识和艺术修养；2.培养戏曲师资人才的创新意识和实践能力，具备对戏曲艺术的深刻理解和独特的表达方式；3.培养戏曲师资人才的教育教学能力，具备戏曲教育的基本理论和实践技巧；4.培养戏曲师资人才的团队协作能力和社会责任感，具有良好的师德和职业道德。

二、培养内容1. 戏曲基础知识戏曲基础知识是戏曲师资人才的基础，包括戏曲的历史渊源、戏曲剧种分类、戏曲表演技巧等方面的知识。

通过系统学习，使学员对戏曲艺术有一个全面的认识，为后续专业学习打下坚实基础。

2. 戏曲表演技巧戏曲表演技巧是戏曲师资人才必备的核心能力之一。

学员将学习包括身段、唱腔、表演等方面的基本技巧，通过反复练习和实践，提升自己在戏曲表演方面的水平。

3. 专业课程学习专业课程学习是培养戏曲师资人才的重要内容，包括戏曲理论、戏曲历史、戏曲导演等方面的学习。

学员将通过系统学习这些专业课程，提高对戏曲艺术的理论素养，以及对戏曲创作和演出过程的了解。

4. 戏曲教育实践戏曲教育实践是培养戏曲师资人才的重要环节。

学员将参与戏曲教学，带领学生进行戏曲表演训练，培养学生的戏曲艺术修养和表演能力。

通过实践锻炼，学员将逐步提高自己的戏曲教育能力。

5. 学术研究与创新学术研究与创新是培养戏曲师资人才的重要内容。

学员将积极参与戏曲相关的学术研究和创新项目，深入了解戏曲艺术的发展动态，以及戏曲教育的最新理论和实践成果。

三、培养方式1.专业课程学习：学员将参加专业课程的系统学习，包括理论课、实践课等。

戏曲艺术人才培训计划一、背景戏曲是中国传统文化艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和博大精深的艺术内涵。

而随着社会的不断发展和文化的多样化，戏曲在当代社会面临着新的挑战和机遇。

为了传承和弘扬戏曲艺术，培养更多的优秀戏曲人才，有必要制定一套系统的戏曲艺术人才培训计划，以期在当下社会环境中推动戏曲艺术的发展。

二、目标1. 传承戏曲艺术，培养高水平的戏曲专业人才。

2. 探索戏曲艺术与当代社会的结合，推广戏曲文化，吸引更多青年人投身此项事业。

3. 提高培养戏曲人才的方法和水平，使之符合当代社会需求。

三、内容1. 戏曲基本功训练戏曲基本功是学习戏曲艺术的基础，必须要注重对学生的基本功培养，包括唱功、念功、打功、舞功、表演功等方面的训练。

在唱功方面，学生需要学习唱腔的基本要领和技巧，包括声音的演绎、音调的掌握和声腔的使用等。

念功是戏曲演员的一种传统技艺，注重于对字音的准确演绎和对文学作品的细致理解和表达。

通过对念功的训练，学生可以更加准确地理解和演绎作品，提高他们对戏曲文学作品的理解和表达能力。

打功则是对武打动作的训练，包括拳法、剑术、刀术等，通过对这些动作的训练，学生可以更加熟练地掌握武打技巧，增强表演的真实感和观赏性。

舞功是在戏曲表演中广泛应用的技艺，学生需要学习各种舞蹈动作和动作组合，掌握舞蹈的基本技能和表演特点，通过对舞蹈的训练和表演，增强戏曲表演的美感和艺术感。

表演功则是对表演技巧和表演方法的训练，学生需要掌握不同角色的表演要领和表演技巧，包括表演情感的表达、角色的人物刻画和舞台语言的使用。

2. 戏曲专业知识学习学生需要学习戏曲的历史、流派、剧种、剧目等方面的知识，了解戏曲在中国传统文化中的地位和作用，掌握戏曲的基本知识和基本理论，为日后的实践和表演打下牢固的基础。

同时，学生还需要学习中国传统文化的相关知识，包括中国文学、中国音乐、中国舞蹈等方面的知识，这些知识将会对学生的戏曲表演和创作提供丰富的素材和启发。

戏曲人才培养计划戏曲人才培养计划是为了传承和发展中国传统戏曲文化，培养优秀的戏曲艺术人才而制定的一项计划。

以下是该计划的一般性安排和内容：一、基础学习阶段：学生在初中或高中阶段，可以选择戏曲专业课程，学习基本的唱、念、做、打等戏曲表演技巧，学习戏曲音乐、戏曲历史、经典剧目等相关知识。

二、专业学院培养：有志于从事戏曲表演的学生可以选择进入专业的戏曲学院或戏曲表演艺术学校接受系统的专业培养和训练。

在专业学院中，学生将深入学习戏曲表演技巧、唱腔、角色塑造、舞台表演、戏曲剧目演绎等内容，注重培养学生的表演实践能力。

三、实践演出经历：学生需要参与各种实践演出活动，例如校园戏曲演出、剧团联合演出、校外演出等，以提高自己的舞台表演能力和与观众的互动经验。

四、传统艺术传承：学生将接受传统戏曲大师的指导和教育，学习传统戏曲的技艺和表演风格，重视对传统的尊重和传承。

五、团队合作与创新培养：培养学生的团队合作能力，通过集体排练、团队合作演出等活动，培养学生的戏曲剧目演绎能力和舞台表演的协作意识。

同时也鼓励学生在创新方面进行实践，探索新的表演形式和艺术风格。

六、教育机构与行业合作：戏曲学院与戏曲剧团、艺术院校、文化部门等行业机构密切合作，通过导师制度、实践交流、演出项目等方式，提供更广阔的舞台和发展机会，增加学生的实践经验。

七、继续教育和职业培训：完成学位教育后，学生可选择继续攻读硕士、博士学位，深入研究戏曲艺术理论问题。

同时也鼓励学生参加各类职业培训课程，提升自己的技艺水平和专业素养。

通过以上的培养计划，旨在培养出具有优秀戏曲表演技巧和艺术修养的戏曲人才，为传承和发展中国传统戏曲文化做出贡献。

这些培养计划可以结合实际情况进行具体的调整和细化，以适应不同地域和不同类型的戏曲培养需求。

戏曲培训计划方案一、培训目标1. 培养学员对戏曲艺术的热爱与敬畏之心，建立正确的戏曲价值观念和职业操守。

2. 提高学员的表演技巧和艺术修养，全面提升戏曲表演水平。

3. 培养学员对戏曲剧本的解析和创作能力，提升对传统文化的理解和传承。

4. 培养学员在团队合作中的沟通能力和表演协作能力，提高整体表演效果。

5. 扩大学员的戏曲人脉圈，加强与行业内人士的交流与合作，帮助学员更好地走向职业舞台。

二、培训内容1. 戏曲基础知识学习：学员将系统学习中国传统戏曲的概念、起源、发展历程、流派、剧种、剧目、表演形式、表演技巧等各方面的知识。

通过讲授、实操、实地考察等方式，帮助学员全面了解中国戏曲艺术的丰富内涵和特有魅力。

2. 表演技巧训练：针对学员的表演基础，开设不同层次的表演技巧课程，包括唱功、念功、打功、伎巧等，从基本功到高级技巧，帮助学员全面提升戏曲表演水平。

3. 剧本解读与创作课程：学员通过解读优秀戏曲剧本，学习传统戏曲剧本结构、情节、角色塑造等要素，同时开设创作课程，培养学员对传统戏曲的创新理念与能力，鼓励学员创作符合时代精神的新戏曲作品。

4. 团队合作演出实践：培训期间组织学员参与各类演出、比赛、展演等实践活动，锻炼学员在团队中的协作与表演能力，提高整体演出效果。

5. 戏曲艺术素养课程：开设戏曲音乐、戏曲文学、戏曲美学、中国传统文化等课程，提高学员对戏曲艺术的全面认识和理解，培养对传统文化的热爱与继承精神。

6. 行业交流合作课程：组织学员参与行业内的各类演出、节庆庆典、传统戏曲大赛等活动，拓展学员的人脉圈并与业内专业人士展开交流合作。

三、培训方式1. 开设传统课堂教学：讲授戏曲基础知识、表演技巧、剧本解读、戏曲艺术等专业课程。

2. 实地考察与实操训练：组织学员参观传统剧院、古戏台、艺术馆等，实地感受戏曲文化氛围，举办实操训练营、戏曲表演角色扮演等活动。

3. 演出实践与比赛竞演：组织学员参与各类演出、比赛、展演活动，锻炼表演技巧和团队协作能力，展示学员的舞台表现。

戏曲人才培养与校园招生委培提案背景介绍戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的内涵。

然而，在当代社会，由于各种因素的影响，戏曲艺术面临着许多挑战，包括人才培养的问题。

为了推动戏曲艺术的发展，我们需要加强对戏曲人才的培养，并在校园招生中开展委培计划。

培养目标1.提高学生对戏曲艺术的认识和理解，增强其艺术修养。

2.培养学生的表演技巧、音乐素养和舞台意识，使其能够胜任戏曲演出和创作工作。

3.培养学生对传统文化的热爱和保护意识，传承和弘扬中国戏曲艺术。

提案内容1.学校开设戏曲艺术专业-学校应该开设戏曲艺术专业，提供系统的戏曲艺术教育。

-设立专门的戏曲教学团队，由经验丰富的戏曲艺术家和教育者组成，负责教学工作。

-提供全面的课程设置，包括戏曲表演、音乐、舞台美术等方面的学习，以培养学生的多元技能。

2.加强校园戏曲社团建设-学校应鼓励并支持学生参与校园戏曲社团活动。

-提供必要的场地、设备和资源支持，为学生展示才艺提供平台。

-邀请专业戏曲艺术家定期指导学生，提升他们的表演水平。

3.开展戏曲艺术推广活动-学校可以组织戏曲艺术展览、演出和比赛等活动，增加学生对戏曲艺术的接触和了解。

-邀请知名戏曲演员、剧作家等行业专家进行讲座和交流，拓宽学生的视野。

-与社区、文化机构等合作，开展戏曲艺术进社区活动，推广传统文化。

4.委培计划-学校可以与戏曲院团、剧团等专业艺术机构合作，开展委培计划。

-通过选拔优秀的学生参与专业剧团的实践演出和创作工作，提高他们的专业水平。

-为参与委培计划的学生提供相应的奖励和资助，鼓励更多的学生积极参与。

结束语通过以上措施，我们可以在校园中培养出更多具备戏曲艺术才华的年轻人，并推动戏曲艺术的传承与发展。

同时，委培计划可以为有志于从事戏曲艺术的学生提供更广阔的发展空间和机会。

这些举措将有助于让更多的年轻人了解、喜爱并投身于中国传统戏曲文化的保护和传承中。

六、课程设置及要求
（一）公共基础模块
本专业共有21门公共基础课，其中必修17门，包括：大学语文、艺术概论、思想道德修养与法律基础、毛泽东 思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、计算机文化基础、就业指导、创新创业、大学生心理健康教 育、职业道德与法治、中国特色社会主义、哲学与人生、心理健康与职业生涯、中职语文、中职英语中职地理、中 职历史；选修4门，包括：中华优秀传统文化、大学生健康教育、职业素养、大学英语。
.等级证书要求：计算机等级证书和英语等级证书本专业不做要求，学生自愿考取；
.其它毕业条件见学校《x职业学院学生管理手册》。
.本专业学生毕业后，可通过全日制专升本、出国留学、成人专升本等方式，继续学习本科及以上课程，获得本 科或以上毕业证书。深造专业可涉及的相关专业有：戏曲表演、戏曲形体教育、戏曲导演、影视表演等专业。
6
十、附件 6
一、专业名称与专业代码
戏曲表演 650204
二、生源对象与入学要求
小学毕业或具有同等学力，初中生、初中毕业或具有同等学力。
三、修业年限
五年一贯制 高等职业教育专科
四、职业面向
表1本专业职业面向
五、培养目标与培养规格
（一）培养目标
本专业培养能适应传统文化艺术事业发展和满足服务地方经济需要，掌握必要的戏曲理论和扎实的戏曲表演技 巧，具有黄梅戏表演、黄梅戏创编、黄梅戏艺术普及能力的高素质技能型人才。本专业坚持立德树人，面向社会培 养具备“德艺双馨”、“一专多能”的黄梅戏表演专业人才。既有一定的科学文化知识，德、智、体、美全面发展，又有 黄梅戏表演专业知识技能，从而适应专业团体和其他艺术团体的需求。
（二）培养规格
1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。

戏曲培训计划书一、培训目标1. 帮助学员全面了解中国戏曲文化的历史、传承和发展，培养对戏曲艺术的热爱和认同感。

2. 培养学员扎实的表演技能和综合素养，提高戏曲表演水平，为学员将来的发展打下坚实的基础。

3. 培养学员的团队合作意识和自我管理能力，提高学员的综合素质和专业素养。

4. 培养学员的创新意识和舞台表现力，为学员的未来发展提供更多的可能性。

二、培训内容1. 理论课程：戏曲的历史渊源、流派演进、唱腔乐器、舞台布景、服装化妆等理论知识。

2. 戏曲基本功：学习基本唱腔、身段、脸谱，掌握表演技巧和技能。

3. 剧目排演：选择经典戏曲剧目进行排练和演出，让学员全面掌握戏曲表演的流程和技巧。

4. 表演实践：参与各种戏曲表演活动，提高学员的舞台表现能力和实战经验。

5. 综合素质培养：培养学员的团队合作精神、自我管理能力和创新意识，提高学员的综合素质和专业素养。

三、培训师资1. 戏曲表演专业教师：聘请有丰富戏曲表演经验和专业知识的老师进行授课，为学员提供高水平的教学指导。

2. 面授授课：安排专业老师进行面对面的指导和辅导，定期进行学员的表演情况评估，及时进行指导和修改。

3. 实战经验分享：邀请资深戏曲表演艺术家和编导进行经验分享和指导，为学员提供更多的实战经验和行业见解。

四、培训方式1. 理论课程：学员可以通过线上课程、实地考察和讲座进行理论知识的学习和深入了解。

2. 实践课程：学员将通过课堂实践、教学排练、各种演出活动进行实际操作和指导。

3. 辅导指导：老师将进行个性化的辅导和指导，帮助学员解决个人表演技巧问题，提高学员的综合素质。

五、培训时间1. 培训周期：培训时间为半年到一年，具体根据学员的学习情况和培训计划进行调整。

2. 每周学习时间：每周安排2-3次的戏曲培训课程，保证学员有足够的时间进行学习和实践。

3. 考核评估：每月进行一次学员的课堂表现评估和实战演出评估，为学员提供及时的反馈和指导。

六、培训成果1. 学员将掌握戏曲表演的基本功和技能，具备一定的戏曲表演水平。

戏曲培训实施方案一、培训目标戏曲是我国传统文化的重要组成部分，培养戏曲人才是传承和发展戏曲艺术的重要举措。

本培训的目标是通过系统的学习和实践，培养具有扎实基本功和创新能力的戏曲人才，为戏曲艺术的传承和发展注入新的活力。

二、培训内容1. 戏曲基础知识学员将系统学习戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展历程、不同剧种的特点等，使学员对戏曲有全面的了解。

2. 表演技巧通过专业的师资团队指导，学员将学习戏曲表演的基本技巧，包括唱、念、做、打等，提升学员的表演水平。

3. 剧目学习学员将学习不同类型的戏曲剧目，包括京剧、越剧、昆曲等，通过学习经典剧目，提升学员的艺术修养和表演水平。

4. 实践演出培训期间将组织学员进行实践演出，让学员有机会将所学技能运用到实际中，提升学员的舞台表现能力。

三、培训方式1. 理论学习通过课堂教学和讲座等方式，学员将系统学习戏曲的理论知识，包括戏曲的历史、文化背景、表演技巧等。

2. 实践训练学员将参与各种实践训练，包括声乐练习、身段训练、表演实践等，通过实践训练提升学员的表演技能。

3. 案例分析通过分析经典戏曲剧目的案例，学员将深入了解不同剧种的特点和表演技巧，提升学员的艺术修养。

四、培训评估1. 考核方式培训结束后将对学员进行综合考核，包括理论知识考核、表演技能考核和实践演出考核等，以评估学员的学习成果。

2. 考核标准考核标准将根据学员在培训期间的学习情况和表现进行评定，以确保培训效果的客观评价。

五、培训保障1. 师资团队培训将邀请具有丰富教学经验和艺术成就的戏曲专家担任培训讲师，确保学员得到高质量的教学指导。

2. 学习环境培训将提供良好的学习环境和设施，包括专业的戏曲教室、音乐练习室和舞台演出场地等，为学员的学习和实践提供保障。

六、总结通过本培训方案的实施，将有助于培养更多具有戏曲艺术修养和表演技能的人才，为戏曲艺术的传承和发展做出积极贡献。

希望通过我们的共同努力，能够为戏曲艺术的繁荣发展贡献一份力量。

戏曲表演（越剧）专业人才培养目标一、专业人才培养目标本专业培养熟悉戏曲表演的基础理论，熟悉掌握越剧表演的舞台基本技能，能够综合运用知识技能塑造人物形象，具备越剧艺术传承的综合素质，德、智、体、美等全面发展的应用型高等职业专门人才。

本专业毕业生面向文艺团体、艺术院校及文化市场，主要为国内各演出团体及相关艺术单位培养专业越剧演员。

二、修业年限全日制5年。

三、课程设置及时间分配（一）课程设置1、公共基础课：思想道德修养与法律基础毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论形势与政策教育*（以讲座的形式授课，每学期安排4次，16学时/学期，3学期共计48学时）就业指导*（以单元制授课，3学期共计40学时）军训*（集中授课，40学时/学期，1学期共计40学时）英语语文历史信息基础（计算机基础）艺术概论艺术欣赏2、专业基础课：乐理与视唱越剧语音戏曲、越剧简史3、专业课：唱腔身段腿毯把子剧目形体设计角色创造4、选修课（1）专业选修课：舞蹈/化妆表导演基础理论影视戏剧戏曲欣赏（2）公共选修课：神话的奥秘健美操(考级)成长心理学中国古代文化与健康趣味哲学趣味逻辑浙江文化与非物质文化遗产书法入门媒介素养导论Photoshop图像处理英语考级英语视听说民俗文化艺术市场导论（二）实践教学环节1、第九学期第11～17周专业综合实习：（1）毕业汇报合成、彩排、演出（4周×40学时/周）（2）对外演出实践（3周×30学时/周）2、校外实践教学：（1）校外考察、调研、采风（1周×26学时/周）（2）毕业社会实践（含毕业论文撰写）（8周×26学时/周）3、毕业论文布置与答辩（2.5周×26学时/周）四、附表：知识、能力、素质结构表基本知识、能力、素质结构表专业知识、技能结构表专业能力结构表专业素质结构表。

培养戏曲人才方案1. 前言戏曲艺术是中华传统文化的重要组成部分，也是我国的非物质文化遗产之一。

然而，在当今社会，由于种种原因，戏曲文化的传承与发展受到了很大的挑战，面临着人才荒、市场萎缩、传统技艺失传等问题。

因此，制定一份科学合理、可行性强的培养戏曲人才方案显得十分重要和必要。

2. 目标培养戏曲人才，既是中华传统文化的传承，也是推动文化产业发展的必然要求。

在此背景下，制定培养戏曲人才方案的核心目标包括：•培养一批具有扎实戏曲基础、综合素质较高、符合现代戏曲市场需求的高素质戏曲人才，为文化传承与发展注入新血液；•提高戏曲教育教学质量，实现人才培养模式的转型升级，促进戏曲文化与其他领域间的融合；•推动戏曲产业的发展，培育新的市场需求和潜力，促进戏曲传统文化的继承和发展。

3. 方案具体内容3.1 基础教育戏曲文化的传承和发展首先要靠基础教育。

因此，我们应该从小学开始，切实加强对学生的戏曲素养培养。

推广学校戏曲教育，开设戏曲课程；加强师资培养，提高教学水平；鼓励各地设立专业的戏曲教育学校或小剧团，为青少年提供更为专业化、全面化的戏曲培训。

3.2 高等教育在高等教育阶段，应当设置面向戏曲专业的本、硕、博层次的教育，培养一批专业化、国际化的戏曲人才。

重点推动高等学校戏曲专业专业化和表演技巧的培训，增强戏曲人才的创新能力，培育戏曲相关领域的优秀人才，助力推动文化产业的快速发展。

3.3 村落戏曲村落戏曲作为中国传统文化的重要部分，也是充满文化遗产和人文价值的重要资源。

我们应该尽力将其发掘和利用起来，同时也注重对村落戏曲人才的培养和挖掘。

可以运用当地特色及传统美学元素，强化其地域特色和文化内涵，挖掘村落戏曲人才，推动其传承与发展。

3.4 培训与交流各地区的戏曲艺术形态和风格存在差异，培育和交流戏曲人才也需要跨区域的互动和协作。

要鼓励开展各类戏曲人才培训和交流活动，提高戏曲人才的专业化、现代化水平，促进各地区戏曲文化的互促共进。