五年级上美术课件-皮影1_湘美版(2014秋)

皮影的造型特征
造型艺术化，一般用侧身的人物形象，通过夸张、简化、装饰 等手法使人物生动有趣。色彩主要有红、黄、绿、黑等，具有浓厚 的传统气息。
皮影的造型特征
造型戏曲化，脸谱和行头的程式按戏曲生旦净丑的模式设计人 物。音乐、唱腔、表演形式都与戏曲有着密切的联系。
皮影的造型特征
造型戏曲化，脸谱和行头的程式按戏曲生旦净丑的模式设计人 物。音乐、唱腔、表演形式都与戏曲有着密切的联系。
的技法很多，雕镂完毕后，擦洗干净，双面着色。
传统皮影的制作方法
4.着色： 着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种
纯色，一般互不调配，但可以深浅色区分层次， 进行平涂，双面着色。
5.熨平： 皮影着色后阴干，熨平。
6.上油： 东北部地区的皮影在压平后还要上一层清漆，
以增强透明度和耐用性。
7.订缀： 在影人的关节点处，用线订缀起来，再安装头
皮影的造型特征
阴刻和阳刻是皮影采用的两种刻制手法。阳刻是指留住轮廓线， 去除其他部分；阴刻正好相反，是把轮廓线刻剪去除，形成镂空的 形体。
你能找出下面哪些是阴刻？哪些是阳刻吗？
皮影的造型特征
皮影人物的服饰、头饰上都带有各种装饰图案，和剪纸一样常 用的有月牙纹、锯齿纹、柳叶纹等。
皮影的造型特征
皮影
皮影戏是中国汉族民间的 一门古老传统艺术，千百年来， 这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈 的先人们，度过了许多欢乐的时光。它诞生 在两千年前的西汉，发源于中国陕西，极盛于 清代的河北。
Байду номын сангаас
皮影戏是让观众通过白色的布幕， 观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺 术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面 人偶以及场面道具景物，通常是民间艺 人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故 称之为皮影。

标题《皮影》
一、说皮影 二、看皮影 三、画皮影
四、唱皮影 五、演皮影 六、玩皮影
教学目标
知识目标：在情趣之中认知皮影， 掌握皮影的艺术特色。
能力目标：学生学习了解皮影中 的制作工艺，运用分解组合的方法制 作皮影人偶。
情感目标：学生能够在皮影的鉴 赏中理解艺术与生活、艺术与文化的 关系，提升学生尊重、保护与传承中 华传统艺术的意识。
教学重点与难点
教学重点： 学生了解皮影的艺术特
劳，从制作到表演都凝结着民间艺人的智慧和 生活追求。
六、玩皮影 使学生下一阶段能够积极的动手制作皮影，
引发学习兴趣。
综合艺术的魅力。皮影融合美术、说 唱、表演等艺术于一身，具有强烈的文化 属性。本课程在强调本专业领域的同时， 通过看、说、画、唱、表演等环节，调动 学生多方面感官，使其充分感受到皮影艺 术的魅力，体验到民间艺术的丰富多彩和 多元文化属性，使学生逐步正确认识、评 价我国的传统文化。
<<指鹿为马 >学生初步把握皮影的基本特征。 二、看皮影 学生进一步体会皮影的特点，表演的艺术。
也感受艺术表现的多元化。
三、画皮影 学生在皮影人物中重点把握皮影艺术形
式美感。
四、唱皮影 更进一步体会皮影的特点，说唱的艺术。充
分认识皮影的综合艺术特色。
五、演皮影 学生从中感受到整个皮影艺术活动过程的辛
色、形式和色彩。 教学难点：
学生能够运用分解组合 的方法制作皮影人物。
直观欣赏法： 对比分析法：
国家《美术课程标准》中重点落实学
生学习方法的改变，倡导“主动参与、积 极探索”的学习精神，鼓励采用自主学习、 探究学习、合作学习的方法。根据本课程 主要的教学目标，我在课程中重点采用感 受体验法，集体讨论法。

课后重点练习：皮影戏人物造型。
课后点评
一、向家长介绍孩子学习的美术知识有 1、整体构图的方法。 2、圆润线条感的线描。 3、人物的造型把握。
二、对孩子作品的评价 今天这节课我们设计了皮影里的人物，通过观察图片我们将看上
去复杂的皮影人物概括成简单的图形，然后我们再将这些简单的图形 复杂化，并且通过运用圆润的线条来设计人物的衣服图案。同时也小 朋友们了解中国汉族的民间艺术。下面我们一起看看xxx小朋友的画 吧……
提示：
步骤示范
3
4
步骤说明：3.用细的勾线笔沿着铅笔印子勾线，注意这里因为皮影的特点需要画出穿透的线。 4.直接用细的勾线笔画出发饰和耳环然后画出发丝。
提示：
步骤示范
5
6
步骤说明： 5.用线描的形式设计出身体和袖子的花纹，这里用圆润的线条更合适。 6.画出裤子和 鞋子的花纹后人物造型就完成了。
提示：
是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源
的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之
一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一
边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚
的乡土气息。
观察图片引导 01
【图片文字说明】 观察皮影戏的人物样式。
• 科普引导：《皮影》
•
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮
影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代
时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
课 前 引 导 (10分钟)
• 课程导入：《皮影》
•
各位同学们今天我们要画的是皮影戏中的人物，现在先让我们
来了解一下什么是皮影戏。皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，

历史发展
中国皮影历史悠久，源远流长，起源于两千年前的西汉。 到了唐代（公元618年），在寺院俗讲和民间说唱艺术变文的基础 上发展成 皮影戏。两宋时期，皮影戏已经盛行。清末皮影戏发展到鼎 盛，很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影 戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。
元代皮影戏随军传到了南亚，如波斯历史学者瑞士德·安定(Rashid Oddin,约1248—1318)曾说：“当中国成吉思汗的儿子在位的时候， 曾有演员来到波斯，能在幕后表演特别的戏曲，内容多为国家的故 事……”。此当是影戏无疑。
皮影的制作工艺较为复杂，选皮、制皮、过稿（描图样）、剪刻、敷彩、 发汗熨平、缀结、完成等有大小18道工序。 画稿 先是画稿，即按人物的 不同身份和个性，设计出不同的形象，但这种设计是有一定程式的，如 丞相穿相貂，文官着板吉；男子按年龄分无须、短须和三髯等。 皮影人 物的设计往往脸部体现个性、服饰强调共性，皮影班有句行话叫“一个 身体七个头”。但女性头像一般是不换的，大约是为了线条的秀美和流 畅。 材料 皮影的材料采用羊皮或牛皮。去毛、刮挺、去脂，然后钉在木 板上拉紧晒干。设计好的画稿便拷贝在这些皮上。一般细皮用于女性或 儿童，粗皮用于武将或莽汉。 着色 着色是皮影制作十分体现功力的一步， 根据不同的人物和服装施行不同的色彩，一个人物就是一幅工笔重彩的 国画。 罩漆 为了颜色不至脱落和增加透明度，画完后的皮影须罩上一层 清漆。 缝接 由于皮影人物的制作是肢解完成的，因此最后须将身体各部 位用线缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。依照通常方式，一个人 物只须两根签棒，动作复杂的形体则多达四、五根。据说老辈子的高手， 连眼皮也能活动起来。完工后的皮影就可用于演出了。
• 皮影的浓郁的人文色彩和文化底蕴一直流传到了现在。它的内容包罗万象，内涵丰富深刻，并不是一个短 短的幻灯片所能介绍的完的。有兴趣的同学可以在书P70基础上查找相关资料，继续深入了解皮影，相信 你一定能收获更多!