美术与人生讲解

生平简介：
1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·宗德尔特，是荷兰 新教牧师泰奥多勒斯·梵高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期 (1819-1907)的长子。 1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵高进入蒂尔勃格的文法 学校。 1869年3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁赛尔分店 工作。 1875年5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。 1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔 叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878年7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8 月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。 赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879年被教会解雇，后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、 莎士比亚和米什莱的著作，推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、 巴比松画派和海牙画派的艺术，开始画素描。
徐悲鸿《奔马》
《向日葵》
人物简介：
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代 表性画家.1853年3月30日生于津德尔特， 早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己 的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔 因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早 年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始 学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西 涅克和P·高更等画家。
艺术影响：
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深 远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初 出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由 抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸 收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画 流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的 教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景 观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体， 他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家 而崭露头角，距他去世时只有八年。
感情经历：
梵高的一生共有三段感情经历 1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到 一家美术行当小职员。不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的 女儿尤金妮亚一见钟情。 不久之后梵高向尤金妮亚表白了自己的爱慕之 情。然而，梵高的追求并没有得到任何回报，在梵高向她求爱时，她拒绝 了。当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年 前就订了婚。随后，他离开了伦敦，去了巴黎。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、 《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。 不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧； 同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感 受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的表姐，梵 高对表姐产生了爱意。 他在某天午后休息时向表姐表白了自己的心意， 但被表姐拒绝。经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画 上。
在巴黎画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。每次克里斯蒂 娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些 举 动让梵高萌生了结婚的念头。不久以后，两个人就同居了。两人决定 当梵高每月能赚到l50法郎时就婚。最终，由于梵高无法赚到150法郎的月 薪，两人的矛盾日渐加深，他与克里斯蒂娜断绝了关系，结束了自己的第 三段爱情。
代表作：
《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《星月夜》、 《包扎着耳朵的自画像》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近 的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上 独特的追求。
割耳朵后自画像
十五朵向日葵
这些简单地插在花瓶里的向 日葵，呈现出令人心弦震荡 的灿烂辉煌。梵·高以重涂的 笔触施色，好似雕塑般在浮 雕上拍上一块黏土。黄色和 棕色调的色彩以及技法都表 现出充满希望和阳光的美丽 世界。然而在画此作的同时， 画家死命想抓住的这个世界 还是缓慢却无情地溜走了。 或许这画的表面反映了他悲 剧性的短促一生接近终结时 期的心理状态。他是个热爱 自然并能从简单的事物看到 纯粹之美的画家，他说他宁 可画从窗户向外看到的树影 而不想象中的美丽幻像。
日出印象
《开国大典》
画作场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不 凡。蓝天白云， 风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉 煌。这幅热情讴歌人民革命的世纪 杰作，受到广大人民群众由衷的喜 爱，当印成年画后，发行量达100多万张。画家在进行 严谨的写实描绘 中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，在色彩运用上大胆地 采用碧蓝、大红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和。按中国民族传统 的审美习惯用对 比色，既统一又协调，使蓝天与地毯、红柱子、红灯 笼及红旗等形成强烈对比，增加了 节日的喜庆气氛。在色彩构思上卓 有成效地达到了他孜孜以求的民族气派，为油画的民 族化走出了一条 新路，影响深远。
美术与人生
——美术的意义与领域
学生欣赏并思考：看完图片有什么感受？谈一谈
徐悲鸿《田横五百士》
作者简介
徐悲鸿 （1895—1953），现代绘 画艺术 大师，江苏宜兴人。徐悲鸿出 身贫寒，自 幼随父亲徐达章学习诗文 书画。1912年 17岁时便在宜兴女子初 级师范等学校任图 画教员。1916年入 上海复旦大学法文系 半工半读，并自 修素描。1917年留学日 本学习美术， 不久回国，任北京大学画法 研究会导 师。1919年赴法国留学，考入 巴黎国 立美术学校学习油画、素描，并游 历 西欧诸国，观摩研究西方美术。1927 年回国，先后任上海南国艺术学院美 术系 主任、中央大学艺术系教授、北 京大学艺
此《奔马图》作 于1941年秋季第二次长沙 会战期间。此时， 抗日战争正处于敌我力 量相持阶段，他连夜画出 《奔马图》以抒 发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿 运用饱酣奔放的墨 色勾勒头、颈、胸、腿 等大转折部位，并以 干笔扫出鬃尾，使浓 淡干湿的变化浑然天成。 马腿的直线细劲 有力，犹如钢刀，力透纸背， 而腹部、臀 部及鬃尾的弧线很有弹性，富于 动感。整 体上看，画面前大后小，透视感较 强，前 伸的双腿和马头有很强的冲击力，似 乎要 冲破画面。
美术的来历
美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 等在空 间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一 种艺术。十七 世纪欧洲开始使用这一名称时，泛 指具有美学意义的绘 画、雕刻、文学、音乐等。 我国“五四”前后开始普遍 应用这一名词时，也 具有相当于整个艺术的涵义。例如 鲁迅在一九一 三年解释“美术”一词时写道：“美术为 词…… 译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱 忒”， “美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术 的名称了。
美术的领域
纯美术
绘画 摄影 雕塑 建筑
应用美术
视觉设计 产品设计 空间设计
美术的领域 绘画
版画 油画
书法
国画 篆刻
割耳朵后自画像
罗中立，1948年生于重庆，重庆市璧山 县人，现任四 川美术学院院长，中国当代艺 术院院长，中国美术 家协会常务理事，中国 油画协会常务理事，重庆市 美术家协会主席。 画家以深沉的感情，用巨幅画的 形式， 借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、 善良、贫穷的老农的形象。多少人曾在他面 前黯然 神伤。古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出 的一条条车辙 似的皱纹；犁耙似的手，曾创 造了多少大米、白面？ 缺了牙的嘴，又扒进 多少粗粮糠菜？他身后是经过 辛勤劳动换来 的一片金色的丰收景象，他的手中端 着的却 是一个破旧的茶碗。因为这位老农的形象已 经远远超出了生活原型，他所代表的是中华 民族千 千万万的农民。正是他们辛勤的劳动， 才养育出世 世代代的中华儿女，他是我们精 神上的父亲！
术学院院长。
作品鉴赏
《田横五百士》，长349厘米，宽197厘米，布面油画，是徐悲鸿 1930年完成的大型历史题材油画。整幅画面呈现出了强烈的悲壮气 氛，撼人心魄。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划 了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、 前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏， 寓动于静，透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风 的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史 画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮包括一切美的艺术领域，狭义来说，美 术是专指视觉艺术。美术是造型艺术中最主要的一种艺 术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通 过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面) 里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术 形式。
美术的意义
人们通过欣赏美术作品，了解创作背景与动机，积累审 美经验，交流审美体验，掌握没得欣赏原理，提升欣赏 能力，从把握形式美到体验内在美，从领悟作者创意到 理解艺术特色，从感知精神内涵到享受艺术与美得真谛， 获得美得愉悦，产生美的感动。