从诗歌的结构入手赏析诗歌例说第一篇：从诗歌的结构入手赏析诗歌例说从诗歌的结构入手赏析诗歌例说何谓诗歌的脉搏？“脉搏”就是刘勰说得“沿波讨源”中的“波”，也就是古典诗歌的文本结构，我们赏析和品味作品时，并不是在内省自己的心理活动，而是集中精力于文学作品本身，关注的是文本的语言、结构；形象、思想、感情等要素。
通过对文学作品的语言、技巧、形式、结构的赏析才有可能窥其堂奥。
古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。
“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。
”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）”是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）”是就诗歌的收束而言。
因此，如果我们在引导学生鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的结构入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。
首先请看2002年高考题（全国卷）春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，,何人不起故人情。
这是一首深合起承转合体式的脍炙人口的七绝。
起句“谁家玉笛暗飞声”如平地春雷破空而来，一个“飞”字，振人心魄。
起句直露且显豁。
承句“散入春风满洛城”句式和节奏转入从容和舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象，赋予无形的音乐以实体形象，就像是一个可人的小精灵一般煞是可爱。
“此夜曲中闻折柳，”却是陡然一转，“闻”字，不仅点出了作者自己的感受，而且，更是用“折柳”一词点染了一种场景，一种情绪。
“何人不起故人情”以一句深情的发问关合了李白的思乡之情。
而高考题的题眼就设在第三句的“折柳”上。
那么，我们怎样紧紧扣住诗歌的脉搏呢？（一）、抓住“起”句。
诗文的开头，历来就有“凤头”之说。
大凡经典之作，无不在如何经营“凤头”上煞费苦心，以求收先声夺人或“意在笔先”之效。
“起”的方式很多，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。
无论哪种“起”法，都禁忌平淡乏味.。
“开门见山”的“起”式示例杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的“起”例。
含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的“起”式更为普遍。
示例：玉阶怨谢眺夕殿下珠帘，流荧飞复息。
长夜缝罗衣，思君此何极。
作者先景语后情语，以景象渲染而后委婉抒情的写法，切合“迂回”起式。
总结：诗歌中的“起句”，其作用有两点：1、统帅全诗，奠定基调，点明题旨；2、作者着意点染某种情绪，渲染某种气氛。
（二）、重视“承”句。
“承”句的形式多种多样。
有总接，有分承；有明顺，有暗接。
但都依本文本中的固有的景路、理路、情路。
恰如欧阳修在《笔说·峡州诗说》所说：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。
” 1 示例1、唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联“竹径通幽处，禅房花木深”，“竹径”和“幽处”“禅房”和“花木”紧承首联中的“清晨”“古寺”和“高林”，既显章法的浑圆，又使得“山光悦鸟性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为“造意者为难工”之语。
示例2、杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”；“不尽长江”承第二句“渚清沙白”。
这样，作者的“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁。
颔联在全诗中的作用可见一斑。
总结：诗歌中的“承”句的作用：⑴、结构上起承上启下缝合传递的作用，⑵、为下文铺垫和蓄势，使“体物写志”更有根基。
（三）、直击“转”句。
请看下面的例子：《约客》赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
本诗的前两句的功用在于勾勒环境，包括时令季节和地域特色，“黄梅”和“青草池塘”相互迎合，铺就了一幅在特有的环境下人物特有的一种舒朗的、散淡的、又略带喜悦的情绪的画面。
但“有约不来过夜半”一句，不仅结构上是荡开一笔，而且，也是情绪上变化的关纽所在。
同时，使得“闲敲棋子落灯花”的貌似“闲适”实则是焦灼的情绪表现的含蓄而有韵味。
由此可见，“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换(由事及理、由景及情、由物及人)。
“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的“过片”而言。
它能引导读者从中体认思路，品味出作者的情感诗歌主旨。
故历代诗人在诗歌的“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。
“陡然一惊便是兴观群怨”“陡然一惊，正是词中妙境。
”（刘体仁《七颂堂词绎》）就是对“转”的作用的诠释。
示例（一）、《渡汉江》宋之问岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
诗人从贬所渡江而归，离家愈近，思乡之情愈是强烈，但作者却宕开一笔，“近乡情更怯，不敢问来人”。
形象的说明了作者一方面渴望得知家人的“音书”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才“情更怯”和“不敢问来人”。
这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”，下“关”“不敢”句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。
示例（二）、《菊花》元稹秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
前两句写赏菊的实景“秋丛绕舍”“边绕篱边”渲染了作者喜爱菊花的氛围，作为铺垫。
第三句却是结构上的过度和情感上的急转。
从而使“此花开尽更无花”的千古名句更如平地高冈，既句式挺拔，更有令人“陡然一震”的功效。
此诗中的“转”句作用可见一般。
94年高考题的C项“三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁品质。
”也正是“转”句作用的最好诠释。
总之，“转”句是诗歌中重要的“结”。
1、它是文本的思路和作者的情路转换的明显的语言标志，也是体察诗歌主旨的重要线索。
2、高考命题者对其青睐有加。
（四）、定格“合”句。
所谓“合”就是指诗词的收束句。
是作者情感和诗歌主旨的“神光所聚”所在，我们在解读古典诗歌时，对此应该“倾情关注”。
请看：陆游《剑门道中遇微雨》衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂.此身合是诗人未,细雨骑驴入剑门本诗的结句“细雨骑驴入剑门”细雨蒙蒙，不是“铁马渡河”，为什么在微雨中骑着驴子走入剑门关，而不是过那“铁马秋风大散关”的战地生活呢？这一句，把数十年间、千万里路的遭遇与心情。
涵盖于七字之内，既和首句的“征尘”应和，又形象逼真，含蓄蕴藉。
故此诗在宋代别具一格。
“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称俊”（〈填词杂说〉），诗词的收束方式很多，但基本的形式有两种：一是直笔明接，就是尾句直接抒情、言志、阐理。
示例孟郊的《登科后》中的“一日看尽长安花”，“看尽”堪称为炼字炼句的典范。
体现了作者的畅快得意乃至神采飞扬的情态。
以至于我们在一千余年后，仍然能够想见其神态。
正如古人所说“本只是常语，一经道出，便成独得。
词得此意，则极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁矣。
”（《艺概》）完全可以说明此类结句的明快、质朴、无意造语却自然天成的特点。
二是曲笔收束。
所谓曲笔就是用折射、暗示（暗喻）等方法表现出作者的感情、寄托、抱负或诗歌的主旨。
示例一：骆宾王于易水送人一绝此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
本诗中的第三句和第四句中的“今日水犹寒”寓情于景，景中带比，不仅高度褒赞了荆轲在国家危难之时冒险犯难挺身而出和不畏强暴的高风亮节。
，而且还隐含了对现实环境的深切感受。
“水犹寒”一语寄托了多少深沉的感慨啊！确实是“以景愈结情语”。
示例二江亭夜月送别二首王勃乱烟笼碧砌，飞月向南端.寂寞离亭掩,江山此夜寒。
诗人在江边送走友人后，环顾离亭，仰望明月，远眺江山，感怀此夜，就身边眼前的景色描绘出一幅画面优美、富有情味的江干月夜图，尤其是结句“江山此夜寒”，上应和首句的“乱烟笼碧砌”的月色深沉，浑圆首尾，圆合篇章。
更因“寒”字倍增其妙。
古人曾说“一片离情，俱从此字托出”。
“寒”字一语双关，既是自己身体的切肤之痛，又是这个特定达到离别之夜特有的感受。
结句“江山此夜寒”使得本诗顿显空灵蕴藉之美。
总之，“合”句在古典诗歌鉴赏中的作用可以概括如下：1、在篇章结构上，它可以起呼应首尾，圆合篇章；2、揭示诗歌的主旨。
综上所述，“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在高三复习备考中，如果我们遵循这种规律的的话，会收到事半功倍的效果。
第二篇：《雨说》诗歌赏析《雨说》赏析《雨说》一诗以四月温柔多情的雨为主体意象，构筑了一份充满画意美与诗情美，流淌着视觉美与音韵美的境界，通过田圃、牧场、鱼塘、小溪，还有柳条儿、石狮子、小燕子……这些鲜明的意象，给读者以心灵和精神上无尽的愉悦与美感。
下面就几个方面加以分析。
一、饱含希望的写作背景郑愁予，现代诗人。
原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南。
1949年随父至台湾。
重要诗作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗选集》《郑愁予诗集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》等14种。
诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”。
他思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。
他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。
他的成名作《错误》（1954）在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是个美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。
《错误》也是他流传最广的作品，在台湾被誉为“现代抒情诗的绝唱”同时，他也被称为“中国的中国诗人”。
这首诗写于20世纪70年代末,当时正值我国结束“文革”灾难后不久，诗人身在台湾而关注中国大陆。
经历十年浩劫的中国，一切都开始显露生机，正如春雨降临大地，万物复苏，而诗中的“雨说”，其实也就是诗人在说。
这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是他对中国美好未来的祝福。
《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。
全诗以雨为中心意象，开阖发展，形成从展示(第一节)到发展(第二至第七节)到概括(第八节)的充满快乐气氛的“春雨交响曲”。
在诗人笔下，“雨”和其他事物都被赋予生命的灵性。
二、安排得当的诗歌结构这首诗是诗人借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。
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