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《托物寄情》教学设计美术作品与艺术家人生经历的关系教学内容分析：教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。
主要包括三个部分：言志：王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》抒情：徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》激情：胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》三维目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生了解作品中的隐晦和象征方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制。
过程与方法：能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式。
学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义。
情感态度与价值观：形成搜索作品背景材料的意识，养成结合艺术家的生进行欣赏的良好习惯，创作美术作品表现自己的个人情感。
教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。
教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
教学策略：从学生熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。
主要运用启发式教学方法和互动式教学方法来激发学生的联想和思考能力。
教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。
课时安排：1课时教学准备：相关的多媒体图片和文字资料教学过程：一、导入1、：同学们，我们上一堂课讲了美术家眼中的自己，这堂课我们讲的是第三单元灿烂的美术世界中第三课：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系提问：谁知道中国传统绘画题材的“四君子”是什么？“四君子”是：梅兰竹菊四种植物2、设问：为什么称他们为君子呢？带着这个问题，我们看一下这的几幅图片：梅,傲雪傲霜、不惧寒冰、自强不息。
开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作为坚强品格和高贵气节的象征，梅花以她的不惧寒冰，高风亮节的形象，鼓励着人们的自强不息。
《第3课看我七十二变》教学设计小学美术一年级上册鲁教版（五四学制）（2024）一、教材分析《看我七十二变》是鲁教版（五四学制）小学美术一年级上册的第三课。
本课以“变化”为主题，旨在引导学生通过观察、想象和创意表达，体验艺术创作中变化的乐趣和魅力。
教材内容丰富多样，包括对各种事物变化形态的展示、创意作品的欣赏以及简单的创作方法引导。
教材首先通过展示一些生活中常见事物的不同变化形态，如云朵变成各种动物形状、圆形变成不同的物体等，激发学生对变化的好奇心和探索欲。
接着，呈现了一些富有创意的儿童绘画作品，这些作品以独特的视角和表现手法展现了孩子们丰富的想象力和创造力，为学生提供了创作的灵感和参考。
在创作方法方面，教材简单介绍了一些基本的变形技巧，如夸张、拟人、添加等，帮助学生初步掌握创意表达的手段。
二、素养核心目标（一）美术表现1. 引导学生观察生活中事物的形态和特征，鼓励学生用线条、形状、色彩等美术语言大胆地表现出自己所观察到的事物，提高学生的绘画表现力。
2. 教授学生一些简单的绘画技巧，如如何运用线条的疏密、长短来表现物体的质感和动态，如何运用色彩的搭配来增强画面的视觉效果，培养学生的绘画技能。
3. 通过创作实践，让学生能够熟练地运用绘画工具和材料，如彩笔、油画棒、水彩等，表达自己的创意和想法，提高学生的动手能力和实践能力。
（二）创意实践1. 启发学生对生活中的事物进行联想和想象，鼓励学生从不同的角度思考问题，培养学生的创新思维和创造力。
2. 引导学生运用夸张、变形、拟人等艺术手法对事物进行创意表现，让学生学会在创作中突破常规，创造出独特的艺术形象和作品，提高学生的艺术创新能力。
3. 组织学生开展小组合作创作活动，培养学生的团队协作精神和沟通能力，让学生在合作中相互学习、相互启发，共同完成创意作品的创作，提高学生的综合实践能力。
（三）审美判断1. 引导学生欣赏生活中的美和艺术作品中的美，培养学生对美的感知能力和欣赏能力。
[注：以下纯属内容，仅供参考]艺术，是人类文明的重要组成部分，它不仅源远流长，更是人类智慧的结晶和文化的传承。
作为一位美术老师，我一直致力于培养学生对艺术的热爱和鉴赏能力。
在三年级下册美术教学中，我选择了人美版第3课，旨在通过欣赏名画、体验艺术、创作实践等方式，帮助学生在欣赏美好的艺术作品中发现心灵之美，提高学生的艺术鉴赏能力。
一、选择教材，挑选优美的名画艺术鉴赏的基础是优美的艺术作品。
在本次教学中，我选择了包括《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》、《星空》等经典作品，这些艺术作品不仅被广泛传颂，更是流传千年的艺术珍品。
我通过演示幻灯片、手绘画作品等方式，让学生深入了解每副画作的历史、文化背景和艺术价值，引导学生在欣赏美丽的艺术作品中感受艺术魅力，提高艺术鉴赏能力。
二、体验艺术，感受艺术魅力艺术鉴赏不仅需要理解艺术作品中的细节，更需要亲身感受艺术的魅力。
在本次教学中，我引导学生借助手部肌肉、手指力度、手掌温度等身体感知，通过实际手工制作，感受画作的轻重、线条、色彩流畅性等艺术元素，以此增强学生对艺术的亲和力和喜爱程度，提高艺术鉴赏能力。
三、创作实践，发挥想象和创造力艺术创作需要发挥想象和创造力，是培养学生艺术鉴赏能力的重要途径。
在本次教学中，我通过让学生实际参与到创作中，发挥自己的想象和创造力，使每个学生在实际创作过程中体验到艺术的快乐和成就感，提高艺术鉴赏能力。
总体来说，本次教学以欣赏名画、体验艺术、创作实践等方式，努力帮助学生发现心灵之美，提高学生的艺术鉴赏能力。
培养学生艺术鉴赏能力不是一时半会儿的事情，需要长期坚持，但只要我们有耐心，有创意，让每个学生在艺术中感受美的力量，提高艺术鉴赏能力，就是我们的责任和使命。
在三年级下册美术教学中，第三课主要是帮助小学生发挥他们的创意和想象力，打破线条束缚。
本篇文章将为大家详细介绍这一课的内容以及教学方法。
一、教学目标1.了解线条在绘画中的作用；2.通过练习和创作，激发学生的创新意识和想象力；3.让学生掌握自由绘画的技巧；4.通过学习，让学生体会到美术创作的乐趣和艺术感悟。
二、教学内容本课主要分为四个环节，分别是讲解画线的基本知识、练习画线技巧、自由创作和小展示。
1.画线的基本知识在这一环节，老师将通过图片和实物向学生介绍线条的类型和用途。
线条在绘画中起到了表达形式和情感的作用，不同的线条形式和用途会在画面中产生不同的情感效果。
学生需要通过观察和实践掌握这些基本知识。
2.练习画线技巧在这一环节，老师将向学生介绍常见的画线技巧，例如直线、曲线、斜线等等。
学生将会通过跟随老师的指导，练习画出不同类型的线条，掌握画线的基本技能。
3.自由创作在这一环节，学生将会通过自由创作的方式，表达自己的创新意识和想象力。
老师会给学生一些主题的提示，例如海洋、动物、上学路等等，学生需要根据主题进行自由创作。
这一环节的目的是激发学生的创新意识，让他们在自由创作的过程中得到乐趣和成就感。
4.小展示在这一环节，学生将会把自己的作品展示给同学和老师看。
在展示的过程中，学生可以分享自己的创作想法和方法，也可以吸取同学和老师的建议和意见，以进一步提高自己的绘画水平。
三、教学方法1.个性化教学在这一课中，老师可以根据学生的不同绘画水平和创作兴趣，选择不同的教学方式和方法。
例如对于还不太熟练的学生，可以提供更多的练习机会和技巧指导；对于绘画较为熟练的学生，可以给他们留下更多自由创作的时间，让他们充分发挥自己的想象力和创新意识。
2.互动教学在教学过程中，老师应该与学生进行互动，鼓励学生提出问题和发表看法。
通过与学生的互动，老师可以更加深入地了解学生的绘画水平和创作兴趣，从而更好地进行个性化教学。
3.鼓励自主学习在教学过程中，老师应该尽量鼓励学生进行自主学习。
第三课用装饰色彩来表达一、教材内容分析本课是人美版义务教育教科书《美术》八年级上册中的第三课内容，是初中阶段美术课程中的色彩基础知识课程，属于“造型·表现”领域，主要介绍装饰色彩及其特点。
本册两节色彩课《用装饰色彩来表达》和《用色彩来表达情感》重点要学会运用色彩，侧重于学生的主观表现。
学习运用装饰色彩的表现手法进行简单的色彩设计，可以装点自己的生活。
通过本课的训练，引导学生尝试使用新的观察方法和表现方法，学会用装饰色彩进行简单的表现。
二、教学对象分析八年级学生有一定的色彩基础，但色彩知识比较抽象容易忘记，还需要进一步复习。
由于装饰色彩鲜艳、对比强烈，视觉冲击力强，容易提高学生的学习兴趣，可以紧密结合学生的生活实际感受装饰色彩的艺术魅力来展开教学活动。
三、教学目标：1.知识与技能：引导学生感受装饰色彩的魅力，知道装饰色彩的特点，了解其在艺术和生活中的应用，并运用装饰色彩进行简单的表达。
2.过程与方法：运用观察、对比、分析、研究装饰色彩作品实例，帮助学生掌握装饰色彩的基本特征，尝试应用装饰色彩进行简单的色彩设计练习，提高学生对装饰色彩的理解和认识。
3.情感态度价值观：通过色彩知识的认识和理解，激发学生对装饰色彩的兴趣，引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美，培养学生对传统文化和民族艺术的热爱之情。
四、教学重点、难点：（一）重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，尝试运用装饰色彩进行简单的表现。
（二）难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
五、教学准备：教具：PPT课件，范画若干，花瓶模板、盘子等。
学具：本节课美术书、铅笔、橡皮、勾线笔、水粉颜料等，或者彩色铅笔、油画棒、水彩笔等任选一种。
六、教学理念：1、教学活动的设计主要以学生为中心，采用互动式的教学模式，发展学生想象力，提高实践能力。
2、色彩知识的运用重在理解，允许学生之间存在差异，尊重个性发展，强调美术课程的愉悦性。
第三课制作折扇教学目标：1、通过制作，能够正确识别卡片上的符号，看懂制作步骤。
2、掌握山线、谷线的划痕折叠。
3、会在操作过程中保护自己。
教学重难点：掌握山线、谷线的划痕折叠。
教学准备：1．教师准备：(1)投影片的制作(纸工符号、制作步骤、纸工制品等)，实物投影仪及其他电教辅助设备。
(2)消毒棉球、创口贴等。
2．学生准备：(1)课前了解纸的相关知识，收集一些不同种类的纸制品或图片。
(2)纸工工具一剪刀、美工刀、胶水、胶带、直尺、针、线等。
(可分组准备)(3)每人一张01号纸工材料。
教学过程：一、欣赏折扇，激发兴趣导入：1、展示各类美观的折扇。
2、介绍苏州的檀香扇。
3、今天我们要来自己制作一把折扇。
二、学习教材：1、自学教材“折扇”部分的内容2、指名说一说你学到了些什么？三、学习制作方法：Vcd播放制作过程，讲解制作方法，学生仔细观察制作方法。
四、学生小组学习，制作纸扇：1、回顾纸工制作的安全注意点：不要拿着剪刀、美工刀等玩耍、嬉闹2、4人一小组，讨论分工安排，互相帮助制作折扇。
3、教师巡视。
五、教师根据实际情况进行再指导：1、山线、谷线折叠之前的划痕可以用针、用刀，或者用没有油的圆珠笔芯刻划。
2、做纸工时剪切下的边角料要及时处理干净，装入垃圾袋。
切刻材料时要垫上垫板，以免损坏课桌或操作台。
六、学生再练习，独自完成一把折扇的制作。
七、评一评：完成作品后，按照“方法正确、作品美观、团结互助、粘贴严整、安全卫生”等方面的要求进行评价。
选出优秀作品。
教师打分记录成绩。
八、板书设计：2019-2020年小学劳技三年级上册《第三课制作折扇》教案附教学反思1）、剪切制作部件，划山线2）、划谷线3）、折叠4）、结扎，粘贴，完成。
九、教学反思：制作折扇，要求学生能正确识别卡片上的符号，看懂制作步骤，会运用工具正确操作。
制作折扇的重点和难点在于山线、谷线的划痕折叠，教师可示范操作，帮助学生突破这个准点。
在课上教师充分发挥了学生自主学习的能动性，采用“先做、后教、再练”的教学模式，即让学生自己看制作步骤图及说明，在小组内讨论后先自主操作尝试，动手做一做，在此基础上教师指点、辅导，帮助学生完成作品的制作。
小学语文课堂提问艺术:小学语文课堂提问案例著名教育家苏霍姆林斯基认为：真正的学校乃是一个积极思考的王国。
英国教育家爱德华o 德波诺认为：教育就是教人思维。
赞可夫说：教会学生思考，这对学生来说，是一生中最有价值的本钱。
著名物理学家李政道有一次给学生讲课时，忽然把身体侧过去，让学生看他的头脑的侧面形象，并比划着说：假如由我的眉毛，沿着额头，头顶心、后脑勺，头颈直到脊柱，画一条弯曲的线，那是标点符号中的什么号？学生立刻回答：问号。
对了，我们人类头脑的侧面形象就是一个大大的问号。
人生在世，一定要勤于、善于提出问题啊！假如我们不善于提出问题，我们就对不起自己的模样。
就不配称个人！俗话说：不学不成，不问不知。
学习，无疑是带着问题而来，带着问题而去的活动。
文学家巴尔扎克认为？无疑是打开科学大门的钥匙。
科学家爱因斯坦则说：我没有什么特殊的才能，不过喜欢寻根刨底地穷追问题罢了。
他认为：提出一个问题往往比解决一个问题更重要。
因为解决问题也许只是一个数学上或技能上的实验而已。
而提出新的问题，新的可能性，从新的角度去看旧的问题，却需要有创造性的想象力，而且标志着科学的进步。
因此，教学生提问是非常重要的。
学启于思，思启于?quot;问题是语文课堂教学的心脏。
问题是思维活动的起点，也是探求真理、创造发明的起点。
有了问题才能引起思维，才能进行探索，科学研究如此，学生学习、掌握知识也同样如此。
陶行知先生说：发明千千万，起点在一问人力胜天工，只在每事问。
所以，有人说：一堂好课往往起源于一个好问题，一个优秀学生往往也在于他提出一个有价值的问题，是一个会提问的人。
可见，教育教学应以激发学生产生问题始，以产生新的问题终，从而培养学生的问题意识，怀疑精神和创新精神。
故，研究小学语文课堂教学的提问艺术是当今教育、新课程改革中的一个重要课题。
一、问题意识培养提出的原因我国的基础教育长期以来受应试教育模式的严重影响，在教学方法上采用的是传承式教学，即把已有的知识，技能直接传授给学生，而忽略了知识、技能的来龙去脉，形成了只重结果，不管过程的弊端，从而导致了学生在学习过程中的自主性学习，学习方法呆板，主要靠学生死记硬背来完成学业，学生在学习中的主体地位未能得到体现，有着明显的被动学习的特征。
教案：三年级美术上册第三课《方方圆圆》教学目标：1. 让学生了解和掌握方和圆的基本特征。
2. 培养学生观察、思考和动手能力，创作出有趣的作品。
3. 培养学生对美术的兴趣和想象力，提高审美能力。
教学重点：1. 掌握方和圆的基本特征。
2. 学会运用方和圆创作有趣的作品。
教学难点：1. 方和圆的运用和搭配。
2. 创作有创意的作品。
教学准备：1. 教师准备方和圆的图片、实物等教学资源。
2. 学生准备画纸、画笔、剪刀、胶水等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生展示方和圆的图片，引导学生观察和描述。
2. 学生分享观察到的方和圆的特征。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解方和圆的基本特征，如：方形有四条边，四个角；圆形没有边，是一个闭合的曲线。
2. 学生跟随教师一起总结方和圆的特征。
三、创作实践（10分钟）1. 教师提出创作要求：用方和圆创作一个有趣的作品。
2. 学生动手创作，可以利用剪刀、胶水等工具。
3. 教师巡回指导，给予学生鼓励和建议。
四、作品展示（5分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家。
2. 学生互相欣赏、评价，教师给予总结评价。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固方和圆的特征。
2. 学生分享自己在创作过程中的收获和感受。
3. 教师提出拓展任务：在生活中找到方和圆的例子，下节课分享。
教学反思：本节课通过展示图片、实物等教学资源，引导学生观察、思考和动手创作，使学生掌握了方和圆的基本特征，并能够运用方和圆创作有趣的作品。
在教学过程中，教师注重学生的个体差异，给予不同程度的学生适当的指导和鼓励，使他们在创作过程中发挥自己的想象力和创造力。
通过作品展示和评价，学生相互学习、交流，提高了审美能力。
在拓展环节，教师引导学生将所学知识运用到生活中，激发学生的学习兴趣和积极性。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生在轻松愉快的氛围中学习了美术知识，提高了动手能力和审美能力。
