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欧洲中世纪聚集空间的设计
大约在欧洲进入封建社会的初期，便成为当时的主要意识形态和上层设计。
所以，场所必须满足更多人们的参与，同时要为讲求精神内省和仁爱的宗教需要一个为人而设的环境。那么，对旧酒店设计形制和功能上的改革就变为了一场革命。
1、线性的空间
酒店设计的空间意向首先来源于人们对教义的信仰，按教义规定酒店室内的设计必须在东端，酒店入口一律在西端，形成西立面为酒店主立面的趋势。虽然酒店吸纳了古罗马巴西利卡式的空间形式以满足人们的需求，但是在空间塑造上又不同于古罗马，有其自己的特征，主要有以下几点：
(1)空间布局，纵向比横向长得多，酒店大厅作为主厅呈长条形空间，在酒店的东端并有一个十字交叉式的横向厅，形成拉丁十字的平面。
(2)双塔式西立面被确立为酒店设计形式的标准。走廊通常为封闭的立方体(也有圆形、长方形、六边形和八边形的例子)，大多数作为客房使用。有时人们认为它可以理解为是具有标志物性质或纪念物之意义。
(3)酒店设计的线性空间是按人流活动的方向组织空间的，即空间概念以服从一个动态的准则，一种行进式的流线。这种空间是以一条纵向轴线为基准，具有简明、动势和适用的特征，不同于古罗马的设计中的双向对称式的空间序列和层次划分，它完全符合于场所的特性和要求。
2．扩展的空间
酒店设计在拜占庭时期的穹顶是以四根独立柱或更多的柱子为基础，结合集中式的形制关系而构成的一种结构方式，其最大的优点是摆脱了罗马式的承重墙结构关系。使空间获得了向外延伸的可能。到后来这种称之为帆拱的结构形式在欧洲得到了广泛的流行并影响之深远。
在酒店设计中人们可以感受到内部空间的延展与复合为室内环境带来了活跃的冲力，空间不再是罗马万神庙的那种静态的和封闭式的效果，明显有向四周扩延的离心倾向。酒店主大厅空间与四周大小不一的空间构成了内圈与外圈的时间要素，观者在走动过程中，充分感受到了室内景致的变化和时间性。室内空间的关系不同于万神庙那种无需走动便一览无余的简单空间，此时的空间在使用上也大大超出了墙与屋顶的围合。室内空间已不是一个简单的围合关系，向着开敞、流动和灵透方面发展，这也预示着空间不仅是仪式性的，也是可使用的，它更适合于人们需要而存在。
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室内设计空间划分学习心得 王祎 当前在家庭室内设计中,观察后发现存在着几种不良的倾向，有 碍于家庭装修体现上述的温馨气氛，下面分别加以论述。 一.片面追求豪华的倾向 有的家庭装修把某些豪华宾馆中的设计手法和材质选择加以搬用，这样就会使装修效果走了题，如大吊灯、大灯池、大贴脸等一系列 的金碧辉煌的效果，感觉不到一丝的家庭温暖。因室内装修界甚至 有人提出住宅装修要“宾馆化”的错误提法，因为宾馆是人们暂时 逗留的地方，人流熙熙攘攘，不可能存在家庭气氛，因此这种观点 只能误导家庭装修的正确方向。受这种错误倾向的影响，甚至有的 家庭一味的模仿KTV歌厅的装修效果，把家庭变成了文娱的场所， 也是文不对题的。总之，这些做法只能说是花了钱，却买不到家庭 温馨的气氛，因此是值得大家深思的。 二、片面追求高档材料的倾向 在家庭装修中，质量的好坏不取决于材质档次的高低，而应高超的设计质量取胜。例如做衣服的面料有高有低，笨裁缝用高级面料 也不一定能做出款式好的服装，相反巧裁缝常可利用低档面料做出 款式新颖别致的服装。这一例子充分说明了，在家庭装修中要强调 精心设计于用材才是正确之路，而绝非滥用进口大理石、钛金灯等 所能奏效的。
三、盲目购买大尺寸家具的倾向 一般标准住宅的开间进深尺寸不会太大，购买家具时应与室内空 间的尺度相协调，决不能让大尺寸的家具睹塞了人流的活动空间。有的住户甚至购买了大型办公室专用的老板写字台、大型沙发等，把起居室挤得水泄不通，这那里能谈得上气派，更谈不到有亲切感。因此，在家庭装修中，家具配置是至关重要的。除去上述的要与空间尺度成比例之外，还应注意充分利用上部的空间，如在适当的位置多做一些吊柜和壁柜，这样不仅可以增加储藏面积，而且还可以 减少占地面积，只有这样布置家具才有可能使家庭中的有限面积产生宽敞通透的感觉。 四、随意堆砌装饰成品的倾向 在室内装修中，有时需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等。但 是，在装饰材料市场上却供应着大大小小是是而非粗滥造的成品， 有的施工单位随意购买其零件，任意在家庭装修中拼贴，如大尺度 的顶角线、粗莱的门套线、超尺度的园型顶棚线，因为细部是超尺 度和杂乱无章的，所产生的后果，既缩小了本来不大的居室空间， 又失掉了典雅大方的气韵，还丧失了家庭装修应有的温馨品位。所 以选择成品时，需根据设计意图加以审慎的挑选，方能使家庭装修达到理想的境界。 五、忽视使用功能的倾向 在家庭室内装修中，追求美观应是建立在功能的基础上的。但有
中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ?阶段：黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque）——西欧 哥特式（Gothic） 拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧 基督教 ?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。 罗马的灭亡 ?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。 拜占庭帝国工艺美术 ?延续古典主义的深度空间造型手法。 ?对光与色的充分运用。 ?善于营造辉煌的视觉效果。 风格来源 ?本质核心——基督教文化 ?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ?表现形式——希腊化艺术 象牙双连板 ?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品
?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称 黑暗时期工艺美术 ?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。 蛮族入侵浪潮 ?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后 东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后 阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人 英伦三岛工艺美术 ?爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ?维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌 ?发展中心：宫廷 ?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣 维京人（Viking）工艺美术 ?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ?耶灵风格（870~1000）耶灵石 ?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰 奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立
中西方体育文化的异同及其世界体育文化的发展趋势 摘要：运用文献资料法，对中国体育文化与西方体育文化的异同进行了分析，剖析两种体育文化的对立统一面，并加以探讨世界体育文化的发展趋势。 关键词文化体育文化中国传统体育西方 前言 文化指人类所创造的物质财富和精神财富的总和及其创造过程。文化具有非遗传性和超个人性、复合性、象征性、继承性、时代性、民族性、世界性和阶段性。文化有三个层次构成，及外层的物质层次，核心部的心理层次，中间的心和物相结合的层次（体质的层次）。体育文化是关于人类体育活动的物质、制度、精神文化的总和,大体包括体育知识、体育情感、体育价值、体育理解、体育道德、体育制度和体育的物质条件等。它包括四层含义:第一,体育活动当作一种文化现象;第二,研究体育活动的文化背景,观察体育运动与文化的关系;第三,考察体育运动的文化意义,确定体育在人类文化大系统中的地位;第四,研究如何自觉地塑造具有独立形态价值的体育文化等。随着历史的不断演变、体育文化的不断交流与传播，我们发现，源于古希腊、古罗马的西方竞技体育文化与中国体育文化既有差异又有着互补。两者虽然形成的体系、内涵不同,但都是人类的财富。 1中国体育文化 中国体育文化是随着中国社会的历史演变而发展的。中国体育文化经历了古代体育文化、近代体育文化和现代体育三个阶段。中国原始体育文化来自生产和生活实践的需要，在生产极其低下的社会情况下为了生存，人们学会了攀登、爬越、泅水等生产和生活技能并将其直接服务于社会形成了“体育”的雏形。随着政治经济的发展，制度的完善，医学知识的积累，养生思想的出现，为体育文化的发展和形成提供了前提条件。古代体育在原始萌芽状态的基础上发展壮大，从而脱离了生产劳动，与军事教育、祭祀、礼仪相结合，逐渐演变成具有明显社会职能的初级形态。尤其到了唐朝，当时经济的繁荣为体育文化的巨大发展提供了物质条件，这一时期对军事训练的重视和武举制的推行推动了武艺的发展，促进了马球、蹴鞠等体育活动的盛行。宋代以骑射为中心的武艺训练得到了完善，民间娱乐活动十分活跃，体育组织相继出现，马球、蹴鞠由竞技性向娱乐性方向发展，文人对养生的研习、道家对导引的编著在气功史上起着承前启后的作用。明清时期随着导引养生思想的成熟和完善，武术得到了全面发展，形成了一个较为完善的体系并发展成为多种门派。中国近代体育文化是1840～1949年这段历史时期在中国流行和实施的体育，以武术为基本内容
欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。
中世纪欧洲—艺术风格的特征 巴罗克风格 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。 古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。 两河流域 古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。有一块描述森那凯里布（公元前704-681年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。 另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前668--631）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。
第五章欧洲中世纪体育 一、历史概况 一、历史背景 1、德国历史学家克列斯拉夫·凯列尔把欧洲历史分为古代、中世纪和近代三个时期。 2、宗教意识弥漫：天主教（罗马国教）、东正教及后来的加尔文教、路德教等。 3、日尔曼人建立国家：匈奴人击败里海一带的东哥特人，遂形成多米诺骨牌式的民 族大迁徙。日尔曼人在罗马帝国的废墟上建立法、德、意、英、西班牙、阿尔及利亚等欧洲主要国家。 从公元476年西罗马帝国的灭亡到1640年英国资产阶级革命前夜，被称为欧洲历史的中古时期或中世纪。 。欧洲封建社会的文化带有浓厚的宗教色彩，教育也在很大程度上由僧侣掌握，没有身体活动的地位。只是在封建骑士教育中，保留着一些身体训练和竞技活动。 10～11世纪以后，随着生产力的发展，产生了手工业和商业为中心的城市，以手工业者和商人为主的市民阶层登上了历史舞台，产生了不同于贵族与农民的市民体育。 13～15世纪，随着工商业的进一步发展和城市的扩大，新兴的资产阶级和新的意识形态逐渐形成，新时代和新体育呼之欲出。 第一节基督教文明对古代体育的影响 一、基督教的兴起和传播 基督教起初只是犹太教的众多派别之一，产生于公元1世纪初罗马统治下的犹太民族中。这个犹太教小宗派声称其牺牲在十字架上的领袖耶稣就是犹太人期盼已久的救世主基督，因而被称之为基督徒。 公元2世纪时，基督徒把犹太的创世神话、历史传说和基督的说教等整理成书，这就是基督教的《圣经》。 392年罗马皇帝狄奥多西一世又宣布基督教为国教，从此，基督教成为西欧社会的精神支柱。 二、基督教的禁欲主义与体育 基督教宣扬“肉体是灵魂的监狱”，随人的死亡而化为尘土，其灵魂将回到上帝那儿按生前的行为的善恶，接受恩典和惩罚。为拯救灵魂，人要无条件帝服从、忍耐，在祈祷忏悔和冥想中苦度终生，绝不能听任肉欲的驱使，贪图口腹之福、视听之乐 和求爱之欢，造成人们对现世人生的冷漠和对未来审判的恐惧。 神学家奥古斯丁（354～430）提出了“原罪”说，认为只有信仰上帝，通过禁欲、斋戒、忏悔、出家修行等才能摆脱人间的罪恶和痛苦，得到上帝的挽救，死后灵魂才能升天。在鄙视现实、鄙视肉体、弃绝一切欢乐和幸福的禁欲风气中，体育的发展受到极大阻碍 1、体育的全面衰退 教会反对一切公共竞技集会，不准参加竞技比赛和格斗表演的基督徒领取“圣餐”，竞技者和角斗士必须保证永远放弃这种职业才能成为基督徒。公元394年，罗马帝 国宣布禁止一切带有异教色彩的活动，希腊的奥林匹克竞技和其他竞技会从此销声匿迹。 教士和修士们极力诱导人们摧残身体以完美灵魂，一切有利于健康的体育活动和卫生行为都被视为“罪孽”。 统治阶级在培养效忠教会和封建领主、勇猛作战的骑士教育中，有一定的尚武体育训练，使古代某些体育活动和竞技得到了一定的保留。 2、没有体育的教会学校
空间设计的属性 什么是空间设计属性的含量？ 一个空间完整体系是如何体现空间属性的设计感？ 空间规划不论你承不承认，不论你用什么方法去表现，也不论是否意识到空间是否有规律性，它始终存在一个最适合客户生活方式的最佳设计形态，就像宇宙中早已存在的太空轨道，而这个运行中的轨道往往像每个人的指纹密码，不经放大解码，人们是无法从空间属性DNA的“血缘关系”中得到彻底的认识的。我们既然从医学上可以揭开或辨认一个人的DNA，为何不能通过空间的属性——客户需求而揭开空间设计的DNA，如果人们还不能理解掌握空间自身运作的规律，我们可能永远徘徊在空间的门口“望空兴叹”。当然，空间是为人服务的，对人的关怀是第一位的，空间如果离开了使用的属性那是没有生命的空间。 那么，围绕如何揭开空间属性的密码？如何揭示鲜为人知的空间规划最高境界？我们有请著名设计师和设计评论家满登先生给我们做一次空间设计属性的报告…… 一、空间设计的属性： 大家都知道空间形态是不可能脱离属性的设计，任何一空间都像个容器，它承载的不仅是一种生活方式，更重要是承载一种属性的精神文化。中国书画大家陈叔同先生就人的本性空间的“内存”将人分为三个境界。第一境界：原始的物质追求欲望，将物质欲望利益最大化，除有钱之外他什么也没有。第二境界：发展中的人类社会始终以文明精神和文化追求为已任，不仅知道物质文明的重要性，而且还深深地懂得精神文明对塑造生活空间的必然性。追求物质空间的财富其实本身也没错，问题是太多的财富欲望很难同精神文明接轨。如果说物质仅仅能填补自己财富空间满足自己是富人的标签的话，那么，随着时代的文明史的发展，精神文化则能使人更崇拜、更亲切、更能让人肃然起敬。央视“感动中国”节目就有很多催人泪下的感人故事，当然我们生活的空间不是刻意感动谁，而是空间能否给予我们多一点的精神鼓励和心理抚慰。第三种境界：灵魂的升华，拯救人的心灵，让人的意念上升到一个“普渡众生”的最高境界。比如宗教理论的
室内设计案例分析 室内设计 室内设计其实是为了满足人们的生理和精神上的要求，保障生活。针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求，设计出一套属于他们的小房。由于现在的房价上涨，室内设计的趋势也跟着经济不断的变化，现在室内设计更加注重的是功能性原则。 有一套美式小房就是有超多储藏空间，它是一套两层的小房子。我就以这套房子为例谈一下室内设计我们应该了解的几个方面。 平面图 一层的空间分布功能以会客就餐为主，装饰大方简洁，属于地中海风格。 收纳空间特别多，设计师没浪费任何一个角落。 利用了凹入空间，楼梯就是一个柜子，内设一个凹槽放冰箱：而且厨房、餐厅以及客厅利用了开敞空间，让主人入门就感觉到一个宽大而明亮的空间，给人一种开朗、活跃的感觉。 个人分析
二层功能布局主要以休息、睡眠、起居为主。 二层分为主卧和次卧，主人房空间宽敞明亮，温馨典雅，满足了主人的 生活情趣。次卧虽然比较小，但是运用地层高差来分出房子的区域。 利用了过道设计了半截书柜的写字桌，充分利用了空间。 ● 效果图 这房子主要是为一对夫妻和未来小孩设计的温馨之家，它不仅仅是是一种 建筑形态，更应该是一种和谐的居住意境。我打算从客厅、餐厅、过道、卧室等方面给大家介绍下这套地中海风格的房子的设计概念。 从家具的陈设，家居的用色，灯光照明，空间分布等来诠释这套房子的特色。 个人分析
巧妙设计，让客厅变得格外有温馨 (一) 客厅效果图 如何把空间有限的小客厅打造成功能齐全的生活小区，就要在布局上煞费心 机，充分展开想象力去布置每一处细节。 整个客厅的柜子特别多，足够了收纳空间，电视柜下的六个暗藏抽屉，暗藏 楼梯储藏柜也很好得利用了空间，还装饰了过道的美感，是过道的重头戏。 开发式客厅 连接二楼的电视墙，有种贯通的感觉。楼梯下是暗藏式楼梯储藏柜。白蓝结合，楼梯更添声色。 装饰用色 茶几根正苗红，影响着客厅的调子，和 客厅自制家具木色的差异正好丰富了客厅的色彩，让颜色更丰富，对比更细腻，不会让一色的家具把客厅变成某个家具商的展厅，而不是自己的家了。
室内设计中空间的分隔 随着生活质量的不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。 一、室内设计的诠释 室内(interior)是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间。室内设计(interior design)就是对建筑物的内部空间进行设计。室内设计作为独立的综合性学科，于20世纪60年代初形成，在世界范围内开始再现室内设计概念。自古以来，室内设计从属于建筑设计，为建筑师主持，没有得到应有的重视。人们对室内设计也看得很简单，没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。17世纪，因室内设计与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展变化。19世纪以后，室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化，并考虑经济、实用、耐久。20世纪初室内装饰反趋向衰落，而强调使用功能以合理形态表现。 现代室内设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境，运用物质技术手段和艺术处理手法，从内部把握空间，设计其形状和大小。为了满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动，而整体考虑环境和用具的布置设施。那么，室内设计的根本目的，在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。 二、现代室内设计中空间的分隔的方式 “设计”是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内空间设计是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实空间环境总是不能满足他们的需求，不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求。现代室内空间设计就是运用艺术和技术的手段，依据人们生理和心理要求的室内空间环境。它是为了人们室内生活的需要而去创造、组织理想生活时空的室内科技设计。室内空间的分隔可以按照功能需求作种种处理，随着应用物质的多样化、立体的、平面的、相互穿插的、上下交叉的，加上采光、照明的光影、明暗、虚实、陈设的简繁及空间曲折、大小、高低和艺术造型等种种手法，都能产生形态繁多的空间分隔。 1、封闭式分隔 采用封闭式分隔的目的，是为了对声音、视线、温度等进行隔离，形成独立的空间。这
论中西方体育文化的差异、迁移与融合 (广东省湛江教育学院黄科) 文化是构成社会的一个重要参数。从文化学文化史的角度去认识考察体育，拓宽了体育理论研究的视野。体育作为文明的先导，作为人类发展自身的一种工具，它以自身活动为基本特征，在不同历史条件下，发挥着无可替代的“身心共健”的双重作用。随着生产力的发展，其功能在日益扩大，人类在超越自然、超越社会、超越自身的过程中创造了丰富多彩的体育文化形式，这种文化形式反作用于人类成为人类有效的生存方式，成为人类文化生活不可缺少的重要组成部分，甚至成为衡量人类进步与文明的显著标志，成为展现人类主体意识的一种手段。无论是古代还是现代，不管西方还是东方，体育不仅是一种行为方式，更是一种文明生活;它不仅体现了物质文明、制度文明，更完善了精神文明，它是科学的求实精神与浪漫的人文精神的完美结合，在政治、经济、社会文化、教育等领域中发挥着极其重要的作用。 一、文化与体育文化 “文化”是古代汉语中较古老的词汇。对于“文化”概念的解说，仁者见仁，智者见智。但有一点可以肯定，文化是人的活动的产物，是认知尺度，人的形式的一种表达方式。拉丁文的原意为耕作、培养、教育、发展、尊筹。18世纪以后，其含义逐步演变为个人素质，整个社会的知识，思想方面的素养，艺术、学术作品的汇集，以及引伸为一定时代，一定地区的全部生活内容。据《大英百科全书》统计，文化的涵义在西方历史就有1印余种。我们比较同意这样一种定义，即文化是人在社会实践中认识、掌握和改造客观物质世界的一切物质活动和精神活动及其创造和保存的一切物质财富、精神财富和社会制度的发展水平、程度和质量的总和整体，它是一个有机系统。马克思主义文化理论认为文化是人类物质和精神财富的总和，是人和自然与社会统一的特殊表现，是人对人类创造力和才能发挥程度的鉴定。体育文化作为这一大圆圈中的子圆圈，是人类在体育实践活动中的种种尝试，包括运动方式、健身教育、精神意识、科学发明和价值确定等等。未来体育会以大文化为灵魂、以高科技为筋骨、以国际性为面貌，在碰撞与融合中将产生一种新的文化形态。 二、中、西方体育文化对比 1.中、西文化差异 中、西方由于地域环境、思想意识、文化背景等诸多因素的差异，直接导致了体育思想和体育价值观的差异。从两种文化的比较中，我们可以看出他们各自的特征。中国哲学观讲“天人合一”，认为宇宙、自然界、人都是由“气”构成的一体，而西方哲学将天人相对、天人有别。人生观方面，中国人乐长生，重节制，讲中庸之道(温、良、俭、让);西方人求价值、谋进取、趋极端(敢、强、险、异)。在认知形式上，中国人重直观感受、求整体把握西方人重视知行分析、细剖层究。思维方式上，中国人重直觉顿悟;西方重抽象思辩。由于以上原因，产生西方文化激进性、个体性、开放性、流变性为特征的“竞技体育文化”。中国封闭的农业基础、自给自足、缺少更高文化竞争等方面产生了崇尚经验、注重伦理、看重礼仪教化、稳健为特征的农耕文化，也孕育出了“养生体育文化”。 2.中西体育价值观的差异 (l)中西方在体育于人的价值上有着不同的强调和侧重中国的道家、儒家、佛家三
v1.0 可编辑可修改 o在空间规划设计中，各种流线的组织亦是很重要的。流线组织的好与坏，直接影响到各空间的使用质量，严重的会造成使用上的混乱。而现代综合类建筑空间中的流线是多方面的，是非常复杂的，设计师们往往会以分析流线的简图来综合表达建筑物的人流的集与散，货物的进与出及车流的疏与导，而这样的简图，称为流线分析图。 o不同类型的建筑空间，因其使用性质不同，往往存在着不同的流线组织特点。 有的比较均匀，有的比较集中。这些人流活动的特点，常通过一定的顺序或某种联系关系而体现出来。一般来说，建筑空间的流线组织基本可以归纳为平面的、立体的和综合的三种方式。 o (1)平面的组织方式 o有的建筑空间，特别是中小型建筑空间，因其空间的使用性质较单一，人流的活动相对较为简单，人流活动的安排方式多采用平面的组织方式。从图1所示的中小规模的展览馆流线分析图可以看出，以平面方式组织的展览路线简捷明了，一目了然，避免了不必要的上、下活动，使用起来亦是方便和合理的。 图1 展览馆流线分析图 (2)立体的组织方式 有些建筑空间由于功能要求比较复杂，仅依靠平面的方式，是不能完全解决流线组织问题的，还需要采用立体方式组织人流的活动。例如，规模较大的交通建筑，常把进出建筑空间的两大流线，从立体关系中将它们错开，也就是说，在组织
流线时，将旅客大量使用的空间，诸如出入口，售票处、行包托运处、问询处、旅客等候厅等主要组成部分，按照一定的流程顺序，按立体的方式进行安排，使其整个流线短捷方便，求得空间组合紧凑合理。 当然，可利用地形的交通建筑，也需要在总体布局中采用立体方式组织其流线。根据基地所处的不同地段条件，可以有着不同的人流组织方式。如图2为乌鲁木齐航站流线示意图，它利用了地形坡度来减少建造时的土方工程量。该候机楼的一侧是停机坪，另一侧是停车场，停机坪低于停车场三米多高，这样就使整个人流活动产生了立体关系。这是因地形高差而造成的立体关系的组织方式。与上述的源于流线组织需要而形成的立体关系，两者是不完全相同的。 图2 (3)综合的组织方式 有的建筑空间，它们的流线组织，往往需要用综合分析的方式才能解决。也就是说有的活动按平面方式安排，而有的活动需要按立体方式加以解决。如一般的旅馆建筑，除了满足人的食宿之外，还需要满足人在商务上和文娱活动上的多样要求。另外，根据旅馆所服务的对象，还需要设置一些公共的服务设施，如小卖部、商务中心、旅行服务处等。因此，旅馆是一种提供综合服务性的公共建筑，它既要保证旅客有安静舒适的休息环境，又要具有供公共活动用的场所。通常将客房部分放在公共活动部分的上部，因而形成了流线组织的综合关系。
?室内设计中的的15种空间类型 ?室内空间的规划是一切室内设计活动的根本的根本，重中之重!专业的设计师会在此花费大量的精力.......首先让我们弄清楚室内空间的三个组成元素: a、基面：通常是指室内空间的底界面或底面，建筑上称为“楼地面”或“地面”。 水平基面:水平基面的轮廓越清楚它所划定的基面范围就越明确。 抬高基面:采用抬高部分空间的边缘形式以及利用基面质地和色彩的变化来达到这一目的。 降低基面：将部分基面降低，来明确一个特殊的空间范围，这个范围的界限可用下降的垂直表面来限定。 b、顶面：即室内空间的顶界面，在建筑上称为“天花”或“顶棚”、“天棚”等。 c、垂直面：又称“侧面”或“侧界面”，是指室内空间的墙面（包括隔断）。 弄清室内空间的组成元素之后就让我们总结一下室内空间的类型有那些： 1、结构空间：通过对外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境。 具有现代感、力度感、科技感和安全感。
2、开敞空间：开敞的程度取决于有无侧界面，侧截面的围合程度，开洞的大小及启闭的控制能力。具有外向性，限定度和私密性较小，强调与周围环境的交流、渗透，讲究对景、借景，与大自然或周围空间的融合。 3、封闭空间：用限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的、无论是视觉、听觉、小气候等都有很强的隔离性的空间称为封闭空间。具有领域感、安全感和私密性，其性格是内向的、拒绝性的。 4、动态空间：动态空间引导人们从动的角度观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”。其特色是： （1）利用机械化、电气化、自动化的设备如电梯、自动扶梯等加上人的各种活动，形成丰 富的动势。 （2）组织引人流动的空间系列，方向性比较明确。 （3）空间组织灵活，人的活动路线不是单向而是多向。 （4）利用对比强烈的图案和有动感的线型。 （5）光怪陆离的光影，生动的背景音乐。 （6）引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟。 （7）楼梯、壁画、家具、使人时停、时动、时静。 （8）利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。 5、悬浮空间：室内空间在垂直方向的划分采用悬吊结构时，上层空间的底界面不是靠墙或柱子支撑，而是依靠吊竿支撑，因而人们在其上有一种新鲜有趣的“悬浮“之感。也有不用吊竿，而用梁在空中架起一个小空间，颇有一种”漂浮“之感。具有通透完整，轻盈高爽，并且低层空间的利用也更为自由、灵活。 6、静态空间：
欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅
工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的
中世纪（一） 1中世纪可以分为下面哪两个时期?（） ? A、上中世纪；下中世纪 ? B、前中世纪；后中世纪 ? C、南中世纪；北中世纪 ? D、上中世纪；中中世纪 我的答案：A 2东罗马帝国皇帝查士丁尼于向东哥特王国发动了持续多少年的战争？（）? A、16 ? B、17 ? C、18 ? D、19 我的答案：C 3下面哪一位被称为“人文主义之父”？（） ? A、但丁 ? B、彼特拉克 ? C、薄伽丘 ? D、达芬奇 我的答案：B 4下面关于意大利描述不正确的一项是？（） ? A、是资产阶级诞生的地方 ? B、是文艺复兴的发祥地 ? C、位于欧洲南部 ? D、由西西里岛和阿拉伯半岛组成 我的答案：D 5欧洲的古典文化指的是古希腊罗马文化。（） 我的答案：√ 6阿基米德是动力学和流体动力学的奠基人。（） 我的答案：× 中世纪（二） 1墨洛温王朝建立于下面哪一年？（） ? A、公元479年 ? B、公元480年 ? C、公元481年 ? D、公元482年 我的答案：C 2西西里岛于公元800年被（）占领。 ? A、阿拉伯人
? C、西哥特人 ? D、盎格鲁人 我的答案：A 3君士坦丁堡指的是现在的哪一个地方？（）? A、威尼斯 ? B、土耳其 ? C、伦敦 ? D、巴黎 我的答案：B 4“丕平献土”事件奠定了教皇辖地的疆域。（）我的答案：√ 5基督教会在中世纪的欧洲始终起着维系欧洲文明的作用。（）我 的答案：× 中世纪（三） 1下面哪一个是“公爵”的意思？（） ? A、首领 ? B、伙伴 ? C、敌人 ? D、皇帝 我的答案：A 2下面哪一类人是斯堪的纳维亚和日德兰半岛上的居民？（）?A、盎格鲁人 ? B、撒克逊人 ? C、日耳曼人 ? D、土耳其人 我的答案：C 3奥托一世于下面哪一年被加冕为“日耳曼神圣罗马帝国皇帝”？（）? A、公元960年 ? B、公元962年 ? C、公元964年 ? D、公元966年 我的答案：B 4欧洲中世纪的分封制度是查理大帝建立的。（） 我的答案：√ 5“伯爵”一词来源于西班牙语，意思为“战友”。（） 我的答案：× 中世纪（四） 1下面哪一位于公元1075年发布教皇赦令？（） ? A、尼古拉一世
欧洲中世纪工艺美术： 中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代 白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用 造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣 像等 装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生 富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色 有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至 还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响 哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲 法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期 其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲 文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续 了很长的一段时间 该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁 使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运 动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用 哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同 的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处 的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎 和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装 饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁 金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造 珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸 盐类的物质 中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃 附在金属上的则称为珐琅
室内公共空间设计研究一一公共建筑室内空间设计分析 当前我国经济快速发展，城市建设越来越发达，各种公共建筑也得到了大规模的建设与发展。公共建筑室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利奈件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。在这样的大背景下，对公共建筑装饰与室内设计的研究也被提到了一定的高度。同时世界上每个国家与民族都有自己的文化传统，设计的现代性”、民族性”或地域性”一直是人们关注的热点。同时新材料新工艺的发展对设计的影响，业界有目共睹。室内设计有一段时期是引导着材料走的，而最近几年新的材料、新的工艺促进了室内设计的发展步伐。本文为此具体探讨了公共建筑室内空间设计方法与措施。 1.公共建筑室内空间设计的特点 1.1公共建筑的特点 现代室内设计的发展和建筑的发展是一个整体，当今社会出现的建筑科学的进步和现代艺术的发展，使人们对建筑和室内环境设计有了新的理解。公共建筑面临新时代各种建筑思潮的挑战，由于现代工业的发展，高科技建筑产品和设施的应用使高技派”建筑成为经久不 衰的时髦”。在建筑设计中，采用传统建筑手法和美学法则与现代空
间造型、现代材料、结构技术相结合，追求典雅的建筑新气派，是某些大型公共建筑设计新的理念与方法。强调新建筑的地方风格和乡土气息，更注重建筑的人性特征。 1.2公共建筑室内空间设计的特点 公共建筑室内空间环境设计的发展表现为室内空间环境设计中新理念的产生，即包括环境、生态、科技、经济、社会、文化等的综合观念。室内设计是通过室内设计元素对各种事物及含意进行表现的，室内设计形式可以看作是室内设计元素加上从建筑室内设计学的历史中积累中选取的引用语”\。在建筑室内设计符号学中有很多种对室内设计元素的分类方法，室内设计元素分为表现的元素和内容的元素两大类，表现的元素包括覆盖表面的元素和形式表现的元素；内容的元素包括生活方式、种族领域的元素，社会人类学含义元素和表现个人心理意图的元素。 2.公共建筑室内空间设计所表现的元素 2.1覆盖表面的元素 我们经常看到的是建筑物的最外一层，即建筑的表层，所能了解的也经常是这表层所携带的含意，而非深层的建筑含意。按符号学的 重要等级进行划分，它或许在表现元素中占据首位。由于民族、文化
作品展区 欧洲中世纪教堂建筑艺术 中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。 教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。 罗马式教堂建筑艺术 自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶