欧洲中世纪时期的美术

欧洲中世纪工艺美术风格特征自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。

一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。

因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。

可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。

中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。

陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。

中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。

这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。

较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。

金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。

中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。

日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。

大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。

此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。

应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。

在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。

按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。

总之，拜占庭的珐琅工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。

哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版一、原始美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

（一）旧石器时代1、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。

2、母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。

维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。

（二）中石器时代岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。

（三）新石器时代美术新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。

二、古代两河流域两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。

（一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。

苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。

2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。

3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。

4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。

（二）巴比伦时期（前1900-前1600）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。

简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段1. 引言1.1 概述欧洲中世纪美术是指从公元5世纪至15世纪期间的艺术创作与表达形式。

中世纪时期，基督教信仰在欧洲广泛传播，这对于艺术的发展产生了深远的影响。

欧洲中世纪美术融合了基督教和古罗马时代的文化特征，并在不同的发展阶段呈现出独特而多样化的风格。

1.2 文章结构本文将以大纲所提供的目录为基础，按照时间顺序描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并对每个阶段进行特点和要点的分析。

首先，我们将介绍基督教艺术在早期中世纪的兴起和发展；其次，我们将探讨罗曼式艺术和哥特式艺术在中世纪后期出现与演变；最后，我们将探讨文艺复兴时期对中世纪美术产生的影响与变迁。

1.3 目的本文旨在简要描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并突出每个阶段的特点和要点。

通过对中世纪美术的概述和分析，我们可以更好地理解欧洲文化史上这一重要时期的艺术成就，并从中汲取对当代艺术的启示和借鉴。

同时，本文也将探讨中世纪美术在欧洲文化史上的地位和影响，以加深读者对该时期艺术文化的认知。

2. 中世纪美术的主要发展阶段2.1 基督教艺术的兴起与早期中世纪艺术在欧洲中世纪时期，基督教成为了主导宗教，因此基督教艺术的兴起对整个欧洲美术的发展产生了深远的影响。

早期中世纪艺术主要体现在罗马帝国衰落后至12世纪之间，其特点是受到罗马帝国遗留下来的古代艺术影响。

这一时期的艺术作品多以拜占庭风格为主，表现出宗教信仰和宇宙观念。

2.2 罗曼式艺术与哥特式艺术的出现与发展罗曼式艺术是11至12世纪欧洲中世纪艺术发展的一种风格。

该风格注重平衡、壮观和威严，呈现出庄重而厚重的氛围。

而随着时间推移，罗曼式风格逐渐转变为更加轻盈和优雅的哥特式风格。

哥特式艺术兴起于12世纪，以其曲线和尖角的建筑风格与精细雕刻而闻名。

此时期的艺术作品逐渐从宗教主题拓展到世俗主题，呈现出更多元化的风格。

2.3 文艺复兴对欧洲中世纪美术的影响与变迁文艺复兴是15至16世纪欧洲的一场文化运动，对欧洲中世纪美术产生了深远影响并导致了一系列变迁。

欧洲中世纪美术欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。

从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”。

早期基督教美术（公元2世纪—5世纪）•在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。

因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

•公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。

•基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂。

•但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。

•巴西里卡式教堂：巴西利卡（basilica）这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。

•巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。

是最初的教堂建筑风格。

•绘画：基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。

还有各种线条组成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。

•雕塑：早期基督教雕塑，主要表现在纪念死者、寄托对来世希望的石棺雕刻上。

到4世纪,这类雕像叙事性更强，内容也丰富起来。

石棺外表往往展开以耶稣生平故事作成的饰带浮雕，直接描绘耻辱性惩罚的《磔(zhé)刑》也被象征性的荆冠和十字架代替了。

《两兄弟石棺》拜占庭美术（公元5世纪—15世纪）•拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。

现存伊斯坦布尔的“圣索菲亚教堂”是拜占庭建筑艺术的代表。