文艺复兴时期美学概况

文艺复兴时期的美学思想文艺复兴时期的美学思想 14世纪开始于意大利,后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动,到16世纪达到高潮这是欧洲文化和思想发展的时期,史称文艺复兴时期文艺复兴时期美学思想最根本的特点,是从神学的迷雾中走出来,面对现实的人,歌颂人的理性、智慧和力量,歌颂人的世俗的美和欢乐意大利学者斯卡里杰认为:美不再是来自上帝的赋予,而是来自人为了创造“第二自然”对自然所作的选择,标志出人的力量人的机智和手艺、人的创造力和发明,使人自己能够从杂多的自然中,经过选择和安排,创造出有机的和谐来当时的绘画虽然大多仍采用宗教题材,但其表现的却是世俗生活的思想感情,哲学家和艺术家为了提高艺术的地位,它能够参与到上帝的智慧中去以这种特殊的方式进行反对神学的斗争。

一、人文主义的美论人文主义者关于美的理论是在反对中世纪神学美论的过程中显示出自己的特点的。

可以简单归纳为下列几点：1、热烈赞颂人的美神学美论认为至高的美是上帝，而人是带着原罪的丑陋生灵。

人文主义者却极力赞颂人的美。

像莎士比亚《汉姆莱特》中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。

意大利著名的艺术家、建筑师、学者、美学家列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(1404—1472)说：“大自然，也就是说，上帝给人灌输了神的各种最好的，任何僵化的东西都无法美化的成分。

她赐给了他形体和非常适合于行动的四肢。

他赐予他才干、天分、智慧、神的能力，借此他能够研究、区别和认识为之生存应该避开什么和必须做什么”。

“作为原大的无价之宝，上帝还赐给人灵魂、温顺、对欲望和奢念的克制，以及知耻、谦逊和自爱。

”“……所以你要坚信，人生来不是为了过碌碌无为的凄凉生活，而是要从事伟大而轰轰烈烈的事业”。

意大利著名的哲学家和人文主义者乔万尼·皮科·德拉米兰多拉在《论人的尊严》中热烈赞颂人有自由意志、处在宇宙的中心，可以自主地把自己上升为神圣的形象。

文艺复兴建筑美学特点
文艺复兴建筑美学特点是欧洲文艺复兴时期（14至17世纪）建筑风格的代表。

这种建筑风格以古希腊罗马时期的建筑元素为基础，同时加入了新的建筑技术和艺术手法。

以下是文艺复兴建筑美学特点的几个方面：
1. 对称性：文艺复兴建筑强调对称性和平衡感，建筑物的形状和设计都是对称的。

2. 人文主义：文艺复兴建筑强调人文主义，建筑物的设计和装饰都是以人为中心的，强调人类的尊严和价值。

3. 比例感：文艺复兴建筑注重建筑物的比例感，建筑的各个部分应该相互协调，形成整体的美感。

4. 经典主义：文艺复兴建筑借鉴古希腊罗马建筑的风格和元素，强调古代文明的精髓和价值。

5. 装饰性：文艺复兴建筑注重装饰性，建筑物的外观和内部装饰都要精细、华丽。

总的来说，文艺复兴建筑美学特点是精致、对称、人文、比例和装饰性的结合，强调古代文明和人类尊严的价值，是欧洲建筑史上的经典代表之一。

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美学概论知识点总结美学是研究美、审美和艺术的学科，是哲学的一个分支。

它探讨人类对美的认知与感知，以及美的本质、规律和价值。

在美学中，人们可以了解艺术和美的定义、特征、起源、发展、分类、价值评价、经典理论等相关内容。

美学是一个综合性学科，跨越了哲学、艺术、心理学、社会学和文化学等领域。

在本文中，我们将对美学的相关知识点进行详细总结。

一、美学的起源和发展1. 古希腊美学：古希腊是美学的发源地之一，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学理论有重大影响。

柏拉图强调理念世界中的“美”是超越个体感官的普遍真理；亚里士多德则强调个体经验和感知的重要性，提出“概念”和“感性”之间的关系。

2. 文艺复兴时期的美学：文艺复兴时期是欧洲艺术、文化和美学的重要发展时期。

在此期间，人们重新审视和推崇古典美学，大量重现了古希腊、古罗马的艺术作品和理论，在美学理论方面，达·芬奇、拉斐尔等艺术家对美学作出了重要贡献。

3. 近代美学：欧洲近代美学的发展与启蒙运动和工业革命有着密切的关系。

启蒙运动强调理性和科学，对美学理论有所影响。

康德提出了“审美判断”的理论，开创了近代美学的新篇章。

4. 当代美学：20世纪以来，当代美学在逻辑实证、心理学、社会学、文化研究等领域有了新的突破和发展。

当代美学呈现出多元化、开放性和跨学科特点，与社会现实和文化形态密切相关。

二、美的概念与特征1. 美的定义：美是一种审美体验的结果，既包括客观的艺术作品本身，又包括主体的审美感受和心理活动。

美的定义是一个复杂的哲学问题，古今学者关于美的定义各有不同，多从客观、主观、相对、绝对等多个角度来进行阐释。

2. 美的特征：美具有客观性与主观性、统一性与多样性、审美独立性与社会历史性等特征。

美不仅是客观存在的艺术作品，更是人类主体性意识的审美心理活动，是主客观之间相互作用的结果。

美是统一的，又充满多样性，因人类的审美情感和文化背景的不同而呈现出多样化的表现。

文艺复兴美学
文艺复兴美学是欧洲文艺复兴时期的一种美学理论体系。

这一美学理论的基本观点是，美是存在于自然和人造物之中的，美的价值在于它的完美和独立性。

文艺复兴美学强调对自然和人造物的观察与研究，认为美的本质就是一种数学规律，也就是比例和对称。

文艺复兴美学将艺术作品看作是模仿自然、追求完美的产物，因此要求作品表现出完美的比例和对称。

在文艺复兴美学中，人被视为创造和欣赏艺术的中心。

艺术作品的价值在于它对人类的精神和情感的启示和熏陶。

这种观点促进了人们对人文主义的关注和重视，也推动了人类对自我认识的深入探索。

总之，文艺复兴美学是欧洲文化发展历程中的一个重要阶段，它对人们的艺术审美和哲学思考产生了重要影响，也为后世的美学理论提供了宝贵的思考和借鉴。

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美学学科发展的历程简述
1.古代美学：从古希腊的哲学思想和文学艺术开始，到古罗马的美学理论，以及中国的传统美学思想。

2.文艺复兴美学：文艺复兴时期对古希腊罗马艺术的研究和发掘促进了美学的发展，同时也出现了一些新的美学概念。

3.启蒙美学：启蒙运动时期，人们开始质疑传统的美学理论和艺术价值，提出了自我意识和审美判断的概念。

4.浪漫主义美学：浪漫主义时期的美学强调个性、情感和想象力，艺术家倾向于表达自己的内心体验。

5.现代美学：现代美学主要关注艺术的形式和技术，强调以艺术为本位和艺术的自我创新和发展。

6.后现代美学：后现代美学对传统美学、现代美学进行了批判，主张多元化的审美标准和反对意识形态化的文化。

文艺复兴时期的人体美学和艺术创作文艺复兴时期，艺术家以人体为主题进行创作，这也导致文艺复兴时期成为了人体美学的重要时期。

在人体美学方面，文艺复兴时期的艺术家以他们的创作注入了更多的思考和探索，为后面的艺术创作提供了更多的灵感和创意。

同时，在人体美学的探索中，古典文化的影响也起到了至关重要的作用。

文艺复兴时期的人体美学受到了古希腊文化的启发。

古希腊文化视人体为最高品质和最高精神的表现，艺术家在古希腊艺术的基础上进行了进一步的探索和创作。

文艺复兴时期的艺术家追求真实的表现，他们从真实的人体中发现创意，刻画细节，探寻灵魂。

如果说古希腊文化强调人体的健康和崇高，那么文艺复兴时期则更注重人体的美感和柔美。

艺术家更加准确地表现了人体的各个部位，使画面更加细腻丰富。

同时，艺术家也在创作中注入了更多的个性和创意，表达了不同的情感和思想。

除此之外，在文艺复兴时期，人体美学也受到了科学的影响。

大量的解剖学心理学研究为艺术家提供了更多的知识，使得他们创作的人体更加真实自然，使人更加容易接受和欣赏。

文艺复兴时期的艺术家也将人体美学应用到不同的媒介中，如绘画、雕塑和建筑等。

文艺复兴时期的建筑师将人体美学运用到了建筑设计中，他们希望让建筑更加符合人类体验和需求。

同时，文艺复兴时期的雕塑家也通过雕塑表现了人体美感，使雕塑更加真实鲜明。

在文艺复兴时期，人体美学与性别美学也形成了密切的联系。

艺术家将人体美学用于描绘男女的不同之处，通过细致的表现，使画面更加立体和生动。

这也说明了文艺复兴时期的人体美学不仅包含了对人体外貌的描述，还牵涉到了性别等各方面的文化内涵。

总之，文艺复兴时期是人体美学发展的一个重要阶段，艺术家的创造力和独特性使得人体美学得以更加深入探讨，成为后来艺术创作不可或缺的部分。

同时，文艺复兴时期还与古典文化、科学、性别文化等方面紧密联系，使得文艺复兴时期的人体美学更加维度鲜明，思想深奥。

３７　在平时应关注并收集有价值的案例素材，结合教学目标将相关素材转化为教学的有效工具，有利于扩宽学生的学习视野、拓展学生的思考空间。

例如，在学习“生态系统”的知识时，可以分享美国黄石国家公园的一则案例视频：１９２６年，黄石国家公园的最后一头狼灭绝，直到１９９５年（其时公园已经被摧毁多年———许多动物如海狸、鸟、兔子和鹰早已不复存在），一群狼回来了，它们凶猛地猎杀鹿，导致鹿的数量迅速减少，人们认为应该控制这些危险的动物，但后来的事实是：没有鹿出现的地方，新的植物快速生长，形成一片森林，开始有鸟进驻，海狸回来了，它们筑造的水坝为水獭、獾、鸭子和鱼提供了栖息地。

狼会追捕土狼，使兔子和老鼠的数量开始上升，这意味着更多的鹰、黄鼠狼和狐狸，环境也发生了重要的变化———河流的轨迹改变了，侵蚀减少，渠道变窄，出现了更多的小水池。

这些狼改变了黄石公园的生态系统和自然地理，让黄石公园恢复了和谐，成为一个极佳的野生动物栖息地。

正如古希腊医师“医学之父”希波克拉底所说的“大自然本身就是最好的医生”。

教师可以让学生结合这个案例，阐释自己的观点和感悟，帮助学生更好地理解“生态系统通过自我调节作用抵御和消除一定限度的外来干扰，保持或恢复自身结构和功能的相对稳定”这一概念，进而引导学生树立正确的生态观。

真实的案例素材生动有趣，富于情境，通过分析案例引发的哲思远胜于简单的说教，不仅可以激发学生的学习兴趣，还能引发学生的深度思考，更好地理解科学概念，提升学科素养。

四、回归生活世界，践行健康生活将学生的生活资源作为课程资源引入教学活动，可以丰富教学情境，使生物学课程的学习与生活实际形成紧密联系，激发学生主动参与教学活动的积极性，加深对生物学课程价值的理解。

［４］例如，从很多学生喜欢饮料、冷饮及膨化食品的现象入手，带领学生关注这类食品的配料表和营养成分表，了解其中的食品添加剂的含量标准及其安全性问题，让学生认识到过量摄入会对人体造成危害：如甜蜜素作为甜味剂，常用于冷冻饮品、果冻和饼干等很多食品中，如超标使用会对肝脏和神经系统产生危害，等等。

外国审美变迁史外国审美变迁史无论是文艺界还是时尚界，人们总是不断地追逐着新的潮流，不断推陈出新。

然而随着时代的变迁，人们对于美的理解也在不断地改变。

在这篇文章中，我们将按照时间顺序，分别介绍一些外国审美的变迁史。

古希腊罗马时期：古希腊罗马时期的审美是以理性和秩序为主，主张对称、平衡、和谐这一审美准则。

当时的雕塑作品大多以神、英雄、裸体人的形象为主体，并强调解剖学和人体比例的准确性。

中世纪：中世纪时期的美学因宗教的影响而呈现出神圣、超自然的色彩。

此时期的艺术品多以宗教题材为主，强调虔诚、忠诚、崇高等价值观。

文艺复兴时期：随着文艺复兴的到来，人们逐渐追求自由和个性化，艺术表现也变得更直观和个性化。

文艺复兴时期的艺术品多以人文主义为主题，追求自然、真实、立体的效果。

同时，大师们开始将人类形象描绘得更为完美和神圣。

巴洛克时期：巴洛克时期的审美受到了宗教改革和反宗教改革的影响，艺术品多以繁复、装饰和夸张为特点。

大师们追求充满动感、戏剧性和虚幻感的效果，以此表现自己的心灵感受和审美理念。

现代艺术运动：到了20世纪初，人们开始逐渐接受新兴的艺术形式，比如抽象表现主义、立体主义和构成主义等，开始逐渐在艺术领域流行起来。

这些新兴的艺术形式使得人们对艺术审美的理解又迈上了一个新的台阶。

作为一种“对抗性的艺术形式”，现代艺术强调自我表达和独立性，不再受传统艺术规则和审美准则的束缚，且更能反映时代和社会的变化。

总体而言，外国审美的变迁与时代背景息息相关。

在人们的审美演进历程中，不断产生新的美学思想和形态形式。

每个时期都有其独特的审美理念和表现方法，甚至会直接影响到后来的艺术形式和风格。

最后，我们相信不管是怎样的美学变迁，都无法削弱人们对美、对艺术、对生活的热爱，更不能磨灭文化历史上艺术精华的光芒。

西方美学思想发展的几个主要阶段文艺复兴时期，美学思想在艺术的发展和文化的复兴中得以进一步发展。

主要代表人物是达·芬奇和拉斐尔。

他们提倡人性的关注，认为人的全面发展是通过艺术和自然的观察实现的。

文艺复兴时期对美的研究更加关注个体的自由和个性的表达，强调理性和人的自由意志。

启蒙时期是对传统观念的挑战和批判，对理性和科学的重视，也影响了美学思想的发展。

伏尔泰和康德等人提出了关于美的理论。

伏尔泰强调追求真、善、美的完美统一，认为艺术应该以让人愉悦和启发人的方式影响人们。

康德提出了美的三个基本特征：自由、无目的和和谐。

他认为美的经验是纯粹的、无私的，观赏美是一种纯粹的感知经验。

浪漫主义时期对理性主义和启蒙思想提出了挑战，重视个人情感和主观体验。

该时期的美学思想注重对自然的描绘和对人的情感的表达，追求个人的感觉、幻想和超越。

浪漫主义的代表性人物有拜伦、雪莱和歌德等。

现代主义时期是美学思想发展中最后一个阶段，也是最复杂和多样化的阶段。

在20世纪的艺术中，出现了各种不同的运动和风格，如表现主义、超现实主义和抽象表现主义。

这个时期的美学思想注重艺术的自由和创新，追求对传统的颠覆和重新解构。

综上所述，西方美学思想的发展经历了古希腊时期的柏拉图和亚里士多德、中世纪时期的圣奥古斯丁、文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔、启蒙时期的伏尔泰和康德、浪漫主义时期的拜伦、雪莱和歌德，以及现代主义时期的各种艺术运动。

每个时期都对美和艺术提出了不同的看法和理论，丰富了美学思想的发展。

文艺复兴美学
文艺复兴美学是一种重要的文化思潮，涵盖了各种艺术领域，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等。

文艺复兴美学的核心主张是“人文主义”，即以人为中心，强调人的尊严、自由和创造力。

文艺复兴美学在艺术创作方面提倡“真、善、美”的理念，追求艺术作品的形式美和内在美，以及艺术家对人性、自然和宇宙的理解和表达。

在绘画和雕塑领域，文艺复兴美学倡导“透视画法”，即通过精确的透视和光影表现来增强画面的深度和立体感。

在建筑领域，文艺复兴美学推崇对古代罗马和希腊建筑的研究和借鉴，以及对建筑比例和对称的追求。

在文学领域，文艺复兴美学主张追求语言的纯粹和优美，推崇古典文学和史诗式的写作风格。

同时，文艺复兴美学也推崇人物中心主义和个性塑造，关注人物的内心世界和情感体验。

总之，文艺复兴美学是一种以人为中心、注重内在美和创造力的文化思潮，对后世的艺术和文化产生了深远的影响。

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现代西方美学史知识点总结美学是研究美、艺术、审美以及美的产生和认知过程的学科，是哲学的一个重要分支。

在西方，美学的发展经历了漫长的历史，其中包括了从古希腊以来的美学思想，还有近代西方美学的各种流派和理论。

这篇文章将总结现代西方美学史的知识点，包括美学的起源和发展、各大美学主义流派、重要美学家及其思想等内容。

一、美学的起源和发展1. 古希腊美学思想古希腊是美学思想的起源地之一，最早的美学思想家可以追溯到柏拉图和亚里士多德。

柏拉图认为美是超越世俗、永恒的理念，其中的美是“真、善、美”三者的一种表现。

亚里士多德则强调了审美的主观性，他认为美是一种激起愉悦情感的东西，并提出了模仿论和认知论的美学观点。

2. 文艺复兴时期美学思想文艺复兴时期是艺术与美学发展的重要阶段，这一时期兴起了人文主义思潮，艺术家们追求真善美的统一，提倡以人为本的审美观。

莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家在这一时期对人体、光影等问题进行了深入研究，为后来的美学发展奠定了基础。

3. 近代美学的形成17、18世纪是近代美学的形成阶段，启蒙运动的兴起使得人们开始关注审美的普遍规律和原则。

在这一阶段，耶尔·怀尔斯、培根、洛克等哲学家对美的本质和审美判断等问题进行了深入的探讨，逐渐形成了近代美学的基本体系。

4. 现代美学的发展19世纪以来，现代美学逐渐形成并开始独立于哲学。

康德提出了美的主观普遍性和客观普遍性的观点，弗洛伊德则从心理学角度研究了审美的心理机制。

20世纪以来，结构主义、后现代主义等新的美学思潮不断涌现，使得美学的研究领域更加丰富多样。

二、各大美学主义流派1. 形式主义美学形式主义美学强调艺术作品的形式和结构，认为作品的内在形式决定了其审美效果。

20世纪初的俄国形式主义派对文学和艺术的形式进行了深刻的分析，影响了后来的结构主义和后现代主义美学思潮。

2. 实证主义美学实证主义美学强调对艺术和审美现象进行科学的研究和分析，试图通过客观的方法探寻审美的规律和原则。

文艺复兴美学
文艺复兴美学是欧洲文化史上的一个重要时期，它涵盖了15世
纪至16世纪初的时期。

这个时期的美学思想是从古希腊和罗马文化
中吸取灵感和启示，以及对中世纪时期的艺术和哲学领域的重新审视。

文艺复兴美学对欧洲以及全球的艺术、文学、建筑、音乐等领域的发展产生了深远的影响。

文艺复兴美学的核心思想是以人为中心，追求人类的完美和尊严。

在艺术领域，它提倡“透视法”、“光影效果”等技法，以达到更为真实和精确的表现效果。

另外，文艺复兴美学还注重对古希腊和罗马文化的研究和借鉴，这在当时被认为是文艺复兴的核心。

文艺复兴美学的代表人物包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

他们的艺术作品中体现了文艺复兴美学的主要特点，例如对人体的精确描绘、透视法的运用、对古典主题的再现等。

总之，文艺复兴美学是一个重要的美学思潮，它以人为中心，强调精确、真实、完美的表现效果，对欧洲以及全球的艺术、文学、建筑、音乐等领域的发展产生了深远的影响。

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文艺复兴时期的绘画美学思想文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，最先在佛罗伦萨兴起，之后由于政治、经济等原因逐渐转移到罗马，后来慢慢的扩大到德国，英国，法国等国家，在十五、十六世纪达到顶峰，十六世纪末开始衰落。

文艺复兴时期的美学思想是从中世纪神学的迷雾中走出来的，面对现实的人，歌颂认得理性、智慧和力量，同时歌颂认得世俗美，从而在绘画中表现出理性和真实统一的美感。

一、人文主义的美学思想文艺复兴时期人文主义者关于美学的理论，反对中世纪神学美学，在绘画中表现出理性和真实的统一，从而显示出以人为本的美学思想1、热烈赞颂人的美中世纪的神学美学吧上帝看作是至高无上的美，而人类是有罪的丑陋生灵。

文艺复兴时期的学者却吉利的表现人的美。

文艺复兴时期的人文主义学者还努力恢复人体美的崇高地位，反对中世纪神学美学的禁欲主义观点，弘扬古希腊罗马艺术的人性美。

如果回顾一下文艺复兴时期伟大艺术家的绘画作品，像拉斐尔的《圣母玛利亚》，米开朗基罗的《创世纪》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，波提切利的《维纳斯的诞生》，提香的《圣母圣天》，乔尔乔内的《暴风雨》等大师的作品，虽然他们也画有宗教题材，但我们却可以直接的感受到他们对人的美，人性美，人体美的热爱和赞颂。

2,、从自然之中寻求美中世纪的美学家认为，没得根源在上帝，那里，是上帝把自己美的光辉放射于一切事物之上，这些事物才显得美了。

而文艺复兴时代，美存在于事物的本性之中，存在于自然之中。

文艺复兴时期的学者大多认为美与比例、和谐、科学等事物的属性密切相关。

达芬奇认为，美是和谐的固定形式，这种和谐既充满了世界，又洋溢在人的心灵之中。

3、从科学的角度分析美的规律中世纪的神学美学把美归源于上帝，因此，美的规律就是上帝的指令。

但是由于科学技术的发展，到中世纪末开始，人们已经感到美的规律可以用科学和技术加以解释和总结，因为以后的许多艺术家和美学家为了更好的认识美和创造美，利用了已有的科学技术。

在古希腊罗马的哲学家的启迪下，文艺复兴时期的学者开始从科学的角度来学习美的规律。

各国文艺复兴时期独特特点的比较分析文艺复兴时期是人类文明史上一个重要的历史时期，它在欧洲大陆上持续了约三个世纪，从14世纪初到17世纪末。

在同一时期内，各国文艺复兴时期呈现出了一系列独特的特点。

本文将对欧洲几个主要国家的文艺复兴时期进行比较分析。

一、意大利文艺复兴时期：美学主义的鼎盛时期意大利作为文艺复兴的起点，它在15世纪到16世纪之间，在艺术、文学、哲学等领域里得到了远大的成就。

其中最具代表性的是美学主义思潮的迅猛发展。

美学主义最初源于陶拉斯多·德·莫里亚在约1460年出版的《离别的乐园》，它主张将艺术的真实性与审美性相结合，并以艺术家个体的美学追求为最高目标。

如巴勃罗·皮科的肖像画、诗人彼特拉克的诗歌、达芬奇的绘画等都是典型的美学主义作品。

此外，意大利文艺复兴时期的长篇叙事诗（如《罗兰之歌》、《奥兰多传说》等），也以讲述英雄故事和骑士精神为主题。

二、荷兰文艺复兴时期：画家的黄金时代荷兰文艺复兴时期大约出现在16世纪中叶，并持续到17世纪末。

相比于意大利文艺复兴时期，荷兰文艺复兴时期更加注重社会与现实的反映。

绘画方面，荷兰画家侧重描绘寻常生活、风景、生动场景等，同时也刻画出了荷兰人的具体形象，如弗朗斯·哈尔斯、维米尔等画家的作品，成为了荷兰文艺复兴时期的代表。

此外，荷兰文艺复兴时期的伦理学和宗教信仰也受到了极大的关注。

诸如伦理学家爱德华多·克鲁伊格尔、宗教画家耶姆·勒内、哲学家埃拉斯莫斯·鲁特等人的思想，都对荷兰文化产生了深远的影响。

三、英国文艺复兴时期：戏剧的辉煌时期英国文艺复兴时期从16世纪到17世纪初，是英国文学发展的重要时期。

戏剧在这个时期得到了繁荣，像莎士比亚等一批优秀的戏剧作家相继涌现。

这些戏剧以人性为取材，讲述了深刻的人生哲理。

莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》都作为世界文學史上最为重要的作品被誉为经典，并且深刻地解决了人与人之间的关系、道德失范等现实问题。