文艺复兴时期的妆容特点PPT课件

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，
同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，
《 可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的 蒙 妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正 娜 是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之 丽 为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 莎 当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发 》 式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
《大卫》 米开朗基罗
塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟 大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿 一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大 卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义 的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。 他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一， 他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学 等方面度有所反映。
美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果， 在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其 是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾 画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中 浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与 色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴 在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达· 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。

确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的
精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而
不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高
兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
板上油画 53*77厘米 1503-1506 年 巴黎卢浮宫藏
达.芬奇《最后的晚餐》
1.文艺复兴的时间、背景 ？
时间：15——16世纪 背景：资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐 渐形成。 2. 文艺复兴的核心？ 核心：人文主义
3.它复兴的是哪个时期的文化？
古希腊 古罗马
意大利文艺复兴三杰
达.芬奇（1452—1519） 米开朗基罗（1475—1564） 拉斐尔（1483—1520）
主义思想的结晶之作，也被西方艺
术评论家认为是米开朗基罗最成功 画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
芬奇毕生创作中最负盛名之作。
的雕像之一。 人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
意大利米开朗琪罗广场大卫塑像 如何欣赏外国美术作品？请试以本课中作品为例进行分析。 天顶画《创世纪》局部，1508年—1512年 文艺复兴最完美的代表 ——达.
重点和难点： 人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画 》
壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵 蒂冈西斯廷教堂藏

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文艺复兴时期工艺美术史
达·芬奇
莱昂纳多·达·芬奇是意大利 文艺复兴时期第一位画家， 也是整个欧洲文艺复兴时期 最杰出的代表人物之一。他 是一位思想深邃、学识渊博 、多才多艺的艺术大师、科 学巨匠、文艺理论家、大哲 学家、诗人、音乐家、工程 师和发明家。他在几乎每个 领域都做出了巨大的贡献。 后代的学者称他是"文艺复 兴时代最完美的代表"，是" 第一流的学者"，是一位"旷 世奇才"。所有的，以及更 多的赞誉他都当之无愧。
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文艺复兴时期工艺美术史
《 拉斐尔·桑西（1483——1520）利 圣
雅 典
〕母 意大利文艺复兴盛期著名画家和建拉筑子家。他
学 院 》 拉 斐
是特母一点像位是最谦秀负虚美盛好、名学典，、雅美博、术采和史众谐上长、尊的明称艺朗他术；为大他“师塑画，造圣斐 尔他的”尔的众。奥艺多意术圣大 他突正然当得拉了斐一尔场的急艺病术。事15业20蒸年蒸4月日6上日大死有于可罗为良 圣马之大 利，际当公 爵，
兴。是社会科学和自然科学，也包括全部的社会生活内容的革新与进步。
文艺复兴时期是新兴资产阶级在经济上要求解放生产力；在政治上反对封建主义的绝
美 对统治；在思想上反对宗教的精神禁锢，从神学中解放出来；在科学上积极探索与研
究大自然的奥秘，对抗宗教的愚昧、无知和专横；在生活上以人性取代神性，反对禁 欲主义的伟大时期。
因由：新兴资产阶级惊讶发现了一个符合自己理想的古希腊世界，形成一股学习古典
术 文化的热潮；东西方文化的交流（包括中国汉代文化与文明对西方的影响），扩大了
视野，产生了新思维与全新的概念。

米开朗基罗的《夜》
米开朗基罗的《昼》
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的《晨》
米开朗基罗的《昏》
文艺复兴时期的艺术风格 米开朗基罗—大卫
创作背景： 米开朗基罗生活在意大利 社会动荡的年代，颠沛流 离的生活使他对所生活的 时代产生了怀疑。痛苦失 望之余，他在艺术创作中 倾注着自己的思想，同时 也在寻找着自己的理想， 并创造了一系列如巨人般 体格雄伟、坚强勇猛的英 雄形象。《大卫》就是这 种思想最杰出的代表。
帕拉蒂奥的代表作是在意大利维琴察（Vicenza）圆厅别墅（Villa Rotonda，1552年），万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他 故意将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的 居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。
文艺复兴时期的艺术风格
意大利维琴察圆厅别墅 平面： 帕拉蒂奥设计。1550 年始建，是其最著名的 代表作之一。 他将一般用于教堂的希 腊十字形集中式平面布 局运用到宫殿府邸建筑 中。中心部分是一个圆 形大厅，上方是带鼓座 的穹顶，四个立面几乎 完全相同，都有一个正 面6柱的罗马神庙式门 廊。这种几乎完美的集 中式形象成为后世众多 建筑师效仿的对象。
文艺复兴时期的艺术风格 意大利维琴察Vicenza的圆厅别墅
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的代表作是为佛 罗伦萨的首富—美第奇 （Medici）家族设计的劳仑 齐阿纳（Laurentian）图书 馆。 他没有按照希腊人那样讲究 平衡，而是利用透视突出了 上下两部分的不对称，从而 有了一种楼梯通向隧道的感 觉。但作为需要安静的图书 馆，这种感觉又恰到好处。
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格

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摇滚朋克风格
• “格子、网袜、穿孔、骷髅、铆钉、 鸡冠头、颓废、眼熏眼妆……”，这 些一向都被认定是朋克风的关键词。 近几年的朋克风潮已开始转向性感或 是甜美的朋克范儿。颜色方面也回归 了以往的以沉色为主，款式基调依然 是简洁，少了金属和街头的气息。
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TOM BOY风格
• TOM BOY style也可以叫做假小子风，有别 于Boyfriend style, 男孩风要更纯粹却又更 多元化些，要让我想一个如此风格的icon， 第一个蹦出来的非Twiggy莫属。 其实她标 志性的色块鲜艳的迷你裙和笔直的大腿并 没给我留下多少印象，倒是她男孩的短发 以及简单的小圆领白衬衣深深的印在我的 心里，她给人一种假小子的存在感却有着 女孩特有的魅力。
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优雅风格
• 提及60年代，就令人想起优雅的奥黛莉赫本和 Twiggy，她们那眨著长长睫毛的洋娃娃大眼，可 说是当代彩妆特色，虽然东方人眼型不似西方人 又圆又大，但还是可利用假睫毛达到极佳效果， 一样可展现迷人丰采。
它们圆润流畅，极致优雅，与之搭配的妆 容也极简又精致。妆容无需过多的色彩和 夸张的画法，以咖啡色、黑色和白色为主 最佳。
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建筑主义风格
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建筑主义风格
• 妆容非常抢眼，因为他在眼部小小的一块 地方用了强烈的撞色妆效。眉毛部分用绿 色纸片遮住，过度的是玫红色的眼影，眼 线粗而夸张，延长的部分也贴上了黑带， 选用了浓密如羽毛般的假睫毛，总之大块 的造型对比让这款妆容显得非常夺目。

▪ 1、观察同样宽的路面，远近有什么样的变 化？
▪ 2、路边的树因为远近不同产生了什么样的 变化？
▪ 3、观察窗外的景物，思考楼房比窗户大， 为什么透过窗户能看到外面的大楼呢？
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揭晓答案
▪ 通过观察会发现同样亮宽的路面近处看起 来宽，远处则较窄；一样的树近处看起来 高，远处看起来低，通过窗户看到大楼是 因为楼房离我们远所以看起来变小了，一 个小窗户就能装下楼房了，这就是近大远 小的现象。
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你们中间有一个人要出卖我？
▪ 1、人物姿态和心理反应是什么？ ▪ 2、为什么这样构图？ ▪ 3、采用一种什么透视法？ ▪ 4、你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格大
致是什么？
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每义个愤人填都膺对要求耶追稣查说；出有的的这大句惑话不做解出询了问富究有竟个，性整的个反场应面：充有满的戏向剧耶性稣。表白自己的忠诚；27有的
第四课 “巨人”辈出—— 文
艺复兴美术
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文艺复兴（14世纪-17世纪）
文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一 场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序 幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时 代和资本主义时代的分界。
14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知 识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
主要精神:1、提倡人权民主反对神权
2、提倡科学，反对迷信
3、提倡人文，追求真理
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对美术界的影响？
文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的 精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美 术领域，都产生了巨大的影响。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、
米开朗基罗

妆容技巧
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打粉底
使用粉底刷将粉底均匀涂抹于 面部，以调整肤色，遮盖瑕疵
。
画眼线
使用黑色或深色眼线笔勾勒出 眼部轮廓，使眼睛更加明亮有
神。
涂腮红
使用腮红刷蘸取适量腮红，轻 轻扫于颧骨处，以提升面部气
色。
涂口红
使用唇刷蘸取口红，仔细涂抹 于唇部，以增强嘴唇的色彩和
饱满感。
妆容风格
华丽风格
艺术影响
该时期的艺术家们对美的追求和探索也对妆容的 发展产生了重要影响。
科技进步
随着科技进步，化妆品的种类和品质得到了提升， 为妆容的发展提供了物质基础。
对未来妆容发展的展望
个性化表达
未来的妆容发展将更加注重个性化和 定制化，满足不同人群的审美需求。
环保可持续
随着环保意识的提高，未来妆容的发 展将更加注重环保和可持续性。
细节的关注
文艺复兴时期的妆容注重细节修饰， 如眉毛的修整和眼线的勾画，这种 对细节的关注也影响了现代妆容的 风格。
对现代艺术的影响
绘画与妆容的结合
文艺复兴时期的妆容为当时的绘 画艺术提供了灵感，许多画作中 的女性形象都展现了当时的妆容
特点。
时尚与艺术的互动
文艺复兴时期的妆容也影响了时 尚产业，许多设计师从中汲取灵 感，将艺术元素融入时装设计中。
艺术与生活的融合
文艺复兴时期的妆容体现了艺术与生活的融合，这种态度 启示现代人应将艺术融入生活的方方面面，提升生活品质 和审美水平。
05 总结与展望
总结艺复兴时期的妆容特点
自然妆容
艺复兴时期的妆容强调自然、 清新，追求展现个人自然美，
而非过度修饰。
色彩搭配

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下36眼睫毛使眼部更迷人。
2019
七0年代：由于70年代国外开始流行古铜色肌肤，很 多人开始晒成古铜色，这种肤色可使肌肤健康，70 年代末，化妆不再像60年代那样精雕细琢，色彩的 表现也不凸显。
八0年代：80年代的女性，化妆师为了自己的喜好， 而不是为了流行，所以化妆的变化多，色彩多，并 且化妆是一种礼貌，会让自己更美丽，在妆容造型 上，以眼部化妆为重点。
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2019
8、明朝（1368－1644年）
明朝初期，国势强盛，经济繁荣。当时的政治中心虽 在河北，然而经济中心却是在农业生产繁荣的长江下游江浙 一带，于是各方服饰都仿效南方，特别是经济富庶的秦淮曲 中妇女的妆扮，更是全国各地妇女效法的对象。另外，自宋 元以来，开始崇尚以妇女小脚为美的劣习，妇女
目，在整体流行方面也是如此，
风情万种的梦露为女性魅力的典
范，此时期的脸部化妆，就整体
而言，以呈现五官分明智慧风格
为主，色彩流行以蓝绿，咖啡色
为主。
六0年代：60年代自由派开始风行，
推崇爱与和平宣言，并弥漫颓废，
纵容的风气，嬉皮士也在此时兴
起，整体妆扮以活力，浪漫为主。
眼部化妆大量使用浓而密的假睫
毛与睫毛膏，并使用眼线笔绘出
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2019
1、原始社会的绘身
“爱美之心，人皆有之”，自有人类文明以来，就有了 对美化自身的追求。在原始社会，一些部落在祭祀活动时， 会把动物油脂涂抹在皮肤上，使自己的肤色看起来健康而有 光泽，这也算是最早的化妆行为了。由此可见，妆饰的历史 几乎可以推算到自人类的存在开始。
驱虫说 狩猎说 标志说
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首先要对粮食有明确的定位对其特点加以新的诠释罗马共和国的成功主要归因于强大的军事力量罗马帝国的统治曾使欧洲大片地区专制暴虐罗马文化深受古希腊文化的影响但他们的法律和政治体制完全是罗马人自己创造的罗马人除了少数富有拥有私人浴池以外其余人都爱上公共浴室泡温泉以此他们广泛的使用化妆品香水护肤品对于罗马人而言头发的作用远远不止于编结成各式各样基于各种宗教迷信头发与很多仪式练习在一起最初女子是不许带装饰品的公元前2世纪以后丝质围巾手帕擅自遮阳伞等饰品开始流行起来罗马人的服装集前人于一身罗马男女服装在织物颜色方面有很大的差别

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洛可可时代——18世纪
18世纪，随着资产阶级地位的不断上升， 巴洛克时代的帝国风格也将告退，逐渐被 洛可可时代所替代。
18世纪的欧洲人仍不经常洗澡，人们靠 化妆来遮掩肮脏的皮肤，用香水来遮掩体 臭。洛可可时期开始用粉底和蜜粉，涂抹 脸部的粉底霜通常是铅粉做的，两颊施以 少许脂粉，18世纪末法国的民主思想直接 影响了人们的品味，人们开始倾向于清新 的空气气味，鄙弃浓重的香水味道，18世 纪的男女都盛行在头发上洒香粉，女人用 面粉洒在头发上，看上去的效果会更好， 再往后，受革命的影响，人们开始崇尚自 然的品味，女人开始把自己的头发书城自 然松散的形状，18世纪早期，时装文化开 始兴起，时装杂志也开始反映生活方式， 使大众变得对时尚更敏感了，人们紧跟着 巴黎服装的步伐。
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中世纪的欧洲
日耳曼部落的入侵，其结果之一就是罗马艺术文化生活被 彻底摧毁，取而代之的是这些好战部落的风俗习惯。在查里曼 大帝统治期间，充满黑暗痛苦的欧洲得到了短暂的舒缓，艺术、 文学和服装时尚又一次繁荣昌盛起来。不同国家的化妆习惯也 不尽相同，社会地位不同，化妆的色彩也不相同。例如，6世纪 西班牙的妓女用粉红色腮红，3个世纪后德国的贫穷女子也使用 起粉色粉底，英国女子则多用白色粉底，意大利女子则强调皮 肤的自然色泽，她们所用的粉底色泽比皮肤本色偏暗，呈肉色 ，6世纪德国和英国，橙色口红也非常受欢迎。而中世纪发型以 自然为主，女子发型无外乎两种，松散飘逸或是编成辫子。
西方化妆发展史
T T：1394559447
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西方化妆造型发展史
古埃及：埃及文明在公元前4000年 就出现在眼线，尼罗河两岸，而真正的审 美意义上的化妆就是从埃及开始的，起初， 古埃及人是为了保护眼睛，制作的青绿色 粉末来涂眼睛、画眼线，并将眼睛画很长， 眉毛也画的很重，使人感到美感，男女盛 行，香料则是最早的化妆品 ，埃及贵族 沐浴后使用的香料香精便是香料工艺最早 的产品，此外圣徒朝圣时用于涂抹全身的 芳香物油脂，以及用于防腐处理的药物也 都是香料在当时的大部分情况下是与药物 合为一体，兼具美容与治疗的功效，香料 的来源是天然芳香物，通过捣碎或浸泡的 简单加工方式制成。经过几千年的进化， 才有了今日使用蒸馏技术加工出的芳香 物——香水。而奇迹艳后眉角那带着几分 倔强几分妖媚的长长的眼线，几乎成为和 金字塔。狮身人面像一样的出名的金字招 牌，那是古埃及人最具标志性的化妆风格。

《晨》 Dawn on the Medici Tomb
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米开朗基罗Michelangelo
《创造日月》Creation of Man
西斯廷教堂天顶画-
69
米开朗基罗Michelangelo
《创造亚当》Creation of Man
西斯廷教堂- 天顶画
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《逐出伊甸》
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《最后的审判》
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Flo7r4ence
拉斐尔
少年时期自画像
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成熟期自画像
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《金雀圣母》
Madonna del cardellino
(Madonna of the Goldfinch)
Raphael,
1505-1506
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107 × 77 cm
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Uffizi, Florence
《草地圣母》
(c. 1505)
113 x 88 cm
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• 其中佛罗伦萨画派中最著名的代表 人物是——乔托（Giotto, about 1267-1337
• 乔托，被称为是西方美术史上的 “但丁”，大家公认他是新旧两个 时代的桥梁。佛罗伦萨画派的鼻祖。 艺术作品上签名的第一人。开始注 意空间透视关系，人物富有生气。
• 米开朗基罗的弟子瓦萨里称赞乔托： “是第一个奠定了现代绘画传统的 天才。”
• 在意大利文艺复兴的发端时期， 有两个最有名的画派，佛罗伦萨 画派和西埃那画派。
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• 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时
代形成的美术流派，13世纪末已经
形成，早期代表画家有：乔托、马
萨乔、安杰利科、波提切利等。盛
期代表画家有：达·芬奇、米开朗基

文艺复兴时期，男性和女性都流行夸张的 化妆和打扮，特别是贵族，化妆也成为社交 的必要因素。
文艺复兴时期虽然也使用化妆品和香料， 但是，面颊不嘴唇丌使用。
• 女子服装裁剪上最引 人瞩目的发明是衬箍。 它最早出现在西班牙 宫廷里，中世纪的未 婚女子流行把头发中 分，让长长的卷发自 然地披散在肩上，当 时的发型还是比较简 单，只靠佩戴头饰来 点缀头发。
• 文艺复兴时期受当时 美术 界的影响，美的条件 是椭圆 型脸、尖挺的鼻、完 美的圆 形拱眉 、唇宽不鼻齐， 上 下唇比例是1：1或2： 3。
• 特点
• 苍白和透明的肤色 • 将头发梳到后面或剃光， 强调额头 • 如同小花瓣的玫瑰色嘴唇 • 流行卷发，用头巾盖住头 发
文艺复兴时期的妆容特点
文艺复兴是一个星光灿烂的时代，各 行各业涌现出的杰出人士增添了这个时 代辉煌雄伟的缤纷色彩。 达•芬奇是 文艺复兴时期出现的全能天才，他认为 圆是最纯洁、最完美的图形，并极力推 崇比例对称的观念。文艺复兴时期，这 种审美在美学上占据了主导地位。这个 时期，人们的自我意识越来越明显。服 装的流行款式的重要性日益突出。

伦勃朗的艺术作品 伦勃朗是荷兰文艺复 兴的代表画家之一。他擅长运用光线效 果和细腻的画笔技巧，通过细致入微的 观察刻画人物内心的丰富情感和细节。 他的代表作品包括《夜巡》、《印象》 和《阿尔布雷希特的国家》等。
1
《夜巡》
《线和阴影的运用营造出 神秘而壮观的氛围。
《印象》展示了伦勃朗对细节和光
影的敏锐观察，描绘了人物之间微
妙的情感和关系。
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《阿尔布雷希特的国家》
这幅作品展现了伦勃朗对自然景观 的细腻描绘，以及对荷兰风景的热 爱与赞美。
艺术家对光影的表现 文艺复兴艺术家通 过对光影的精确描绘，创造出令人惊叹 的效果。他们使用明暗对比和光影投射， 使画面更加生动和逼真。 著名艺术家达芬奇和卡拉瓦乔是其中的 代表人物。
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古典遗产
2
文艺复兴时期的学者开始研究古希腊、
罗马文化，将其作为灵感和模仿的对
象。
3
黑死病
14世纪的黑死病导致了大量人口减 少，使得生存下来的人们开始重新审 视生命的意义和个人价值。
富商阶级
由于贸易的繁荣，富商阶级的兴起为 艺术家提供了赞助与支持，使得文艺 复兴艺术得以迅速发展。
文艺复兴的艺术特点 文艺复兴艺术追求 真实性和再现性，注重人的中心地位。 具有以下特点： 1. 透视和立体感的运用 2. 光与影的表现 3. 自然主义和人体比例的精确追求 4. 对古典文化的借鉴和模仿 5. 人文主义思想的表达
文艺复兴艺术课件
欢迎来到文艺复兴艺术课件！通过本课件，我们将一起探索文艺复兴时期的 艺术特点、杰出艺术家的作品以及建筑、雕塑和音乐艺术的魅力。
文艺复兴的历史背景 文艺复兴是欧洲历 史上的一场人类思想解放运动，追求个 人世俗的完美与自由。它起源于意大利， 随后影响了整个欧洲大陆，推动了科学、 人文和艺术的进步。

达·芬奇

达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。 他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建 树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文 主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境 界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗 产。
米开朗基罗

米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就 的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣的个 人创造，赋予艺术以力量和激情。他的作品有着一股悲愤 壮烈骚动不安的反抗情绪，在艺术创作上也倾注了满腔悲 剧性的激情。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的 形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的 反映。

佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻的艺术中心，它 的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。15世纪中 叶以后，佛罗伦萨画派呈衰退之势，取而代之的是以罗马 为中心的罗马画派。

盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复 兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规 范建立，绘画技巧得到空前的发展。
晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、 早期、盛期、 晚期

开端：主要指13世纪到14世纪，造型艺术虽与哥特式雕塑 有着密切联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现 形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴 艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文 艺复兴的分水岭。 乔托壁画的内容大多是圣经题材，但乔托却以人 文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人 物来表现宗教故事。 为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的 技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和 人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则 结构起一个确切的三度空间。