服装设计构思方法

中国画水墨元素设计现代服饰的思路分析1灵感与主题确定时尚和艺术总是无法分开的，水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视，“水墨”这一传统中国绘画技法离开宣纸后在各个设计领域翩翩起舞，水墨被填入了新的生命体量，填入了当代艺术元素与人文情绪。

在设计之前，作为一个设计师，首先需要做大量的调研工作，既然选定了中国水墨画这一元素运用在服装设计，就需要通过阅读、参观各种展、实地考察、以及一些机构发出的流行趋势进行分析，在此基础上来构思自己的作品。

我的设计作品主要从风格、面料、两个部分展开说明。

做为当代设计师，把中国优秀元素融入设计领域以实现创新、使其走向国际应是每位从事设计行业者的历史使命。

当古风兴起的时候，圈子里流传一句话:“没有中国元素，就没有贵气。

”无论从古建筑、中国画、中国服饰都不得不惊叹艺术的精赞。

将这些古代的灿烂文化运用在设计.上，不仅仅激发广大人民群众的爱国之心和民族信心，更是可以给人欣赏的一门艺术，令人享受、令人放松。

中国元素有很多，例如:文字、刺绣、诗词、建筑和水墨画等等。

水墨画不仅有其自身的特点，更展现了道家文化。

最能展现道家思想的就是中国画中的山水画，其以大自然的秀丽风景为描绘对象。

老子曾经说道:“人法地、地法天、天法道、道法自然”。

古人往往借助山川大地去悟宇宙自然的本质。

其次，从美与审美的角度出发，中国水墨画也符合当代的大众审美，人们常说有人类的地方就有美，有生活的地方就有美。

审美是人类特有的活动。

服装设计美的呈现可以分为五个方面，即自然美、社会美、艺术美、科技美和功能美。

而中国水墨画运用在服装设计.上能将这五种美都表现出来。

1.1风格构思风格，风格包括造型和结构。

造型是外部的边线或者外部的轮廓，没有造型也就没有服装设计中说的廓形。

服装的廓形有很多种，是区分不同服装的最主要特征，每年服装风格的流行预测都是从廓形作为研究的基础。

服装的廓形可以用字母、几何现状以及物象形状来表示。

引言：服装设计是一门融合了艺术和商业的行业，其作品的质量和创意决定着设计师的声誉和市场地位。

本文将对一款简短的优秀服装设计进行说明，从颜色、材料、剪裁、细节设计和可穿性等五个大点展开讨论，旨在为读者提供深入了解服装设计背后的专业知识。

一、颜色设计1.考虑款式与颜色的适配性：简短款式常采用明亮、清爽的颜色，如淡蓝色、粉色等，使其呈现出轻盈感和时尚感。

2.考虑季节性：根据季节特点选择颜色，如春季可选用明亮、柔和的色调，冬季则可选择暖色调，以增加整体服装的舒适感。

3.考虑目标受众喜好：了解目标受众的喜好和流行趋势，选择符合其审美观的颜色，以增加服装的吸引力和市场竞争力。

4.考虑同色系搭配：在颜色设计中，合理运用同色系搭配，使服装整体色调统一且具有层次感。

5.考虑配件颜色：配饰的颜色与主色搭配要谨慎选择，以避免色彩冲突，同时突出服装设计的亮点。

二、材料选用1.考虑面料质感：简短服装设计常选用轻盈、透气的面料，如棉质、丝绸等，使服装触感舒适且符合季节特点。

2.考虑面料适应性：选用具有良好延展性的面料，能够使服装更贴合身体曲线，增加穿着舒适度。

3.考虑耐久性与容易清洗：选择耐久性好、易于清洗的面料，以增加服装的使用寿命和方便消费者的日常保养。

4.考虑面料成本：根据服装的定位和目标受众的消费水平，合理控制面料成本，在服装质量和价格之间找到平衡点。

5.考虑面料环保性：选择环保面料，符合时代潮流，满足消费者对可持续发展和环境保护的需求。

三、剪裁设计1.考虑款式线条：简短款式通常追求简洁利落的线条，强调服装的整体感和时尚感。

2.考虑身材比例：根据不同身形特点，采用合适的剪裁方式，以凸显身材优势并修饰不足之处。

3.考虑穿着舒适度：优秀的剪裁设计能够在保持时尚的同时保证穿着舒适，考虑到身体的活动范围和呼吸性。

4.考虑衣物结构：结合衣物的结构设计，增加服装细节，如剪裁深度、褶皱和口袋设计等，提升整体造型感。

5.考虑流行趋势：及时了解时尚潮流发展动态，将流行元素融入到剪裁设计中，使服装具有前卫感和时尚感。

中职服装专业学生设计思维培养方法构思摘要：传统的服装专业教学存在教学理念和技能训练上的一些问题，而现代服装教育正处于一个求新求变的过程。

本文就中职学校服装专业教学中存在的问题进行了一定的分析和探讨，并且对培养学生的思维给出了一些方法建议，希望能够给当前的中职院校服装专业教学起到一定的指导作用。

关键词：中职学校服装专业设计思维培养中图分类号：g4 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0188-011 中职学校服装课程教学存在的问题1.1 教学方面纵观我国当前的中职院校，服装设计专业脱胎于艺术院校。

服装设计涵盖了美学、绘画功底等方面的修养，又由于艺术院校中服装设计专业的主要师资力量集中在美术方面，长此以往，便出现了服装设计近乎等同于“画服装”的现象。

学生不仅在入校的门槛上就被要求一定的绘画水平，进校后更是需要用大部分时间来学习很多美术课程如：素描、色彩、时装画技法等，即使他们也会学一些制作工艺方面的知识，但因为不利于实际操作，其实际被应用的比例较小。

很大的弊端是，非艺术类院校还效仿了他们的办学方式，因此，一种流行的观念认为：学制作、学工艺只能培养”工匠”型的学生，无法培养出设计大师型的高徒。

同时，这种固定生硬的模式也引发了一些问题：一则，年轻教师们对工艺课的教学不够重视，从而削弱了学生们的专业知识的吸取；二来，学生们也觉得工艺课太枯燥，且容易束缚自己自由创意的艺术思路，于是就不重视，不喜欢学。

这些学生参与工作后到服装企业搞设计时过于追求理想化的创新，轻视了实用价值，即使设计草图画得再好，结果采用率也不高，有的甚至完成了商品化设计，却不能打板以至于得不到好的样品。

1.2 技能训练方面步入20世纪90年代，工艺教学的重要意义在国内一些院校的服装设计专业也开始被逐渐意识到，于是一些学校加强了相关技术技能的训练。

然而学生在企业工作后仍然面临着很大挑战，这是因为企业要求的是技术全面，风格多变，对时装有掌握的能独当一面的设计师，而学校中学生学到的工艺知识相当局限。

服装设计测试题（附答案）一、单选题（共73题，每题1分，共73分）1.迪奥在20世纪40年代末到50年代，开启了高级女装主宰时尚的，新的开始，这在服装史上被称为( )。

A、新风貌B、新品位C、新时尚D、新风格正确答案：A2.女上衣经过推门后，前、后衣片侧缝应成为( )状。

A、凹B、凸C、直线D、弧线正确答案：C3.在归烫肩缝的同时，肩外肩略微拔高，使肩膀呈横丝状( )。

A、凸形B、平形C、凹形正确答案：B4.20世纪初期，受装饰艺术运动影响，以( )为首的革新派对沿袭19世纪而来的女装进行变革，取消了禁锢女性长达三百多年的紧身胸衣。

A、香奈儿B、克里斯汀·迪奥C、薇薇安·韦斯特伍德D、保罗·波瓦赫正确答案：D5.19世纪60年代，( )创办了第一家高级女装店，使高级时装作为一个行业发展起来，服装设计师也开始区别于一般的裁缝。

A、乔治·阿玛尼B、约翰·加利亚诺C、迪赛D、弗雷德里克·沃斯正确答案：D6.从线的性质以及给予人们的审美感受来看，( )表示静，具有挺拔、坚定、力的美感，是具有阳刚之气的男性象征。

A、点B、面C、直线D、曲线正确答案：C7.企业的生产计划，是企业进行( )的依据。

A、生产管理B、行政管理C、销售管理D、工时管理正确答案：A8.明清时期，我国传统的刺绣工艺主要有：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等，其中( )至今仍被称为绣中极品。

A、蜀绣B、粤绣C、京绣D、苏绣正确答案：D9.胸部是服装塑性的关键，因此女装中常采用腋下省、袖窿省等方法；男装则主要采用( )的方法进行处理。

A、肩省B、腰省C、领口省D、撇胸正确答案：D10.中国古代服装中的“胫衣”指的是( )类型的服装。

A、长袍B、短上衣C、裤装D、裙装正确答案：C11.古埃及人服装受自然环境影响，表现出( )的特征。

A、宽松、垂挂、多裸露B、注重裁剪、保守C、织物纹样华丽D、包裹、保暖正确答案：A12.从世界服装史中可以看出，衣料资源的分布也使服装文化的展开表现出地域性的差别。

有关服装设计构思的技巧摘要：设计是一个计划，想法，设立程序，还包括图像，作图，制型的意思。

服装设计主要的过程“，就是要按着对象的要求来构思和绘制效果的图样进行创作，平面图设计还要根据图纸制作达到完成设计的全过程”。

可见，设计是创造者想法的体现。

没有想法的设计就不能称为一个很好的设计。

因此，理念的学习时装设计对培养服装设计的人来说是最基本素质，与此同时也能提升服装设计的水平并有着积极的意义。

关键词：服装设计；构思技巧；设计对象服装的用途不仅是单纯的保暖遮体，它更能表现出一个人的气质与审美。

服装设计的历史可以追溯到好几千年前。

近代服装设计的理念形成有几百年的时间了。

认真的思考对于服装设计来说是很重要的，是层出不穷的世界时装设计大师的非凡想法的都是仔细的推敲出来的。

主导的每一年季节变更的服装潮流。

构想对于服装设计来说主要指的是设计的时候的心理思维过程和相关连的一些列心理活动。

包括确定什么样的主题，材料的选用，和作品的各种表现形式等等。

我们知道无论是在生活中还是艺术设计。

它不能分开的一系列人物的思维活动，就离不开构思。

有些人在设计上处处缺乏一些想法，我不知道如何开始或结束了。

原来的想法之间的差距大并没有产生预期的效果。

因此，服装的设计理念，是按照时装设计的原则，考虑从以下几方面：时间，穿着的季节。

地点，穿着的场合。

人物，穿着的对象。

市场条件，消费者的消费心理和趋势分析。

一、时间时间明了的说根不同的气候条件对服装设计提出不一样的要求，服装的面料写选用，造型和装饰的手法。

甚至要到达出的穿着的气质都是要考虑到其中的。

在特定的时间段，往往对有些服装有着特殊的要求。

如毕业，结婚庆典的特殊时刻。

服装设计是一个不断求新，不断求变，引领时尚的前沿带动流行趋势发展的行业。

二、场合、环境人们在生活中往往是在不同的环境和场合，都需要有合适的衣服，以适应不同的环境。

时尚设计礼服在不同的地方，兴趣爱好以及一些场合，仪式和习俗的要求更要考虑人的需求。

服装设计的构思服装制定的构思服装制定构思是在想象的基础上，全面分析，综合思索、选择.策划一种理想的方案.然后加以提炼、推理，终塑造出新艺术形象的过程。

构思作为创造性活动的初阶段，对服装制定起着决定性的影响作用。

1)试探性构思在服装制定的构思中，试探性构思是超前意识的体现。

试探性构思意在打破传统的固定结构，摈弃以往各种现有款式或部件的简单组合和搬用的方法.以全新的结构来造型。

这种方法是将现有的款型重新打散组合.破坏原有的结构.在此从础上进行个性化的第二次制定。

2)保守性构思保守性构思是指在遵循传统经典服装式样的基础上，把握时代精神，并结合新工艺、新材料的运用，力求在服装制定革新中，坚持连续持久的和谐，从而达到认同的目的。

作为服装制定师.不必刻意地追求款式的新颖与时尚，款式、色彩、面料以达到既不落伍而又有新意的效果比较好。

华农服装制定培训学校我提示制定思想应注重服装质料与气氛的协调，图案高雅，色彩柔和，装饰搭配协调，形成独具个性的服装风格。

或端庄华贵，或朴素淡雅，或简洁大方，体现出成熟的风韵与自信之美.穿出品位，穿出风格，穿出个性。

现代社会是衣着丰富和自由的时代，人的观念和心理更为多样化和难以确定。

制定者要认真研究消费者心理，逐步地在自己的产品制定及销售中，建立或培养起一种与之相吻合的风格.来迎合各种类型的消费群体的必须要，这是制定师能在占主导地位的服装市场中坚持稳定与发展的关键。

3)传统性构思传统性构思是指将服装制定立意于传统艺术、民间艺术所进行的创造性思维活动。

服饰文化是人类文化的一个重要组成部分，人类社会文化财富的总和则部分来自:过去的传统，部分来自当今的革新。

现代服装制定虽然取材广泛，但大多数创意思想起源于世界各民族传统服饰艺术形式及民间艺术形式，取其精华与闪光点，强调现代审美意识和功用性，使服装体现出一种新的传统与时代相融合的民族风貌，让传统的民族文化得以继承与革新。

去看看：当代艺术制定理念与制定手法。

《服装设计》课程的思政教育探索与实践以《服装设计》课程为例，介绍该课程思政建设的必要性，并从教学目标、教学内容、课程考核等方面介绍课程思政教育的实施路径。

以期让学生在收获专业知识的同时，能更好地实现人生价值。

标签：思政建设;服装设计;工匠精神习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上的重要讲话指出，要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人。

“课程思政”理念迅速在各大高校开展起来，，而课堂教学作为高校思想政治工作的主渠道，成为众多教育者的主要研究对象。

笔者以服装设计课程为载体，开展关于课程思政教学改革的探索与实践，具有十分重要的意义。

一、“服装设计”课程思政建设的必要性威海职业学院的《服装设计》课程是服装专业的专业必修课程。

课程对接专业人才培养目标，将新技术、新工艺、新规范融入实训过程，使学生熟悉服装设计的整体操作流程，了解服装设计的内在规律，掌握服装设计的原理和方法，针对服装企业产品设计工作岗位，持续培养学生的设计能力，通过此课程的学习，使学生具备市场信息的整合与分析能力。

教学中普遍存在重智育，轻德育的现象，思政教育与专业教育相分离。

很多学生认为专业好即就业好，平时的教学中，专业教师只强调专业课而忽视了思政教育的重要性，使得思政教育很难与专业教育相融合。

《服装设计》课程教学应寻找与思政教育有效融合的路径，使学生在掌握专业技能的同时具有较高的职业道德和综合素质，提高学生的岗位适应能力，实现立德树人、润物无声的效果二、“服装设计”课程思政教育的实施路径1.明确教学目标教师必须端正教学态度，要认识到课程思政教育的重要性和必要性，加强自身政治理论和时事政治动态的学习，提升育人能力，开展课程思政教育改革，通过言传身教的形式来教書育人。

教师应在提高学生专业知识、专业水平的同时深入挖掘其蕴含的丰富的育人元素，在培养方案、教学大纲的制定中以“知识传授、能力提升和价值引领”为原则，根据知识目标、能力目标、行为目标建设课程思政。

服装设计说明（一）“绚影”女装设计说明服装是人类在这个世界上的第一个外壳。

服装不是传统意义上的一种服饰，而是一种文化。

消费者需要第二次设计服装。

通过相应的裁剪技术和缝纫技术，将设计思想制作成物件，使艺术美达到最高点。

追求生活和时尚是现代人生活的一种反映。

时尚从未逝去，永远在重现。

文明与视觉经典的精髓，无论冷漠或热情，奢华或简约，都在生活中展现的淋漓尽致。

一、“绚影”的设计主题本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。

展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。

单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。

二、“绚影”的设计步骤（一）款式设计这一系列衣服简约新潮，线条流畅简洁。

整体服装简洁，优雅大方，简约单调，体现了服装的经典，再现了失传的简约风格。

裙子上下的划分看似简单的划分，整个重点就在这一点上。

服装整体造型体现了服装的美和美感。

局部的设计给视觉冲击带来了不一样的感觉。

该系列服装运用比例与分割、对称与平衡、多样与统一等造型艺术，达到服装的和谐与完美。

在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。

款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。

但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。

身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。

（二）结构设计服装结构设计是服装的整体体现。

款式设计的构思和服装结构设计相辅相成。

服装的结构设计决定了服装的整体造型，造型的好坏取决于服装的结构设计。

这一系列衣服结构简单，上下裙摆分。

分割部分的异域风情部分被绘制成细密的褶皱，以达到整件西装的动感。

在局部用网布做补丁，表现服装的层次感。

服装设计构思方法和过程设计构思就是指作者在创作中的思想意图。

它是从生活中观察或根据平时积累的素材资料，结合产品特点、工艺条件和消费者需要，通过特定的艺术手段加工而成的服装设计构思大体上有下列三个阶段。

准备阶段生活是创作的唯一源泉，故设计者应该经常体验生活，深入大自然和社会生活，随时地将人们的生活方式和衣着演变趋势，各类服装的造型特点和工艺条件，一一加以观察，并把它收集、描绘或者记载下来。

这些形象资料和文字资料，是设计人员构思服装新款时参考的基本依据。

在准备阶段，如果单凭观察而无资料的收集，将希望完全寄托在记忆上面，那时间一久就易遗忘，不利于开拓思路。

孕育阶段设计人员在对原始素材加深理解的基础上，酝酿不同的设想，最初的形象往往具有不定性的特点。

为了孕育构思，应尽可能作多向性的探索，通常采取一边用脑想一边动手画的方式，在纸面上勾划一些服装草图，然后在画面上修改，使构思逐渐深化。

最好能画出同一构思的变体草图，以便相互比较、反复推敲，从中选择满意的构思作为进一步设计的依据。

形成阶段设计构思的任务在于塑造服装形象，决定服装风格，这是一个思索和如何体现的过程。

当构思进入形成阶段，标志着完美的设计意图已明朗，也就是说，设计者在“心里”看到了未来服装的趋势，甚至看到了穿在人体上的着装效果。

上面讲的构思三阶段是就一般情况而言的。

构思作为服装设计的前奏，对作品的优劣、成败息息相关，是必不可缺的环节。

服装上的风格服装上的风格分析：服装上的风格怎么产生？→ 与人的心理活动间的联系→ 风格的定位→ 风格的表现与演绎常见服装上的风格有：1 、城市休闲2 、古典优雅3 、高档职业4 、另类个性（参照《服装风格样式》图片分析）作业：风格设计练习内容：设计至少 4 种风格，每一种风格不少于 4 套要求：在 A4 纸上设计服装设计效果图服装设计图是由服装设计效果图、款式平面图、裁剪图三部分构成的。

在这个程序中，款式平面图是生产实际工作中最重要的环节。

服装结构设计讲义服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。

它即忠实于“原作”，又包含了再创作。

同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。

因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。

服装结构设计课程是大家前面学习的服装纸样设计的一个总结，结构设计是一个系统工程，是技术（定量）和艺术（定型）的完美结合，它与体型、面料、设计理念相关，也就是说服装穿在一个人身上是不是与他合适，在结构上我们要综合考虑到体型、面料和设计思想，这样才能是真正的服装与人的合二为一。

你比如说一个胖子你非要给他做一身很紧身的衣服，这样既不美观也会影响到他的基本活动；比如一个悬垂性很好的薄面料就比较适合做缩褶，这样能表现面料的飘柔，相反如果一个很厚重、硬挺的面料就不适合做缩褶了；比如你在设计一个系列的服装时你对这个系列的服装总体款式造型有一个概念，是合体的、宽松的还是半合体的等等，这些概念也是结构设计要考虑的问题，因为不同款式造型采用不同的松量。

通过这门课的学习我们要达到的学习目的：1、独立针对某一个个体，能绘制出适合他体型的服装基本型；2、独立完成综合服装结构设计。

结构设计是一个实践性很强的内容，要经过长时间的经验积累才能真正做到应用自如。

为了体现这个课程的特点，我们主要以实践操作为主，因为前面大家都过相关的课程学习，让大家更多参与到这个课程的教学中来。

这门课的主要内容有以下几个方面：第一章服装结构与人体结构关系一、服装结构设计的依据二、人体测量第二章服装结构设计的方法原型法、比例法、基型法（企业用）、短寸法（服装定制）第三章服装结构设计一、裙装结构设计二、裤装结构设计三、衣身结构设计四、领结构设计五、袖结构设计六、襟、袋、衩的结构设计七、综合结构设计第一章服装结构与人体结构一、服装结构设计的依据1、人体比例与服装构成之间的关系（p40）正常人体是按照一定比例生长，因此我们在结构设计时要注意不同部位之间的比例关系，这种比例关系我们分纵向和横向两个方向。

服装设计创意构思的“夸张”夸张是形式美法则中比较重要的一种美学规律，尤其对富有创意性的设计构思形式来说，夸张是必须要使用的形式美法则，夸张的部位和程度不同直接反映出不同设计所具有的个性和内涵，缺少适当的夸张，服装设计就失去了典型的艺术气质与风格特征。

对于服装设计师来说，设计构思创意中如何使用夸张手法，如何让设计作品的面貌符合夸张的形式美法则，不同类型和定位的服装夸张到什么程度是合理范围，才是设计创意的重中之重。

标签：夸张；强对比；造型；色彩；面料肌理；混搭“夸张”一词的中文解释一般有以下三种：一是夸大，言过其实；二是修辞手法，指为了启发听者或读者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物。

三是指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。

对于整个设计领域来讲，夸张的性质比较接近上面提到的第三种解释，它是形式美法则中比较重要的一种美学规律。

那么对于设计师来说，设计构思创意中如何使用夸张手法，如何让设计作品的面貌符合夸张的形式美法则，不同类型和定位的服装夸张到什么程度是合理范围，才是设计创意的重中之重，否则夸张的位置不对、夸张过分或者夸张不够都会使设计效果打折，达不到理想的美感要求。

从使用程度上来说，夸张的范围是有大小和适中之别的，程度不同，最终的设计效果会呈现不同的风格和内涵，达到不同的美感效果，一般来说创意型概念性服装夸张使用的效果和程度比较大，会让所夸张部位的特点凸出较为明显，服装整体效果凸显清晰的个性、原创的风格，让人过目难忘；而成衣服装因为需要迎合和适应大众审美，夸张使用程度相对较小，比较适合人体本型，设计性格平实端庄，让人感觉和谐舒适。

不同品牌应该根据各自的定位和特点去选择夸张使用的程度大小，不适当的夸张，过大或过小都会违背形式美法则的要求。

创意设计夸张过大会显得拖沓粗鄙，空洞无味，夸张不够则太过普通，起不到惊艳的理念宣传作用；成衣设计中如果夸张过大，个性太过前卫会让大众难以驾驭和接受，夸张过小则会失去个性和品牌特征，沦为千篇一律的地摊货，直接影响市场销售和企业的利润价值。

服装布局设计的构成元素：在绘画艺术作品中，人物、景色成为构成的主要元素。

平面设计是以设计的内容作为构成布局的元素。

而服装设计布局的元素是由设计者的思路，及服装人体结构和工艺制作技术，服装服饰搭配等组成，其中设计布局包括：外轮廓造型、款式、装饰、线、面、及各种图型，色彩等。

服装结构是指服装在衣片上产生的结构线条，工艺是指制作服装而选用的各种手段，搭配是指内外衣，上下装、衣服与配件的各种关系。

一、水平线布局：水平线在视觉上给人以安静、静止、祥和、沉着、宽广，理性等印象，在服装设计中，由水平线布局构成的服装效果，能给人以舒展、稳定、平静、庄重之感觉。

水平线上部分布局：设计目标集中于领，胸、肩等部位，在服装设计运用中甚广，胸部是设计的重点。

水平线附近分布局：设计元素集中在服装的腰线周围、由于服装分成上下两部分、因此下摆线的长短就显得比较重要，这影响整个服装的比例效果，要结合黄金分割的设计来进行塑造比如：3：5.5等比例关系。

水平线下部分布局：设计中心集中于臀部周围区域，服装布局有偏重感觉，因此设计中要避免“头重脚轻之感”要结合面料，色彩及配件来进行协调，一般这些位置上进行设计，比如采用打褶、绣花、缉线、蝴蝶结，拼贴等形式，以此产生华美，富丽的气质。

水平线上中下分别布局：设计集中于上：领、胸、肩、中、腰、下、臀等。

这种方式布局能产生上下呼应的效果，在服装设计中属于比较平稳协调的设计。

但要注意彼此间的比例关系。

垂直线给人的感觉是上进、积极、坚强、耿直、刚毅、简单、单纯等印象。

由此构成的布局有挺拔、细长、苗条，轻快之效果。

是常用的设计技术手段：这种布局形式能使视觉集中于分布处、或游离于各分布处之间。

因此引伸出以下几种形式：中心线附近垂直布局：设计集中于门襟两则，视觉上相对集中，醒目，呈静止状态，一般用在较为保守的服装上。

偏左部分垂直线布局:设计集中于服装的左部区域，整体上呈不对称、不平衡状态，有动感，但要注意在整体上作适当考虑，以此达到左右视觉上的基本平衡。

服装设计方法装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练，又可以将这些方法综合起来运用，时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从面完成服装新款的创造。

艺术是相通的。

服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。

常用的服装设计方法如下：１、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。

注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。

3、自然摹仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。

尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。

自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。

自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。

4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。