新艺术运动与现代主义设计运动

04.现代主义运动（Modernism）性质：20世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。

这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。

特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。

③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响一、受“新建筑运动”的影响一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计的革新运动。

∙三种新型材料——①钢铁②水泥③平板玻璃∙取代了传统的——①木材②石料③砖瓦∙方式——拼装式六项原则（特征）①强调建筑的功能。

以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率；②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。

使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动；④为了有效地控制建筑造价，反对任何装饰。

主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为繁琐的装饰会提升造价，因此应该取消；⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。

设计不能仅在绘图版上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果；⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。

由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”（functionalism）或“理性主义”（rationalism）主要代表人物：（美）弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869—1959）（德）彼得·贝伦斯（Peter Behrens, 1868—1940）（法）勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）（德）瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius, 1883—1969）（德）米斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe, 1886—1969）（芬）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898—1976）二、受现代艺术运动影响特别是强调形式的理性结构表现的一些绘画派别和强调时代感的一些派别，如立体主义画派、荷兰风格派（简单的线、形、色）、意大利的“未来主义”（提倡新时代美、机械美、宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美、讴歌现代生活的速度、节奏感，对机械肯定、对工业化的颂扬）等影响。

艺术设计概课后名词解释大题答案设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置, 筹划，策划的都可以说是设计。

设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平而设计4广告设计5织品与服饰设计设计基木原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则, 服务原则艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法工艺美术：即实用美术。

换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。

所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。

图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内装潢：是设计学科中的传统概念。

装潢原指古代画卷轴中的装裱。

后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类, 可以说与平而设计相同，也包含了视觉传达的内容在内平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。

二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平而设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。

广告是一种利用登报, 广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表而加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

工业设计的主要种类：生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

它包插城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计设计的含义与范畴？设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

简介起源在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。

另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。

其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。

在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。

其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

关键人物作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。

可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。

不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。

名词解释：一、浪漫主义：浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。

浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。

二、新艺术运动：新艺术运动是流行于19世纪末20世纪初的一种建筑、美术及使用艺术的风格。

同传统的历史风格决裂，拒绝自然主义。

主要分为直线派和曲线派，是古典设计走向现代设计的一个重要转折点。

三、美国制造体系：19世纪中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。

怀特尼被称为“美国制造体系”之父。

四、风格派：风格派(De Stijl)是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派艺术从立体主义走向完全抽象，风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。

风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。

五、芝加哥学派：19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。

建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

六、高技术（科技）风格：流行于20世纪60-70年代，波及到80年代，科学技术的发展是搞技术风格发展的条件，注重技术和时代的体现，减少装饰。

发展为高技术和高情趣的结合。

七、POP：波普风格（pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。

2、艺术工作者行会（1884）。

3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。

新艺术运动与现代主义运动的联系新艺术运动和现代主义运动是两种相互联系的艺术运动。

它们都是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的艺术潮流，标志着现代艺术的到来。

虽然这两种运动具有明显的差异，但它们也存在着一些相通点。

一、新艺术运动和现代主义运动的背景19世纪末，工业革命的潮流席卷了欧洲，通过机器和机械化的生产方式，产生了前所未有的财富和繁荣。

但与此同时，人们的生活也变得单调和机械，缺乏个性和独立性。

在这种背景下，欧洲艺术的发展也逐渐面临危机。

许多艺术家认为传统艺术形式已经无法满足时代的需求，必须寻求新的表现方式。

新艺术运动（Art Nouveau）几乎同时在欧洲各国兴起。

它主张将艺术与生活密切结合，以在工业化社会中追求生活品质和美感。

同时，新艺术运动还强调自然和优雅的曲线，以及对细节的关注。

这种运动的最初表现形式是在英国和比利时，在不久后扩展到了欧洲其他的地区，如法国、德国和奥地利。

现代主义运动（Modernism）则是更广泛的概念，它包括了在文学、音乐、建筑、艺术和哲学等领域中的一系列潮流和思潮。

它呼吁“摆脱旧有的传统，追求现代的精神和价值观”。

现代主义运动的起源可以追溯到法国19世纪70年代的印象派画家。

在20世纪初，现代主义运动已经席卷了欧洲和北美。

它的主张是“适应时代，追求革新”，同时拒绝过去的规范和传统。

二、新艺术运动与现代主义运动的异同从艺术上来说，新艺术运动和现代主义运动存在着很大的差异。

不同于现代主义追求破旧立新、极端抽象化或极度简化的表现形式，新艺术运动具有更加复杂的特征。

它注重自然的曲线和流畅的形式，展示出于自然有机生命之间的相互关系，追求一种有机的、优美的整合性的表现形式。

换句话说，新艺术运动中蕴含着一种情感和感性主义的美学追求。

而现代主义运动着力于建立一种新的审美标准，如几何性的简化和功能主义的表现方法。

同时，它也反对传统的意象表现、细节刻画和技巧运用，主张表现一种新的精神内涵和意义。

论述新艺术运动对现代设计发展的影响新艺术运动与现代设计发展联系紧密,新艺术运动的新型设计观念在很大程度上影响了现代设计风格和设计理念的发展方向。

新艺术运动来源于现实生活,来源于自然,与自然和谐相处的绿色设计理念在很长的一段时间对现代设计的发展产生了深远的影响,并在各国的发展使新艺术运动形成了独特的气质和神韵,有浓厚的文化底蕴。

1 新艺术运动设计观念概述新艺术运动是流行于19世纪末期的新型设计运动,也是一场设计的运动与变革。

新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和谐相处。

以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。

艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。

新艺术运动在不同的国家呈现出了不同的艺术形式:在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格,蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格,使艺术设计具有生命力;西班牙在设计之中吸取东方艺术特征,使设计呈现出一种生命的动感;在德国,新艺术的设计观念运用到了建筑、家具、金属器皿等各种形式中,自然中的曲线在设计中逐渐转为几何构图的组成因素,风格大胆而独特。

而在我国始终保持着一种崇尚自然的理念,因为大自然给人以一种对自由的向往,使人不由自主地想亲近它,融入它,并吸取它的精华。

不管是怎样形式的艺术设计,对于欣赏者而言不仅是一种美的享受还是一种生活理念的向往,这才是设计的最终目的。

2 新艺术运动设计风格的共同特征2.1 取材源于自然,设计理念回归自然新艺术运动的设计多取材于自然,多用自然中的曲线之美作为设计的素材,从自然之中寻找创作的灵感。

甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中,从而设计成一幅天然的作品。

就是为了使人工环境、人文环境和物象所特有的自然属性形成相衬或和谐的关系。

设计思潮课程学习要点一、学习范围以西方近现代设计运动为主，包括以下一些内容：工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）新艺术运动（Art Nouveau）比利时的新艺术运动(Art Nouveau in Belgium)法国新艺术运动(Art Nouveau in France)奥地利维也纳学派和分离派（Viennal School / Secession）德国青年风格派（Jugendstil）苏格兰格拉斯哥学派（Glasgow School）西班牙新艺术运动（Modernisme in Spain）斯堪的纳维亚国家（北欧）的设计运动(Innovation in Scandinavian Countries) 装饰艺术运动(Art Deco)法国装饰艺术运动(Art Deco in France)现代主义运动(Modern Movement)德国的现代主义设计运动(Modernism in Germany)俄国构成主义运动(Constructivism)荷兰风格派运动(De Stijl)包豪斯（Bauhaus）功能主义（Functionalism）前卫设计思潮（Avant- garde）流线型运动（Streamline）当代主义（Contemporary）波普艺术(Pop Art)运动激进设计运动（Radical Design）与反设计（Anti- Design）新现代主义（Neo- Modernism）高技术风格（High-Tech）高情感设计（High- Touch）后现代主义（Post Modernism）孟菲斯（Memphis）极简主义（Minimalism）解构主义（Deconstruction）二、参考书目：现代家具的美学20世纪家具20世纪西方家具设计流变世界现代家具发展史100年100位家具设计师中外家具发展史European 90's Furniturefunctionalist designFurniture The Western TraditionTwentieth- century Furniture Design西方近现代设计思潮工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）工艺美术运动也称手工艺运动，是19世纪后期在英国出现的设计改革运动。

□张心婉论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响摘 要：新艺术运动发生在19世纪末至20世纪初，是一场承前启后的设计运动，具有重要的历史意义。

新艺术运动在平面设计领域有着独特的风格特征，艺术家倾向于采用流畅的曲线、自然的图案、柔和的色彩、简洁的二维图像、极具个性的艺术语言对平面设计作品进行装饰。

新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神对当代平面设计产生了深远的影响。

关键词:新艺术运动 工艺美术运动 平面设计图1图2新艺术运动源于19世纪末的法国，从19世纪90年代至20世纪初，延续时间将近20年。

1906年以后，新艺术 运动逐渐退潮，被装饰艺术运动与现代主义取代，于第一次世界大战期间完全结束。

新艺术运动具有重要的历史意义，这是一场承前启后的设计运动。

这场运动的兴起 预示着旧时代——手工艺时代的结束，和新的时代——现代主义时代的来临。

新艺术运动的平面设计作品自然、简洁，集中体现了新旧交替时代艺术设计风格的转变。

新艺术运动艺术家采用流畅的曲线、自然的图案、丰富的色彩装饰设计作品，这种风格对于后世平面设计作品的装饰手法发展有 着深远的影响。

新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神推动了当代平面设计作品的不断发展。

一、新艺术运动概述新艺术运动产生的根源在于，在资本主义经济不断发展的背景下，知识分子努力探索艺术与工业化生产方 式的关系及二者的结合方式。

第一次工业革命后，欧洲各国工业化水平不断提高，生产方式的发展对传统制造业形成了一定冲击，同时在一定程度上改变了人们的生活方式。

随着工业革命的发展，反对工业化的情绪出现。

在此背景下，19世纪下半叶，工艺美术运动反思工业化的思想得到广泛传播。

工艺美术运动提倡复兴手工艺，否定工业产品的美学价值。

但在欧洲大陆，知识分子 反对工业化的姿态较为温和，他们追求美学社会理想的思想也逐渐发生了转变，逐渐接受了机械化生产方式，最终新艺术运动席卷了欧美大陆。

资本主义经济的迅速发展刺激了艺术设计运动的兴起。

举例说明现代主义之后的各种设计风格自现代主义以后，设计领域涌现出了许多不同的风格和流派。

以下是一些常见的现代主义之后的设计风格的例子：1. 后现代主义（Postmodernism）：后现代主义设计在20世纪70年代末兴起，对现代主义的理性和功能性提出了质疑。

它强调对历史、文化和个人表达的重要性，并通过使用复杂的形式、混合多种风格和引用历史元素来达到这一目标。

后现代主义设计通常具有戏剧性、夸张和幽默的特点。

2. 极简主义（Minimalism）：极简主义强调简洁、清晰和功能性。

它通过简化形式、减少装饰和使用简单的几何形状来表达设计的本质。

极简主义设计通常具有纯净的线条、中性的颜色和简约的材料。

3. 新艺术运动（Art Nouveau）：新艺术运动起源于19世纪末，但在现代主义之后的设计中仍有影响。

它强调自然的曲线、有机形态和装饰性元素的运用。

新艺术运动的设计常常融合艺术和工艺品，注重细节和手工艺。

4. 后现代建筑（Postmodern Architecture）：后现代建筑与后现代主义设计相呼应，采用了类似的理念和手法。

后现代建筑对功能主义和标准化的现代主义建筑提出了挑战，强调历史、文化和个人表达的多样性。

它常常使用复杂的形式、明显的象征性和多样的材料。

5. 可持续设计（Sustainable Design）：随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为一种重要的设计趋势。

可持续设计追求降低对自然资源的消耗、减少环境污染，并提倡回收利用和循环利用。

它包括使用环保材料、能源效率和可再生能源的应用，以及建筑的passivhaus 等。

这些只是现代主义之后设计领域的一小部分风格，实际上还有许多其他的设计流派和风格。

不同的设计风格在不同的时期和地区产生，反映了不同的文化、审美和设计理念。

第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。