装饰艺术运动与现代主义设计运动

“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。

它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。

装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。

实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。

从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。

几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。

萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。

·美学技术摘　要：研究装饰艺术运动和现代主义运动的风格和特点，探析装饰艺术运动和现代主义运动二者之间的区别与联系以及对社会的影响，以助于更好地繁荣理解和感悟当时的设计风格，从而抓住市场发展背景下的设计活动所具有的创造性规律。

关键词：装饰艺术运动；现代主义运动1　背景20世纪初，工业化不断影响和改变着人们的生活方式，传统意义上的装饰形式所固有的自身局限性日益明显。

因此，艺术家们根据现代化、工业化的发展态势，尝试着寻找新的装饰形式，以此满足现代社会发展的需求。

虽然在此时期，传统的装饰形式被大众所冷落，但这并不表示装饰已经消失，而是在此契机下转化成新的装饰形式。

1925年，“国际现代工业和装饰艺术博览会”在法国巴黎隆重举办，在这次博览会中出现了“现代主义风格”和“装饰艺术”这两个名词。

［1］现代主义风格是一种极致纯粹且又理性冷漠的立体主义新建筑形式，它提倡非装饰的简单几何造型。

装饰艺术风格，是一种带有折中性质的手工艺与工业化相结合的艺术和设计风格，提倡线性对称，在设计上深受与其处在同时期开展的现代主义运动的影响。

因此，这两种艺术运动之间存在着千丝万缕的联系，但也有很大的区别。

2　装饰艺术运动的艺术形态及风格特点分析“装饰艺术”在设计上推崇折中主义以及自由主义，极具开放性和包容性。

装饰艺术运动的设计风格十分独特，虽趋于采用简单的几何外形，但并不只是强调几何对称，爱用直线但是又不局限于直线，还存在着基于直线创造的阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠型等动态几何形式的构造。

［2］从风格特征上看，装饰艺术运动强调机械化的美，但批评且拒绝单调的工业化风格，主张用简单明快的几何形态加以变形处理，再饰以强烈且艳丽的原色和金属色彩，形成了自己极具韵律感、节奏感的独特风格。

所以，装饰艺术运动时期的艺术作品都具有很强的现代感。

［3］装饰艺术运动是以适应时代发展的态度推动“装饰艺术”的发展，虽然装饰艺术运动在所处时代背景下具有非凡的积极意义，但是由于它本质上是为社会上层权贵阶级服务的一种设计，最终没有发展成为现代设计中所必要的装饰。

装饰艺术运动与现代主义运动刍议装饰艺术运动和现代主义运动是20世纪初期欧洲艺术发展的两大潮流，它们有许多相同之处，也有很多不同之处。

本文将从多个方面探讨这两种运动的异同点。

第一，两种运动的背景和起源不同。

装饰艺术运动起源于英国，其背景是19世纪中期工业革命的影响，工业发展使商品生产和市场不断扩大，需要大量的新型设计，而传统的艺术设计并不符合当时的需求，于是一些新兴的设计师开始尝试创造更适合商品生产和消费的艺术。

而现代主义运动则起源于法国，其背景是19世纪末和20世纪初期的社会政治变革和科技、文化的飞速发展，一些艺术家和设计师认为传统的艺术形式已经不能引领时代的潮流，需要创造全新的艺术形式来适应现代社会的需要。

第二，两种运动的风格有所不同。

装饰艺术运动更强调材料、工艺和结构，注重整体性、平衡感和装饰性，样式多样，包括艺术贵族风格、古典风格、东方风格、自然风格等。

而现代主义运动则追求简洁、纯粹、实用和机械化，注重几何和线条，追求形式的简单和功能的实用，强调功能和美感的统一性，主张“形式追随功能”。

第三，两种运动对于传统的态度也有所不同。

装饰艺术运动的设计师们反对当时日益机械化的生产方式，认为人类失去了与生产过程的联系。

他们希望重新回到传统工艺中，注重手工艺的传承，重视传统的美学观念。

而现代主义运动的设计师们则主张打破传统的限制，摒弃过时的形式和陈旧的观念，追求一种全新的美感体验，他们认为机械化生产可以提供大量新鲜的美学表现。

第四，两种运动对于艺术与社会关系的看法也不同。

装饰艺术运动的设计师认为艺术与社会的关系应该是紧密的，他们希望自己的设计能够改善社会的生活环境，提升人类生活质量。

而现代主义运动的设计师则认为艺术应该超越现实生活，追求一种更高的意义和价值，他们希望自己的作品可以启示人们的情感、智慧和理性，具有精神上的满足感。

综上所述，装饰艺术运动和现代主义运动在其背景、风格、传统观念和社会态度等方面都略有不同，但两种运动都对欧洲艺术发展产生了深远的影响，为20世纪的现代艺术和设计提供了重要的启示和借鉴。

现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。

本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。

以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。

其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。

2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。

其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。

3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。

4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。

二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。

他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。

2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。

他的作品对现代平面设计产生了深远影响。

3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。

他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。

4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。

他的设计强调人机工程学和可持续发展。

三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。

2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。

例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。

3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。

文化探索136摘要：Art Deco（装饰艺术运动）是一场最早起源于法国的设计艺术运动，装饰艺术运动以巴黎为中心向欧美各国辐射。

该设计运动涉猎范围广，不同国家有不同领域的体现。

在法国主要以轻工业装饰为主，包括家具、玻璃、陶瓷等。

而在美国则主要应用于建筑、室内、汽车、平面等广泛领域。

Art Deco来自时尚中心，对法国的时装也影响深刻，至今，装饰艺术运动的精华仍被设计师们所青睐，并通过创新的手法和材料体现在现代时装中，成为服装设计中常用的设计理念。

关键词：装饰艺术运动；刺绣；纹样；新材料一、装饰艺术运动概述装饰艺术运动一词最早出现在1925年巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。

20世纪20-30年代，装饰艺术运动主要发生于法国、美国、英国等欧美国家，与现代主义设计并驾齐驱的艺术设计运动。

它最初服务于法国和美国的上流阶层，来满足贵族富豪们虚荣和奢侈的消费心理趋势，但美国逐渐把范围扩大到大众领域，其活动开展也更为深刻。

装饰艺术运动渗透进生活的各方面，在法国，家具设计、陶瓷设计、图案设计、书籍装帧等领域为装饰艺术运动的主要阵地，在美国，装饰艺术运动则主要出现在建筑装饰、室内装潢、产品设计、汽车设计等广泛领域。

装饰艺术运动区别于“工艺美术运动”、“新艺术运动”、现代主义设计，是一种独立的设计艺术风格。

其根本所在是装饰艺术运动不反对机械化和工业化，也非盲目追求手工工艺，而是在两者之间寻求平衡以此来满足人们对形式美感的需求。

装饰艺术的设计手法可用以下两方面来概括。

首先，造型方面，简约的几何感但不特别强调对称，趋于直线但不囿于直线[1]。

图案方面，即使是动植物等具象纹样通常会被转化成几何图案表现出来。

其次是强烈的色彩碰撞，多使用鲜艳明亮的色彩。

装饰艺术运动中使用大量贵重材料包括宝石、象牙、贵重金属等。

另一方面，该运动也使用塑料、玻璃等廉价的新型材料。

20世纪80年代，装饰艺术运动的设计手法被重新认识，并在后现代主义设计艺术中再次受到重视并影响至今[2]。

装饰艺术运动与后现代主义运动的区别装饰艺术运动与后现代主义运动的区别000装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。

当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。

Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。

19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。

在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。

仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。

以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。

巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。

它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。

在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。

格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

装饰艺术运动与现代主义运动刍议1. 引言1.1 装饰艺术运动与现代主义运动的背景装饰艺术运动与现代主义运动的背景可以说是在19世纪末20世纪初的欧洲艺术领域中崭露头角的。

这一时期，工业革命带来了社会经济的快速发展，人们对艺术和设计的需求也越来越高。

在这种情况下，装饰艺术运动应运而生。

装饰艺术运动倡导将艺术与生活相结合，注重设计的功能性和实用性，强调艺术品应该融入日常生活中。

这一运动受到了工艺美术和民间艺术的影响，提倡传统手工艺和工艺技术。

相比之下，现代主义运动则更加注重创新和前卫，试图打破传统，追求更加抽象和理性的艺术表达形式。

现代主义运动起源于20世纪初的欧洲，受到工业化和科技发展的推动，提倡个性化、实验性和多元化的艺术创作。

装饰艺术运动和现代主义运动在当时的艺术界引起了巨大的轰动，两种风格的碰撞和融合也成为了当时艺术领域的重要话题。

1.2 装饰艺术运动的特点1. 强调艺术与生活的融合。

装饰艺术运动强调将艺术融入生活的方方面面，不仅包括建筑、家具、服装等实用品的设计，还包括日常生活中的各种装饰品。

艺术家们认为艺术应该贴近人们的生活，让人们在日常中感受到美的存在。

2. 注重装饰性和细节。

装饰艺术运动反对冷峻、简洁的现实主义风格，而是更注重色彩、图案和线条的细腻处理，追求装饰性的效果。

艺术家们喜欢在作品中运用各种华丽的装饰元素，营造出繁复而富有层次感的视觉效果。

3. 崇尚手工制作和工艺美术。

装饰艺术运动强调手工制作的重要性，认为只有手工艺人的熟练技艺和对材料的热爱才能制作出真正优秀的作品。

装饰艺术作品往往具有精湛的工艺和独特的个性。

4. 探索新材料和新技术。

尽管注重传统手工艺，装饰艺术运动也鼓励艺术家尝试新的材料和技术，以创造出更具创新性和未来感的作品。

这种对新材料和新技术的探索也为后来的现代主义运动奠定了基础。

1.3 现代主义运动的特点现代主义运动的特点主要包括对传统的颠覆和挑战、对现代生活方式和科技的反映、对艺术形式的创新和实验等方面。

装饰艺术运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20-30年代在法国、美国、英国兴起的设计运动。

与现代主义设计运动同时发生发展，并受到现代主义的一定影响。

装饰艺术运动的名称来源于1925年在法国巴黎举办的装饰艺术博览会，它不是一种单纯的风格，包括的范围很广泛。

装饰艺术运动是对新艺术运动的反动。

反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，把手工艺和机械化结合，运用直线、三角形、圆形、正方形、之字形等，色彩绚丽，具有积极的时代意义。

也被称为“流行的现代主义”、“大众化的现代主义”。

装饰艺术运动受到埃及古代装饰风格、原始艺术、舞台艺术、汽车等因素的影响。

色彩鲜明强烈，特别重视原色和金属色彩。

第一节法国的装饰艺术运动法国是装饰主义运动的发源地，巴黎是活动中心。

法国的装饰主义运动主要集中在豪华奢侈的产品和艺术产品设计上。

如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、首饰设计、绘画、海报等。

而没有经历真正平民化的设计活动。

一、室内与家具设计（1）贾奎斯鲁尔曼（1879-1933），家具设计运用传统图案，还喜欢用象牙镶嵌，家具造型简洁，表面装饰繁丽。

（2）艾林格雷，爱尔兰女设计师，家具设计豪华，制作精巧，注意运用现代主义的表现手法。

也采用漆器工艺做家具。

（3）让杜南，（1877-1942），是采取漆器工艺比较杰出的设计师。

其他还有很多，不一一列举。

二、陶瓷设计主要以人物强烈的集合图案为装饰特色。

代表人物为巴黎陶瓷设计家艾米尔德科（1876-1953），陶瓷设计造型单纯，大量运用单色釉。

20年代创造中国风格的餐具。

三、玻璃器皿设计成就杰出。

艺术家们往往追求复杂和丰富的玻璃表现手法和效果。

拉里克（1860-1945）的设计被认为是“没有时间限制的风格”，富有想象力。

四、首饰设计法国在1905年前后出现现代意义的时装设计。

保罗布瓦列特是第一位现代意义的时装设计师。

时装使女性服装开辟新的天地。

为此，首饰设计获得很大发展。

一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。

来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。

但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。

“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。

特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。

在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。

现代主义设计运动名词解释
1. 极简主义（Minimalism）
极简主义是一种重视极简化设计以达到简单、纯粹及富有功能性的设计思维方法。

极简主义追求的是设计的简约、简单和纯粹，去掉一切不必要的元素和造作，同时保持功能性。

2. 現代主義（Modernism）
現代主義是“现代化”设计与建筑的一种风格和思潮。

其特点是抛弃传统的装饰性，强调功能性、逻辑和纯粹性。

現代主義通常倡导个人自主、科学技术、简单性、透明性和原材料的使用。

3. 造型主义（Constructivism）
造型主义是一种来自俄罗斯的艺术运动，强调设计必须遵循材料的本质，设计的过程应该是从基础的几何形状出发，逐步发展成为对几何形状和结构的重复使用与调整。

4. 艺术装饰风格（Art Deco）
艺术装饰风格是流行于20世纪20-30年代的一种设计风格，
其特点是奢华、华丽、富丽堂皇，采用大量的几何图案、装饰物和珠宝风格的装饰元素，在建筑、家居、服装和美术品等各个领域都有广泛的应用。

5. 波普艺术 (Pop Art)
波普艺术是20世纪60年代发展起来的一种新的艺术形式，主张从大众文化和消费品中寻找艺术灵感，强调艺术与生活的结合，喜欢采用鲜艳的色彩、明快的图案和流行文化的符号来表现现代社会。

6. 后现代主义 (Postmodernism)
后现代主义是20世纪后期发展起来的一种反传统、反规则、反理性、反权威的哲学、文学和艺术思潮，其特点是试图突破传统边界和规范，强调破坏现代主义的唯一性和普适性，注重文化多元性和对历史的反思。

装饰艺术运动与现代主义运动刍议装饰艺术运动与现代主义运动是20世纪初兴起的两大艺术运动，它们在艺术思想、风格以及对艺术的认识上有着明显的差异。

本文将探讨这两个运动的异同点，并对其影响和发展进行一定的分析。

装饰艺术运动强调艺术与生活的融合，强调美的日常生活。

装饰艺术运动追求形式与功能的完美结合，注重设计的实用性和美学。

其代表人物如威廉·莫里斯、亨利·范·德·费尔德等，他们主张重视手工艺和传统技艺，反对机械化生产和大规模工业化的商品生产方式，提倡艺术与生活的和谐统一。

而现代主义运动则是一种对传统的彻底反叛，追求创新、突破与个性的艺术运动。

其代表人物如毕加索、香农德勒和勒·柯布西耶等，他们以抽象、简洁和独特的表达方式为主，追求艺术的本质和内在的精神境界，反对传统的美学观念和形式约束。

从艺术风格上看，装饰艺术运动更注重艺术品的装饰性和细腻性，常常运用富有装饰性的纹饰、花卉等作为设计元素。

而现代主义运动则更强调抽象、简约和功能性，追求形式与功能的最佳结合。

二者在对待艺术的态度上也存在着一定的差异。

装饰艺术运动主张将艺术带入日常生活，强调艺术品的实用性，提倡艺术与生活的和谐共存。

而现代主义运动则更强调艺术的独立性和纯粹性，追求艺术的独特性和与日常生活的分离。

这两个运动对艺术的影响也截然不同。

装饰艺术运动影响了建筑、艺术设计、家居装饰等方面，推动了现代设计和装饰艺术的发展。

而现代主义运动则在绘画、雕塑、建筑等领域引起了巨大的冲击，对传统的艺术观念和形式进行了彻底的颠覆。

装饰艺术运动和现代主义运动虽然在某些方面存在明显的差异，但也有着共同的特点。

它们都是20世纪初兴起的重要艺术运动，都对传统的观念和形式进行了一定的挑战和改革，对后续的艺术发展产生了深远的影响。

无论是强调艺术与生活的融合，还是追求艺术的纯粹与独立，这两个运动都对现代艺术的发展做出了重要贡献。