马克笔手绘报告
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浅谈手绘马克笔效果图教学内容提要:绘制手绘效果图是环境艺术设计专业学生需要掌握的必备技能,本文意图探讨绘制马克笔效果图的几种教学方法,从而在有限的课程时间内,让学生们快速而准确地掌握马克笔手绘的绘画技巧关键字:手绘重要教学方法单色举一反三快速中图分类号:g424.21 文献标识码:a 文章编号:手绘表现技法一直是环境艺术设计师必备的专业技能之一,在环境艺术设计专业的教学中,手绘这门课程也是一门不可替代的课程。
手绘这门课程往往安排在大一就进行教学,为何安排如此靠前,并且对设计有怎样的帮助是该文章考虑的重点。
一手绘诠释在手绘表现中,也可详细分为几大类。
根据设计元素,手绘表现可分为:建筑设计、景观设计、室内设计、工业设计以及一些服装、动画等等艺术相关的设计表现。
根据表现工具又可分为:钢笔线稿、马克笔色彩表现、彩铅色彩表现、水彩色彩表现等等。
马克笔具有容易干速度快,色彩明快,线条干练的特点,环境艺术设计专业由于专业的需要和马克笔手绘的特点,利用马克笔进行手绘较多,所以在课程中往往进行马克笔手绘的教学,学生也容易掌握。
二手绘的重要性1 手绘效果图的必要性一个设计师,在创作过程中,表达设计思想的快捷途径就是手绘创作,手绘可以快速的将设计师的设计意图表达完整,在绘制的过程中,与设计师的灵感不断交流,不断的推敲方案,使得感性和理性充分溶解,从而完成最终的作品。
可以说手绘不光是表达的一个手段,还是把头脑中的创意一一落实的一个过程。
手绘具有电脑效果图不具备的灵活性和生动性,是不可替代的。
2 手绘效果图技法的意义与作用(1)提高学生的空间塑造能力。
对于环境艺术设计专业的学生来说,空间想象能力尤为重要,塑造空间感受空间对学生的设计能力来说起到较为重要的作用,把握空间的尺度感需要学生的自我训练,而手绘效果图正是训练了这一项目,手绘较好的同学在设计上造型能力更强,设计的也更完整。
(2)提高学生设计作品的完整性。
设计作品的细节很重要,很多室内作品往往是细节决定成败,设计师在手绘的过程中,可以把设计思想落到实处,把很多头脑中的不确定因素变得完整,也因此再给予设计灵感进行二度创作,最终完成作品。
手绘学习心得(精选5篇)篇一:手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节,也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时,都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当,苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结,教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。
)2、平行线然后是平行线,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线。
(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。
横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。
)3、画曲线曲线,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。
各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD的一些基础教育,清华美院也进行一些类似的课程,其他有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候,看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真??二、快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用!关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
一、实训背景随着我国汽车行业的飞速发展,汽车设计人才的需求日益增加。
为了提高学生的专业技能,我校特开设了汽车手绘马克笔实训课程。
通过本次实训,旨在培养学生对手绘技能的掌握,提高学生对汽车设计的审美能力和实践操作能力。
二、实训目的1. 使学生掌握汽车手绘的基本技巧和表现手法。
2. 提高学生对汽车造型设计的理解,培养创新思维。
3. 增强学生的审美能力和表达能力。
4. 培养学生团队协作精神,提高沟通能力。
三、实训内容本次实训共分为四个阶段,具体如下:1. 理论学习阶段(1)汽车手绘基础:讲解汽车手绘的线条、光影、透视等基本技巧。
(2)汽车造型设计:分析汽车造型设计的发展趋势、风格特点等。
(3)马克笔表现技法:介绍马克笔的性能、调色、运笔等技巧。
2. 实践操作阶段(1)汽车草图绘制:练习汽车草图的基本绘制方法,包括比例、构图、线条等。
(2)汽车效果图绘制:运用马克笔表现技法,绘制汽车效果图,展现汽车造型特点。
(3)汽车设计创新:结合所学知识,设计具有创新性的汽车造型。
3. 作品展示与评价阶段(1)学生展示自己的作品,互相交流心得体会。
(2)教师对学生的作品进行点评,指出优点和不足,提出改进建议。
4. 总结与反思阶段(1)总结实训过程中的收获与不足。
(2)反思自己在汽车手绘方面的成长,制定下一步学习计划。
四、实训过程1. 理论学习阶段在理论课上,教师详细讲解了汽车手绘的基本技巧和表现手法,以及汽车造型设计的相关知识。
同学们认真听讲,积极提问,对汽车手绘有了初步的认识。
2. 实践操作阶段在实践操作阶段,同学们按照教师的要求,逐步练习汽车草图绘制、效果图绘制和设计创新。
在绘制过程中,同学们遇到了很多问题,如线条不流畅、光影效果不明显等。
但在教师的耐心指导下,同学们逐渐掌握了技巧,作品质量不断提高。
3. 作品展示与评价阶段在作品展示与评价阶段,同学们积极展示自己的作品,互相交流心得体会。
教师对同学们的作品进行了点评,指出了优点和不足,并提出了改进建议。
马克笔表现马克笔笔触的分类中,直线是最难把握的,要注意起笔和收笔力度要轻要均匀,下笔要果断,才不至于出现蛇形线。
线条要平稳,马克笔的笔头要完全着到纸上面,这样线条才会平稳。
既然运用垂直交叉的组合笔触,就是要表现一些笔触变化,丰富画面的层次和效果,所以一定要等第一遍干再画第二遍,否则颜色会溶在一起,没有笔触的轮廓。
用一支笔做出单体的明暗黑白灰变化上色的轻重,次数叠加的变化,有很大的关系,几何物体的笔触排练也要按照透视变化来,排列对于受光面发光面,笔触更加明显。
直线高光的排列,多用于弧线形面和软性质感的受光面。
注意体块和体块之间的联系和投影效果,还有投影的变化。
马克笔表现光晕在表现灯光效果的时候注意运笔的手法和方向。
在画墙面灯光的时候要注意上重下轻。
用笔的手法很重要,所以要多练习。
马克笔表现阳光马克笔表现玻璃材质玻璃材质的表现要把反色物体画进去再用铅笔卡出玻璃之间的结构线让它有个前后的感觉。
在画地面灯光的时候要注意位置和光感大概的范围。
我们在画画的过程中要注意分析光影关系,这个很重要。
这样才能体现画面的光感,同时还要注意对比,整个画面就不会感觉灰灰的了。
马克笔表现不同材质马克笔表现注意光影关系,虚实的表达,特体面与面之间的明暗对比黑白灰的处理把握好明暗对比关系,注意色调的轻重,上色由淡入深,根据结构层层叠加木质柜子材质的表达、明暗关系的对比,两面部分只是很清淡的扫了一遍,在暗面可以多回几笔,产生明暗对比,就不需要再过多刻画了,再把柜子上面锁扣、钉子的细节刻画一下即可。
单体上色练习,面与面之间明暗对比要强烈,要区分开来,投影以及光影关系要一直明确,投影也需要做一点变化使得画面不会呆板,单体的上色其实很简单,物体也不许要太多笔墨,明暗的对比只靠一支笔来区分也是可以的,受光面基本可以留白,也可以很清淡的扫一层颜色,在暗面的时候可以多回两笔来产生对比,对于面积较大的暗部也可以做一些适当的弯化来丰富面画,可以从运笔的速度,笔在画面中停留时间的长短等方式来产生变化,最后的结构线部分可以强调一下,使物体清晰明朗。
马克笔手绘动漫教程,不转后悔!之迟辟智美创作经常有人询问如何去选色这是建议如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系灰色系列很重要尽量欠好删减我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有.可是颜色的几年夜色系已经全部在内肤色有七只另外马克笔尽量多买颜色 touch3也很廉价两元以内差未几300左右就能秒了全色可是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么.总之马克笔固然是颜色越多越好了相关工具勾线工具针管笔我用的是美辉和樱花!好处使用方便非常好控制.可是呢画出来的线条是死线!没有什么变动.也可以说是硬线条!还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡!可是防水性很好!配合马克笔使用很不错!蘸水笔可以依照力度控制线条变动尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖线条固然好可是对纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会.一般来说用原稿纸最为合适.而且需要墨水普通防水墨水不成以需要防酒精的目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高如有用过其他墨水可以防酒精欢迎弥补水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助!千万不要用油性的.尤其是用比力贵的笔的人!因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂.就会粘在马克笔上!而且效果很差,和和水溶性相比 .与马克笔的融合差的太多!彩铅我现在用到的处所.主要是用来补色尤其是阴影.如肤色!还有就是处置环境色!以及做光的效果.和于马克笔融合组合出新的色彩!如暖灰中略带点紫色!以及处置浅色.修正白+细毛笔+蘸水笔这种搭配要比高光笔好很多!而且可以画出很多效果!以及火焰的高光部份还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果都是出自细毛笔+修正白另外马克笔不能再修正白上面画!软色粉!覆盖性强于水溶性彩铅n倍但不适合处置细节.可用于处置天空渐变撒红以及迷雾效果另外还可以用来让一张画起死回生 .使得底色过深的处所、利用强年夜的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域.很不错的辅助工具可以搭配硬头笔刷或者是纱布使用.============================================== ============先从水珠开始吧.本想重新画一个想想还是算了吧..年夜家如果可以吧水珠画好那么混色以及最基础的渐变什么的就不成问题了首先需要的工具!马克笔纸或者是原稿纸都可以.水溶性彩铅以及修正白或者白色颜料高光笔!注:画水珠手一定要快!意思就是一定要趁着先一个色没干失落之前涂另一个色这样比力好处置渐变!第一步首先画出一个椭圆.形状不限!可是要椭圆.不是正圆水珠没有正圆的!在中间画出高光和阴影的分界线!以及画出反射阴影的处所!就是球体下面的那几条线!代表的是阴影区!其实先上浅色和先上深色都可以现在这两个颜色之间没有过度效果.我选择的是先上的底色所以使用之前的底色.把深色一个色溶开!到达渐变的效果.这一步不用融合的特别细致.太细了后面也会盖住!容色方法就是用底色在两色的交界处.涂抹知道到达渐变效果!\事理同上!最后画出阴影.阴影的容色方法我就未几说了吧前面已经说了.很简单!这一步需要给水珠加一个环境色!就是和水珠颜色相近的.布景要画出渐变这个就好画了!使用最年夜的那个边反复涂抹两个色就够了!画出渐变!再由就是使用彩铅画出水珠于阴影的分界线!以及固定阴影的位置.仔细看阴影周围是有线的要用深蓝色!因为水珠是蓝色的布景可以死随意涂可是不要呈现明显色块哦用最年夜那个面来图加入高光!一年夜一些小.小的是反光!最后就是处置一下细节了加深水珠和阴影的边缘年夜家在画的时候要注意哦阴影画的圆润些我这个有点过于粗拙了.=============================================好了再次强调笔触的问题!捂脸那个我的笔位置放反了应该吧touch放在左边的我却吧 copic放在了左边!可是笔触我已经标注了.我在绘画傍边最经常使用到的线条是丁字线就是上图那个渐变的笔触就是年夜家可以看一下笔触!这个面画出来的笔触有点接近 copic的效果可是单笔渐变效果以及线条的变动差了点!还有我用了这么长时间copic就有一点我挺反感那个copic 的宽头很硬我也不清楚他的作用可能是搞工业设计什么用的吧,我用着到不如touch的宽头.画渐变以及年夜面积上色软头就可以了,暂时我一直没用copic的宽头!还有就是那个touch的渐变效果如果想细画可以更好地.我就是粗略的画了一些.copic在处置衣服褶皱如写实效果来说要比touch好很多倍copic的效果还是touch难以到达的.只能说我说的那种笔触接近copic软头效果.先照顾一下新手!说说最基础的上色方法!肤色的底色.选择浅一点的为好!这是touch3上色!怎么涂出看不到笔触的色很简单信我的.从现在开始.放弃使用马克笔的细头!、除非必不得以!不要用!使用那边的宽头.宽头正面有一个角不年夜不小差未几成一个方形!那个角非常好用!上色很均匀!一般来说上肤色可以沿着线开始上!可是凡事没有绝对!纷歧定要非常快可是要均匀!女性一般白一点好看所以上色时候不用全部都涂上肤色!可以留些白.上色排列色封方式也很多我一般用直线一点一点画或者是用连续的M形线条来画!这样真的可以涂的很均匀!可是也要多练习!第二层色!找到光的方向!沿着头发开始画!因为头发盖住了光!其实纷歧定要把色做出渐变的效果!以色块也是可以的详见尾田岸本原画集!都是以色块为单元画的!立体感!女性的阴影我喜欢用粉色来画这样很柔!不想那种深肉色那么刚强!暗示少女在核实不外了!这一步一定要小心!千万别上多了!教年夜家画出明亮的眼睛.很简单.首先画出最黑的处所!如上图!在选择眼睛色次于黑色的颜色.我选择的是深蓝!最深的.这一步要快哦.在上一步没有干透之前使用浅一点色吧他溶开!如果过度不够在加色把上一个色溶开!一直到有渐酿成止!马克笔不要涂太多留出一部份白.使用水溶性彩铅,画浅色的渐变!画出眼白部份的阴影.这样可以和高光形成比较!最后使用任意白色覆盖性颜料.添加高光!注!高光一般都是随着人眼神方向画的,年夜高光.一般城市对应一个小高光.头发的画法,其实头发留白留出来的高光更加,自然,而且很亮!同样画头发也要用宽头那个正方形的面!最简单的头发画法就是从发根开始画,向上用钉子线.记住高光区域留出的一定要整齐不齐!这是第二部可以先简单的阴影的位位置.同样依照光源来画!有些人画头发只是一味的每根头发都是中间高光两边深色!我想问问那是什么光照在人身上那么均匀每根头发都是一样的中间高光!两边深色?新手如果不会画头发阴影可以那么画可是那画出来的头发效果就像是.一根一个的粗稻草一样根不是头发!一定要注意.头发光源的变动!还这是最后一层色.这个头发我用了三层色!比力简单.我也没有给头发做太多的过度,头发一些阴影也上过了界限!年夜家要除以!还有就是年夜家一定要分清楚笔触和色块的区别.马克笔画不要呈现笔触.尤其是在颜色中间突然呈现深色.很难看!最后一道色要谨慎.不要画多了这张画是马克笔画动漫人物的最基础的方法!最后我用彩加了一些腮红!马克笔浅色不太好处置尤其是白色的衣服!上色的时候可以使用马克笔最年夜的那个面来画!这样一张简单的画就完成了.============================================== =======首先是底色.画女生的时候我喜欢尽量让人物看着白一些.一般不会全图!这次我破天荒一次吧.可是我选择了最浅的色.其实这个底色看起来有渐变效果可是他就是一个色.我上底色的步伐.我首先会阴影区上.就是发根和皮肤和链接点!也就是上图最深的处所!先把那个处所涂满.之后开始年夜面积上肤色!我把颜色涂均匀的方法是.画m行的线条.就是连续的线条!因为我选择的色很浅所以即使多涂几次也不会过深!手尽量快即即是前一笔画出了笔触.也可以因为墨迹没有干失落可以回笔直接把那个笔触涂开.要好好利用马克笔那干失落的长久时间!m型的线条尽量就是画一遍就ko不要再到刚刚画过的处所突然来一笔否则会呈现笔触.那就毁了.你还要再次涂一遍吧那个笔触涂失落!就算涂失落了肤色就会偏暗!第二层色沿着阴影开始画.阴影区域深一些也无妨.总比中间突然呈现笔触要好很多!头发的阴影有时候不用画出过度如左上角因为那个是头发阴影的形状所以不用特意画出渐变!可是脸部就必需画出渐变.连是圆的嘛所以说就不要呈现色块了!脸部的渐变可以沿着线条开始画依照丁线画画渐变很方便!如果没有到达过度效果!就用0号不是底色哦链接两个如果这里用底色来做过度的画会加深第一层色的,第一次色做的渐变效果就会毁失落!第三层色.上色方法我就不用多说了吧!注意得就是眼皮眼睛是圆的所以眼皮要少加一下色让他看起来时独自出来的阴影区域一定要依照底色最多阴影最深处的颜色最少的方法来画!如果是 c1底色用了九滴墨水南无 c2就要用4滴.左右.不要盖过底色!同样 c3也要少于c2很多以此类推.上阴影要小心不能上多就是这个意思上多了没法改马克笔只能深色覆盖浅色!最后我用了浅粉色上阴影前面我说过女性最好用粉色的阴影那样很柔眼睛画法比力简单.底色不用多说了吧.添加过度.这过度方法很简单.用丁线性下面深色区域像浅色区域甩把前面的色用底色溶开到达完美渐变.加深以及添加瞳孔眼睛很简单在颜色过度区域添加一笔要小心画出睫毛,睫毛不要事先涂成黑色.以及给眼白加颜色我用的是cg1 之前我在上面加了少许的彩铅.用cg1溶开.彩铅的笔尖不要细要粗要否则留下笔触就坏了.睫毛的反射作用眼白的颜色添加紫色也比力漂亮!在添加高光时候通过颜色比较还可以增加高光的亮度添加高光.不会添加高光的就依照眼神的方向来,别乱加!年夜高光对应一个小高光中间有还可想要提高就不要画全都是中间高光两边阴影的头发.像个稻草.不不更像是一楼抹布很难看.依照光源来画底色我用w 型的线条画的就是以上一下以上一下不间断的笔触.可是呢一些细小的处所还是需要用细头来画的竟然有人画出界,其实这个很好处置.过于细小的处所可以先画边缘之后再画中心这样就可以防止画出界了因为在之前我已经吧处置渐变的方式介绍给年夜家了所以,头发的渐变方发我就未几说了.免得阴影边缘过于整齐不齐加深之后用彩铅固定一下阴影,年夜家在看一下这个人物的肤色在蓝色头发的比较下已经感觉,颜色弱了一些.等会全部花完肤色就不会那么突出了交给年夜家一个给头发阴影定位的方法就是用和头发相近颜色的彩铅画出阴影的具体位置这样可以防止.画出界或者阴影上的军队.头发的最后一步用修正白添加高光.以及使用彩铅添加环境色.这个环境色就是粗拙的涂上去的还没有用马克笔进行融合使用非常粗的笔.那样0号可以很容易吧颜色溶开如果年夜家自己看过我前面帖子说道的处所画头发这一步我根本不用多说.都是一些渐变效果.能把上面的小水珠画好这个渐变根本不是什么难事!年夜家在画工具之前一定要给这张画想好光源设定.不要乱上色,阴影也不要乱上.耳机.耳机呢要注意得就是.那个绿色的店那个店也要随着高光的变动而变动.因为我的衣服设定是黄颜色的所以我在.耳麦上面夹了环境色.上面那个黄颜色.因为耳机属于金属.投射颜色能哭很强,金属的高光可以最后使用修正白画.围巾我直接是用最年夜的那个面刷过去.高光区域自然留出.用相对底色深一些的颜色减淡标注出阴影的位置,不外使用的是丁字线,加深加入褶皱.阴影褶皱是圆的所以下面的部份要化成圆的.同样褶皱也要依照.颜色的过度来画,这线我有些画的粗了.年夜家注意.可是最后我鼬给改了一下.详见制品这一步我没多记录,只能说一下了我用到的颜色是粉色紫色橙色,底色是比力深的紫色.光线的设定是从左上角打过来的.所以呢依照光的方向来来画阴影,如果想暗示一个布料的圆润感必需要先确定他的光源应该说三个色就可以放布料有立体感.底色过度阴影三个色就可以了,可是我这画用了七个色.混入可恨多色.而且有些色很难容和,阴影颜色相差太年夜.这个就要看年夜家混色混的好欠好了,要趁着最深的那个颜色没有干透之前使用略浅的将她混开.我这个布料的最深处颜色是紫色.我用的是粉色溶开的.很欠好搞.touch的紫色很少.如过学过素描的人,应该明白这个阴影改怎么上吧.这个涉及到了.投影以及光源以及环境色 ==最后耳麦线的投影可以画.是用最深色来画不需要画出渐变不要画蛇添足上一步已经就接近尾声了.最后彩铅修稿.加强比较.为了让这个布料颜色更加丰富我使用了.彩铅的橙色作为光线于布料颜色的混合体.用粗线条线铺一层.之后使用0用开拍花了.其实天空很好画不要看它年夜其实要比其他部份好画的多画天空就要用到马克笔最年夜的那个面先用最浅的那个色来刷注意和物体的边缘的关系由于这张画的树比力靠进天所以如果用浅色直接丁字线快速刷过手法好的的一笔就能呈现渐变效果.这天我一共就用了两个色而已之后再用深色同样用最年夜头刷过去之后用底色晕开融合两个色如果底色渐变欠好可以用0来画关于樱花树的画法其实和普通树没有什么区别只不外把绿色换成了粉色而已!如果画树呢在帖子最前面我就说过凡事没有所谓的绝对那么画树就必需呈现笔触用笔触来做树叶一层一层的效果樱花的第一层色我用了介于肉色和粉色的中间色来作为底色上底色的时候不比在意笔触什么的均匀不均匀只要涂出来一个树的年夜概样子就好如伤处树的那个轮廓就是底色确立的.树没有固定形态要画的整齐不齐尤其是是顶部可以参考一下我那个顶部的表达方式,笔触用之前我经常说的那个面!非不得已不要用细头要养成用粗的那头画的习惯 touch那个细头原本就不适合上色的因为树是一层一层的所以呢如果画一层一层的就会呈现一个问题就是一片树的前面正好有一片树那么如果要暗示树的条理感就一定会碰到一个问题那就是一片树的顶端几多会对应这另一片的尾端也就是最亮处和最暗处发生抵触这样马克笔很欠好处置我试过了目前为止我用到的解决方法就是用就正白来区分两个树用细毛笔以点的单元来画这样这边区域便成了樱花受到光照所呈现的颜色(修正白最后一步用就好)我这颗樱花树用到了四个色来画树的立体感第二遍色的时候就要依照光的方向来画了光在左那么阴影就在右依旧不用画的过于拘束随意点树么自己就是没有固定形态的这样一层一层的依照点的方式来画就可以呈现出一颗树了. ============================================== ==关于笔触问题这是马克笔最年夜的那个头的笔触我直接用笔记本摄像头拍的像素有点渣.也是我经经常使用到的一些排色方法第一个属于年夜面积上次时候用到的第一个属于年夜面积上色使用笔触方法是上下刷以上一下以上一下如果使用适当画的能很均匀第二个是画天空经常使用的直接快速收笔刷出渐变效果这仅仅是单色画天空在合适不外了第三个属于单线画一些特殊处所使用第四个没同第二个竟然有人问什么是 m 和 w 形线条这就是这图反了应该从友向左看第一条是没用的是属于单线第个是连续行的第三个才是能用到的m行线条这种线条是用小方头画出来的不外年夜笔头也可以这种密集的笔触就是比力费墨水可是呢涂的很均匀是非常均匀控制适当用它来涂脸部底色很合适不外底色要选用非常浅的这是一个颜色是74号可是第四个明显比第三个均匀可是深这就是为什么我告诉年夜家底色选择浅色的原因这个就是我经经常使用到的线条了丁字线为什么叫丁字线就是头年夜尾巴小的线条好处就是可以利用快速收笔的数度画出渐变效果粉色那个就是利用快速手笔画出来的蓝颜色带有渐变效果的那个蓝色是两个色叠加很均匀过度也就是利用的丁字线教年夜家一致非常实用的制作色卡的方法能让你更加了解你所实用的颜色的属性最深能到达什么水平以及最终浅能浅到什么水平也就是上图这种色卡制作方法很简单也就是先用年夜笔刷画几下这样呈现的色就是最浅的之后在中西涂不比估计多涂几下可以获得这个色的最深色尤其是肤色用这么画的色卡可以更加全方位的了解你所用的颜色的属性。
产品设计手绘马克笔实验报告马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速表现力强,且颜色在干湿状态变化的时候会随之发生变化。
着笔后就可以大致预知笔触凝固于纸面后的效果,能够使绘制者较容易地把握预期的效果,作图时能做到心中有数,大大提高了工作效率。
另一方面,马克笔作为绘图工具,本身也有很大的局眼性。
例如:马克笔的颜色衔接、叠加时,笔触过渡的部分常会因某些色彩的缺失而显得略为生硬,画面色彩的丰富性和细腻程度均不及水彩、水粉等工具的表现,落笔后色彩可加以改动的范围也较小。
、视觉中心营造马克笔建筑画的美感来源于组成场景的各元素间的主次、轻重关系,通过这样关系的组织形成画面的视觉中心。
方法一:虚实对比。
是拉开画面层次,突出画面的常见处理手法。
处理画面时,不应对场景中所有物体描绘得面面具到,平均对待。
而是要通过重点刻画,而调画面的主体内容或主要位置以区分场景的空间关系,形成主与次的强弱对比,营造视觉中心。
方法二,色彩对比。
主题律筑的色相相对明品,纯度、明度对比较强。
次要建筑或其他配景的色相可适当接近些,纯度、明度对比较弱。
在统一完整的色中寻求变化,产生强烈的视觉效果。
方法三:面积对比。
是主体建筑和配景之间在画面中所占面积大小的比例。
画面中如果各物体面积相近或平均,容易产生主次不分的问题。
因此,要借控制场景中主体与配景之间的南积大小达到突出重点的目的。
画面色彩马克笔建筑画的画面色彩给观者以第一视觉印象,其画面时通过色彩来渲染,并营造空间氛用、远近层次、虚实关系、材料质感等。
合理地运用同类色和对比色的搭配,准确表现画面中物体的固有色、环境色和空间位置关系使画面的色感和谐统一并富有变化。
画面色的和方法有以下几种。
方法一:主导色诟和。
是指在多种颜色组合的画面中,某种色彩或色系整体地统治画面,其在画面中所占的面积大大超讨其他鱼系的面积。
这样主调既定,主宾分明,画面的色自然形成并和谐统一。
方法二:同类色调和。
同类色是指色相比较接近的各种颜色。
马克的相关知识点注意事项:1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画,比如马克笔专用纸、白卡纸等。
2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度,达到控制线条粗细变化的笔触效果。
马克笔用笔要求速度快,肯定有力度。
马克笔不适合做大面积的涂染,需要概括性的表达,通过笔触的排列画出三四个层次即可,马克笔不适合表现细小的物体,如树枝、线状物体等。
马克笔线条练习石材肌理时,均有独特的效果。
彩色铅笔辨别:好的彩铅色要正。
水溶铅笔:铅软易断,须与水运用。
非水溶铅笔:铅硬不易断。
需要注意的:⑴在绘制图纸时,可根据实际的情况,改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化,带出一些渐变的效果,形成多层次的表现。
⑵由于彩色铅笔有可覆盖性,所以在控制色调时,可用单色(冷色调一般用蓝颜色,暖色调一般用黄颜色)先笼统的罩一遍,然后逐层上色后向细致刻画。
⑶选用纸张也会影响画面的风格,在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉,而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。
下面是一些很棒的马克笔教程及马克笔品牌及购买介绍,引自《美国建筑师表现图绘制标准培训教程》先用马克笔绘制底色2、用马克笔和彩铅加入细节信息3、进一步完成水面周围景物4、用圆规测定倒影,并绘制出来。
注意:倒影要比实物颜色要深。
5、最后修饰。
用彩铅调整天空颜色,用灰马克笔暗化部分色调,用10%冷灰彩铅画出波纹。
大功告成!!马克笔和彩铅的配合使用1、如果马克笔绘图超出了边界,可以用颜色相近的彩铅修正2、用彩铅条和马克的颜色,以得到自己真正希望的色调3、用彩铅在马克上作出材质的机理4、用彩铅在马克背景上描述材质的纹路5、用彩铅在马克上勾出铺装的接缝6、善于将各种绘图笔搭配使用才能得出理想的效果。
下面的图中,前方的草地使用了三种颜色的马克笔、两种颜色的蜡笔、五种颜色的彩色铅笔画出来的关于马克笔和蜡笔的配合使用在马克的背景上用蜡笔的效果很好,上下两种颜色可以很好的混合,当然,所用的蜡笔越多,混合色越接近蜡笔色。
一、实习单位及实习岗位实习单位:XX广告有限公司实习岗位:平面设计师二、实习时间2021年6月1日至2021年8月31日三、实习目的1. 增强对设计行业的了解,熟悉平面设计的工作流程;2. 提高自己的设计技能,积累实际工作经验;3. 培养团队协作能力,提高沟通能力;4. 增加求职竞争力,为今后的就业打下坚实基础。
四、实习内容1. 实习初期:熟悉公司环境、了解公司业务及文化,学习平面设计的基本知识。
2. 实习中期:参与实际项目,负责设计作品的创意构思、制作及修改。
(1)参与公司活动宣传单页设计:在实习期间,我参与了公司活动宣传单页的设计工作。
在项目开始阶段,我通过查阅资料、了解活动主题和内容,与客户沟通,明确了设计要求。
在设计过程中,我运用马克笔手绘技巧,将创意构思转化为具体的视觉元素。
经过多次修改和调整,最终完成了符合客户需求的宣传单页。
(2)参与公司产品包装设计:在实习期间,我还参与了公司产品包装的设计工作。
在项目开始阶段,我通过研究同类产品包装,分析市场趋势,与客户沟通,确定了设计风格。
在设计过程中,我运用马克笔手绘技巧,进行产品包装的草图绘制,根据草图进行修改和完善。
最终,我完成了符合客户需求的产品包装设计。
(3)参与公司宣传海报设计:在实习期间,我还参与了公司宣传海报的设计工作。
在项目开始阶段,我通过分析活动主题、风格要求,与客户沟通,明确了设计方向。
在设计过程中,我运用马克笔手绘技巧,进行海报的草图绘制,根据草图进行修改和完善。
最终,我完成了符合客户需求的宣传海报。
3. 实习后期:总结实习经验,撰写实习报告,准备实习答辩。
五、实习收获1. 设计技能提升:通过实习,我熟练掌握了马克笔手绘技巧,提高了自己的设计水平。
在项目实践中,我学会了如何将创意构思转化为具体的视觉元素,提升了设计作品的视觉效果。
2. 实际工作经验积累:在实习期间,我参与了多个实际项目,了解了平面设计的工作流程,积累了宝贵的工作经验。
手绘作业马克笔总结与收获学习手绘有一段时间了,在这期间,也做了很多作业。
我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思,向前迈进了很大一步。
手绘的学习期间便是收获的期间,收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下,我都一直认为手绘是一门神奇的学科,可以在一张二维的纸张上,通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。
将几何体通过细部刻画,将其变化成所需要的空间样式与家具样式。
然后在通过彩铅与马克笔的上色,一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。
这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上,这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手,不断从实践中总结经验与教训,才能小成气候。
我的经验:1、不要拿着笔就开始画。
对一个空间进行刻画前。
首先应该大体上了解这个空间的内部构造,以及空间内部主要的陈设,做到心中有数,能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。
否则看到一部分就开始刻画,后面很可能会产生比例问题。
我们不是大师,可以窥一发而知全身。
我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2、透视关系的烂熟于心非常非常之重要。
透视关系如果一开始就绝对的掌握好,那么在手绘接下来的课程中,相信你会如鱼得水,学的轻松愉快。
所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3、手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。
手绘应该是一个很轻松享受的过程,画出自己心中所想,应该是件愉快的事情。
所以拉线时没必要紧张,轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。
过于拘束只会让线条生硬弯曲,失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方:线条不能收放自如。
每次一拉线条,手腕就像僵硬了似的,总怕线条拉不好,结果越是这样,拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。
这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。
观察不够,下笔匆忙自然没有过多的全局观,容易导致构图比例出现问题。
实习报告
笔尖上的效果图——马克笔建筑画
徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功,我们作为建筑学学生,也应很好的掌握这门重要的技能。
但是这种功底并非“一日之寒”。
会画不代表能画,能画不代表善画,时常揣摩,时常练习,才能提高绘图水平。
真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法,还是得要时常总结对各种工具的使用心得,才能迅速提高表现能力。
这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练,其中重点训练了马克笔建筑画。
1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。
建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。
同其他绘画一样,建筑钢笔画也是艺术语言。
要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外,单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。
上学期虽然对钢笔画进行了重点训练,但是艺术是永远的追求,这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。
在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔,笔尖扁平,能绘制出形态各异的线条,粗细随意掌握。
各种线条的组合能排列出不同的效果,线条与线条之间的空白能形成视觉差异,出现不同的材质感觉。
除了在实习时要多多临摹优秀的作品,将笔头练习当作生活习惯,可以快速提高表现能力,树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。
绘制这些物体要完整,待观察、思考后再绘制,不能半途而废。
针对复杂的古建,要抓住重点如屋面和墙体的轮廓,细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳,手绘线条宜粗细结合,这样富有层次感,下笔要流畅,这需要多加练习钢笔或美工笔,才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋;针对简洁的现代建筑,要抓住透视和转折,强化表现结构,线条可以借助直尺,不是用了尺子就感觉水平不高了,而是在于如何正确的使用尺子。
2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似,运笔排线讲究紧凑、细腻。
着色时要耐心、细心,可以形成水彩渲染效果,但是非常费时费力,所以只适合小幅面。
练习彩铅时我是按照下列步骤来的。
首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。
然后开始着色,先从整体入手,分几个大的色块均匀排列笔触,小面积可以顺应结构排列,大面积应该倾斜45°排列。
明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了,细节部位面积小时,笔触力度要大,但是要避免遮盖最初的结构线条。
此外,还可以根据主要色调变化出更多的色彩,使其相互穿插。
当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了,这时钢笔落笔要轻,主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。
这一步要随时纵观全局,避免画蛇添足。
最后是整体调整,从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。
3.马克笔马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速,表现力强,且颜色在干湿状态变化的时候会随之发生变化。
着笔后就可以大致预知笔触凝固于纸面后的效果,能够使绘制者较容易地把握预期的效果,作图时能做到心中有数,大大提高了工作效率。
另一方面,马克笔作为绘图工具,本身也有很大的局限性。
例如:马克笔的颜色衔接、叠加时,笔触过渡的部分常会因某些色彩的缺失而显得略为生硬,画面色彩的丰富性和细腻程度均不及水彩、水粉等工具的表现,落笔后色彩可加以改动的范围也较小。
视觉中心营造马克笔建筑画的美感来源于组成场景的各元素间的主次、轻重关系,通过这样关系的组织形成画面的视觉中心。
方法一:虚实对比。
是拉开画面层次,突出画面的常见处理手法。
处理画面时,不应对场景中所有物体描绘得面面俱到,平均对待。
而是要通过重点刻画,强调画面的主体内容或主要位置,以区分场景的空间关系,形成主与次的强弱对比,营造视觉中心。
方法二:色彩对比。
主题建筑的色相相对明显,纯度、明度对比较强。
次要建筑或其他配景的色相可适当接近些,纯度、明度对比较弱。
在统一完整的色调中寻求变化,产生强烈的视觉效果。
方法三:面积对比。
是主体建筑和配景之间在画面中所占面积大小的比例。
画面中如果各物体面积相近或平均,容易产生主次不分的问题。
因此,要借控制场景中主体与配景之间的面积大小达到突出重点的目的。
画面色彩马克笔建筑画的画面色彩给观者以第一视觉印象,其画面时通过色彩来渲染,并塑造空间氛围、远近层次、虚实关系、材料质感等。
合理地运用同类色和对比色的搭配,准确表现画面中物体的固有色、环境色和空间位置关系,使画面的色感和谐统一并富有变化。
画面色调的调和方法有以下几种。
方法一:主导色调和。
是指在多种颜色组合的画面中,某种色彩或色系整体地统治画面,其在画面中所占的面积大大超过其他色系的面积。
这样主调既定,主宾分明,画面的色调自然形成并和谐统一。
方法二:同类色调和。
同类色是指色相比较接近的各种颜色。
以各种色相临近的颜色组成统一的色彩基调,使其彼此呼应,起到相互关联的作用,可以在局部缀以艳丽的色彩。
方法三:中性色调和。
通过降低画面中所有颜色的纯度,使画面色彩协调并呈现中性倾向的色调。
中性色是指金、银、黑、白、灰五种色,承担对其他各色缓冲与补色平衡作用。
精致漂亮的手绘效果图的练习可以提高我们的审美能力、表达能力和自信力。
当然,大量的练习是一个漫长而艰辛的过程,但是每一位成功的建筑师都要经过这个艰辛的过程。
敏锐的设计灵感加上后天的勤奋努力,相信成功将离我们越来越近,因为我相信——天道酬勤。