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海洋与辛巴德的船《舍赫拉查达》是印度尼西亚著名作曲家理查德·维瓦迪的交响乐组曲，由12个部分组成，每个部分都取材于不同的印度尼西亚传统曲调和民乐元素。
其中，第五部分《海洋与辛巴德的船》以其独特的音乐风格和叙事性格备受关注。
舍赫拉查达“舍赫拉查达”是印度尼西亚语，意为“中央鼓”。
它是一种印度尼西亚传统乐器，形似中国的龙鼓。
舍赫拉查达有多种大小和形态，常见的有小舍赫拉查达、大舍赫拉查达和巨型舍赫拉查达。
在印度尼西亚的传统文化中，舍赫拉查达是不可或缺的一部分，常被用于民间舞蹈、音乐表演和宗教仪式。
组曲简介《舍赫拉查达》是理查德·维瓦迪为庆祝印度尼西亚独立50周年而创作的交响乐组曲。
这个组曲的灵感来源于印度尼西亚独特的文化和自然景观。
通过音乐的语言，维瓦迪试图表达印度尼西亚人民的精神以及他对这个国家的热爱和敬意。
《舍赫拉查达》有12个部分，每个部分都反映了印度尼西亚不同地区的传统曲调和文化元素。
其中，第五部分《海洋与辛巴德的船》以其独特的主题和音乐风格备受瞩目。
第五部分：海洋与辛巴德的船第五部分《海洋与辛巴德的船》被认为是整个组曲中最具叙事性和表现力的部分。
这个部分主要叙述了印度尼西亚的民间传说——辛巴德。
辛巴德是一位印度尼西亚的海商，他曾经航行到遥远的未知海域，发现了一个神秘的宝藏。
但是，他的贪婪和自私最终导致了船只的破裂和宝藏的流失。
这个故事象征着贪婪和自私的危害性。
在这个部分的音乐中，维瓦迪将印度尼西亚古典音乐和民间音乐结合到了一起。
他使用了传统的印度尼西亚打击乐器和拨弦乐器，还有西方弦乐器和木管乐器。
这样的组合为音乐增添了丰富的层次感和深度。
总结《舍赫拉查达》交响乐组曲是印度尼西亚文化和音乐的杰作，他通过音乐的形式表达了这个国家人民的精神和文化。
第五部分《海洋与辛巴德的船》以辛巴德的故事为主题，将传统的印度尼西亚音乐和西方音乐结合在一起，形成了独特的音乐语言。
在听这个部分的时候，你不仅可以听到美妙动听的音乐，还能领略到印度尼西亚文化的博大精深。
《大海与辛巴德的船》教案《大海与辛巴德的船》教案教学目标：1、通过欣赏《大海与辛巴德的船》这一作品，感受交响组曲的艺术特征，体验音乐的表现力，了解音乐是如何表现大海的。
并能初步了解和感受印象主义音乐的特点。
2、感受音乐与文学、美术等相关文化的融合。
3、通过听赏、对比、分析、感受以及探究性音乐活动，了解听觉艺术、视觉艺术和语言艺术在表现塑造大海的共性与个性。
并尝试通过演唱、演奏、舞蹈等多种艺术形式来创作表现大海。
4、在丰富的音乐活动中进一步了解感受大海的音乐形象，激发学生热爱大海、大自然与生活的情感。
5、在以大海为主题的文学、绘画、音乐作品中体验人与大自然和谐共处的快乐，乐于参与表现创造大海的艺术形象。
教学重点：感受音乐世界中的大海，感受听觉艺术、视觉艺术和语言艺术在表现塑造大海的共性与个性。
教学难点：尝试用多种艺术形式去表现大海。
教学准备：描写大海的文学、绘画、音乐资料、多媒体等。
教学过程：一、导入播放关于大海的音乐，如《大海啊！故乡》等，迅速带学生进入主题。
二、新课教学1、作曲家简介2、讲述故事3、播放《大海与辛巴德的船》4、听辨情绪不同的音乐主题片段（1）暴君沙赫里亚尔的音乐主题形象（2）聪明美丽的舍赫拉查德的音乐主题形象（3）水手辛巴德出海远航冒险的音乐主题形象5、再次听赏重点听其中的平静与波浪滔天的大海的音乐片段。
让学生从音色、节奏、旋律、力度、速度傻瓜去对比音乐是如何表现“平静”与“波浪滔天”中的大海不同的音乐形象。
音色：节奏旋律速度力度平静的大海长笛：舒展平缓缓慢柔和破浪滔天的大海弦乐器组：密集起伏较大稍快很强三、看海学生分组汇报展示课前收集的作品资料。
四、说海讨论：为什么大海有如此的魅力使艺术家们为它创作了无数动人的篇章？你喜欢大海吗？大海：变幻无穷的自然美，蕴藏丰富的宝藏和资源，与人们生活习习相关，旅游嬉戏的场所，很早的航海事业，促进对外交流......当然也包括一些海啸造成的海难等。
海洋与辛巴德的船（交响组曲《舍赫拉查德》选段）-苏少版八年级音乐下册教案一、教学目标1.了解交响组曲《舍赫拉查德》的基本情况。
2.了解音乐元素中的旋律、节奏、和弦等概念。
3.学习演奏《舍赫拉查德》中的曲目，掌握指法、节奏等基本演奏技巧。
4.培养学生对音乐的欣赏能力。
二、教学重点1.了解交响组曲《舍赫拉查德》的配器、旋律、节奏等基本情况。
2.学习《舍赫拉查德》中的曲目，掌握演奏技巧。
3.培养学生对音乐的欣赏能力。
三、教学难点1.学生对旋律、节奏和和弦的理解。
2.掌握弦乐、木管、铜管等乐器的演奏技巧。
四、教学过程设计第一节：课前导入（5分钟）讲解《舍赫拉查德》的背景、作者、演出情况等基本情况，通过视频和音乐的形式来介绍这个音乐剧。
第二节：乐曲分析（10分钟）让学生对《舍赫拉查德》中的曲目进行听辨，了解配器、旋律和节奏等基本情况。
同时将《海洋与辛巴德的船》分段进行分析，使学生对这一曲目有更深入的了解。
第三节：演奏练习（30分钟）根据学生的乐器进行分组，进行《舍赫拉查德》中的曲目的演奏练习。
让学生掌握基本的演奏技巧。
第四节：整合练习（10分钟）将学生分组进行演奏，通过合奏让学生更好地协调，增强团队合作意识。
第五节：音乐欣赏（15分钟）让学生通过音乐剧的形式进行欣赏，进一步加深对《舍赫拉查德》的理解。
第六节：课后作业（5分钟）让学生完成《舍赫拉查德》中的曲目的演奏练习，并制定合适的复习计划。
五、教学资料及工具1.教师用PPT展示。
2.学生用乐器。
3.《舍赫拉查德》的音乐剧。
4.录音设备。
六、教学后记通过这一堂课的教学，学生们对《舍赫拉查德》有了更深入的了解，掌握了基本的演奏技巧，同时也提高了对音乐的欣赏能力。
在课后，学生积极完成了作业，制定了适合自己的复习计划，课堂效果良好。
海洋与辛巴德的船（交响组曲《舍赫拉查德》选段）-苏少版八年级音乐下册教案一、教学目标1.了解交响组曲《舍赫拉查德》及其中的选段《海洋与辛巴德的船》；2.学习和认识乐曲的基本元素，如节奏、旋律、和声等；3.培养学生的音乐欣赏能力，提高认知水平和审美水平；4.通过教学，使学生领略到音乐的魅力，激发学生的音乐创造力和兴趣。
二、教学重难点1、乐曲的基本元素及分析方法；2、乐曲的风格特点及表现手法。
三、教学过程（一）导入环节1、介绍《舍赫拉查德》交响组曲2、介绍选段《海洋与辛巴德的船》（二）乐曲分析环节1、节奏分析：强调三拍，起伏起伏，给人带来起伏的情绪。
2、旋律分析：华丽的弦乐曲线，迷人的小提琴旋律，让人听了如沐春风。
3、和声分析：各种乐器的声音巧妙地协调配合，构成如此优美和谐的音乐整体。
（三）鉴赏环节1、分节听辨：把乐曲分成几个段，指导学生辩别各个段的基本元素并进行欣赏。
2、作曲家介绍：指导学生了解作曲家苏少以及其对音乐的贡献。
（四）合作创作环节1、学生跟乐曲的基本元素写出旋律；2、让学生把自己的旋律和同桌的旋律组合在一起进行编曲。
（五）总结环节1、学生集体演奏自己编创的曲目；2、总结今天的学习，提高学生音乐欣赏的能力和审美素养。
四、教学反思本课通过导入环节向学生介绍了选段《海洋与辛巴德的船》的基本情况，娓娓道来激发了学生的兴趣。
在乐曲分析部分，以节奏、旋律、和声为主，帮助学生了解了乐曲的基本元素；在鉴赏环节中，结合作曲家苏少的简要介绍增进了学生对于乐曲的认识。
在合作创作环节中，学生有了创作的机会，体验到了音乐的创造过程。
总的来说，本课加强了对学生音乐素养的培养，很好地实现了教学目标，也获得了良好的学生反馈。
需要改进的地方是，在合作创作环节中，老师需要更加详细地指导学生如何组合旋律，并应与学生一起完成编曲过程，以促进学生的创造力发挥和品质保证。
《海洋与辛巴德的船》
教学内容
1、作曲家简介和欣赏交响组曲《海洋与辛巴德的船》；
2、课程资源开发利用：补充有关《一千零一夜》的故事。
教学准备
教案、钢琴、音乐教学光盘、课件、多媒体等设备。
教学目标
1、通过交响组曲《海洋与辛巴德的船》的欣赏，逐渐培养专心聆听音乐的良好习惯。
2、通过音乐作品的欣赏与演唱，启发、引导学生养成聆听音乐作品的良好习惯，积极参与感受与体验，充分展开想象。
3、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
4、让学生在音乐活动中感受音乐所表现的乐观精神。
教学重点
培养学生聆听音乐的良好习惯。
教学难点
发表对音乐作品的感受和用语言表达自己的感想，并有所感动与感悟。
教学过程
一、组织教学：
1、课前播放歌曲《大海摇篮》，让学生轻松地进音乐教室。
2、师生问好！
二、欣赏《海洋与辛巴德的船》
1、作曲家简介：里姆斯基—科萨科夫（课件）
2、讲《一千零一夜》的故事。
（课件）
3、听辨情绪不同的音乐主题片段。
（1）暴君沙赫里亚尔的音乐主题形象。
（2）聪明、美丽的舍赫拉查德音乐主题形象。
（3）水手辛巴德出海远航冒险音乐主题形象。
三、拓宽学生的音乐视野：
大海宽阔无垠，变幻无穷，表现大海的音乐也是丰富多彩的。
请大家欣赏一组表现大海的世界名曲，能说出歌名和国家吗？
中国《大海啊故乡》、意大利《桑塔露琪亚》、印尼《划船曲》。
四、小结。
海洋与辛巴德的船选自交响组曲《舍赫拉查达》管弦乐曲-冀少版九年级上册教案引言《舍赫拉查达》是由著名作曲家沙乌忒·勒尔纳（Sautet Lerna）创作的一部交响乐组曲。
这部作品首演于1997年，在世界各地都受到了广泛的欢迎和关注。
其中的《海洋与辛巴德的船》集中了勒尔纳对于海洋和船只的独特理解和深刻感受。
作为一位法国作曲家，勒尔纳对于海洋和船舶有着特殊情感，这对于创作这部作品具有重要的意义，也体现了他独具匠心和深厚的艺术造诣。
海洋和船舶的意义在勒尔纳的音乐作品中，海洋和船舶是他最频繁的创作主题之一。
他对这些事物的挚爱，表现在他对于这些事物的细腻描绘和深刻剖析上。
海洋是创造这个世界的力量之一，它有着广阔无边的空间和莫测的玄妙。
而船舶则是承载着人类文明前进和发展的工具。
海洋和船舶的意义不仅体现在勒尔纳的音乐作品中，在其他艺术作品中也有着重要的地位。
勒尔纳的音乐作品中，海洋和船舶的意义不仅仅是象征作用，更重要的是代表着人生旅途的探索和不断前进的信念。
在《海洋与辛巴德的船》中，海洋和船舶的形象以及他们所代表的意义得到了淋漓尽致的展现。
《海洋与辛巴德的船》的意境在《海洋与辛巴德的船》中，勒尔纳展现出了库拉索岛周围美丽而神秘的海洋景象。
这里的海水清澈透明，海底珊瑚、五颜六色的热带鱼和其它海洋生物尽收眼底。
同时，从海洋深处不时传来鲸鱼的歌唱，让人感受到海洋的浩瀚和神秘。
这种美丽的感觉让人沉浸在海洋的世界中，展开一场与自然的对话。
辛巴德的船成为了勒尔纳作品中的主角。
他专门为这个船舶创作了一首乐曲，表达了对于船舶的挚爱和敬意。
这艘船经历了各种情况，历经沧桑，却一直在人类文明的进程中前行。
在勒尔纳的音乐里，辛巴德的船展现了人类对于探索和冒险的渴望，也代表了人类不屈不挠的精神。
作曲特点勒尔纳的音乐充满了浓厚的情感和强烈的个性，这几乎贯穿了他所有的音乐作品。
在《海洋与辛巴德的船》中也不例外，他通过音乐表达了自己对于海洋和船舶的情感，同时也给听众留下了深刻的印象。
欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教案一、教学目标1. 通过欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏，让学生了解古典音乐的基本知识，提高音乐鉴赏能力。
2. 通过学习《小巫师》管弦乐合奏，使学生掌握管弦乐的基本演奏技巧，培养团队协作精神。
3. 欣赏《索尔维格之歌》选段，感受古典音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱。
二、教学内容1. 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏a. 介绍作曲家及作品背景b. 分析乐曲的旋律、节奏、和声等音乐要素c. 指导学生如何欣赏管弦乐合奏，培养学生的音乐鉴赏能力2. 学习《小巫师》管弦乐合奏a. 讲解乐曲的position、dynamics、articulation 等基本演奏技巧b. 分组练习，培养学生的团队协作精神c. 合奏演练，提高学生的演奏水平3. 欣赏《索尔维格之歌》选段a. 介绍作曲家及作品背景b. 分析乐曲的音乐特点，如旋律、和声、节奏等c. 感受古典音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱三、教学方法1. 采用讲授法，讲解乐曲的相关知识，引导学生欣赏音乐。
2. 采用实践法，分组练习管弦乐合奏，培养学生的团队协作精神。
3. 采用问答法，引导学生思考、讨论，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学评价1. 学生能熟练地欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏，了解乐曲的基本知识。
2. 学生能掌握《小巫师》管弦乐合奏的基本演奏技巧，积极参与团队协作。
3. 学生能深刻感受《索尔维格之歌》选段的古典音乐魅力，对音乐有更浓厚的兴趣。
五、教学资源1. 音频、视频资料：《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段。
2. 乐谱：《小巫师》管弦乐合奏。
3. 教学设备：音响设备、投影仪、白板等。
六、教学步骤1. 引入新课，播放《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏，引导学生关注乐曲的整体氛围和情感表达。
2. 分段欣赏乐曲，分析乐曲的结构和主题。
3. 讲解乐曲的背景知识，包括作曲家、创作年代等。
