浅析动画《名侦探柯南》中日本民族文化的运用
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浅析日本动画片中的文化内涵>摘要:日本动画片作为日本民族产业的代表行业,包含着独特的文化属性和深远意义。
日本的动画中对其本国的精神文化的捍卫占有最重要的位置。
在情感表达上既有东方人的内敛和细腻、彬彬有礼,又有本土产生的等级制度和军国主义等独有的文化色彩,而且日本人生性具有的极端和矛盾的性格特征正上升为国家文化气质,加上其独有的物哀文化内涵,使日本动画片弥漫着一种淡淡的哀伤之美。
动画中蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化,并逐渐形成了一种影响全球的文化内涵。
日本堪称是全世界产量最大的“动画王国”。
动画产业是日本的六大产业之一,它以飞快的速度在日本以致世界范围内蓬勃发展。
在日本,动画在每个日本人心中都有一定的位置,而动画里蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化,并随着日本动画的席卷世界,形成了一种影响全球的文化内涵,在国际上发挥着巨大的文化软实力作用。
一、民族精神的捍卫日本是一个善于学习的民族,无论是东方的文化内涵还是西方的文化意蕴都能在日本这个民族中找到落脚点。
在日本动画片中,我们可以看到大量的作品都是取材于其他西方国家的,但是日本动画对本国精神文化的捍卫占据了日本动画片文化意义的最重要位置。
事实上,作为日本一衣带水的邻国,中国传统的历史文化对日本民族精神的形成有着深远的影响。
日本人的思维习惯、情感表达等方面有着东方人固守的内敛和细腻,这些民族精神也是日本动画片致力要表现的元素。
日本动画片在情感表达上包含着东方式的含蓄和唯美,充满着道家的传奇色彩以及有关仁、义、礼、智、信等的侠义追求。
日本动画片秉承日本的民族精神,在细节的处理上也注入了民族精神的要素,例如在动画片中人与人的相处上,他们大多彬彬有礼,和睦相处,极少出现不和谐的生活现象;他们在沟通的时候,发扬了日本礼仪文化,语言表达多用敬语。
除了东方文化的特征在日本动画片中有所表达之外,日本本土产生的等级制度以及军国主义等日本独有文化色彩也在日本动画片中有所体现。
浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色作者:刘玲来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要:日本动漫堪称动漫界的神话,在全球范围已经形成了独树一帜的动漫文化产业,并带有鲜明的民族文化特性。
主要从军国主义、物哀之美、色情文化三个方面论述日本动漫中蕴含的民族文化特色。
关键词:日本动漫;动漫文化产业;民族文化特色中图分类号:G131.3 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)11-0076-0221世纪,随着经济发展转型,动漫作为一个无烟型的文化产业,成为各国扶持的重点的同时,在日本和美国却已形成完整而成熟的产业链。
日本外相麻生太郎于2006年4月28日在东京数码大学发表了题为《文化外交新设想》的演讲。
他建议日本应当积极开展“动漫外交”,用动漫文化的侵入,来改变中国在内的各国民众的意识形态。
动漫不再是像过去被普遍认为是小孩的玩物,除了其本身及相关的衍生产品带来巨大的商业价值,无形间成为各国文化软实力之间的较量。
本文通过一些受欢迎的日本动漫分析其背后所蕴含的民族文化特色。
一、日本动漫中的“军国主义”思想(一)日本军国主义思想根源“军国主义”。
据日本学界解释,这里的“军国”军在国之前,意即把军事至上,军队不是作为国家对外对内的工具,而是国家本身便是一个强大军事机器。
既是以军事为立国之本,对内镇压、对外侵略的国家体制①。
日本民族源于对神道教的信仰,日本人认为:日本天皇是统治众神最高的神天照之神的后裔并任其为人间的代表,而日本的臣民则是神的子孙后代,理所应当成了是世界上最优秀的民族,世界各国其他民族则成了所谓的劣等民族。
企图建立以日本这个优秀民族为中心对其他劣等民族的统治,来完善所谓的劣等民族。
对外侵略自然需要通过武力去制服其他国家。
日本的军国主义则在这样的背景下应运而生。
②日本的军国主义在神道教天皇神话论鼓吹下,以偏激的家族主义国家观为思想基础和武士道精神支柱组合而成。
动画电影《名侦探柯南:唐红的恋歌》中推理美学探骊作者:金正阳来源:《电影评介》2017年第17期《名侦探柯南:唐红的恋歌》是日本著名电视动画作品《名侦探柯南》系列的第21部电影作品,因此被简称为M21。
影片以大阪与京都两地为演绎大舞台,由接踵而至的暴力犯罪案件,将推理美学置入其中,名侦探柯南与服部平次的再度联手挑战,以及充满日本文化魅力的歌牌游戏等,都为这部影片建构起了浓浓的审美意境。
一、推理美学的文化性植入(一)文化性因素《名侦探柯南:唐红的恋歌》全片均围绕着歌牌进行叙事。
歌牌是日本的一种传统纸牌类百人一首和歌游戏,在这种游戏中,双方所看到的纸牌上,只写着百人一首和歌的某一段落的下句,只有知道其上句才能找出相对应的纸牌。
这种古老的日式桌游,通常是正月里的一种阖家欢乐的游戏,这种游戏最考量集中力与精神力,同时,更是一种非常雅致的益智游戏。
此外,围绕着歌牌游戏进行叙事的就是与歌牌游戏息息相关的民间群众性组织。
在影片中,另一个贯穿全片始终的关键因素就是皋月会,在叙事进程之中,还引出了一个由本片中的第2号嫌疑人物名顷鹿雄所组织的名顷会,皋月会与名顷会之间的恩怨情仇,以及随着头号嫌疑人物关根的生死未卜,为这部影片本就错综复杂的剧情,带来了迷宫十字路口般的扑朔迷离的诸多可能。
(二)文化深度融合“真相只有一个”,名侦探柯南的这句经典名言,在日本动漫的包装之下,令全中国乃至全世界的观众由此得以窥见日式推理文学与日式推理美学的精华。
在《名侦探柯南》系列影片中,“沉睡毛利小五郎”与“缩微版工藤新一”成为影片中二元对立一正一邪的两大重量级人物,而在新作《名侦探柯南:唐红的恋歌》中,推理文学已经在混一了日式推理本格派、变格派、社会派等三大派别之后,而成为一种艺术化的推理美学。
[1]影片以歌牌、和歌、诗歌等文化性植入,而使得影片中的本格派推理美学在离奇悬疑刺激而外,又增加了浓郁的日式清雅的文化和风,同时,充满血腥的连续杀人与错综复杂的杀人技法更以变格派的推理美学与日式文化进行了血腥与雅致的中和;而由社会派视角观察,影片中的文化氛围建构在社会化的大舞台之上。
浅谈日本民族文化的三个核心思想第一个核心思想是尊重。
在日本民族文化中,尊重是一个非常重要的价值观念。
日本人民十分注重尊敬长辈、敬畏传统和文化,不仅在日常生活中会表现出尊重长辈、尊敬老人的态度,而且在搭乘公共交通工具、参加社交活动时也会表现出敬重他人的行为。
日本人民也习惯于遵从规章制度,尊重劳动和服从组织,这种尊重的精神也渗透到他们的社会生活和职业生涯中。
尊重也表现在日本文化的礼仪和礼节中。
日本的传统礼仪和礼节非常严格,礼貌用语、鞠躬礼仪等都是日本人民在日常生活中的必备技能。
尊重长辈、尊敬传统、注重礼仪礼节,这一系列的尊重观念贯穿在日本文化和社会生活的方方面面,为日本文化注入了独特的品格。
第二个核心思想是和谐。
在日本民族文化中,和谐是一个非常重要的价值观念。
日本人民非常重视家庭和睦、社会和睦,注重人与自然的和谐相处。
日本的传统文化中蕴含着对和谐的追求和表达。
日本的传统建筑风格、园林设计、室内装饰等方面都体现了对和谐的追求。
日本人民在生活中也追求和谐,注重人际关系、团队协作,以及与自然环境的和睦相处。
在日本文化中,和谐也表现在日本的艺术表现形式中。
日本的传统绘画、音乐、舞蹈等艺术形式都展现着对和谐的追求。
日本的传统绘画注重用笔情境、细腻入微,表现出一种清新脱俗的美感。
日本的传统音乐和舞蹈也注重和谐的氛围和韵律美感。
这些艺术形式都反映了日本人民对和谐美感的追求和表达。
第三个核心思想是自律。
在日本民族文化中,自律是一个非常重要的价值观念。
日本人民注重自我约束、自我管理,追求个人的自我完善和发展。
在日本的传统道德观念中,自律被看作是一种美德和高尚品质。
日本人民在日常生活中也表现出对自律的追求和表达,注重自我修养、自我约束。
自律也表现在日本的职业生涯中。
日本企业文化中非常注重员工的自律和自我管理,以及对工作的认真负责和精益求精的态度。
日本企业在世界范围内享有极高的声誉,日本的产品质量也一直保持着世界一流的水平。
陕西科技大学研究生考试试卷考试科目《艺术传播学》专业艺术学理论年级2013级考生姓名田甜考生类别日校生浅析日本动漫《名侦探柯南》的品牌传播和产业化营销执笔学生:田甜指导教师:米高峰(陕西科技大学设计与艺术学院,陕西西安 710021)[摘要]随着网络媒体的发展,日本动漫文化发展也有了较大的飞跃,甚至在我国也产生了深远的影响。
本文以成功的动漫案例《名侦探柯南》为对象研究日本动漫的发展规律,并从品牌传播和营销策略两方面进行分析,以期寻找日本动漫品牌化、产业化的现实意义。
[关键词]动漫;动漫产业;柯南;品牌传播;营销引言日本堪称全球产量最大的“动漫王国”。
该国生产的动漫产品不仅广受欢迎,而且形成了产业链,并在营销上取得了非常大的成功。
其中有些已经形成了品牌效应,例如宫崎骏动画电影《千与千寻》、《龙猫》等。
而《名侦探柯南》则是刑侦类动漫中的佼佼者。
在其发表至今的18个年头里,不仅出版了漫画(连载了740多话)、动画TV版(播出了649集,数据截止2012年3月12日)[1],每年还制作一部剧场版(长片动画,从97年开始每年上映一集),销售小册漫画、合集、同人志、光盘、纪念画册等;还将其产品衍生到了各个周边行业,比如印有《柯南》动漫里人物的茶杯、T恤衫、徽章等等;剧场版作为电影上映还取得了不俗的票房。
本文将从品牌传播和品牌营销这两方面分析《名侦探柯南》这一动漫品牌的成功之处。
一、“柯南”品牌特征根据浙江大学“数字娱乐产业品牌战略研究”课题组在2005年4月到5月进行的一项调研表明,73.5%的消费者表示最喜欢日本动漫,而最受欢迎的动漫作品中,排在第一位的就是《名侦探柯南》。
“柯南”是一个有巨大影响力的品牌,它为日本贡献了巨大的经济效益。
因而,我们将讨论这个品牌如何做大做强,如何进行品牌传播。
它的运作模式、营销方式都能为中国动漫借鉴。
“柯南”作为一个动漫品牌,有其基本的特征。
从题材上来说,《名侦探柯南》是典型的“成人童话”,针对的是年龄层偏大的人群。
艺术史研究:分析《名侦探柯南》中的绘画题材揭示艺术发展脉络引言《名侦探柯南》作为一部长寿的推理动漫作品,不仅在故事情节上吸引了大批观众,还引人入胜地展示了各种各样的艺术形式。
本文将通过对该动漫中的绘画题材进行分析,以揭示其中所体现出来的艺术发展脉络。
1. 漫画与绘画:共同性与差异性漫画是一种表现力强、自由度高且具有独立美学体系的视觉艺术形式,而绘画则是更加传统和古老的艺术形式。
然而,在《名侦探柯南》中,我们可以看到这两者之间存在着许多共同点和相互影响。
例如,在动漫中常出现的背景描绘和角色设计都借鉴了绘画技巧,并且在表达复杂情感时采用了绘画的手法。
2. 绘画题材:广泛涵盖多个时期和风格在《名侦探柯南》中,绘画题材非常丰富多样。
从古代名画到当代艺术家的作品,从写实主义到抽象派风格,几乎包括了艺术史上的各个时期和流派。
这种选择不仅为动漫增添了视觉上的美感,同时也通过反映历史文化和艺术发展,使故事更具深度。
3. 绘画题材揭示的艺术发展脉络通过对《名侦探柯南》中绘画题材的分析,我们可以看到一些有关艺术发展脉络的线索。
首先,在动漫中出现的古典绘画作品表明了对传统艺术形式的尊重,并彰显了传承与延续的意味。
其次,对现当代艺术家作品的采用说明了动漫制作团队对当下艺术潮流的关注和追求。
此外,还可以通过观察不同风格和时期绘画作品在剧情中扮演的角色以及表达的主题等方面来揭示出特定时期社会、文化和审美价值观念等方面内容。
总结通过分析《名侦探柯南》中的绘画题材,我们不仅可以欣赏到各个时期和风格的绘画作品,还能更深入地了解艺术发展的脉络。
这部动漫在推理故事之外,通过对艺术形式的描绘和运用,给观众带来了更多层次的艺术享受,并为我们提供了一个了解艺术史发展和审美意义的机会。
(字数:294)。
在东方与西方之间——宫崎骏动画电影与日本民族文化探究引言:宫崎骏是一位享誉世界的日本动画大师,他的作品不仅在日本国内深受欢迎,也在全球范围内赢得了广泛的赞誉。
宫崎骏的动画电影不仅呈现了日本的民族文化,更体现了他对自然、人性以及环境的深刻沉思。
本文将通过对宫崎骏动画电影的探究,探讨其中蕴含的日本民族文化及其在东西方文化中的奇特性。
一、宫崎骏动画电影的背景与特点宫崎骏的动画电影创作始于20世纪60时期,并在随后的几十年里不息取得成就。
他不仅仅是一位导演和编剧,更是一位具有奇特创设力的艺术家。
他的作品以其细腻的画面、丰富的剧情和深刻的主题而有名,给观众带来了强烈的触动和审美享受。
宫崎骏的动画电影以人与自然的干系为核心主题,表达了他对环境保卫和人性的关怀。
他的作品中屡屡出现自然元素,如风、森林、动物等,并通过这些元素传达了他对自然之美的奇特感悟。
不论是《龙猫》中那个充盈童真与奇幻的森林,仍是《千与千寻》中那个玄妙而原始的世界,宫崎骏的电影都给观众带来了对自然和人类与自然干系的反思。
二、宫崎骏动画电影中的日本民族文化宫崎骏的作品中渗透着丰富的日本民族文化元素,这些元素为电影增添了奇特的魅力和情趣。
例如,在他的作品《天空之城》中,我们可以看到日本传统建筑、和服、神社等元素的运用,这无疑让电影更贴近了日本文化。
宫崎骏还展示了日本传统民俗、神话和听说等文化内容,如《千与千寻》中的日本神社以及《魔女宅急便》中的巫师和魔女。
宫崎骏的作品还展示了日本的价值观和思维方式。
日本文化中强调人与自然的和谐共生,尊重他人和身边事物的观点也深度人心。
宫崎骏的电影中屡屡出现这些元素,例如在《龙猫》中,宫崎骏将自然与人性相结合,描绘了一个和谐、宽容和平宁共存的世界。
三、宫崎骏电影在东西方文化中的奇特性宫崎骏的动画电影不仅受到了东方文化的影响,还吸纳了西方文化的精髓,并将二者有机地结合在一起。
他在电影中对传统东方价值观的创新和进步,也为东方与西方文化的沟通和融合作出了重要贡献。
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达中日两国在传统文化方面有很多相似之处,比如神话、传说、祭祀等。
这些传统元素在动漫作品中得到了广泛的运用,并形成了独特而鲜明的文化表达。
传统的神话和传说是中日动漫作品中常见的元素。
在中国,有关于白蛇传、西游记、封神演义等故事的动漫都十分受欢迎。
这些故事中的角色和情节经过改编后,能够传达出人性的复杂性和情感的深度,使得观众有一种身临其境的感觉。
同样地,在日本,传说和神话也是动漫作品中重要的元素之一。
比如《鬼太郎》这部作品中,主角鬼太郎以及与他相关的妖怪们,都是日本传说中的角色。
这些角色不仅代表着传统文化的一部分,更是通过动漫的形式,向观众们传递出一种特殊的文化内涵。
除了神话和传说,传统的节日和仪式也是动漫作品中常见的元素。
中国的传统节日如春节、清明节等,都在动漫中得到了广泛的运用。
很多动漫都会在春节这个时间段播出特别的节目,向观众们展示传统的春节习俗和文化。
同样地,在日本,传统节日也是动漫作品中的重要元素之一。
日本的节日如新年、七夕、盂兰盆节等,都在动漫作品中得到了非常详细的描绘。
这些描绘不仅仅是为了观众的娱乐,更是通过动漫的形式,向观众们传递出一种传统文化的魅力。
传统的艺术形式和建筑风格也是中日动漫作品中常见的元素。
在中国,传统的书法、绘画、戏曲等艺术形式都被融入到动漫中。
在《战国鬼才传》这部作品中,动漫画风与中国传统山水画十分相似,给人一种非常独特的感觉。
在日本,传统的建筑风格如寺庙、城堡等也经常在动漫作品中出现。
《鬼灭之刃》这部作品中,主人公与恶鬼的战斗常常发生在古老的日本城堡中,展现出了日本传统建筑的美感和神秘感。
传统元素在中日动漫作品中的运用不仅仅是对传统文化的致敬,更是动漫作品对文化表达的一种方式。
这些传统元素通过动漫的形式,给观众们呈现出了一种丰富多元的文化内涵,让观众们能够更好地了解和欣赏中日两国的传统文化。
通过对中日动漫作品中传统元素的研究和分析,我们可以更好地理解动漫作品背后的文化内涵,提高我们对动漫作品的欣赏水平。
浅析民族元素在当代动画中的运用金倩1吴丹21.三峡大学艺术学院;2.原画师摘要:民族文化是一个民族历史发展的体现。
丰富多彩的民族文化已经成为现代文化艺术创作的灵感来源。
文化市场中,很多能体现各国家民族文化艺术的产品都备受青睐,动画产品也不例外。
本文通过分析当代一些成功的动画作品,来总结民族文化在当下动画影片中的运用。
着重从建筑、服饰、生活工具、民俗文化、民族艺术、声音这六点来进行总结,通过举例分析来探索民族民间文化的价值和动画的发展方向。
关键词:民族元素;动画;表现形式民族艺术蕴藏着民族的主要文化精髓,多样的文化艺术通过历史的积淀,逐渐发展和形成了众多的民族元素符号。
这些民族符号是文化最直观的表现,是历史的产物,它们都是独特的。
正如同一部电影电视需要时代、地域、文化背景一样,动画也需要这些作为基础,现在越来越多的动画电影将一些独特的民族元素搬上荧幕,并得到了全世界观众的认可和喜爱。
图1图21、建筑是动画中最为重要的设计元素不管是哪种题材的动画作品,建筑的身影都一定会频繁的出现。
它往往体现了一个故事的文化背景以及时代背景,这也对制作出来的动画作品是否符合故事本身的发展需要起着关键性的作用。
可以说建筑的风格与色彩往往可以决定整部影片的主题与基调。
比如:宫崎骏先生的动画电影《千与千寻》,其本身是一个发生在日本当代的故事,但故事的大部分内容发生在主要建筑汤婆婆的“油屋”之中,“油屋”(如图1)是以日本江户时代建筑“道后温泉”为原形(如图2)。
它与动画中的“油屋”都有着唐破风式的屋檐。
“油屋”内部的豪华设计则是参考了“目黑雅叙园”。
油屋内部随处可见的金色、红色、紫色装饰,除展现其中生活的奢靡华丽之外,又透着江户时期浮世绘的影子。
而目黑雅叙园原本就属于东京上流人士经常出入的奢华代表之一。
油屋在这里取景,打造一个利欲熏心的小社会,其深刻的意味显而易见。
这一建筑与当代社会的强烈对比使得影片产生了一种奇特的魔幻色彩,也因此影片从一开始就引起了观众极大的兴趣。
浅析日本动漫对中国传统文化的吸收和利用摘要: “动漫”顾名思义就是动画和漫画的结合。
日本动漫,简单的说就是日本动画和日本漫画的合称。
文化包含了众多领域,狭义的指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等;广义指的是包括精神文明、物质文明所创造的一切东西。
日本是世界第一大动漫强国,日本动漫在世界上有着巨大的影响力。
关键词:日本动漫中国文化“动漫”顾名思义就是动画和漫画的结合。
日本动漫,是日本动画和日本漫画的合称。
文化包含了众多领域,狭义的指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等;广义指的是包括精神文明、物质文明所创造的一切东西。
日本是世界第一大动漫强国,日本动漫在世界上有着巨大的影响力.中国的孩子也深受影响.日本动漫能够在世界上有着巨大的影响力,与其不断的吸收和利用国外的多元文化是分不开的。
海纳百川,有容乃大。
日本动漫虽然没有美国动画特效那么炫目,但是凭着对剧情的创新和趣味性在全球有很重要的地位,日本广泛吸纳国外优秀元素,加上自身的思维创造,形成了具有日本特色的动漫之路。
在商业化的今天,动漫创作者们为了吸引观众,很重视故事本身的新奇性,他们需要不停地寻找能吸引大众的新鲜题材。
日本动漫在国内的题材已经被十分广泛地使用后,他们把目光投向了外来文化,从异于本国文化的元素中提取他们所需要的素材。
日本文化深受中国文化的影响,但其发展又独具特色,并不是完全地照搬照抄,而是在经过发展过程中不断地“取其精华,去其糟粕”,形成了今天独具特色的文化特征。
从地图上可以看到中日两国一衣带水,日本国由数千个岛屿组成,是一个名副其实的岛国。
它自身条件有限,但是日本吸收和学习其他先进国家的优秀文化。
日本动漫对别国文化更是兼收并用,中国的很多传统文化都被日本动漫吸收和利用。
在日本动漫中,日本动漫人有意淡化本国文化的特点.从人物绘画手法上来说,就融合了不少东方美学的表现手法.事实上,不少的日本动漫都吸收了来自东方的文化元素,利用东方的文化元素的日本动漫作品甚多.有的直接取材自中国神化故事,在其基础上进行改编和扩展,有的改编自中国文学名著,用日本动漫的形式呈现原著的风貌,中国味道十足,有的讲故事背景放置在中国,讲的却是日本故事。
日本动漫中蕴含的民族文化综述——以《银魂》为中心陈清华国一 6号【摘要】日本是动漫大国,多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。
在日本,动漫已深入国民心中,反映着日本的民族文化。
本文从日本动漫的影响出发,并以《银魂》为中心,来分析其背后蕴含的民族文化。
【关键词】日本动漫;银魂;民族文化日本是世界第一大动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。
动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。
日本人彬彬有礼,却又蛮横、倨傲;他们无比顽固,却又极易适应激烈的革新;他们性格温顺,却又不轻易服从上级的控制;他们忠诚、宽厚,却又心存叛逆,满腹怨恨;他们勇敢成性,却又十分懦弱;他们爱面子,却又有一颗真诚的良心;他们的军人可以承受得起机器人式的训练,却又不服管教,甚至还会犯上作乱;他们倾慕西方文化,却又保守顽固;他们爱美、爱艺术,却又崇尚刀剑和武士荣誉。
人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎,开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。
无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面,都堪称优秀。
短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼,在思想内涵上连通传统、观照现实。
从整体剧情来看,与其说它是热血历史,不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。
一、武士和武士道:日本人遗留的璀璨精华在绚丽多姿的日本动漫界中,以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。
与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比,同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径,大打搞笑无厘头的牌。
但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的,或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子,才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。
而银桑所贯彻的武士道,其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。
银时会在同伴说:“到此为止了吗,与其被敌人所擒,还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达中日动漫作品是两国文化的重要表达形式之一。
在这些作品中,我们常常看到许多传统元素的运用,这不仅仅是为了美化画面或者为了塑造角色形象,更是为了表达和传递两国独特的文化。
从服饰和造型上看,中日动漫作品经常使用传统的服饰和造型来塑造角色形象。
日本动漫中常见的和服、浴衣、忍者服等,都是日本传统文化中的代表元素。
而中国动漫中也常常使用汉服、武士服等传统服饰,展现出中国古代文化的独特魅力。
通过这些传统服饰和造型的运用,动漫作品不仅能够给观众带来视觉上的享受,同时也能够激发观众对传统文化的兴趣,促进文化的传承和发展。
从情节和故事背景上看,中日动漫作品也经常运用传统元素来构建故事情节和塑造故事背景。
一些日本动漫作品会选择传说中的神话故事作为主线,例如《鬼灭之刃》中的“鬼”与“剑士”的故事,或者《火影忍者》中的“忍者”与“九尾狐”的故事。
而中国动漫作品也会以中国古代的历史事件或者传说故事为背景,例如《大闹天宫》中的孙悟空与天宫诸神的故事,或者《白蛇传》中的白娘子与许仙的爱情故事。
通过运用这些传统元素,动漫作品不仅能够吸引观众的兴趣,同时也能够传递文化价值观和人生哲理。
从配乐和音效上看,中日动漫作品也经常运用传统的音乐和音效来增强氛围。
日本动漫中经常使用的传统乐器如尺八、三味线等,能够为作品增添浓郁的日式风情;而中国动漫中常用的传统音乐元素如二胡、琵琶等,能够让观众感受到中国古代文化的魅力。
动漫作品还经常运用一些传统节日的音效,例如鞭炮声、礼花声等,来打造节日氛围。
通过运用这些传统音乐和音效,动漫作品能够给观众带来独特的听觉享受,同时也加深了观众对传统文化的认知。
中日动漫作品通过运用传统元素来表达两国的独特文化。
这种文化表达不仅丰富了作品的内涵和魅力,同时也促进了两国文化的交流和传承。
我们应该进一步关注和支持中日动漫作品的创作,以推动两国文化的融合与发展。
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达
动漫作品是一种特殊的文化形式,它将传统文化元素和现代潮流相结合,形成自己独
特的文化表达方式。
中日两国的动漫作品在文化表达方面有着独特的特点,其中一个显著
特点就是其丰富的传统元素运用。
首先,中日动漫作品都具有丰富的神话故事和传说元素。
例如《鬼灭之刃》中的主角
炭治郎是以日本传说中的“鬼狩猎人”为原型来设计的,而作品中常常出现各种具有神话
色彩的鬼怪。
同样,中国古代神话故事和传说也经常成为动漫作品中的元素,例如《大护法》中就采用了中国传统拟人神话,给龙泉、婆婆等角色赋予了独特的形象和背景。
其次,中日动漫作品中的文化艺术元素也是十分丰富的。
中日两国的传统艺术形式广
泛运用在动漫作品中,例如中国历史上的绘画、建筑、服装等都成为动漫作品中的元素。
《境界的彼方》中的折纸根据日本传统的艺术形式和文化元素,给角色诉说着他们的心情;而《刀剑神域》中的部分场景则借鉴了欧洲中世纪的建筑风格,为作品增加了纵深的文化
内涵。
此外,中日动漫作品也经常涉及到传统的宗教和哲学思想,例如《进击的巨人》中便
引用了许多古希腊哲学和宗教的形象和神话,引导观众在感性体验的同时扩展了思想层面。
同样,《千与千寻》中深入探讨某些日本神话故事、以及日本传统哲学观念,为作品赋予
了浓郁的文化色彩。
总的来说,中日动漫作品的文化表达丰富多样,其中包含了大量的传统元素。
这些元
素不仅彰显了中日两国的文化底蕴,也给观众带来了更深层次的文化理解和拓展。
而对于
动漫作品的制作和推广来说,广泛地运用和吸纳传统元素也能够为动漫作品带来更大的市
场和影响力。
浅析日本动漫对外来文化的吸收和利用作者:范鑫来源:《青年文学家》2016年第21期摘要:日本动漫制作者奉行拿来主义,发掘世界各国的历史文化宝藏,尤其是来自中国和欧美的新鲜文化元素,博采众长、兼收并蓄,创造出令世人惊奇的虚幻世界。
本文以多部日本经典动漫为例,分析日本吸收和利用外国文化的特点,以期为中国动漫打开海外市场提供借鉴。
关键词:日本;动漫;外来文化作者简介:范鑫,(1989-),男,汉族,内蒙古师范大学历史文化学院硕士在读。
中图分类号]:J9 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2016)-21--01日本地理位置特殊,是一个四周环绕海洋的“孤岛”国家,与外界接触少造成见闻鼻塞,文化发展长期落后。
日本民族认识到需要更多地引进、移植异国文化[1]。
但在日本动漫中,利用异域文化元素的作品非常多,很多题材直接来自于国外的神话传说或者文学名著,在其基础上进行改编和扩展,制作出具有独创性的新作品。
(一)日本动漫中的中国文化元素中国古典名著《西游记》是日本动漫常用的题材,如手冢治虫的《我的孙悟空》是典型按照《西游记》故事改编而成的。
这部作品在《漫画王》杂志上连载后曾风靡一时,后被虫制作公司改编为长篇动画。
《我的孙悟空》的剧情架构基本上还是参照中国《西游记》的取经路线,不过作品在忠实于原著同时,又加入了作者大量自身的创意。
“手冢流”的孙悟空形象不再是古灵精怪的孙猴子,而是长着一双大耳朵和一张可爱脸的萌猴子,率真的个性让它像一个还没有长大的小孩子。
剧中其他出场的角色,如一同冒险的师傅三藏,猪八戒、白龙马都有不一样的性格、造型设计也喜感十足。
此外,手冢治虫还为孙悟空设计了一个新的敌人——邪魔昆仑仙人,他与孙悟空之间的恩怨情仇让故事情节更加扑朔迷离、充满悬念,给当时许多少年儿童观众留下深刻印象。
另一部古典名著《三国演义》在日本也拥有极高人气,在日本与“三国”有关的俱乐部超过百个,各种和三国文化有关的动漫、电脑游戏也超过三位数。
浅析中国传统动画片中民族色彩的运用作者:李文博来源:《魅力中国》2016年第21期摘要:色彩对艺术作品影响甚大。
动画是门综合的艺术,自然与色彩息息相关。
动画中的人物形象、场景和气氛的渲染,都与色彩的运用密不可分。
中国传统动画用色建立在对中国传统色彩研究的基础之上,具有很强的民族性。
本论文着眼于研究中国传统文化色彩在传统动画中的运用。
通过對中国传统文化色彩的分析,来达到对民族特色色彩的学习与运用的目的,并带给中国动画色彩运用不佳的现状以思考。
关键词:民族文化色彩理论运用规则色彩運用思考1、课题绪论1.1 课题研究背景1.1.1 研究的意义动画作为一种独具特色的艺术形式。
在这里所研究的“中国传统动画片中民族色彩的运用”这个课题,一方面是为了能够加深对于中国传统优秀动画中色彩的理解与赏析,另一方面是希望通过对此次课题的研究,吸收中国民族文化色彩的精华,继往开来,开拓创新,树立起中国动画色彩设计理念的新思路。
1.1.2 中国动画色彩现状现如今,国内相当一部分动画作品存在着色彩的使用不当的问题。
纵观整个世界的动画作品,我们可以清晰的意识到:在国外,如欧美国家,日本,俄罗斯等研究色彩发达的国家,他们对于作品色彩的立足点往往基于本民族艺术的基础上。
在动画色彩的运用中,色彩的叙事作用和情感传达能力明显要比中国现如今的动画更加强烈。
中国现如今的动画面临的色彩问题主要体现在三个方面:第一,色彩自身的艺术性方面。
中国现今的部分动画色彩要么过于浓艳,使得画面过于鲜亮,使观众视觉产生不舒服感受。
要么趋于平淡,使得影片的表现力苍白无力;第二,色彩的搭配方面。
色的方面是无穷系列中的各种色彩及其相互配合,困难之处在于要把颜色作为感情语言来使用。
很多动画作品色彩搭配不科学,明显没有遵循色彩科学理论体系,缺乏艺术观赏性;第三,色彩的模仿抄袭风泛滥。
由于欧美风格和日韩风格的动画产品在国内的流行,很多动画制作人员难免受其影响,由此出现了大量缺乏色彩新意的模仿作品。
基于民族文化对日本热血动漫叙事分析作者:方洲来源:《卫星电视与宽带多媒体》2020年第07期【摘要】日本热血动漫是日本动漫极为代表性的动漫品类,始于20世纪60年代,距今已有60年的历史。
这类动漫是以“热血”为内核,贯穿着“勇敢,拼搏”等创作理念,表达为了信念,梦想而坚持不懈的精神。
同时,这类动漫的叙事也紧紧依托于民族文化而进行创作。
本文将从民族文化、民族精神这个视角出发,以东映动画创作的《数码宝贝》系列热血动漫为个案探讨日本热血动漫叙事。
【关键字】日本动漫;热血动漫;民族文化;数码宝贝;叙事在整个全球动漫市场上,日本动漫占据半壁江山,不仅产量丰富,还形成了各种独具一格的动漫品类,其中热血动漫就是日本动漫极具代表性的动漫品类。
热血动漫是日本动漫以精神,以情感为出发点,整体故事以叙事英雄人物为主体,通过一个个英雄人物在逆势中打败一个个困难或反派角色从而实现自己的目标与理想,从而激发观众热血情绪,引导人们积极向上,在这样的叙事逻辑下的可称为热血动漫。
《数码宝贝》(Digitalmonster)简称数码兽(Digimon,另译数码怪兽、数码暴龙)是1999年日本东映动画在日本万代株式会社发售的一种液晶玩具战斗型电子宠物以此为原案制作的原创热血动漫。
《数码宝贝》电视版共有7作,全部作品由东映动画制作,每作都有各自独特的地方。
1. 民族认同对日本热血动漫叙事的强化分析日本热血动漫带有強烈的民族性,纵观日本所有的热血动漫都可以发现樱花代表的“物哀”文化,忍者与武士道代表的武文化。
日本动漫的创作者也热衷于将本土的文化与精美的动漫进行深度融合。
1.1 日本热血动漫融合民族文化的原因日本热血动漫迎合本土的受众,与其说是被动迎合市场,倒不如说是主动接洽基本的文化体系。
日本文化源于中国,因此同样带有源远流长的文化特征,第二次工业时代的促使日本往工业文明发展,但是根深蒂固的民族文化并未消失。
首先,日本的发展时至今日都在迎合基本的价值体系。
浅析动画《名侦探柯南》中日本民族文化的运用《名侦探柯南》是由日本漫画家青山刚昌的同名漫画《名侦探柯南》改编而来。
由于本文是从动画角度展开论述的,所以在后文中出现的《名侦探柯南》均指其动画版。
《名侦探柯南》自1996年1月在日本电视台首播以来,以每周播放一集(约30分钟)的惯例持续至今。
该片不仅在日本本国很受欢迎,在中国等亚洲国家及欧美等国也都具有超高人气,可以说是世界级名作。
究其成功的原因我们不难发现,片中对日本民族文化的巧妙运用,是其作为侦探动画区别于其他同类动画作品的突出特点之一。
为此,笔者想把这些散落的星辰收集起来,分析一下《名侦探柯南》对日本民族文化的运用,让读者从另一个视角了解《名侦探柯南》的成功,并希望本文能给国产动画片对中国民族文化的运用带来一点启示。
《名侦探柯南》对日本民族文化的运用可谓是随处可见。
特别是作为案件发生的背景,出现过很多与日本文化相关的内容。
首先是场景。
据统计《名侦探柯南》中的场景大部分都是根据日本的实景取镜,基本上《名侦探柯南》里面有名字的地点都是真的,特别是剧场版。
其次就是日本的一些传统文化和节日。
《名侦探柯南》中对歌舞伎、插花、茶道等日本传统文化和女儿节,年初参拜等日本传统节日和庆典也有涉及。
可以说《名侦探柯南》就好像一部丰富的导游手册,带着观众,体验日本传统文化和游历日本风景名胜。
在此笔者选举其第七部剧场版《迷宫的十字路口》作为特例,跟大家一起探讨一下《名侦探柯南》对日本民族文化的完美运用。
一、古韵京都
日本位于太平洋西岸,是一个由东北到西南延伸的弧形岛国,属于亚热带季风气候,四季分明,风景迷人。
特别是每年3月到5月盛开的樱花更是其自然美的象征。
同时,日本也是一个历史悠久的国家,具有很多文化古迹。
特别是京都,作为日本的古都至今仍完好地保存着古代日本的文化古韵。
《迷宫的十字路口》便是以日本文化古都京都为背景,带领观众畅游了一番京都美景。
片中出现的山能寺、清水寺、鞍马寺、玉龙寺、佛光寺等都是京都有名的古迹。
影片还引用了日本的古典《义经记》并对其中的主角源义经和弁庆的故事做了详细的介绍,让观众进一步了解了日本的古典和武士道精神。
当然,片中也出现了如五条大桥、五条天神、弁庆石、鞍马寺、蹴上斜坡疏水公园等与弁庆和源义经有关的名胜古迹。
更值得一提的是影片中对这些名胜古迹的描写都采用写实的手法,几乎是对实景的完美重现,让观众身临其境仿佛置身片中,随着片中人物穿梭于京都的风景名胜之中。
二、唯美“樱花雪”
樱花是日本的国花,既灿烂又短暂。
集体盛开又集体凋零的樱花作为一种风景、一种象征甚至一种精神已成为日本特有的文化,深受日本人的喜爱。
樱花的生命很短暂,一朵樱花从开放到凋谢大约
为7天,整棵樱花树从开花到全谢大约16天左右,樱花这种边开边落的特点形成了美丽的“樱花雪”。
日本人十分热爱樱花,在春天樱花盛开的时节,到樱花开得最灿烂的地方一边吃着寿司喝着日本酒,一边陶醉在漫天飞舞的樱花雪中,这是他们一年中最喜欢的活动之一。
其实在描述日常的日本动画中,也不缺乏对樱花的运用,甚至可以说几乎每一部日本动画都出现过樱花的场景。
但作为侦探动画片为了渲染悬疑气氛,案件发生前的场景设置都是比较阴森恐怖,色调往往也偏暗。
如日本的另一人气侦探动画《金田一少年事件簿》就是典型代表之一。
而《名侦探柯南》却大胆突破这一成规,案件发生前的场景一般都是轻松独特的日本美景。
像《迷宫的十字路口》中,案发前柯南和小兰等人在鸭川河畔的旅馆闲坐聊天,岸边随风摇曳的夜樱美得让人如痴如醉。
如果不是一声惨叫打破宁静,谁都不会想到这是一部侦探片吧。
樱花美景与杀人现场的悲鸣形成鲜明的对比。
不但更进一步渲染了后来案件发生的悬疑,而且也让观众对那代表宁静优美的日本夜樱记忆犹新。
再者,剧中小叶子身着和服在山能寺盛开的樱花树下玩手球,伴着漫天飞舞的粉色“樱花雪”唱着古老的京都民谣的场景,让每一位观众都切身体会到了浓浓的日本传统文化之美,并为之倾倒。
三、古寺与和服
还是以《迷宫的十字路口》为例,相信看过该片的观众都对故事开头,樱花树下身穿和服的小女孩拍着手球轻轻哼唱儿歌的那一幕
印象深刻。
虽然只是几秒钟的镜头,但其中包含的和风特色真可谓无与伦比。
首先,女孩所在之地是京都的山能寺。
日本寺庙一向追求“空寂”,山能寺也不例外。
寺院的建筑古朴而不失风韵,院内空寂给人一种远离尘嚣的感觉。
在这样的空寂中,一个小女孩清脆的歌声如天籁般在院内立体环绕,其意境与南朝诗人王籍的“鸟鸣山更幽”十分贴合。
其次就是小女孩穿的和服。
和服是日本的传统服饰也是日本传统文化的象征之一。
和服属于平面剪裁几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感,很符合日本人庄重、安稳、宁静的气质。
其实,像樱花一样,日本动画中绝不缺乏对日本和服的大量运用。
但是为了突显作品风格很多作品中出现的和服都是经过作者改良的。
如现在人气高涨的少女动画,为了突显女主人公的性感,一般和服都被设计成大开领、短裙式。
而在这一点上《名侦探柯南》十分尊重传统,剧中出现的和服甚至到主人公穿着和服时的妆容都以现实和服及其穿着礼节为原版。
在《迷宫的十字路口》中,作者给我们展示了三种日本的传统和服,第一种是小叶子在上能寺穿的儿童和服,这个画面几乎可以称为实际取景,因为不管是和服的式样、穿法,还是小叶子脸上的妆容以及头上的发髻都是传统日本小女孩在过“七五三”儿童节时的原本装扮。
如果我们再注意观察会发现,片中小兰和叶子穿的和服与平次母亲穿的和服也不一样,这就是作者为观众展示的另外两种
日本传统的和服——未婚女性和已婚女性穿着的和服。
其实两者也没多大的区别,只是前者在颜色和花样上比较偏鲜艳且多为“中振袖”,给人一种活泼俏皮的感觉。
细节体现品质,《名侦探柯南》作为一部侦探动画却能如此细腻地展现日本传统文化真是难能可贵,我想这也是它之所以成功的过人之处吧。
通过以上对《名侦探柯南》之《迷宫的十字路口》中所展现的民族文化元素的分析和梳理,笔者深刻认识到,要想在国际动漫竞争激烈的今天创作出为世人喜欢的成功动漫作品,巧妙运用本国的民族特色才是明智之举,因为只有民族的才是世界的。
中国是一个具有五千多年文化底蕴的文明国度,其丰富的传统文化取之不尽。
在动画创作中我们不但要向日本看齐,学习它先进的动画技术与巧妙的创新思维,更要学习其对本国传统文化及民族精神的推广与传承,争取做出有本民族风格与特点的国产动画。