简谱乐理知识
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简谱乐理基础知识简谱乐理基础知识简谱是一种简单直观的音乐记谱法,常用于初学者学习乐理基础知识。
简谱使用的是英文字母表中的A至G来表示音高音符,通过不同的符号和数字来表示音符的音长和音程。
下面是一些简谱的基础知识。
音名:简谱使用A、B、C、D、E、F、G,这七个字母来表示音高音符,其中C位于中央C的位置,依次向上和向下排列。
音长:简谱使用数字0到7来表示音符的音长,其中0表示全音符,1表示二分音符,2表示四分音符,3表示八分音符,以此类推。
例如,一个数字为2的四分音符相当于两个数字为1的二分音符。
简谱中的三种音程:利用简谱可以表示三种基本的音程,分别是大二度、小二度和纯四度。
大二度:使用一个减号 "-" 来表示,例如C和D之间的距离就是一个大二度,可以用C-D来表示。
小二度:使用一个加号 "+" 来表示,例如C和C#之间的距离就是一个小二度,可以用C+C来表示。
纯四度:使用一个"+"符号紧挨着一个数字来表示,例如C和F之间的距离就是一个纯四度,可以用C+4来表示。
简谱的旋律:在简谱中,每个音符都以其音高起敏听,音符之间用一个横线或者垂线相连接,形成一个旋律的图形。
简谱的节拍:简谱中用横线和竖线来表示节拍的划分,横线表示每拍的强拍,竖线表示每拍的弱拍。
例如用"|"来表示一个小节的起始位置,用"||"表示一个小节的结束位置。
简谱的转调:简谱中可以通过升号 "#" 或者降号 "b" 来表示转调,音符后面的升号或者降号会影响该音符后续的所有音符。
例如在C大调的基础上升一个半音,则可以写成C#。
简谱的节奏:在简谱中可以通过不同的符号和数字来表示不同的节奏。
例如,使用数字1来表示一个四分音符,数字3来表示一个八分音符。
这些是简谱的基础知识,它们可以帮助初学者快速理解音乐的结构和基本演奏方式。
简谱乐理知识......................................无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。
简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。
据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。
简谱的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘。
简 谱 术 语 快 速 查 询**************************************************************************************************音符 音高 节奏 调式 音节 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍小节线 附点音符还原号顿音符号重音符号****.........................................................................................................**** 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法:do ermi fa so la si 。
音名:1 2 3 4 5 6 7 音级:C D E F G A B音阶: Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音在音符上下都不带点的叫做中音,如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
在音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
幼师简谱乐理知识点总结作为幼儿园的老师,了解简谱乐理知识是十分重要的,因为幼师在教学中需要使用简谱来教导幼儿们音乐知识。
在幼儿园的日常教学和活动中,音乐是不可或缺的一部分,所以幼师需要对乐理知识有全面的了解。
下面将就简谱乐理知识点进行总结。
一、音符及其时间1. 音符音符是用来记载音乐的符号,它决定了音符的高低、长短和强弱。
音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
全音符时值等于4拍,二分音符时值等于2拍,四分音符时值等于1拍,八分音符时值等于半拍,十六分音符时值等于四分之一拍。
2. 休止符休止符是用来表示音乐的停顿,它与音符相对应,包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符等。
全休止符时值等于4拍,二分休止符时值等于2拍,四分休止符时值等于1拍,八分休止符时值等于半拍,十六分休止符时值等于四分之一拍。
3. 拍子拍子是音乐节奏的基本单位,用来计量音符和休止符的时值。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
在2/4拍中,每小节有两拍,每拍是一个四分音符;在3/4拍中,每小节有三拍,每拍是一个四分音符;在4/4拍中,每小节有四拍,每拍是一个四分音符。
4. 节拍节拍是音乐中重复出现的、有规律的重点节奏,它给音乐以规则和韵律。
节拍的强弱关系决定了音乐的节奏感和韵律感。
在音乐教学中,幼儿园的老师可以通过敲击节拍板或使用身体动作来教导幼儿们认识节拍。
5. 速度音乐的速度是音乐演奏的快慢程度,用一定的音符与时间单位来表示。
常见的速度有行板(Andante)、快板(Allegro)、慢板(Adagio)和急板(Presto)等。
速度的快慢直接影响了音乐的表现力和表达力,幼师在教学中需引导幼儿们正确把握速度。
二、音程及其记谱1. 音程音程是两个音高之间的距离,是音乐中的基本概念之一。
音程分为纯音程和兼音程两种。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯三度等;兼音程包括大八度、小八度、大七度、小七度、大六度、小六度、大五度、小五度、大四度和小四度等。
音乐学习简谱和乐理知识音乐是人类文化的重要组成部分,学习音乐既能培养审美情趣,又能开发大脑潜能。
对于想要学习音乐的人来说,掌握简谱和乐理知识是非常重要的。
本文将介绍简谱和乐理的概念、作用以及学习方法,帮助读者更好地掌握音乐学习的基础知识。
一、简谱的概念与作用简谱是一种简化了乐谱的音乐符号系统,由音高和音长两个要素构成。
它通过用数字和字母来表示音高,用“-”、“--”和“---”等符号表示音长,以便更容易地理解和演奏音乐。
简谱的作用主要体现在以下几个方面:1. 迅速掌握曲目:相比传统乐谱,简谱更加简洁明了,音符较少,易于理解。
通过简谱,学习者可以更快地掌握乐曲的基本旋律和和弦进行。
2. 适用于各种乐器:简谱适用于各种乐器,无论是钢琴、吉他、小提琴还是其他各类乐器,都可以使用简谱进行演奏学习。
3. 培养音乐素养:简谱不仅能帮助学习者掌握曲目,还能促进对音乐素材和结构的理解,提高音乐素养和审美水平。
二、乐理知识的概念与作用乐理是研究音乐的基本元素和理论原理的学科,包括音高、节奏、和声、调式等方面的知识。
乐理知识对于音乐学习者来说起着至关重要的作用。
乐理知识的主要作用如下:1. 帮助演奏技巧的提高:通过学习乐理,学习者能够更好地理解音乐的结构和规律,从而改善演奏技巧,提升演奏的准确性和技巧性。
2. 创作音乐作品:乐理知识为音乐创作提供了技巧和方法。
掌握乐理知识可以使作曲者更加熟练地运用和处理音乐元素,并能够创造出更丰富多样的音乐作品。
3. 提高听力和音乐理解能力:学习乐理可以培养音乐学习者的听音能力和理解能力,让他们更能领会音乐作品中的细节和内涵,提升对音乐的感知和理解水平。
三、简谱和乐理的学习方法学习简谱和乐理需要持续的努力和实践,并结合以下学习方法,才能取得良好的效果。
1. 学习教材和参考书籍:选择一本适合自己水平的简谱和乐理教材,系统地学习其中的知识。
同时,阅读一些相关的参考书籍,加深对音乐理论的理解。
简谱基本入门知识简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法,它最初的目的是为了便于教学,而不是为了演唱和演奏。
简谱乐理你知道多少呢?下面店铺为您收集整理了简谱基本入门知识,希望对您有帮助!简谱基本入门知识1、简谱音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级,即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si,这七个数字就是简谱中的音符。
在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度,在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。
若在上方加两个圆点,即表示高两个八度,在下方亦是如此,依此类推。
不带点的音符称为“中音”,带高音点的音符称为“高音”,带低音点的音符称为“低音”。
为了演奏(演唱)的方便,一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音),这样可以减少一些记谱符号,看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系,并没有规定每个音的绝对音高,所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度,以便据此推断其它所有音的音高。
调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音,“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式,关于民族调式的概念,下面将会介绍),“6=A”意为A小调(或A羽调式),2=D意为D商调式。
不过,近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音,即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。
这样做的好处是一目了然,人们常说一首歌是“C调”、“D调”,就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式,容易在说法上和概念上造成混乱。
例如,一首“1=C”的小调歌曲,其调性是a小调(因为主音的高度是A);临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺,可参见前面的章节。
2、简谱时值简谱以四分音符作为基本音符,通常将四分音符称作“一拍”。
在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”,每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍),下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍:其中的a对应于五线谱的四分音符,b对应于二分音符,c对应于附点二分音符,d对应于全音符。
简谱的基本乐理知识(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面,使用请直接删除简谱基础知识一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质:也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
简谱乐理知识简谱乐理知识简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法,它最初的目的是为了便于教学,而不是为了演唱和演奏。
但在传入日本和中国以后,迅速得到普及,成为使用人数最多的记谱法。
这种记谱法有一些方便之处,与五线谱相比,它主要的优点是乐曲的调式一目了然,易于“抓”住旋律,对于初学者来说,这一点尤为重要;其次,简谱用阿拉伯数字表示音高,能写在任何纸张上,不必使用专门的谱纸(印好五条线的谱表)。
它的缺点是多方面的,比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等,在理论上也有许多不够系统的地方,因此专业音乐工作者一般不用简谱,在器乐谱(例如小提琴谱、钢琴谱等等)中尤其如此。
不过,由于历史的原因,在我国使用简谱的人数非常之多,所以大多数歌曲仍然用简谱出版,以适应多数人的需要。
如果你已经掌握了前面各章的内容,学习简谱将会是很容易的事情。
1.音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级,即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si,这七个数字就是简谱中的音符。
在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度,在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。
若在上方加两个圆点,即表示高两个八度,在下方亦是如此,依此类推。
不带点的音符称为“中音”,带高音点的音符称为“高音”,带低音点的音符称为“低音”。
为了演奏(演唱)的方便,一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音),这样可以减少一些记谱符号,看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系,并没有规定每个音的绝对音高,所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度,以便据此推断其它所有音的音高。
调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音,“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式,关于民族调式的概念,下面将会介绍),“6=A”意为A小调(或A羽调式),2=D意为D商调式。
简谱乐理知识音符,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si (多来米发梭拉西)。
音符的长短,音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语 ------------- 拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制,可以是 1 秒也可以市 2 秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“一”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记:音符名称写法时值上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“一”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
休止符,音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0标记。
通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。
但一般直接用O代替增加的横线,每增加一个O,就增加一个四分休止符时的时值附点音符,附点就是记在音符右边的小圆点:表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符5-5 + 5八分附点音符:5-=5 + 5节奏,掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。
简谱乐理基础入门知识简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法,它最初的目的是为了便于教学,而不是为了演唱和演奏。
以下是小编给大家整理的简谱乐理基础入门知识,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!简谱乐理基础入门知识1.音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级,即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si,这七个数字就是简谱中的音符。
在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度,在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。
若在上方加两个圆点,即表示高两个八度,在下方亦是如此,依此类推。
不带点的音符称为“中音”,带高音点的音符称为“高音”,带低音点的音符称为“低音”。
为了演奏(演唱)的方便,一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音),这样可以减少一些记谱符号,看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系,并没有规定每个音的绝对音高,所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度,以便据此推断其它所有音的音高。
调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音,“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式,关于民族调式的概念,下面将会介绍),“6=A”意为A小调(或A羽调式),2=D意为D商调式。
不过,近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音,即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。
这样做的好处是一目了然,人们常说一首歌是“C调”、“D调”,就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式,容易在说法上和概念上造成混乱。
例如,一首“1=C”的小调歌曲,其调性是a小调(因为主音的高度是A);临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺,可参见前面的章节。
2.时值简谱以四分音符作为基本音符,通常将四分音符称作“一拍”。
在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”,每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍),下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍:其中的a对应于五线谱的四分音符,b对应于二分音符,c对应于附点二分音符,d对应于全音符。
简谱乐理知识简介音的高低、音的长短、音的强弱一、音的高低:(一)音名与唱名:1、音名:2、唱名:1 2 3 4 5 6 7,分:倍低音区、低音区、中音区,高音区、倍高音区(二)音阶:1、半音阶与全音阶:半音阶:不管是白键或黑键,每相邻的两个键之间音的高低均是半音阶;全音阶:中间没有插入黑键两个白键之间音的高低是全音阶。
2、简谱中的两个半音阶:#C b E #F b A·1 2 3 4 5 6 7 1∨∨半音半音(三)音调(调号):小字一组中的任何一个键都可以作唱名的“1”,如C作“1”就叫“C”调,记作:#C作“1”就叫“#C”调,记作:“1= #C”。
以此类推,总共有12个“1=C”,调。
(四)临时升降音1、升音号:“#”记在音符的左上角,表示升高半音。
当某个音临时升半音时,同一小节内的同音符都要升半音,除非后面的音用还原号还原。
2、降音号:“b”记在音符的左上角,表示降低半音。
当某个音临时降半音时,同一小节内的同音符都要降半音,除非后面的音用还原号还原。
3、还原号:“”记在音符的左上角,当某个音被临时升、降半音时,同一小节内相同音符不继续升或降了,就把还原号写在不继续升或降的音符左上角。
二、音的长短(一)增时线与减时线:1、增时线:写在音符的右边(后面),如“5 —”,每多一条增时线,表示增加一个时间单位;“5 ———”表示增加3个时间单位,加上“5”本身,就要唱4个时间单位长。
2、附点音符:在音符的右边(后面)加“·”,如“5·”=5+5,表示增加原音符时长的一半。
3、减时线:写在音符的下面,如“5”,每多一条减时线,表示缩短原音符一半的时间。
(二)音符的理解全音符:5 ———二分音符:5 —(二分之一音符)四分音符:5八分音符:5十六分音符:5三十二分音符:“5”的下方有三条减时线六十四分音符:“5”的下方有四条减时线(三)节拍与小节1、节拍:把延续的音根据作曲家的要求分成相同时长单位,每个时间单位称“一拍”。
简谱乐理知识......................................无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。
简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。
据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。
简谱的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘。
简 谱 术 语 快 速 查 询**************************************************************************************************音符 音高 节奏 调式 音节 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调 延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍小节线 附点音符 还原号 顿音符号重音符号****.........................................................................................................****在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法:do ermi fa so la si 。
音名:1 2 3 4 5 6 7 音级:C D E F G A B音阶: Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音在音符上下都不带点的叫做中音,如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
在音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
音高与钢琴键盘的对应关系如下:音 符音 高音 符 的 长 短音乐中的音除了有高低之分外,还有长短之分。
如何记录音的长短呢?简谱中用一条横线“—”在音符的右面或下面来标注音的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记:音符名称写 法时 值全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 =四分之一拍三十二分音符八分之一拍 上例可以看出横线有记在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
休 止 符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
常用的休止符与音符基本相同,也有六种,只是休止符用减时线,而直接用0(休止符)代替每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
半 音 与 全 音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
将音符升高半音,叫升音。
用“#”(升号)表示。
标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示。
基本音升高全音叫重升音,用“x"(重升)表示。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示附点 音 符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符 八分附点音符:节 奏掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
节拍符号:前半拍 后半拍。
一拍为。
节奏符号:用 X 表示,念da 。
熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。
列如:2/4(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。
x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍, x 表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)节 拍乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。
节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单 拍 子指每小节一个强拍。
例如:2/4 拍 :(注: 表示强拍, 表示弱拍) 每小节第一拍是强拍,第二拍是变化音弱拍。
3/4 拍:每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。
复 拍 子每小节有一个强的,有若干个次强的。
例如:4/4 拍: 每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。
它是由(2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:x x x x xx x x x x注: 强拍、弱拍、次强拍。
拍 子 的 强 弱 规 律每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5( sol )为例:拍 类音 符强 弱 规 律拍 号 读 法 单 拍 子一拍 5 1/4 四一拍 二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍 三拍 5 5 53/4 四三拍3/8 八三拍 复 拍 子四拍 5 5 5 54/4 四四拍 六拍6/8八六拍调 式 音 阶按照一定关系结合在一起的几个音(七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,叫调试。
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
大调式有三种形式:大调式凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
例如:G自然大调是:5 6 7 1 2 3 #4 5D自然大调是:2 3 #4 5 6 7 # 1 2A自然大调是:6 7 #1 2 3 #4 #5 6F自然搭调是:4 5 6 b7 1 2 3小调式小调式也有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
e小调:3 #4 5 6 7 1 2 3b小调:7 #1 2 3 #4 5 6 7g小调:5 6 b7 1 2 b3 4 5b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
反复记号,表示记号内的曲调反复唱(奏)。
如果从头反复,前面的可省略。
例如:A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏): A B C A B D(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束。
注:“Fine”是结束。
“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如:前倚音,实际唱(奏),中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。
实际唱(奏), 仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr或tr~~~~~例如:tr~~~~~实际演奏:-(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如:实际唱 (奏) 。
上波音实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿音记号用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如:1 3 5 3演奏成:连音线用标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。
要求唱(奏)得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个重音记号用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.例如:保持音记号用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值. 例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
|钢琴谱符号espress 有表情、表现力的poco rall 稍稍渐慢地poco ritard 稍稍缓慢地a tempo 速度还原dolciss 温柔的;甜美的;非常柔和的sempre 始终如此地con forza 有力地stretto 加速;紧凑些dim 渐弱somrz 渐慢而弱rallent 渐慢条---力度记号---pp pianissimo 最弱p piano 弱mp Mezzo piano 中弱mf Mezzo forte 中强f Forte 强ff Fortissimo 非常强cresc. 渐强Crescendo 渐强< 渐强decresc. 渐弱Decrescendo 渐弱> 渐弱dim Diminuendo 渐弱poco 稍微---速度记号---Largo 最缓板Aentoq 缓Adagio 慢板Larghetto 甚缓板Andamtte 行板Andantino 小行板Moderato 中板Allegretto 稍快板Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板Allegro 快板Allegro Assai 很快的快板Allegro vivace 活泼的快板Vivace 甚快板(活泼的)Presto 急板Prestissimo 最急板Piu allegro 速度转快Meno allegro 速度转慢Piu mosso 更快Poco a poco 逐渐地Accelerado=accel渐快Ritardando=rit. 渐慢Rallentando=Rall.渐慢A tempo 原速,速度还原Tempo primo=Tempo I原速,速度还原---表情记号---Agitato 激动地,兴奋地Animato 精神焕发地Appassionnato 热情地,热烈地Brillante 华丽的Cantabile 如歌般的Con brio 辉煌灿烂的Con moto 活跃的,稍快的Con spirito 精神抖擞的Dolce 甜蜜的,温柔的Doloroso 伤心的,悲痛的Energiaco 用力的,加强的Espressivo 富有表情的Grave 极缓慢的Grazioso 优雅的Legato 圆滑的Leggiero 轻快的Maestoso 庄严的Marcato 加强的Molto 很,甚Morendo 逐渐消失Scherzando 诙谐的Sostenuto 音要持续的Subito 突然的,立刻的ten.=tenuto 音要尽量保持Tranquillo 安静的,平静的Vivo 活泼其他常用符号8va 如果出现在谱子的上面,就是高八度演奏,如果出现在谱子的下面,就是低八度演奏simile con Ped. 翻译成英文就是:similar with pedal,翻译成汉语就是:相似与脚蹬(意思就是,和前面一样使用踏板)Coda相关反复记号:“$”(这个符号应该是两边有两个点,我在WORD里没找到,找个类似的充一下)要与其他符号连用,表示反复从此处开始。