宋辽金的工艺美术
- 格式:ppt
- 大小:2.84 MB
- 文档页数:29
石雕类型之建筑石雕介绍建筑石雕中国古代建筑一直是以木结构建筑为主流,但是石雕建筑也有悠久的历史,它可追溯到史前东夷地区的石棚建筑。
另外,坚固美观的夯土木结构建筑,也离不开石构件和石雕装饰。
因此我们这里所指的建筑石刻含义很广,也仅具有相对的分类意义,它包括各种建筑石雕构件和装饰件以及各种建筑附属的装饰石雕和纪念物。
从商周考古的发现看来,商代木结构建筑已注重应用大型的建筑石雕装饰构件,以衬托大型建筑华贵庄严的气派。
在战国到西汉时代,已出现了建筑用的石础、石阶。
东汉时代,中国古建筑石刻进入了辉煌灿烂的发展阶段,石雕的形式丰富多彩。
其中有全部石造的建筑物,如武氏石祠、高颐石阙和沂南石室墓,都是综合性的建筑石刻,其上都镂刻有各种人物故事和各种花纹,雕刻技法也各显千秋,达到极其精美的程度。
我们前面所谈到的画像石,就是附属于古建筑中的石雕装饰艺术。
中国的古建筑十分注重其布局的完整性,它是一种群体组合艺术,所以在权贵的永久居所——陵墓建筑上,除了墓室和伟岸的墓冢,还需有一系列衬托延伸的附属建筑,于是神道上两侧的石刻像生和神兽、石阙,以及坟前的石造享堂便诮运而生。
它们延绵千古,发展成多种多样的形式。
其中,无论是石雕的内容题材还是仿木结构建筑的各种形式,事实上都成了研究中国古建筑忏悔匠最为丰富的珍贵史料。
而且,艺术的内容和形式,都是一定社会现实和各种意识形态及其审美追求的生动反映。
至于魏晋南北朝之后兴起的宗教石窟寺艺术,那更是一部活生生的佛教和道教的形象演变史。
从建筑的石雕构件来说,唐代以来的大型木结构宫廷建筑,已广泛采用了砖石结合的台基,如阶沿石,踏步面、垂带石都为雕刻有花纹的装饰构件,石制的栏杆望柱和螭首已见于唐代著名的西安大明宫含元殿遗址。
虽然战国秦汉以来古建筑就采用了石础、石阶,但不同时期的石础、石阶其装饰形式也不尽相同。
根据考古发现,对其进行样式风格的排比,不仅可以对古石雕及其共存的文化遗迹分期断代,同时还可以清晰地提示古代各种艺术形式及其演变发展的过程。
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号:课程名称:中国工艺美术史课程类型:专业基础课先修课程:设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象:本科开课单位:艺术系总学时数:36理论学时:30实验学时:6学分:2一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片,将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述,并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品,以及一些有代表性的工艺大师及其作品。
其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺,丝织工艺的篇幅较多,内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
二、课程的教学内容与学习目标第1章原始社会的工艺美术1.1 概述1。
2 石器玉器骨器1。
3 制陶工艺1。
4 其它工艺学习目标:了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术2.1 概述2。
2 青铜工艺2.3玉石工艺2。
4 陶瓷工艺2。
5 其它工艺学习目标:了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第3章春秋战国时期的工艺美术3.1概述3.2青铜工艺3.3 漆器工艺3.4 陶瓷工艺3。
5 玉石工艺3。
6 染织工艺学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
第4章秦汉时期的工艺美术4.1 概述4.2 青铜工艺4.3 陶瓷工艺4。
4玉石工艺4.5 漆器工艺4.6 染织工艺4.7画像砖画像石工艺学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
第5章魏晋南北朝时期的工艺美术5。
1 概述5.2 陶瓷工艺5。
《中国工艺美术史》课程考试大纲一、课程基本信息1.课程代码:2.课程性质:考试3.适用专业:视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等4.学时/学分:2二、课程考试目的《中国工艺美术史》课程考试旨在考察学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
三、考试内容与要求第一章1.了解原始社会分为旧石器时代和新石器时代,磨制石器和烧制陶器为该时期的主要标志。
2.理解中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。
3.掌握磨制石器在形制的演化,彩陶装饰纹样的演化。
第二章1.了解夏商西周时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;2.理解商周青铜器的发展脉络及其时代审美差异。
3.掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第三章1.了解春秋战国时期达到顶峰的青铜工艺,其由审美功能向实用功能的转换。
2.理解发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
3.掌握春秋战国时期漆器的种类及其艺术特征。
第四章1.了解秦汉时期国家统一,社会较稳定,经济发展为手工艺的发展奠定了坚实的基础。
2.理解这一时期青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
3.掌握汉代的文化思想对漆器、青铜器、纺织等工艺的影响。
第五章1.了解佛教的全面传入对魏晋南北朝时期工艺美术的影响。
2.理解魏晋南北朝时期的社会动荡与民族融合对工艺的影响。
3.掌握魏晋南北朝时期的陶瓷工艺、金属工艺、雕刻工艺等方面在其特点历史时期里的发展历程和具体特点;第六章1.了解隋唐工艺美术的发展熔铸南北、渗用古今、糅合中外的特点。
2.理解隋唐工艺美术对后世产生了深远的影响。
3.掌握汉代末期至隋唐时期家具在形制上的变化趋势。
第七章1.了解五代宋辽金时期的工艺美术,在这段政权更迭,民族大融合时期,分析不同民族的艺术风格及特点。
浅析辽金铜镜的特点[摘要]铜镜是中国艺术价值极高的工艺美术品,制作水平更代表了中国古文化的发展历程,辽金铜镜是一批富有民族性和地方特色的铜镜、过去不为人所识。
由于考古事业的发展,越来越多的资料表明辽金时期的铜镜在中国古代青铜镜发展史上占有一席之地,也为我们认识和研究辽金时期社会提供了可靠的实物资料,因此而具有很高的历史价值和文物价值。
[关键词]辽金;铜镜;鉴赏铜镜是以铜为主要原料制成的镜子,正面光亮,是古人“正衣冠”的生活用具。
铜镜在我国最早发现于4000年前,至汉唐达到鼎盛。
发展到辽金时期,铜镜呈现出更加丰富多彩的局面,在模仿汉唐铜镜、借鉴宋镜的基础上产生了自己的风格与特点。
一、辽金时期铜镜的形制特点形制上,战国、秦、汉时期铜镜主要为圆形,唐代出现大量菱花形镜,葵花形镜,中国古代铜镜的形制开始向多样化发展,宋代时期,铜镜形制呈现出更加丰富多彩的局面,除了圆形镜、菱花形镜、葵花形镜外,开始流行方形镜、亚字形镜、带柄镜、钟形镜、炉形镜、瓶形镜、桃形镜等,在辽金铜镜中,形制虽然仍以圆形为主,但是宋朝所流行的镜形通过各族人们之间的经济,文化交往,也或多或少的影响了其铜镜制作,如亚字形镜、方形镜、桃形镜等,在现存辽金铜镜实物资料中均有发现,辽金铜镜的形制也有自己的创新,如八角形铜镜(见图1),具有明显的少数民族风格。
图1 八角形铜镜二、辽金时期铜镜的纹饰特点装饰纹样上,唐代盛行的将镜背装饰完美无缺的各种珍禽瑞兽,奇花异草,在宋代铜镜中已鲜有出现,取而代之的是人们在日常生活中经常见到的花鸟虫鱼,以及当时人们喜闻乐道的各种人物故事,宋代铜镜装饰纹样呈现出的写实倾向,成为其区别于汉唐铜镜的一个重要特征。
辽、金作为与北宋、南宋前后对峙的两个少数民族政权,在与宋的政治,经济交往过程中,自然也带有文化艺术上的交融与发展,表现在铜镜的制作工艺上,除了对形制的模仿外在装饰题材及构图布局方面也多有沿袭,如辽的花卉纹镜,金的人物故事纹镜等,都或多或少地受到了宋镜的影响。
宋代工艺美术的发展与流派宋代是我国历史上一个文化艺术高峰的时期,工艺美术的发展更是达到了一个新的高度。
在宋代的时期,工艺美术的发展可以说是几乎涵盖了所有的工匠们所进行的领域,而且还形成了许多流派,其中最为代表的就是宋金银器、宋木工、宋壁画、宋碑刻四个领域。
一、宋金银器宋金银器是宋代工艺美术中的一大流派,这个时期,铸造技术达到了一个前所未有的水平,而且还出现了很多著名的金银器工匠,他们在技艺和制作工艺上都有着很高的造诣。
其中最为著名的铸造技术就是“熔接”技术,这种技术可以使金银器的制作更为精细,外观更为平滑,而且寿命也会更加长久。
宋代还出现了一个很有名的金银器工匠家族,这个家族就是“侯吴家”。
这个家族有很多出色的金银器工匠,经过多年的发展,他们的银器制作水平已经达到了一个世界级别。
二、宋木工宋木工是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派,木工们在这个时代主要是负责制作木制家具和建筑材料,而且他们的技艺也相当的高超。
木工们在制作家具的时候会非常注重材料的选择和木材的质量,而且他们的雕刻技术也非常的高明。
在宋代,木工们的制木工艺水平和创意也是非常高的,他们用象牙、玉石和金银线来装饰木制家具,赋予它们更多的美感和艺术气息。
三、宋壁画宋壁画是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派,这个时代的壁画制作工艺已经相当的高明。
宋代的壁画主要是在寺庙或皇家宫殿内进行制作,而且在制作壁画之前他们还会先进行一系列的准备工作,如拍摄、标线、涂底等工作。
在制作过程中,他们还会将墨汁和颜料混合在一起,然后再进行创作。
四、宋碑刻宋碑刻也是宋代非常著名的一个流派,这个时代的碑刻制作工艺和技术已经达到了一个很高的水平。
宋代的碑刻主要包括石刻、铁刻等,而且在制作过程中他们也非常注重笔画、纹理和字形的变化,以及字体的美感和艺术气息。
总结:宋代工艺美术的发展可以说是一个艺术之巅,他们的工艺技术和制作水平一直是世界上无人能及的,而且在那个时期,许多流派和工匠出现,他们的艺术作品也始终保留在我们的历史长河之中。
辽金玉器的工艺特征辽金玉器是中国古代玉器的重要类别之一,其工艺特征体现在工艺手法、造型风格、装饰纹样等方面。
一、工艺手法1.雕刻工艺:辽金玉器的制作主要采用雕刻手法,一般通过手工雕琢完成。
雕刻的技艺要求十分高超,对雕工的手艺和理解能力有较高要求,需要有丰富的经验和技巧。
雕刻工艺包括凿花、刻线、雕刻等,使得辽金玉器的刻度精密、线条流畅、纹饰柔美。
2.鑲嵌工艺:鑲嵌是辽金玉器的另一种主要工艺手法,这种工艺需要裁剪精美的珠宝石料,把它们鑲嵌到玉器表面或内部,增加玉器的装饰效果。
鑲嵌过程需要精细地打磨和粘合,需要高水平和技巧。
3.磨平工艺:磨平是辽金玉器的制作流程中的最后一步。
这种工艺使得辽金玉器的表面非常光滑,摸起来很柔软,非常舒适。
这种工艺需要专业的技巧和经验,精细的磨平可以使辽金玉器呈现出更加完美的视觉效果。
二、造型风格辽金玉器的造型风格具有浓郁的中国古代玉器特色,主要表现在以下几个方面:1.折线形:辽金玉器的造型一般以折线形为主,线条流畅、灵动,富于变化,既有圆润柔美之感,又有刚劲有力之美。
2.纹饰繁复:辽金玉器的装饰花纹十分繁复,包括了各种古代的象征性图案,如神龙、凤凰、云纹、雷纹、花鸟等,形态多变、寓意丰富。
3.精致手感:辽金玉器的制作非常用心,每个工序都经过了精细的设计和制作。
制作完成的辽金玉器表面光滑柔软,手感很舒适,让人能够感受到古代匠人的用心与精神。
三、装饰纹样辽金玉器的装饰纹样层次分明,布局严谨,是中国玉器文化中的经典之一。
1.纹样饱满:辽金玉器的装饰纹样非常饱满,充满了生命和活力。
在这些纹样中,要么有一个独特的形状和设计,要么注重个性化和细节的感受。
2.象征性:辽金玉器的纹样往往带有象征性,如龙、凤等神兽是好的象征着吉祥和神的力量。
3.层次分明:辽金玉器的装饰纹样非常有层次感,具有鲜明的表现力。
这些纹样通常被精细地刻在玉器表面或内部,给人以深刻的印象。
综上所述,辽金玉器的工艺特征体现在工艺手法、造型风格、装饰纹样等方面,这些特征充分展现出古代匠人的高超技艺和对美的深刻追求,是中国古代文化宝库中不可缺少的重要组成部分。
辽金元时期的壁画艺术辽金元时期,是中国历史上非常重要的一个时期,它涉及到了非常广泛的领域,包括文化、艺术、社会等等。
在这个时期,壁画艺术也得到了非常大的发展,特别是在佛教寺庙的壁画上,可以看到很多具有精美绝伦的作品。
对于这些壁画,我们可以从以下几个方面来进行探讨。
一、艺术风格在辽金元时期,佛教的传播非常广泛,因此佛教寺庙也非常多,其中不少寺庙都有进行壁画创作的传统。
在这些寺庙的壁画上,可以看到很多不同的艺术风格,例如以凝练的线条为主导的辽代风格、追求质感的金代风格以及威严肃穆的元代风格等等。
每一种风格都有其特定的表现手法和艺术特色,反映了当时的文化和社会背景。
二、题材内容辽金元时期的壁画,主要以佛教题材为主,例如藏传佛教中的阿赖耶、文殊菩萨、观音菩萨等等,以及摩崖石刻中的佛像、菩萨、罗汉等等。
在壁画创作中,手法多样,无论是线条清晰还是笔触粗犷,都能够表现出佛教特有的内敛、幽邃和神秘感。
三、技艺特点辽金元时期的壁画,技艺非常精湛,特别是金代壁画更是达到了一个新的高度。
在金代的壁画中,画家们采用了许多新的技法,如渐染法、水墨渲染法、硬笔描绘法、立体浮雕法等等,许多技艺特点成为后世壁画艺术的重要表现手法,无论是中国传统绘画还是现代绘画,都受到了这些技艺特点的影响。
四、文化内涵辽金元时期的壁画,除了表现出佛教的教义和信仰外,还蕴含着丰富的文化内涵。
这些壁画所描绘的情景、人物,以及寺庙的布局、装饰等等,都是当时的人文社会、生活方式和精神追求的缩影,更是反映当时的文化脉络和美学观念。
五、保存状况如今,辽金元时期的壁画遍布全国各地,虽然经过了数百年的风雨侵蚀,但多数壁画保存状态较好,仍然能够洋溢出浓郁的历史文化气息。
例如,世界文化遗产“敦煌莫高窟”、内蒙古平康地区的“五台山石窟”、河南郑州的“少林寺壁画”等等,都是非常具有代表性的辽金元时期的壁画艺术,吸引了众多人们前往参观和探讨。
总之,辽金元时期的壁画艺术,是中国壁画史上的重要时期,其在风格、题材、技艺和文化内涵等方面都有着独到的表现特点,是中国美术文化宝库中不可或缺的一部分。
宋朝的工艺美术史有哪些宋朝是中国历史上一个重要的朝代,也是中国工艺美术发展的一个高峰期。
在宋朝期间,中国的工艺美术取得了长足的进步,形成了多种风格和流派。
以下是宋朝的一些重要工艺美术史。
1. 刺绣艺术:宋朝是中国刺绣发展的一个高峰期。
绣品的种类和品质在这个时期都得到了大幅增加。
宋代的刺绣上文字和图案也变得更加精致繁复,尤其是金丝刺绣和真针绣。
刺绣品在宫廷装饰、服装上都得到了广泛应用。
2. 陶瓷艺术:宋代是中国陶瓷制作的黄金时期。
宋代瓷器主要分为北宋和南宋两个时期。
北宋初期,青瓷(黄绿釉)和哥窑瓷(斑彩)非常受欢迎。
南宋时期,汝窑、定窑、官窑等瓷炉逐渐兴起,其精美的瓷器被广泛流传。
宋代的瓷器制作技术精湛,釉色细腻,造型优美,极为讲究细节,被后世誉为"天下三杯"。
3. 木雕艺术:宋代的木雕大师技艺高超,技术精湛。
木雕艺术在这个时期得到了很大的发展,尤其在建筑装饰、家具制作和雕像制作方面有很高的成就。
宋代的寺庙、官府及官方建筑中经常能看到一些精美的木雕,如细密镂空的屏风、雕花窗棂、扇面等。
4. 金属工艺:宋代的金属工艺发展非常迅猛,金银器、铜器、铁器、锡器等多种金属工艺品相继问世。
金属工艺品包括玉如意、佛光、器皿、香炉等。
其中,宋代的铜器工艺达到了一个新的高度,尤其是座钟制作,具有巨大的创新。
5. 印制工艺:宋朝时期的印刷技术得到了快速发展。
《乾元大藏经》是中国历史上第一个百部大藏经的版本,它于北宋时期印制完成。
宋朝时期的雕版印刷技术在世界上具有重要意义,为后来的印刷术发展奠定了基础。
6. 立体雕塑:宋代的立体雕塑制作在古代中国历史上也有重大突破。
木雕、石雕等立体雕塑在建筑的门楼、柱子、门框等上得到了广泛应用。
一些寺庙、官府和官方建筑还有壁画和石刻,充分展示了宋朝的艺术成就。
总而言之,宋朝的工艺美术史包括刺绣艺术、陶瓷艺术、木雕艺术、金属工艺、印制工艺和立体雕塑等多个方面。
这些工艺美术形式在宋朝得到了长足的发展,为后世的工艺美术发展树立了标杆,对中国传统工艺美术也产生了深远的影响。
作者: 杨海霞
作者机构: 西安美术学院美术史论系
出版物刊名: 美与时代:创意(上)
页码: 35-37页
年卷期: 2010年 第8期
主题词: 宋辽金时期 铜镜 分类研究 鸟纹 装饰纹样 宋代文人 美术风格 五代十国
摘要:经过五代十国的战乱与纷争之后,唐代绚丽华贵的艺术思想,逐渐被宋代文人宁静恬适的艺术情趣所取代,并引起了当时民间工艺美术风格的转变。
在铜镜的装饰纹样上,唐代盛行的将镜背装饰完美无缺的各种珍禽瑞兽、奇花异草,在宋代取而代之的是人们在日常生活中经常见到的花鸟虫鱼,以及当时人们喜闻乐道的各种人物故事。
呈现出的写实倾向宋镜的装饰题材及构图布局。
大体可以看作是辽金铜镜制作的范本,具有辽金风格的铜镜也开始出现在宋朝统治区域内。
中国历史朝代辽朝的金属工艺中国历史上的辽朝(907年-1125年)是一个重要的朝代,不仅在政治、经济和文化方面有着重要的影响,而且在金属工艺领域也取得了显著成就。
在辽朝时期,金属工艺经历了蓬勃发展的阶段,对后世的金属工艺发展产生了深远的影响。
一、辽朝金属工艺的背景辽朝的建立者耶律阿保机致力于发展工艺技术,注重各种手工艺,其中金属工艺成为了重要的方面。
在这个时期,辽朝的冶铁技术和金属制作工艺得到了长足的发展。
同时,辽朝的政治稳定和繁荣社会经济也为金属工艺的发展提供了良好的环境。
二、辽朝金属工艺的特点1. 精湛的铜器制作技术辽朝以其精湛的铸造工艺而闻名,铜器成为辽朝金属工艺的代表。
辽朝铜器制作精细,造型优美,技术高超。
铜器常常被艺术家精心雕琢,创作出各种精美的图案和纹饰,展现了辽朝时期的艺术特色。
2. 独特的金银首饰辽朝金属工艺中,金银首饰是另一个重要的方面。
辽朝的金银首饰精美华丽,常常被用于宫廷和贵族的装饰品。
金银首饰在设计上独具匠心,常常采用动植物和神话传说的图案,寓意吉祥和宫廷之美。
3. 刀剑铸造的突破辽朝的刀剑铸造技术也得到了显著的提升。
辽朝的刀剑通常是由多层钢和铁叠炼而成,制作精良,质量优异。
刀剑的刃线清晰,锋利耐用,成为辽朝勇士和将领的得意之物。
三、辽朝金属工艺的影响1. 对后世金属工艺的影响辽朝金属工艺的发展对后世金属工艺有着深远的影响。
辽朝的铸造工艺、雕琢技术和首饰设计为后世的金属工艺提供了重要的参考和借鉴,成为中国金属工艺发展的重要里程碑。
2. 对丝织工艺的促进辽朝时期,金属工艺和丝织工艺是相辅相成的,两者相互促进。
辽朝金属工艺的繁荣推动了织物的生产和设计,金属工艺在纺织品上的运用也增加了丝织工艺的价值。
3. 对互通东西方文化的贡献辽朝时期,辽东地区成为了东西方文化交流的重要枢纽。
辽朝的金属工艺吸收了中原玉器、阿拉伯雕刻和突厥图案等多元文化的影响,形成了独特的艺术风格,也为东西方文化的交融做出了贡献。