下载文档原格式
中国历史概述（一百〇六）——五代宋辽夏金元代的艺术五代十国两宋书法、绘画与雕塑书法五代十国时期影响较大的书法家有杨凝式、徐铉与李煜等人。
杨凝式（873—954年），唐末进士，后仕梁唐晋汉周五代，因感伤时局混乱而狂傲不羁，被人称为“杨风子”（杨疯子）。
他的书法早期学欧阳询、颜真卿，后来学王羲之、王献之，书法奔放奇逸，代表作为《韭花帖》，深得王羲之《兰亭集序》的笔意；又有狂草《神仙起居法》等。
杨凝式的书法承唐启宋，既有宋人将其与颜真卿合称为“颜杨”，又深刻影响了宋代书法四大家。
杨凝式《韭花帖》，图片来自网络徐铉（916—991年），原在南唐做官，后入宋。
徐铉擅长李斯小篆及隶书，与其弟徐锴都对篆文有很深的研究，曾考订过东汉许慎的《说文解字》。
他所写的篆书据说对着光照时在笔画中心有缕浓墨，故笔锋常在笔画中，也被称作“屋漏痕”、“锥画沙”。
今有篆书《千字文残卷》传世。
李煜（937—978年），南唐后主，酷爱书法。
他擅长行书，线条遒劲，如寒松霜竹，被称为“金错刀”，大字则不用笔，卷帛而书，挥洒自如，世称“撮襟书”。
李煜还总结了前人书法的拨镫法（古今书法家多认为这是一种执笔法）。
北宋前期著名的书法家为李建中（945—1013年），以及后起的宋绶（991—1041年）等人，但仍属唐代“尚法派”的书法，尚未开创书法的新局面。
宋代书法的四大家为苏轼、黄庭坚、米芾与蔡襄。
蔡襄（1012—1067年）对各种书法无不精妙，尤其擅长行书，行书用笔遒劲而姿媚有余。
苏轼（1037—1101年）是尚意派书法的开创者，讲究气韵，以行书、楷书见长。
黄庭坚（1045—1105年）擅长行草，而风格奔放洒脱，不受羁束。
米芾（1051—1107年）的书法得王献之笔意，而最擅长行书，对南宋书法影响很大。
四大家之外书法成就最大者为宋徽宗赵佶，在唐人基础上变化楷体，世人称之为“瘦金体”，也擅长狂草。
奸臣蔡京也擅长行书，字体飘逸。
相比之下，南宋的书法较北宋而言则颇显逊色。
第五章隋唐五代时期的美术填空题1. 唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。
2. 当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材）,反映（贵族生活情态）,描绘（多种道释现象）,及（宗教题材）等方面有重要成就, （反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。
3. 贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。
在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。
4. 以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。
5. 〈〈步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。
6. 吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）丄后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。
也成（百代画圣）。
8. 韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9. （韩滉）的《五牛图》。
10. 吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就）,他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
11. 韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。
12. 张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（〈〈捣练图》、《虢gu a国夫人游春图》、《武后行从图》。
13. 张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。
14. 周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。
15. 周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）____ 。
16. 创水月观音之体的是（周昉）。
17. 周昉的仕女画有（《纨wa扇仕女图》、《簪zm 花仕女图》。
18. 周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。
中国美术史知识要点（五代辽宋金元）麒璁（韩洞）说明：这篇资料是依据邵彦教授的课堂讲授为基础编的。
书法与工艺美术暂时没有编入。
这篇资料文字较多，是本学期知识通览。
非常感谢各位同学共享笔记，这才能完成这篇资料。
因为这个做的挺赶的，麒璁最近又一直头晕得很厉害（当然我一直是要死要死的节奏），所以内容有疏漏多多包涵......建筑与雕塑平江图现代苏州（旧称平江府）的古代城市地图。
这里是一个地方政治中心，是两重城。
这也是南方的重要城市，很多地名现在还在用。
燕云十六州处于辽和北宋之间，是后唐和后晋之交中的历史遗留问题。
其在军事上十分重要，为此有两位中原皇帝死去。
这一地区属辽，但汉文化保留较好，属于汉文化地区。
在十六州以北的辽地，也受汉文化影响。
代表有大同宣化张世卿墓的十二宫星象图，有传统汉元素、佛教元素、西方元素。
2.26寺观天津蓟县独乐寺观音阁辽统和二年（980）。
外看两层，中有夹层，实为三层。
内有一尊巨大的观音造像（16m 高），直通三层。
建筑有较强的唐代样式，斗拱巨大，出檐硕大，柱子低矮粗壮，悬唐式竖彼匾。
现四角支柱是清代后加。
大同薄伽教藏殿（辽）内雕塑内有经橱，有模仿木构建筑的装饰，称为“天宫楼阁”。
该寺是皇家寺院。
二仙观道帐，山西晋城，北宋道帐是神仙上方的遮冕。
太原晋祠圣母殿及鱼沼飞梁，北宋建筑有一定的唐代风格。
鱼沼飞梁是木石混合结构桥梁，上桥面是石材，水面下是木材。
河北正定隆兴寺唐称龙藏寺，有隋代的龙藏寺碑。
现存建筑是宋代始建。
其摩尼殿是从檐歇山顶式。
入口处有两个抱厦，四面皆有抱厦。
抱厦及殿内都有壁画。
浙江宁波保国寺大殿，南宋其歇山顶边檐更斜，飞檐向上飞得更厉害，有窗户，是典型的南方风格苏州玄妙观三清殿，南宋晚清重修。
补间铺作由一个变为两个，也是宋元式的。
佛塔山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）外看五层，实为九层。
六面塔身，楼阁式。
此塔距今千年，几次修整但外形未大变，几次地震未倒。
全身木质，内有覆斗形斗拱。
第四章五代宋元美术五代两宋的绘画艺术周文矩作品有《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中顾以画人物肖像著称，现在《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
重要的山水画理论著作《笔法记》中“六要”，即：气，韵，思，景，笔，墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，现存传为他所画的《山待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。
特别是《关山行旅图》峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息。
董源他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。
《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。
《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》宋代院画的艺术特征；院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。
黄筌、徐熙的花鸟画艺术；黄筌：杰出画家。
为宫廷御用画师。
他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。
作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。
与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
第四编五代宋元的美术五代人物肖像画·宫廷画院画家周文矩能画冕服车器人物仕女，仕女画风格近似周昉，而纤丽过之，现存作品《重屏会棋图》《宫中图》（在平凡的情节中较为细致的表现了人物的精神情态，写实技艺超出唐人水平）；顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏，以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。
现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世之作，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
五代山水画·北方画家荆浩，字浩然，河南沁阳人，在其重要山水画理论《笔法记》中不但提出“图真”“搜妙创真”还提出了“六要”在山水画领域发展了谢赫的六法伦，他还指出“吴道子画山水有笔无墨，项容有墨而无笔，当采二子之所长，成一家之体”他还提倡山水形象要“气质俱盛”达到神形兼备，代表作《匡庐图》笔墨皴法，全景式构图，高远平远深远兼具，技巧上较唐代有明显提高；关仝tong活跃于五代及宋初，多描绘关陕一带山水，写景描绘更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”代表作《山谿待渡图》和《观山行旅图》；与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，江南画家董源的山水更带有秀美抒情的情趣，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用创造了用披麻皴和点子皴等表现方法“近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》）成功的画出山川远近层次具有革新精神，其山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹，代表作《湘潇图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙袖郊民图》；董源追随者巨然是金陵开元寺僧人，代表作《万壑松风图》《层峦丛树图》。
五代花鸟画·以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，黄筌代表院体风格，徐熙开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先例，人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来形容二家不同的艺术风格。
黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，代表作《珍禽图》；徐熙的画注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描而是信笔抒写，略加色彩。
