画师良秀》与《地狱变》

《地狱变》读后感一本书或许蕴藏着大道理，可一篇小说，同样也拥有着强大的力量。

芥川龙之介这篇短短几千字的小说，说出了世道，激励了世人。

小说内容讲述了一个日本战国时期的故事，画师良秀把艺术看得高于一切，但他只能画亲眼所见之物，为精进画艺，曾在路边若无其事的素描尸体。

骄奢淫逸的堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风，为了画出地狱变屏风，良秀苦于画不出一位宫女在烈焰中的痛苦神情，请堀川提供“槟榔毛车燃大火，车里坐着一位艳丽女人，还要贵妇装扮”。

最后堀川竟焚烧一辆槟榔毛车，车内锁链捆绑良秀的女儿。

良秀在目睹女儿惨遭火刑惊心动魄的一幕后，从一个父亲的立场转为画师的立场，脸上竟露出喜悦的神情。

地狱变屏风最后如期完成，众人皆为屏风的庄严肃穆所慑服。

第二天晚上，失去爱女的良秀在屋子里悬梁自尽了。

芥川龙之介不同于一些追求文学美学方面的作家，他更追求于人文思想。

这篇小说中，他充分证明了他那句“人生，远比地狱更像地狱。

”画师良秀，虽然画的是地狱的惨状，而这些情形不也全是脱胎自人间？芥川以大公手下一个侍卫口吻来叙述此事，颠倒黑白，树立了一个光明磊落的圣人形象和丑恶的良秀嘴脸。

想必大家也知道芥川所处的大正年间统治阶级肆无忌惮的蔑视一切，此举也是为了掩人耳目，反讽世道。

芥川巧妙的在明面上写大公是为了惩罚平日自大，狂妄的良秀，从而烧死她的宝贝女儿，实际上是打工想霸占他的女儿未果而想出的报复之计。

芥川龙之介笔下的地狱，无天灾，无险境，无妖魔，只有一个为了追求自己心爱的绘画而出卖灵魂的画师。

他之所以出卖灵魂，是因为遇到了地狱般的境地—大公大人和他阿谀奉承的左右。

可是可笑的是，坚持绘画并没有错，良秀为乐生存下去，也必然要讨好大公，但是大公却以在绘画上捉弄良秀为乐。

这种纠结的境地，对于一个追求艺术的人来说，无疑是地狱般的噩梦。

坚持意味着肉体走向毁灭，而有思想的人也将会像良秀一样，即使自己最终是死亡，也要完成精神的诉求，就像那幅令众人生畏的《地狱变》—蕴涵着良秀弟子们的苦不堪言和他女儿的生命。

地獄変芥川龍之介地狱变相图芥川龙之介地獄変の屏風と申しますと、私はもうあの恐ろしい画面の景色が、ありありと眼の前へ浮んで来るやうな気が致します。

一说起地狱变相图，我就觉得那令人毛骨悚然的画面似乎就会立刻浮现在眼前。

同じ地獄変と申しましても、良秀の描きましたのは、外の絵師のに比べますと、第一図取りから似て居りません。

それは一帖の屏風の片隅へ、小さく十王を始め眷属けんぞくたちの姿を描いて、あとは一面に紅蓮ぐれん大紅蓮の猛火が剣山刀樹も爛ただれるかと思ふ程渦を巻いて居りました。

でございますから、唐からめいた冥官めうくわんたちの衣裳が、点々と黄や藍を綴つて居ります外は、どこを見ても烈々れつれつとした火焔の色で、その中をまるで卍まんじのやうに、墨を飛ばした黒煙と金粉を煽つた火の粉とが、舞ひ狂つて居るのでございます。

虽说同是地狱变相图，但是拿良秀所画的与别的画师所画的一比，就会发现首先构图就不一样。

他画的地狱变相图，只在屏风的一角上，小小地，画出了十殿阎王和小鬼们的模样。

其余，便是一片涡卷翻腾的熊熊烈火，铺天盖地，火势之猛似可销毁刀山剑树。

除了唐土式样的判官的衣裳上，斑斑点点地抹了些黄色和兰色以外，全都是烈焰的之色，其中泼墨绘出的黑烟和用金粉撒出的火星，如卍字形一般，飞旋狂舞。

こればかりでも、随分人の目を驚かす筆勢でございますが、その上に又、業火ごふくわに焼かれて、転々と苦しんで居ります罪人も、殆ど一人として通例の地獄絵にあるものはございません。

何故かと申しますと良秀は、この多くの罪人の中に、上は月卿雲客げつけいうんかくから下は乞食非人まで、あらゆる身分の人間を写して来たからでございます。

束帯のいかめしい殿上人てんじやうびと、五つ衣ぎぬのなまめかしい青女房、珠数をかけた念仏僧、高足駄を穿いた侍学生さむらひがくしやう、細長ほそながを着た女めの童わらは、幣みてぐらをかざした陰陽師おんみょうじ――一々数へ立てゝ居りましたら、とても際限はございますまい。

17神州文化《地狱变》中良秀艺术形象及价值分析卓鹏程河南大学文学院摘要：《地狱变》是日本新思潮派作家芥川龙之介的代表作品，讲述了主人公良秀绘制《地狱变》屏风的经过。

画师良秀如同芥川意念的化身，是其笔下理想的艺术家形象，也是艺术至上主义的践行者和牺牲品。

良秀代表的纯粹的艺术追求是芥川龙之介的精神支柱和文学冠冕，但也构成了其命运的困境和悲剧。

关键词：《地狱变》；艺术至上；人性；芥川龙之介芥川龙之介是日本新思潮派核心作家，是20世纪日本文坛最具影响力的作家之一。

《地狱变》是其代表作品，讲述了主人公良秀绘制《地狱变》的经过。

画师良秀是芥川心意的化身，通过对这一形象的剖析，可以透视芥川龙之介的内心世界。

一.《地狱变》中良秀人物形象(一)面目可憎的怪人良秀的登场，即伴随着作者不惜笔墨的揭露和讽刺。

首先是毫无美感的肖像刻画：身材矮小、瘦骨伶仃、嘴唇红得刺眼，令人联想起瘆人的野兽。

他形象丑陋，举止如同猿猴，被谑以“猿秀”的诨号。

良秀更有许多惹人嫌恶的性格缺陷：吝啬、刻薄、不知羞耻……遑论贡高自慢，以当朝第一画师自诩，对世俗法则全然不理。

他将神佛画作无赖、天女画作妓女，运笔用色仿佛歪门邪道，我行我素，处处引人非议。

除去对“丑”、“恶”的挖掘之外，芥川致力于表现笼罩在良秀身上阴森诡谲的“鬼气”。

这位画师的技艺，似乎建立在扭曲人性和变态心理之上——对道旁的尸骸，常人避之不及，良秀却悠悠端坐，将腐烂的肉体摹画得纤毫不爽；他的居室不见阳光，其中存放着缚人的铁链，豢养着毒蛇和猛禽；良秀绘《地狱变》时的恐怖行径，更是令弟子毛骨悚然、以为师傅要害死自己。

(二)有邪癖的艺术家丑恶之外，芥川赋予了这个“怪人”艺术家巨大的深刻性。

有着痴狂艺术追求的他，也有着匪夷所思的创作邪癖。

首先，是他独特的审美眼光和艺术鉴赏力。

良秀激赏丑恶，热衷于对丑的判断、品评、鉴赏、改造，并称“平庸的画师不会懂得丑恶之物中的美”。

这是良秀美学造诣上不同寻常的“审丑”能力的反映。

从《地狱变》看芥川龙之介的艺术至上摘要：《地狱变》是在《大阪每日新闻》分二十几回连载发表的中篇小说，完成当时，虽然作者发表过对这篇小说并没有多大自信之类的话，但是根据三好行雄的考证，实际上跟《奉教人之死》一样，是芥川龙之介的得意之作。

很多评论围绕艺术的胜利、否定心热论、解说者的作用等方面展开，但是对良秀之死的研究稍显不足。

对芥川来说良秀是近似理想的艺术家。

因为作者在良秀身上寄托着一种类似憧憬的情感，因此良秀的死必定也是经过作者精心安排的。

对这一点，现有的研究并没有与此相符的评价。

本文从为何“良秀非死不可”这一角度出发，分析小说中人物之间的关系和良秀的真正死因，若能稍许迫近作者对艺术的理解，笔者不胜荣幸。

关键词：《地狱变》；人物关系；良秀之死；艺术至上主义芥川龙之介是日本大正时期最具代表性的作家之一，其作品以短篇小说为主，留下了很多杰作。

《地狱变》作为芥川龙之介的最高杰作，受到了高度评价。

《地狱变》以《宇治拾遗物语》中的“绘佛师良秀”为原型，叙述了画师良秀为了艺术看着女儿惨死于烈火中而完成自己的画，并最终选择结束自己的生命。

《地狱变》中的良秀对于芥川龙之介来说是近乎理想的艺术家，而《地狱变》正是芥川龙之介对艺术信仰的告白。

芥川龙之介用主人公良秀的死表现了自身的艺术观，并通过良秀的死表达了他对艺术之上和艺术的完整性的态度。

本文着重分析《地狱变》中的三种人际关系，在此基础上通过主人公良秀的死探析芥川龙之介对艺术的态度。

一、小说《地狱变》与艺术至上主义日本平安时期，良秀是极富盛名的画师，又是一个有着丑陋的外表和傲慢霸道等诸多坏脾气的人。

其女儿在堀川大公府做小女侍。

有一天良秀奉大公之命绘制屏风“地狱变”，但因画不出在燃烧的槟榔毛车里痛苦挣扎的女人的场景而苦恼时，大公将其女儿捆绑于槟榔毛车里烧死，让良秀看。

良秀看着女儿烧死在槟榔毛车中，最终绘制出了他的最高作品“地狱变”。

完成屏风的第二天，良秀悬梁自尽。

小说《地狱变》的主题正是艺术至上，就如吉田精一所说《地狱变》是接近疯狂的艺术至上主义。

158FAXIAN JIAOYU 2018/03————————————————————————————摘要：芥川龙之介（1892-1927）是日本大正时期的代表性作家。

在他的作品中，对“艺术至上主义”的思考是非常重要的主题之一。

《地狱变》正是阐述芥川龙之介的艺术至上主义思想的重要作品。

本论文将从以下三个方面展开：第一部分从名字、容貌和对良秀女儿的感情这三个方面讨论猴子良秀与画师良秀的相似性；第二部分从对待女儿的爱、周围人对待二者的态度与“艺术至上主义”和人性的对立来对比讨论二者的对立性；最后引出芥川龙之介的写作目的。

关键词：芥川龙之介；地狱变；猴子良秀；画师良秀；艺术至上主义————————————————————————————《地狱变》是反映日本作家芥川龙之介“艺术至上主义”思想的重要作品。

学界普遍认为芥川龙之介在《地狱变》中给出了他关于“艺术至上主义”与人性道德这一矛盾的回答，是非常值得研究的作品。

鉴于画师良秀、良秀女儿、堀川大公这三个主要角色已经有了详细的论述，在此便不赘述。

而另一重要角色——猴子良秀在推动剧情发展和反映“艺术至上主义”这一主题上也发挥了关键作用。

下面笔者将从相似性和对立性这两个方面去论述猴子在文中的作用，并通过猴子与画师的关系进一步探究芥川龙之介的写作目的。

一、猴子良秀和画师良秀的相似性猴子良秀是作为小殿下的宠物登场的，它是丹波国贡献的不怕人的小猴，大抵是因为它“不怕人”，这不算可爱也不算名贵的小动物才能做小殿下的宠物。

经考证，日本贵族豢养的宠物多为名贵的猫，他们对猫有着近乎执着的推崇，认为猫才是权势的象征。

而作者却安排了一只猴子来做小殿下的宠物。

这其中必是有其深意的。

首先，猴子属灵长类，通人性。

那么猴子的出场必然是与“人”有关，而这个人正是画师良秀。

从二者的名字来看，猴子良秀是因为画师良秀有“猴秀”的诨名，才得“良秀”这个名字的，这是作者明确地告知读者二者的关联性。

浅谈芥川龙之介《地狱变》的悲剧意识作者：彭丽瑶来源：《群文天地》2013年第05期芥川龙之介是日本“新思潮”派文学的主要代表，日本近代文学史上屈指可数的“鬼才”。

他以细腻诙谐的文笔表现了日本大正时期的知识分子对人生不满，却又找不到出路的苦闷和绝望。

鲁迅先生评价道：“芥川龙之介的作品所用的主题最多是希望已达之后的不安或正不安时的心情。

”其实这种“心情”实质是指处于第一次世界大战下的资本主义丑陋现实中的芥川龙之介的悲剧意识。

这种悲剧意识在其短篇小说《地狱变》中得以全面展示。

本文欲借亚里斯多德《诗学》中的悲剧理论来分析芥川这篇优秀的小说。

《地狱变》的故事的背景是日本的平安朝时代，小说的主人公良秀是崛川大公府上的一名画师，他不仅样貌丑陋，还有着极为古怪的性格，吝啬、贪心、唯利是图、刚愎自用，尤其傲慢和霸道，不但整天以日本朝第一大画师自居，还骄傲地对世上的一切习惯常规嗤之以鼻。

良秀在艺术上有一种怪癖，就是喜欢表现丑中的美。

他十分重视艺术，但却不善于想象，多半只能画亲眼所见之物。

为精进画艺，他曾经在路边若无其事的素描尸体，以便作画。

良秀性格虽然乖张，但对独女疼爱有加。

某天崛川大公撞见追赶猴子的良秀之女，喜爱非常，遂掳入宫中。

良秀三番请求放回女儿，均遭拒绝，反受命绘“地狱变”的屏风。

“地狱变”中有一情景———“槟榔毛车中有一艳美贵妇，黑发散乱，忍受着烈火的煎熬。

她在烟火之中，被熏得流泪蹙眉，半空之中仰望车棚。

”良秀为求画作逼真，请求大公将一宫女至于车中焚之，不料烧死的却是自己的女儿。

良秀最终以精湛的技艺完成了这幅屏风，第二天晚上，失去爱女的良秀选择了悬梁自尽……《地狱变》无疑是一个悲剧小说。

亚里斯多德在《诗学》中，将悲剧成分分为六个部分，其中最重要的是情节，即事件的安排，剧中的行动。

他认为情节是悲剧的灵魂，借巧妙的、复杂曲折的结构所产生的艺术力量把观众吸引住，使他们怜悯英雄人物的遭遇，在怜悯之中得到一种快感。

地獄変芥川龍之介地狱变相图芥川龙之介地獄変の屏風と申しますと、私はもうあの恐ろしい画面の景色が、ありありと眼の前へ浮んで来るやうな気が致します。

一说起地狱变相图，我就觉得那令人毛骨悚然的画面似乎就会立刻浮现在眼前。

同じ地獄変と申しましても、良秀の描きましたのは、外の絵師のに比べますと、第一図取りから似て居りません。

それは一帖の屏風の片隅へ、小さく十王を始め眷属けんぞくたちの姿を描いて、あとは一面に紅蓮ぐれん大紅蓮の猛火が剣山刀樹も爛ただれるかと思ふ程渦を巻いて居りました。

でございますから、唐からめいた冥官めうくわんたちの衣裳が、点々と黄や藍を綴つて居ります外は、どこを見ても烈々れつれつとした火焔の色で、その中をまるで卍まんじのやうに、墨を飛ばした黒煙と金粉を煽つた火の粉とが、舞ひ狂つて居るのでございます。

虽说同是地狱变相图，但是拿良秀所画的与别的画师所画的一比，就会发现首先构图就不一样。

他画的地狱变相图，只在屏风的一角上，小小地，画出了十殿阎王和小鬼们的模样。

其余，便是一片涡卷翻腾的熊熊烈火，铺天盖地，火势之猛似可销毁刀山剑树。

除了唐土式样的判官的衣裳上，斑斑点点地抹了些黄色和兰色以外，全都是烈焰的之色，其中泼墨绘出的黑烟和用金粉撒出的火星，如卍字形一般，飞旋狂舞。

こればかりでも、随分人の目を驚かす筆勢でございますが、その上に又、業火ごふくわに焼かれて、転々と苦しんで居ります罪人も、殆ど一人として通例の地獄絵にあるものはございません。

何故かと申しますと良秀は、この多くの罪人の中に、上は月卿雲客げつけいうんかくから下は乞食非人まで、あらゆる身分の人間を写して来たからでございます。

束帯のいかめしい殿上人てんじやうびと、五つ衣ぎぬのなまめかしい青女房、珠数をかけた念仏僧、高足駄を穿いた侍学生さむらひがくしやう、細長ほそながを着た女めの童わらは、幣みてぐらをかざした陰陽師おんみょうじ――一々数へ立てゝ居りましたら、とても際限はございますまい。

「地獄変」の主人公良秀の分析——芸術至上主義「地獄変」は、芥川龍之介の最高傑作のひとつとして、発表直後から高く評価されてきた。

それを詳細に分析してみると、良秀の芸術至上主義的姿勢を宣揚しようということが判明する。

小説の内容は「本朝第一の画師」である良秀は、大殿から＜地獄変の屏風＞を描くように命じられ、一人娘を見殺しにして絵を完成させる。

良秀自身は縊れ死んだが、絵は後世まで残った。

このように芸術家は最高の芸術を実現させた。

作者はあらゆる外界の対象に対し、敵意と不安を感じるの中で、『地獄変』の主人公良秀と呼ぶ画師の運命を思う。

それで良秀を設定する、良秀は、このような創作こそ、良秀の思想性の欠如、現実の中での孤立感、不安感があっだ。

このような良秀の存在とすれば、一体、どのようなものであったのか。

語り手によれば、良秀は「とにかく醜いものが好き」であり、彼も大殿の前で「かいなでの絵師には総じて醜いもの、美しさなどと申す事は、わからう筈がございませぬ」と嘯く。

まだ、良秀が「世間の習慣とか慣例とか申すやうなものまで、すべて莫迦に致さずには置かない」と語った。

良秀の＜地獄変の屏風＞の完成に至る苦悶の過程は、そのまま自己のイデォロギーを完全に裡に血肉化しようとする過程だ。

＜地獄変の屏風＞を完成させるために、不敵に「あでやかな上臈」を焼いた良秀は、大殿を筆頭とした世界からの悪意を受けなければならなかったのだろう。

このような良秀のアナーキーな態度から、語り手を代表とする秩序の奉仕者は危機を感じる。

良秀に対する不安から、彼の人柄、性格には嫌悪だ、それで、大殿を讃美する裏側で、良秀という芸術家の抹殺を暗に意図していることがある。

このような芸術家と現実の矛盾は恐らくいつの時代にでもは見られる、普遍的な関係だ。

体制の秩序維持の側に、決して解決する方法があるのだ。

表面は平静で、奇麗な日常世界、この虚飾の外から、奥に潜む醜悪な人間の本質を見通す。