探析湘绣品牌形象文化设计

”湘绣”的刺绣图案在哪些方面体现了湖南的特色？一、富有民族特色的主题表现"湘绣"的刺绣图案独具特色，充分展现了湖南丰富多彩的民族文化。

从图案的选材到设计构思，都融入了鲜明的湖南元素。

湖南地处中南地区，山水之间蕴含着丰富的民俗文化，湘绣图案巧妙地将独特的湖南美景、民俗风情融入其中，使得整个刺绣作品生动而富有魅力。

二、细腻而精湛的刺绣技艺"湘绣"以其精湛的技艺而著称于世。

刺绣作为一种传统的手工艺，需要绣师们耐心、细致地进行针线之间的巧妙组合。

湘绣以其绣线齐整、颜色鲜艳、层次分明等特点吸引了众多人的目光。

精心刺绣的图案，细腻到每一个针脚都能准确描绘出柔媚湘水和雄奇山川，使人们仿佛置身于湖南美丽的大自然之中。

三、神秘而神奇的立体效果"湘绣"的刺绣图案独具立体效果，给人以神秘而神奇的视觉体验。

湘绣绣工们巧妙地运用了色线并用、线旋组织、挑线等传统技法，使得刺绣作品在平面上呈现出栩栩如生的立体效果。

欣赏湘绣作品时，仿佛看到了山峦起伏、花鸟婉动的景象，更增添了刺绣作品的神秘感和魅力。

四、独特的造型构思及丰富的内涵意义"湘绣"的刺绣图案以其独特的造型构思和丰富的内涵意义而著称。

每一个图案都有其独特的主题和寓意，从花鸟图案到传统民俗图案，从历史人物到神话传说，每一幅刺绣作品都有着深层次的内涵，并传达了湖南文化的丰富内涵。

例如，湘绣中常见的"桃李满天下"图案，寓意着湖南人民团结奋发和内外交往的广泛性。

五、传承与创新并重的湘绣发展之路"湘绣"通过多代湖南刺绣艺人的辛勤努力，一路传承与创新，形成了独特的发展之路。

一方面，湘绣传承古法绣艺，注重技艺的传承与发扬；另一方面，湘绣这一传统的民间工艺也在不断融入现代设计的元素，创新出更具时代气息的刺绣作品。

如今，湘绣已经发展成为一种集艺术、工艺、文化于一体的综合性刺绣艺术，成为湖南文化的重要组成部分。

湘绣品牌的设计一、湘绣品牌的设计题材与表现技法（一）受到楚汉文化的影响楚国在发展全盛时期，思想、文化、艺术对中国刺绣业产生了深远的影响，在几百年的兼并战争中，楚国人逐步实现与蛮夷民族的大融合，楚人处于蛮夷时代，保留着人类原始部落时期的单纯与天真，不教顶礼膜拜，对神无比向往，封闭的地域造就了意识的相对对立，封建伦理道德理念较为薄弱。

在我国汉初出土的刺绣品中，湖北江陵楚绣，湖南马王堆汉绣受到楚汉文化的影响，在题材与艺术表现手法上独具近心。

1958年长沙烈士公园三号木廓楚慕中出土的绣片，在细密的丝绢上用屏绣法绣制以龙凤为题材的图案，呈现出龙云撩绕的壮观景象与生动奔放的恢弘气势。

1982年湖北江陵出土大量楚绣，从绣品中可以看出楚人服饰主体以龙凤作为刺绣题材进行装饰，并绣制虎、乌、花卉以及各种几何纹样等作为辅助图案。

从而显示出浓烈的楚国风情及浪漫色彩，与长沙烈士公园三号木廊楚墓中出土的绣品在题材、风格、表现技法上一致，皆以图腾、巫术、求福为题材，展现是文化的特征。

著名美学家李泽厚在《美的历程》中谈楚汉文化密不可分，在政治、经济、法律等制度上汉承秦制，在意识形态及文学艺术领域，汉起于楚，楚汉文化一脉相承，在内容和形式上具有明显的继承性和连续性，而不同于先秦北国，楚国刺绣业深深影响着汉代刺绣。

1972年湖南长沙马王堆一号汉墓出土的刺绣中，有信期绣、乘云绣、长寿绣、云纹绣、友棋纹绣、储绒绣、贴羽绣等，其题才选取主要分类三类：一类为楚汉天地人为一体及时天国崇拜的题材，汉代天，地、冥三界观念的产生与楚文化有着密切的联系，如《楚辞》中的《招魂》表现了天界有守护九关的虎豹，在马王堆刺绣最具代表性的T型吊画中，表现以“奔月”为题材的刺绣纹产，并描绘出阴间、天国、地下世界的情景；第二类为以图腾崇拜为主的题材，在“乘云绣”中绣制翻腾飞卷的云雾，云雾中神兽的头部依稀可见，绣品图案中神兽的双眼，作为乘云的象征，第三类为以吉祥寓意为题材的刺绣纹样，在“长寿绣”的花纹图案中，内容呈穗状流云，由花蕾当花瓣组成，有着长寿的寓意。

湘绣精品书签设计理念湘绣是我国传统手工艺之一，以其细腻、精巧的刺绣工艺，独特的纹样设计而闻名于世。

设计一款湘绣精品书签，必须要体现湘绣的独特魅力和传统文化的内涵。

我的设计理念是追求美与实用的完美结合，通过创新的设计元素和精湛的刺绣工艺，让书签不仅仅是一个功能性的工具，更是一件可以欣赏的艺术品。

首先，我选择了经典的湘绣纹样作为书签的主题。

湘绣的纹样丰富多样，有花鸟、山水、人物等各种传统图案。

我选取了一幅传统的花鸟图案，以突出湘绣的精致和美感。

在设计中，我注重纹样的细节和层次感，通过细腻的线条和色彩搭配，营造出一个栩栩如生的花鸟图案。

其次，我在书签的设计上融入了现代元素，使其更具时尚感和科技感。

我选择了一款透明的塑料材质作为书签的底板，以突出湘绣的刺绣效果。

在书签的边缘处，我加入了LED灯带，使得书签在黑暗环境中能发光，既可以起到指示作用，又能增加视觉效果。

同时，我还在书签的顶部设计了一个小巧的开关，供用户控制灯带的亮度和动画效果，增加了书签的互动性。

最后，我注重书签的实用性和便携性。

为了方便携带，我设计了一个小巧轻便的书签尺寸，适合放在书籍中间或背包口袋里。

在书签背面，我加入了一个磁铁，可以吸附在书籍的封面上，避免书签的丢失和错位。

此外，书签的表面还覆盖了一层防水薄膜，以增加书签的耐久性和易于清洁。

总结起来，我设计的湘绣精品书签融合了传统与现代的元素，通过刺绣工艺和创新的设计元素，既保留了湘绣的传统美感，又增加了书签的实用性和时尚感。

这款书签不仅仅是一个功能性的工具，更是一件可以收藏和欣赏的艺术品，代表了湘绣传统文化的精髓。

无论是送礼还是自用，这款书签都能够给人带来独特的体验和享受。

探析湘绣品牌形象文化设计
湘绣作为一种古老且具有民间文化特色的传统手工艺产品，其内容和形式随着社会、经济水平的发展而发生演变。

20世纪30年代至70年代，湘绣在刺绣业中处于优势地位，20世纪80年代，湘绣的发展已经步入低落时期，20世纪90年代以后湘绣产业开始面临着机遇、风险和挑战。

随着湘绣工艺技术的普及和技术竞争门槛逐渐降低，使国内外刺绣企业站在相对对等的立场上展开激烈的竞争，针法工艺开始由内向外进行竞争。

在湘绣发展历程中，由于企业墨守陈规的落后体制、电脑技术的引入、湘绣宣传力度的匮乏等对传统手工艺文化的冲击，使湘绣人才逐渐流失，造成企业面临着惨淡经营、技术濒临失传的局势。

然而根据人们审美观念和生活方式的不同，传统湘绣工艺产品在新技术、新知识、新观念、新文化的影响和冲击下，面临着新的机遇和挑战，朝着自身特有的方向进行发展。

该论文通过对湘绣品牌文化形象进行有效的探究，帮助湘绣产业走出低迷之势，使湘绣产业重新赢得市场，受到消费者的亲昧，从而使湘绣文化得到更好地传承与发展。

论文分为绪论和正文两大部分，绪论部分概括课题的背景和目的，介绍湘绣的定义和课题研究的来源，对湘绣主要研究方法和论文创新点进行了总结和归纳。

正文围绕湘绣品牌文化形象进行塑造，详细地阐述湘绣品牌文化特征，从历史溯源、商业发展、艺术特色、文化价值与艺术价值等方面分析湘绣的发展历程及设计文化，论述湘绣的市场化动态，并对其进行市场化探索，湘绣通过与竞争者之间进行比较，创造有效地、合理地定位模式，并结合实例，从湘绣品牌的标志、包装、广告等方面进行塑造，由此得出湘绣的发展前景与发展策略，从而树立良好的湘绣品牌形象。

湘绣文化及包装设计探究
刘梦月;黄信初
【期刊名称】《中国包装》
【年(卷),期】2024(44)4
【摘要】湘绣是中华民族几千年的智慧结晶,有着丰富的文化内涵和美学价值,它既是人类文明的一种载体,又是一种丰富多彩的文化。

传承湖湘优秀文化,彰显湘绣的文化价值,是提升湘绣品牌形象、适应时代发展的必然选择。

本文系统地阐述了湘绣的分类特征及湘绣包装的现状。

通过对已往大量湘绣作品包装的文化元素的梳理,总结出湘绣包装设计要从把握包装材料、色彩、文字等具体信息入手,结合湘绣的文化特色,设计出符合时代审美的包装,增加湘绣及其衍生产品的附加值。

【总页数】3页(P50-52)
【作者】刘梦月;黄信初
【作者单位】南华大学松霖建筑与设计艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.基于对包装设计的研究r——探究东北大学文化产品包装的设计
2.关于快餐文化与中国传统文化的融合探究r——解读"兰客"餐盒包装设计的美学价值
3.产品包装内涵文化探究——以“鼎盛中原”系列包装设计构思为例
4.探究传统文化与现代设计元素在茶包装设计中的应用
5.“新文科”视角下包装设计课程思政教学模式探究--基于包装设计文化性体现的探索
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

工艺美术设计湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展而来的，在湘绣发展的过程中，湘绣不仅与人们的生活相关联，并与当时的文化、艺术和宗教相结合，逐渐成为了湖南的地方特色，是湖湘文化名片。

但在20世纪90年代后，湘绣发展陷入了瓶颈，相关产业陷入了寒冬，传统的设计形式与图样已难以融入现代生活，设计观念滞后成为制约湘绣发展的重要原因。

如何在新时代背景下，推动现代湘绣设计的创新与发展，成为了人们关注的热点话题。

一、湘绣保护与设计创新的重要意义在新时代背景下，加强对湘绣的保护和设计创新，具有十分重要的意义，符合我国艺术发展的要求。

应该根据湘绣的非遗特点和规律，结合现代科学技术，将保护与传承非遗湘绣作为目标，以设计创新作为引领，以培养湘绣产业需要的人才作为核心，做好现代湘绣设计的创新研究，只有这样，才能促进湘绣文化的发展。

保护湘绣非遗文化资源，首先要对湘绣文化资源进行深入挖掘，然后将湘绣非遗文化的核心内容作为围绕点，通过现代技术的应用，整合和配置与湘绣有关的数据和资源，使非物质文化遗产湘绣设计的整体性、真实性和传承性得到体现，促使湘绣文化被社会所熟知和认可[1]。

二、“非遗传承＋创意文化”视域下的现代湘绣设计创新研究(一)大数据背景下对现代湘绣设计进行创新传统的湘绣设计多将传统文化作为基础，将画作为蓝本，湘绣大师、高校和大型湘绣企业是设计创新的主导，湘绣设计是对湘绣的整体设计，包括刺绣作品主题、绣稿图案、针法工艺、装裱形式等方面的全面设计与构思。

在大师辈出和经典传承的年代，湘绣文化实现了繁荣发展，开创了湘绣时代，但是这种构思和设计模式过于单一，不符合现代社会的特点，具体表现在竞争力和活力缺失，设计思维和创新思维受到了限制。

“非遗传承+创新文化”视域下的现代湘绣设计创新，必须要将消费者潜在需求的渴望性和审美趋势作为创新要素。

想要保证湘绣设计创新的效果，首先，应该了解市场，对用户的潜在需求进行分析。

将传统的湘绣文化进行创新，并与现代文化相融合，促使其成为满足现代消费者需求的湘绣产品。

湘绣的经典宣传广告词湘绣，是我国著名的传统手工艺品之一，源于长沙，因其精美绝伦、寓意吉祥而闻名海内外。

作为一种传统文化产业，湘绣的发展离不开精心的包装和推广，各种宣传广告语的应用也成为了宣传手段的有力工具。

本文将从湘绣的特点、品牌文化、历史沿革等方面，探究其经典宣传广告词，以期对湘绣的推广和弘扬做出一定的贡献。

一、湘绣的特点湘绣起源于汉代，自古就以“针绣”著称，是我国南方地区最具代表性的绣种之一。

其特点主要在于传统纹样多采用具有吉祥寓意和风景人物为主题的图案，线条精细、色彩艳丽、构图高雅，由此制成的湘绣作品不仅能够锦上添花，还能在历史文化上扮演重要的角色。

同时，湘绣的创作与刺绣工艺变化丰富，从一般的平绣、立体绣、多层嵌绣到近年的空心绣，使湘绣的技法日益精湛，艺术水平也不断提高。

二、湘绣的品牌文化1.寓意湘绣寓意深刻，因此得到了良好的口碑和市场信赖。

例如，湘绣中的“发财金鱼”图案，象征财源滚滚；“喜上眉梢”图案，则代表着人们在生活中的喜悦与幸福。

这些吉祥寓意不仅体现在湘绣作品的图案上，也是品牌文化传递的重要方面。

2.形象湘绣的形象早已深入人心。

“湖山秀色，花鸟虫鱼”，诠释了湘绣细腻的线条和鲜艳的色彩，使人们对其品牌形象产生了深刻的印象。

而湘绣三大经典纹样中的“湖山秀色”图案，则代表着湘绣的高雅和精致。

三、湘绣的历史沿革湘绣有着深厚的历史和灿烂的文化。

据史书记载，湘绣的历史可以追溯到汉代，而真正开始盛行的则是在唐宋时期。

此后，湘绣经历了清朝、民国的风云变幻，从宫廷绣品到民间衣着、日用品的装饰，湘绣逐渐跨越了社会阶层的界限，成为了人们艺术生活中不可或缺的一部分。

四、湘绣的经典宣传广告词1. “湘绣绸缎，彩绣高山湖”这是一句简明扼要、意义深刻的湘绣广告语，穿透了湘绣美丽而深远的文化内涵。

绸缎是湘绣的主要绣底，高山和湖泊则体现了长沙地理和生态环境的特点，通过运用“色彩高山湖”的生动描绘，加强了湘绣的文化底蕴和艺术价值，得到了广泛的推广和认可。

展示设计I109夏绣与湘绣工艺技艺融合的品牌形象与设计思考文/伍魏潘烨丰摘要：基于对夏布产品较为单一，产业现状不容乐观的忧虑，探讨激活夏布市场的创新设计手法一夏绣与湘绣工艺技艺融合。

夏绣作为独立的一种手工技艺，是在民间麻綉的基础上形成以水墨画为表现手法的美术绣，其主要也是以夏布为底料的装饰手法。

通过夏绣与湘绣的技艺融合的可操作性和前景分析，以两种绣的历史、文化、工艺特点探究两绣融合设计产品的市场定位和设计定位，明确创新设计产品的发展方向，增加夏布与湘绣的市场活力，有利于夏布和湘绣产业的共同发展。

关键词：夏绣；湘绣；技艺；融合；夏布产业基金项目：本文系长沙市科技计划项目科技成果转化资金资助项目（N1602010)研究成果。

夏布，作为夏绣的主要底料，现在的人可能对它不是太熟 悉了，可几十年前，哪怕就是在日本、韩国，人们对它也是耳 熟能详的。

它是我国历史悠久的传统手工艺制品，是织布织户 过去世代相传，以苎麻为主要原料编织而成的麻布。

因麻布常 用于夏季衣着，凉爽适人，又俗称夏布、夏物。

2008年，夏布 制作技艺被列为国家级非物质文化遗产名录。

然而维持到如今, 浏阳夏布，即使是对夏布仍情有独钟的业界人士也不得不承认, 其近千年的纯手工技艺虽仍然得到一定程度的传承，但早已不 能与往日“1918年浏阳夏布出口达485万担，价值近百万关平 两”的恢弘气势相提并论了。

夏绣作为以夏布为底料的装饰技 艺手法，起源于宋朝，后流传于民间，2014年被列为非物质文 化遗产项目，现今以江西新余作为主要绣地。

一.从夏绣的溯源看与湘绣的融合性(一）历史溯源在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。

自从有了麻 布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣 图腾等各式纹样。

据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制 度就曾规定“衣画而裳绣”。

夏绣俗称为麻绣，是将粗犷、古朴的苎麻布作为底料，将 灵动、细腻的刺绣艺术与之融为一体，形成了绣织的肌理美和 物体空间的和谐统一。

探析创新元素在湘绣品牌设计中的应用作者：李琛来源：《商业文化》2014年第10期摘要：随着地方特色的手工艺的认可和发展，湘绣作为一种不可忽视的特色产品也在蓬勃发展。

然而，湘绣在其发展过程中也出现了一些问题，这就需要大量发展并树立湘绣在同类产品市场中的地位，以此来注重湘绣的品牌设计，提高其市场知名度和发展潜力。

在本文中，笔者就“探析创新元素在湘绣品牌设计中的应用”这个话题进行一些探讨，希望能够以此进行交流，企在为此做出一份贡献之力。

关键词：湘绣；品牌设计；创新；建议；宣传湘绣作为一种非常重要的非物质文化遗产，它在文化价值、艺术价值和经济价值中都有着巨大的潜力。

本文中，笔者就以“探析创新元素在湘绣品牌设计中的应用”为话题来进行探究，企在为湘绣的品牌发展提供一些建设性的建议。

随着人们对于地方特色的日益关注，很多具有地方特色的手工艺或是食品等都在得到大力推广和发展，而在这其中，湘绣作为一种不可忽视的特色产品也在蓬勃发展，并且在2006年，湘绣成功入选首批国家非物质文化遗产保护名录，这是值得骄傲和自豪的事情。

但是，客观地评价，湘绣在其发展过程中也出现了一些问题，使得很多湘绣老厂发展受阻，甚至是倒闭，很多湘绣出口受阻，在国内市场也是经历了惨痛经营的阵痛。

根据统计，与同是四大名绣的苏绣相比，湘绣在国内外市场占有率、国外市场出口率、产业发展规模、从业人数、经营态势等方面都与苏绣存在着一定的差距。

不得不说，如今的绣品市场，湘绣与苏绣之间的差距较大，这就是湘绣产业目前所面对的现状，极为严峻。

因此，笔者认为，如何来积极地应对这样的现状和问题是目前湘绣的首要任务，而探析创新元素在湘绣品牌设计中的应用是解决问题的关键。

品牌就是可以使人感受到商品价值的抽象符号，是生产者和消费者之间或者是卖方和卖买方之间的沟通桥梁，具有承诺性和可信度的。

品牌设计是生产者和消费者之间如何定义承诺性和可信度的不断协调和调整。

品牌设计的构成要素中首先要考虑的是定位问题，它是确定一个品牌在消费者或者是买方心目中的多代表的含义以及与其它同类产品区别的重要特征，它是一个双向过程，需要生产者和消费者达成一致。

探析地域文化视角下的湘绣旅游纪念品设计作者：钟咏冰来源：《艺术科技》2016年第07期摘要：本文以《昭山八景》湘绣旅游纪念品为材，从产品题材设计、针法设计、外观设计、包装设计等方面解读产品地域性和文化性的有机结合，由此带给我们关于湘绣创新、地方旅游文化商品开发、传统文化和现代工艺共生等方面的思考，对于我们保护、传承和传播湖南本土经典文化，彰显湖湘文化特色与地域风情，开发本地旅游文化资源有积极作用。

关键词：旅游纪念品；地域特色；湘绣；产品设计1 研究背景旅游纪念品的重大意义在于其鲜明的地域性、文化性和唯一性特征，然而由于国内旅游纪念品市场存在产品种类单一，缺乏特色，市场管理无序等问题，导致我国各地旅游纪念品市场一直“活”不起来。

昭山作为文化名山，位于湖南省湘潭市，为旧时“潇湘八景”中“山市晴岚”一景所在地，《史记》谈及昭山在古时便是文人墨客乐游之地，并诞生了昭山八景（即石港远航、古寺飞钟、老虎听经、狮子啸月、桃林花雨、屏风夕照、双井清泉、柘岭丹霞），流传至今。

昭山作为风景名胜区，正努力开发自身旅游优势，其中重点策划、推出《昭山八景》湘绣旅游纪念品，将地区旅游特色同湘绣文化结合，打破地方旅游商品地域特色不突出，以及湘绣产品同质化严重的双重障碍。

（图1）2 在产品设计中融入传统元素《昭山八景》旅游纪念品，以风景名胜、历史题材、典故为重点设计主题，围绕古昭山八景进行图案再设计，诠释“古景新境”，紧扣“一景一诗，一诗一画，一画一典故，一典故一意境”。

“老虎听经”为昭山古八景中意境幽远的虚景：乘船江中，昭山临江而立，远近五座山头，恰似五只老虎卧在古寺周围，聆听古寺颂经念佛之声。

而中国诗画最善塑造意境，以典故为原型进行创作，自然之景渗入诗书画者的主观精神，成为富有精神意义的作品流传开来，并不断被感觉、品味、冥思、妙悟，从实景到作品到心境的转变，作品被赋予了更为深远的境界。

湘绣之精、妙在于因景赋艺。

《昭山八景》湘绣旅游纪念品由20多种针法的交叉组合、搭配完成，每幅作品所用针法能达5～8种。

”湘绣”在现代艺术设计中的创新有哪些？一、湘绣在现代艺术设计中的创新点1. 融合传统和现代元素湘绣作为中国传统的绣艺之一，自古以来就以其精致细腻的手法和独特的风格赢得了艺术爱好者的青睐。

在现代艺术设计中，湘绣通过融合传统和现代元素，使其更加贴近现代人的审美需求。

设计师们将湘绣技法应用于服饰、家居、饰品等领域，打破了传统束缚，创作出了更具时尚感和现代感的艺术品。

2. 创新用材和工艺传统湘绣常使用丝线和绒线作为绣线，但在现代艺术设计中，设计师们开始尝试使用更多元的材料，如亮片、珠子、皮革等，以增加作品的质感和层次感。

同时，湘绣工艺也得到了创新，采用了现代化的绣线方法和加工技术，提升了作品的制作效率和品质。

3. 探索多样化的表现形式湘绣在传统上更多地体现在平面作品上，如绣画、绣品等。

但在现代艺术设计中，湘绣的创新形式更加多样化，不仅有平面作品，还有立体绣品、装置艺术等形式。

设计师们通过创造性的想法和工艺手法，使湘绣作品更具立体感和艺术性，将其融入到现代建筑、家居装饰等领域，为人们带来全新的艺术体验。

二、现代艺术设计中的湘绣创新案例1. 湘绣时装设计湘绣在时装设计中的创新应用为设计带来了别样的风情。

设计师们将湘绣的花纹和图案巧妙地融入到服饰的设计中，使其更具华丽感和艺术感。

同时，采用现代化的剪裁和工艺，使湘绣时装更加符合现代人的审美观念，成为舞台和时尚界的亮点。

2. 湘绣家居装饰湘绣的精美细腻使其成为家居装饰领域的佳品。

设计师们通过将湘绣运用于窗帘、抱枕、地毯等家居装饰中，为空间增添了独特的艺术氛围。

同时，湘绣作为一种手工艺，赋予了家居装饰更多的情感和温度，使人们能够在家中感受到传统文化的魅力和价值。

3. 湘绣艺术展览湘绣艺术展览为人们提供了欣赏和学习湘绣艺术的机会，同时也是湘绣创新的一个重要平台。

设计师们在展览中展示了湘绣在现代艺术设计中的新成果，通过艺术展览与观众进行互动交流，进一步推动了湘绣的创新与发展。

”湘绣”参考了哪些设计元素？一、豪华华贵的色彩搭配湘绣以豪华华贵的色彩搭配而著称。

在设计元素上，湘绣常常运用鲜艳的红色、金色、紫色等颜色来突出华贵感，彰显其独特的地方特色。

色彩的运用不仅使湘绣作品更具视觉冲击力，同时也传达了浓厚的节日氛围和喜庆气氛。

其次，湘绣参考了自然界的元素。

湖南自然资源丰富，山水秀丽，湘绣艺术家们善于通过观察自然界中的花鸟昆虫等元素，将其巧妙地融入到湘绣设计之中。

湘绣作品常常以花卉、蝶、鱼等自然界的元素为主题，通过绣线的巧妙运用，将这些元素栩栩如生地呈现在绣品上，给人一种亲近自然、沉浸其中的感觉。

此外，湘绣的设计元素还融入了中国传统文化。

作为中国传统的刺绣艺术，湘绣常常运用中国传统的元素，如龙凤、寿桃、葫芦等，以及中国古代文人墨客描绘的山水、诗词等元素。

这些传统元素不仅使湘绣具有浓郁的中国文化特色，同时也使湘绣作品更具有艺术性和文化内涵。

最后，湘绣的设计元素还受到了建筑艺术的影响。

湘绣作品中常常出现古建筑、庭院、桥梁等建筑元素，并通过细腻的线条和精湛的工艺，将这些建筑的繁复和壮丽呈现在绣品上。

这种设计元素的运用不仅展示了湖南丰富的建筑文化，同时也展现了湘绣在技艺上的独特之处。

总结起来，湘绣参考了豪华华贵的色彩搭配、自然界的元素、中国传统文化和建筑艺术等多个设计元素。

通过巧妙地运用这些元素，湘绣作品在视觉效果和艺术内涵上都展现出了精湛的技艺和独特的魅力。

无论是作为传统手工艺品还是现代艺术品，湘绣都在不断地创新与发展，将传统与现代相结合，为人们带来了视觉与心灵的愉悦。

在当今这个竞争激烈的市场经济中，“酒香也怕巷子深”，可见，品牌设计在产品发展中也显得越来越重要了。

湘绣，作为中国四大名绣之一，在2006年就成功入选首批国家非物质文化遗产保护名录。

然而，湘绣在之后的国内外市场占有率、国外市场出口率、产业发展规模、从业人数、经营态势等方面的后续发展并没有突破，而是逐渐到了一个发展瓶颈，逐渐与苏绣发展的距离在加大。

原因何在？答案是多样的，但是，事实证明，湘绣在其发展中缺乏有效的品牌设计是一个重要因素。

那么，在本文中，笔者就以“关于湘绣品牌设计中渗透文化素养的探析”为话题来进行探讨，希望能够对此有建设性作用。

一般来说，对于同等质量和价值内涵的产品来说，如果想要获得更大的价值（往往是指这种产品成为商品之后所具有的附加价值），一定要通过品牌设计来赋予产品这种可以被消费者所接受的认同值，从而获得高于同等质量的产品。

具体到湘绣发展中如何进行品牌设计这个问题，笔者建议从湘绣品牌设计中渗透文化素养方面入手：第一，在湘绣发展中首先要确定其品牌设计的定位。

品牌设计的构成要素中首先需要考虑的是该种产品的定位问题，因为它可以确定一个品牌在消费者心目中的认可度和认同感。

通过在湘绣发展中添加诸如文化内涵、艺术品味、风格独创等设计，可以使得湘绣发展中的品牌设计更具有针对性和吸引力，将某一消费人群吸引进来并培养了他们的品牌忠诚度和欣赏感。

湘绣企业在进行品牌设计定位时，一定要突出自己的特色，营造出属于自己的品牌设计优势，使得自身的品牌有别于其它竞争品牌。

在湘绣发展中进行品牌设计要从以下几个方面进行，即：消费群体定位、产品风格和形象定位、价格及销售定位等。

对于湘绣来说，其消费群体可以大致分为国内和国外消费群体，根据其认知度的不同，其刺绣内容应该有着传承和创新的结合，既不遗失我国湘绣文化内涵和民族性，又要考虑到当今国际化发展的趋势而进行创新设计。

此外，不同的消费者对于湘绣产品中的工艺需求也是不同的，可以定位为精细工艺和大众工艺，以此来满足不同消费者。

产品与包装设计552019.08对非遗湘绣的保护与产品创新设计的探究◇曹贞贞摘 要：文章从非物质文化遗产湘绣的保护与产品创新设计的意义入手，结合现阶段非遗湘绣保护与产品设计的实际情况，对其中存在的问题进行简单阐述。

在此基础上，对湘绣产品创新设计的有效措施进行适当讨论，以期为我国非遗湘绣文化的传承提供一定的参考依据。

关键词：非遗湘绣；湘绣文化；创新设计在大数据时代背景下，非遗的保护与开发面临着更大的挑战，包括文化传播、工艺传承、人才培养等。

在此形势下，非遗保护工作逐渐向着系统化、信息化方向发展。

结合当前实际情况来看，针对世界文化与自然遗产的保护，国外主要采用数字化保护的方式。

一、非遗湘绣的保护我国刺绣历史悠久，在其漫长的发展史中逐渐出现了四大名绣，即为苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣，对我国刺绣文化产生了深远影响。

其中湘绣为湖南长沙地区刺绣产品的总称，结合了苏绣及粤绣的优点，在此基础上进行了有效创新。

我国出土文物的分析显示，早在两千多年前，湖南地方的刺绣便具备较高的水准，并在其后续发展过程中，开始形成了优美独特的艺术风格。

湘绣主要构成为硬缎、纯丝、透明纱、各类丝线等，将中国画作为基础，利用七十二种针法及多种颜色丝线[1]，通过平绣、织绣、网绣、结绣等方式，重点刻画物象的外形特点与内在品质。

从整体上来看，湘绣产生的物象具有较强的表现力，且色彩分明、质感强烈。

湘绣作为我国非物质文化遗产，是中华民族的重要瑰宝。

现阶段内，随着我国非物质文化遗产数字化保护工程的实施，湘绣文化的保护与传承工作得到全面开展。

从当前实际情况来看，湘绣文化的传承重点为保护传承人，同时注重对相应区域地理商标的保护。

在此过程中，有关院校适时成立了专门的湘绣艺术学院，并积极开设湘绣专业，创新湘绣人才培养模式，逐步构建湘绣产品平台，通过湘绣研发中心，对湘绣产品的创新、保护、传承等作出了具体规划。

但在实际发展阶段，在湘绣文化的保护与传承中仍存在着一定的问题。

湘绣非遗文化设计方案湘绣作为中国非物质文化遗产的代表之一，以其独特的技艺和卓越的艺术价值，在世界艺术舞台上独放异彩。

为进一步传承和发扬湘绣文化，推动其更好地融入现代社会，本文将提出一套湘绣非遗文化设计方案。

一、设计理念湘绣非遗文化设计方案的核心理念是“传承创新、融合发展”，既要传承湘绣传统技艺，又要注重创新设计，以更好地适应现代人的审美需求和生活方式。

二、设计主题本方案将以“花样年华”为设计主题，通过花卉、动植物等图案的刺绣，展现湖湘地区丰富的自然资源和人文特色，以及湘绣工艺的精湛技艺。

三、设计内容1. 面料设计：采用丝绸、棉麻等传统湘绣面料，并通过现代科技手段对其进行处理，使其具备防水、防污等功能，提高面料的实用性和耐久度。

2. 图案设计：以湖湘地区具有代表性的花卉、动植物等作为设计主题，运用湘绣技艺进行刺绣。

同时，可以引入现代元素，如线条简洁、色彩饱满的现代艺术风格，通过与传统湘绣的结合，展现出湘绣的时尚与魅力。

3. 形式设计：除了传统的绣品之外，可以将湘绣运用于现代家居、服装等领域。

比如，设计一套湘绣元素的家居软饰品，如抱枕、床品等；设计一款湘绣风格的时尚服饰，如旗袍、一字肩等。

通过不同形式的设计与绣制，将湘绣的美感融入到现代生活中。

四、设计实施1. 设计团队：成立湘绣设计团队，由具有湘绣传承经验和创作能力的设计师组成，进行设计工作。

2. 创作过程：设计师与湘绣工艺师紧密合作，结合湘绣的特点，进行图案和面料的选择、绣制技术的研究等工作，确保设计方案的实施效果。

3. 推广与传播：通过互联网、传统媒体等渠道，推广湘绣非遗文化设计方案，增加公众对湘绣文化的了解与认知。

同时，与旅游景区、文化机构等合作，举办湘绣展览和交流活动，进一步扩大湘绣非遗文化的影响力。

五、预期效果通过湘绣非遗文化设计方案的实施，预计能够实现以下目标：1. 促进湘绣传统技艺的传承与发展，提升湘绣在艺术领域的地位和影响力。

2. 融合传统与现代，使湘绣更好地适应现代人的需求，进一步拓展其应用领域。

创意文化视角下的湘绣题材设计创新□杨文摘要:湘绣是我国四大名绣之一。

在当代社会背景下,湘绣需要创新,设计创新是其发展的关键，也是传承湘绣的重要生命线。

该文以创意文化的视角分析湘绣题材设计创新，旨在推动湘绣实现更好的发展。

关键词:创意文化湘绣设计创新湘绣是国家级非物质文化遗产，被誉为湖湘文化名片、民族文化瑰宝。

湘绣的发展历史表明，湘绣设计创新是湘绣得以生存和发展的关键因素。

近年来，湘绣的发展遇到一些困难，尤其在湘绣设计方面的创新、研发不够，绣稿题材陈旧老套，局限于中西主流画作等问题,在一定程度上制约了湘绣的发展。

2006年，湖南省委、省政府作出了“抢救保护和改造提升湘绣”的重大决策；2009年，湖南省工商联、湖南省湘绣研究所、湖南省工艺美术研究所等单位联合调研的《关于振兴湘绣产业的调研报告》中指出，当前产业面临四大问题，其一便是“产品缺少创新，产业规模弱小”由此，相关部门开始注重文化创意产业的发展，重点加强湘绣品牌及其绣稿设计的创新。

一、湘绣题材发展状况湘绣是在湖南民间刺绣基础上发展起来的一门传统手工艺，其表现题材因不同历史时期、不同文化的影响而呈现不同的时代特点。

楚绣以图腾、巫术、祈福等为表现题材,1972年长沙马王堆一号汉墓出土的刺绣品主要包括三类题材：天、地、人一体的题材，图腾崇拜题材,吉祥寓意题材。

长沙马王堆一号汉墓出土的刺绣品受楚文化的影响，具有显著的楚文化特征。

湖南民间刺绣题材纹样多样，主要有花卉、山水、鱼虫、鸟兽、神话传说、戏文故事、吉祥寓意的图案、文字和符号等。

如，莲花和鱼的图案作品喻示“连年有余”，不同题材的作品具有不同的吉祥寓意，体现了“图必有意，意必吉祥”的特点。

随着社会的发展，湘绣经历了从早期的民间艺术题材到现代以国画为蓝本的山水、人物、走兽、花鸟等题材的转化，逐渐形成了擅长写实表现的艺术特色。

随着人们审美观念的变迁，湘绣从业者对绣稿的选用与设计方面进行改进和尝试，出现临摹外国名画、摄影作品以及反映国内外重大事件的绣稿题材。

湖湘文化背景下湘绣旅游纪念品开发设计的创新研究湖湘文化是中国文化的瑰宝之一，其历史悠久、源远流长，具有深厚的文化底蕴和优美的民俗文艺。

作为湖南省乃至中国湘西一带著名的民间传统手工艺品，湘绣的历史可追溯到唐朝。

作为中国十大传统刺绣之一，湘绣以其细腻、华美和独特的色彩风格，深受国内外游客和纪念品市场的喜爱。

本文旨在探讨湖湘文化背景下，湘绣旅游纪念品开发设计的创新研究。

一、湘绣的基本特点湘绣是湖南省的传统刺绣技艺，以其细腻、华美和独特的色彩风格，以及对细节的精致处理而闻名于世。

起源于唐代，发展至今已有1100多年的历史。

湘绣的主要特点包括：面料丰富、线条清晰、针法细致、栩栩如生的表现手法、强烈的地方特色等。

二、湘绣旅游纪念品的开发和设计湖湘地区旅游资源非常丰富，吸引了无数游客前来参观。

随着旅游业的不断发展，湘绣纪念品也日益受到游客和市场的青睐。

传统的湘绣纪念品包括手绣绣品、绣垫、绣画、绣制服饰等，这些纪念品除了具有装饰性外，更多的是具有旅游纪念意义。

但是，目前市场上的湘绣纪念品种类单一，难以满足游客多元化的需求。

针对这种情况，为了开发更具创新性的湘绣旅游纪念品，需要进行以下的工作：1、挖掘湖湘地区的文化资源，依据湘绣的特点，结合旅游特点，开发更好的湘绣纪念品。

2、设计新颖、独特、实用性强的湘绣纪念品，以便吸引更多游客参与。

3、采用更为灵活的湘绣创作技术，从而在保留传统湘绣的基础上，赋予其更多个性化的元素。

4、进一步推广湘绣文化，增强其市场竞争力，提高其品牌价值。

三、湖湘文化背景下的湘绣旅游纪念品开发设计的创新研究1、传统湘绣纪念品的突破传统的湘绣纪念品主要以刺绣工艺为主，这种工艺虽然历史悠久，但是难以创新和突破。

因此，我们可以结合现代科技手段，把湘绣与电子科技、3D打印等现代技术相结合，进一步创新湘绣纪念品的形式和内容。

例如，我们可以设计3D打印湘绣手绢，或者开发出电子游戏，通过游戏的形式向玩家介绍湘绣文化等。