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刺绣是中国文化艺术的代表之一1. 背景介绍刺绣是一种传统的中国手工艺，它将线、针、绣花针和布料等材料巧妙地结合在一起，通过不同的刺绣技法和图案设计，创作出各种绚丽多彩的刺绣作品。
自古以来，刺绣一直是中国文化艺术的代表之一，在中国的历史长河中留下了深远的影响。
2. 历史渊源刺绣的历史可追溯至中国古代文明时期。
最早的刺绣作品出土于新石器时代的遗址，这些作品充分展示了中国古代人民的智慧和创造力。
随着时间的推移，刺绣技艺逐渐发展成熟，并得到了皇室和贵族的青睐。
在中国古代，刺绣被广泛应用于服饰、帐幕、家居用品、礼品等领域。
刺绣作品以精湛的技艺和精致的图案而闻名，成为了传统文化的重要组成部分。
3. 刺绣的分类刺绣可以根据不同的分类标准进行划分。
常见的刺绣分类包括以下几种：3.1 地域分类根据地域的不同，可以将刺绣分为苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等多个地方刺绣门派。
每个地方刺绣门派都有自己独特的风格和特点，代表着不同地域的文化和传统。
3.2 用途分类刺绣可以根据用途的不同进行分类，如服饰刺绣、家居刺绣、艺术刺绣等。
不同用途的刺绣作品在装饰和表现形式上有所区别，但都体现了中国人民对美的追求和享受。
3.3 技法分类刺绣可以根据采用的技法进行分类，如平绣、勾线、针线、梅花针等。
不同的技法赋予了刺绣作品不同的质感和效果，丰富了刺绣的表现力。
4. 刺绣的价值刺绣作为一种传统的中国艺术形式，具有丰富的文化价值和艺术价值。
4.1 文化价值刺绣是中国文化的瑰宝，它代表了中国古代人民的智慧和创造力。
刺绣作品通过图案和色彩的运用，展示了中国古代的审美观念和生活方式。
同时，刺绣还记录了中国历史的变迁和演进，成为研究中国文化的重要材料之一。
4.2 艺术价值刺绣作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。
刺绣作品的线条流畅、图案精致，体现了中国人民对美的追求和独特的艺术眼光。
刺绣作品不仅可以欣赏，还可以作为艺术品进行收藏和展示。
5. 刺绣与现代生活虽然现代生活中的刺绣传承面临着一些困难，但刺绣作为中国文化艺术的代表之一，仍然在现代生活中发挥着重要的作用。
中国传统文化之刺绣介绍刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。
早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。
它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。
刺绣简介关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。
古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。
我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。
在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。
我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。
四大名绣苏绣苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。
宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。
明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。
1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。
苏绣风格为“精、细、雅、洁”。
苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。
佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。
室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。
粤绣对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。
2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。
湘绣粤绣又称广绣。
有记载的历史可追溯至唐代。
明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。
粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。
其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。
这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。
蜀绣蜀绣也称“川绣”。
即以四川成都为中心的刺绣品总称。
四大名绣，中国刺绣文化刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
四大名绣苗绣苗族的刺绣人们简称为苗绣。
苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放...苗绣--苗族的刺绣...蜀绣蜀绣蜀绣也称川绣，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。
汉以后至五代十国时期，四川...蜀绣中国四大名绣之一...湘绣湘绣湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。
清代嘉...湘绣简介中国刺绣文化...苏绣苏绣五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。
苏绣的发源...苏绣图片中国刺绣文化...刺绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
刺绣分艺术欣赏品和日用品两大类，艺术欣赏品历史上有仿宋绣、发绣等品种，多为富宦家庭女子所绣，所以也称“闺阁绣”。
中国刺绣以江苏(苏绣)、湖南(湘绣)、广东(粤绣)、四川(蜀绣)为主，称为中国的“四大名绣”。
苏绣绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁，善于绣猫。
中国传统文化之刺绣介绍刺绣是中国传统文化中的一种重要艺术形式，历史悠久，技艺精湛，具有独特的艺术魅力。
下面将详细介绍中国传统文化之刺绣。
刺绣起源于古代的剪纸艺术，由于人们对装饰品的需求越来越大，就将剪纸与线绣结合起来，形成了刺绣。
刺绣最早的目的是为了装饰生活用品，慢慢地演变为一种工艺品和艺术品。
刺绣的技法主要有针法、线法、色彩搭配等，由于刺绣的种类繁多、工艺复杂，使得刺绣成为了一门高度艺术化的手工艺。
中国传统文化中的刺绣主要有四大流派：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
其中，苏绣以江苏苏州为代表，具有细腻精巧的特点；湘绣以湖南湘潭为代表，注重线条的流畅和色彩的鲜艳；粤绣以广东广州和佛山为代表，以金丝绣闻名；蜀绣以四川成都为代表，以工笔花鸟为主题。
这些流派都有自己独特的刺绣技法和风格，展示了不同地区的文化特色和审美观念。
刺绣的题材广泛，有花鸟、人物、山水等。
花鸟刺绣以梅兰竹菊等为主，注重花草的形态和色彩的流畅；人物刺绣以古代美女为主题，展示了中国传统审美观念中的美和典雅；山水刺绣以自然景色为主，通过线条和色彩的组合，描绘出山水之间的和谐与秩序。
这些刺绣作品以其精湛的技艺和独特的艺术风格，被誉为中国刺绣艺术的瑰宝。
刺绣的工艺繁复，包括选材、图案设计、绣针、绣线等环节。
选材主要是选择适合刺绣的绸缎、丝织品等材料；图案设计则需要结合题材和样式，进行构图和色彩的设计；绣针是刺绣技法的核心，绣线的选择和使用也需要根据不同的要求来进行；此外，还需要注意绣制过程中的细节和技巧，如绣针的进退顺逆、线圈的大小等，这些都对最终的效果有着重要影响。
刺绣作为一种传统的手工艺，不仅具有装饰和艺术价值，也体现了传统文化的精神内核。
刺绣作品在线条、色彩和构图中体现出中华民族的审美观念和理念，展示了中国文化的独特魅力和美学价值。
同时，刺绣也是中国传统手工艺的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化价值，被广泛应用于衣物、家居用品、礼品等各个领域。
刺绣传统文化介绍刺绣是一种源远流长的传统手工艺，是通过在织物上用彩线绣出图案和花纹的一种装饰技术。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界各地许多国家的传统工艺之一。
刺绣以其精湛的技艺和独特的艺术效果，深受人们的喜爱。
刺绣的起源可以追溯到古代，据考古学家的研究，早在距今4000多年前的新石器时代，我国的祖先就已经开始使用刺绣技术。
最早的刺绣作品是用骨针或木针，以草线或植物纤维线在兽皮、兽骨上绣制的。
随着社会的发展，刺绣逐渐应用于织物上，成为一种独特的装饰手法。
而在宋代，刺绣技艺得到了进一步发展，出现了许多以刺绣为主题的文学作品，如《浣纱谱》、《刺绣谱》等，使刺绣技艺得到了更广泛的传播和推广。
刺绣的传统文化内涵丰富多样。
首先，刺绣作为一种装饰手法，通过绣制各种图案和花纹，可以表达人们对美的追求和审美情趣。
刺绣作品以其精细的线条和丰富的色彩，展现了绣工的智慧和艺术才华，使人们在欣赏中感受到美的享受。
其次，刺绣作为一种传统工艺，承载着丰富的文化内涵。
不同地区的刺绣作品，往往反映了当地的风土人情、民俗文化和历史传承，是一种具有地域特色和民族特点的艺术形式。
再次，刺绣作为一种手工艺，凝聚了多代绣工的心血和智慧，是一种传统文化的传承和延续。
刺绣技艺的传承需要经过长时间的学习和实践，只有经过严格的训练和磨炼，才能成为一名合格的绣工。
因此，刺绣技艺的传承不仅是一种技术传授，更是一种师徒制度和师徒情感的传递。
刺绣在中国传统文化中有着广泛的应用。
在古代，刺绣被广泛用于宫廷和寺庙，成为皇室和官方礼仪的一部分。
例如，清代的宫廷刺绣作品以其精致的工艺和华丽的图案，成为皇家贵族的装饰品。
同时，刺绣也在民间流传，成为民间婚嫁、寺庙祭祀、节日庆典等场合的必备品。
例如，绣制的龙凤图案常被用于婚庆场合，寓意吉祥如意。
此外，刺绣还被广泛应用于服装、家居用品、工艺品等领域，为人们的生活增添了艺术的气息。
刺绣的传统文化在当今社会依然具有重要的意义。
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。
下面是小编为大家整理的中国刺绣的起源以及发展史，希望对大家有所帮助。
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。
对此，我们不妨来从三个方面分析一下：一、民间传说的刺绣起源传说周太王(约公元前十世纪)古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。
季历之子姬昌最有才能，古公亶父很想传位于姬昌，但按照当时的传承制度，又不能传位于姬昌。
太伯、仲雍知道后，即出走到苏州一带，而使姬昌顺利继承王位。
当时的苏州一带有断发纹身的习俗，尽管十分痛苦，但太伯、仲雍也入乡随俗，在身上刺上纹身。
后来，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些当地头面人物来商议此事。
恰巧，仲雍的小孙女女红(读工)正在屋内缝衣，一时不小心被针扎破了手，血流出来在衣服上形成了美丽的花朵。
于是，小家伙灵机一动，便参照当地纹身的图案花样在衣服上试着刺绣起来。
经过七天七夜的努力，终于做成了一件五彩缤纷的绣衣而呈给仲雍。
仲雍看后大喜过望，当即披在身上一试，感觉舒服异常，完全可以免除纹身之苦。
于是，他便召集当地居民，移风易俗，不再纹身，而改用刺绣衣服代替。
逐渐的，这种绣衣就取代纹身的风俗了。
人们十分感激女红，就把妇女的刺绣等针线活叫做“女工”，直到现在，人们仍然这样。
如此算来，刺绣的起源在距今3000年前后。
二、从考古成果来看一般而言，考古成果断代只能断为下限，即最晚不超过的年代。
我们现在考古的最早的东西，也很可能在发现的东西之前也仍然存在。
所以，我们从考古发现的刺绣和刺绣工具材料两方面来分析。
(一)考古发现的最早刺绣目前，我国考古发现的最早刺绣为1974年在陕西宝鸡茹家庄西周墓出土的刺绣。
其实，准确的`说，应该是刺绣印痕，原本的刺绣早已腐烂，但在几千年形成的腐泥和相应器物上，发现了刺绣的印痕和刺绣布匹的颜料。
中国传统刺绣艺术绣出传统艺术之美中国传统刺绣艺术源远流长，是中国文化瑰宝的重要组成部分。
经过千百年的发展，中国传统刺绣艺术凭借其独特的技巧和精湛的刺绣工艺，呈现出了令人叹为观止的传统艺术之美。
一、刺绣的历史渊源中国传统刺绣的历史可以追溯到先秦时代，最早的刺绣作品可以在出土的古墓中找到。
随着时间的推移，刺绣艺术逐渐发展成为一门独立而精致的技艺，并且在汉代和唐代达到了巅峰。
在宋代，刺绣工艺更加精细，成为了一种绢花样式的刺绣，其特点是线条流畅，五彩斑斓，充满了浓厚的艺术氛围。
二、传统刺绣的特色中国传统刺绣艺术具有独特的特色，可以从技术和艺术两个方面来看。
1. 技术方面中国传统刺绣技艺融汇了刺绣技法的精华，包括平面绣、立体绣、工艺绣等多种技巧。
传统刺绣注重精细和精确，使用的针线选用上等丝线，针法灵活多变，能够绣出细腻而逼真的图案。
刺绣工艺需要刺绣师经过长时间的学习和实践，才能掌握其中的技巧和奥秘。
2. 艺术方面中国传统刺绣艺术以精湛的技巧和独特的风格赢得了世界的赞誉。
刺绣作品无论是在图案设计上还是在色彩运用上都具有较高的艺术价值。
传统的刺绣图案常常取材于自然界，如花卉、鸟兽、山水等，以及古代文人雅士的作品和传统神话故事等。
通过线条的细腻和颜色的渲染，刺绣作品能够呈现出生动而美丽的艺术形象。
三、刺绣的传承与发展中国传统刺绣作为民间艺术，曾经经历了一段时间的低迷。
然而，近年来，传统刺绣在国内外的推广和发展取得了显著的成就。
通过传承人的努力和创新，在设计、材料和工艺上不断追求新突破，使得传统刺绣艺术焕发出新的生命力。
与此同时，越来越多的年轻人加入到刺绣艺术的行列中，将刺绣推向了更广阔的舞台。
四、刺绣走向国际舞台中国传统刺绣艺术不仅在国内得到了重视和推崇，也在国际上赢得了声誉。
越来越多的国际展览和文化交流活动将中国传统刺绣作为艺术品和手工艺品展示出来，吸引了众多观众和收藏家的目光。
中国刺绣的精细和独特性，让越来越多的人对中国文化产生了浓厚的兴趣。
中国刺绣文化简介
摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。
手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
在国外很受欢迎。
中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。
众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。
刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。
刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。
是妇女们勤劳与智慧的结晶。
对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。
中国刺绣有着悠久的历史。
根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。
到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。
有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。
中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。
相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。
因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。
从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
到了唐代，针法也有新的发展。
刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。
如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。
唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。
唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。
纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。
它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。
宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。
宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。
据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。
徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。
清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。
折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。
皇家满族刺绣，又称“中国清朝皇族刺绣”，满族刺绣是国家级非物质文化遗产项目，皇家满绣，源产地承德木兰围场，承德皇家文化底蕴的载体，满蒙少数民族文化的象征，少数民族纯手工原创设计品牌，皇家满绣坚持“古典与时尚完美融合手工与奢华结为一体品味和身份的彰显”品牌理念，在国内高端市场受到连续热捧。
(此段话术太商业化请改为文化语术）
刺绣是中国着名的传统工艺品，在中国工艺美术史上占有重要地位。
刺绣工艺遍布全国，其中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣又被称为四大名绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
各地的民间刺绣也别具特色。
刺绣艺术发展到今天，工艺精细复杂，技法日臻完善，具有很强的表现力。
苏绣历史悠久，工艺是以绣针引彩线，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
针脚细密、色彩淡雅、绣品精细，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如猫的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品，是我国着名的手工艺品，素以绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。
湘绣起源于湖南民间刺绣，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。
湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。
特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。
人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
蜀绣，也称川绣即以四川成都为中心的刺绣品总称，与蜀锦一起被称为蜀中之宝。
蜀绣具有悠久的历史，当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。
当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。
比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏，就是蜀绣中的代表作。
粤绣，据传创始于少数民族，明中后期形成特色，广东地区主产。
其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。
二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。
三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。
常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。
五是绣工多为男工所任。
绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。
在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"
外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
随着时代的发展，刺绣艺术发展越来越迅速，对我国的文化艺术有很大的作用，而且在国际社会中也起到了很大的影响，外国人逐渐接受我国的传统艺术，在国外享有很大的声誉，刺绣作为我国的一门传统艺术，传统文化，我们要努力让它传承下去，让它逐渐壮大我国际市场上占有一席之地。
