农村中学音乐教学“四法”
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如何在农村中学音乐课中提高学生的歌唱技巧摘要:新的音乐课程改革给音乐教学带来了无限的生机,也给音乐教师带来了开拓进取的契机。
我们在学习新课程理念的基础上,力求在教学中转变教学理念,改变传统的教学模式,使音乐课堂更加富有开放性和创造性。
笔者针对农村初中学生的“演唱”现状,对如何提高初中生的歌唱技巧做了深入的研究实践,提出了“与手指一起歌唱”、“与教师一起歌唱”、“与录音一起歌唱”的方法,以此来唤醒沉寂的唱歌课,提高歌唱技巧,使学生富于激情地演唱。
关键词:农村中学音乐歌唱技巧提高农村初中音乐教学中,唱歌教学仍是主要的内容,新的教学大纲也把歌唱教学放在重要的位置。
在这几年的教学中,我逐渐发现进入八年级以后大部分同学处于变声期,就不愿开口演唱了,演唱歌曲时音量较弱,表现力不够丰富。
到了九年级,百分之三十以上的同学已经不参与演唱了。
课中学生的参与性不高,演唱的技能技巧方面进步甚微。
为了更好地表现音乐情感,有必要引导学生掌握一定的演唱技巧。
因此针对农村初中生的演唱现状及心理生理各方面的因素,我在教学中探索出一系列提高学生歌唱技巧的策略,在此与各位同行分享交流。
一、打好音准基础与手指一起歌唱1.音准是唱好歌曲的基础。
音乐教师的责任就是培养和提高学生的音乐技能水平,世界上不存在“五音不全”,音准是可以经过训练来提高纠正的。
训练音准有许多种方式,我们常见的有随琴模唱法、视唱法,借助钢琴或电子琴对学生进行音准的训练。
而这些机械的训练方法枯燥无味,学生在唱谱时多半是随波逐流,大家唱什么音高便随着唱什么音高,对音符及各个音之间的关系没有概念,教师在上课时也很少涉及这方面的讲解。
没有音准的基础,就无法表现出音乐的美感。
2.运用柯尔文手势来歌唱。
在视唱中加入柯尔文手势音阶,与手指一起唱歌,既可以提高学生的学习兴趣,又能达到良好的音准记忆效果。
在教学过程中,教师能用恰当的手势起到很重要的指导作用。
如识谱教学中,并不一味地强调这个音符应该唱多高,那个音符应该唱多低,而是恰当地运用柯尔文手势。
农村学校音乐教学中应注意的四个方面我是一名农村学校任教的音乐教师,随着音乐教育改革的不断深入,农村音乐教育有了长足的发展,但是与教育部提出的全面发展纲要要求还相差甚远,目前我国农村学校音乐教育的发展还是相对落后,水平还是较低,因此,大力发展音乐艺术教育,尤其是发展农村学校音乐艺术教育,迫在眉睫,更是社会的需要,时代的需要。
我在从事农村学校艺术教育的过程中,充分认识到,要想使农村学校艺术教育,特别是音乐教育有突飞猛进的发展,必须从地方、学校和学生的实情出发,我认为首先应注重这四个方面的发展,以达到提高学生音乐素养的目的。
一、基础差在农村中小学的音乐教育中,各级领导对音乐教学重视程度不够,导致音乐教学条件差硬件设施不全,音乐课实际上就是唱歌课,一节课一支歌,教师教一句学生学一句,到小学毕业甚至初中毕业的学生就连最简单的“哆来咪”都不会念,更谈不上识谱、视唱了,这样显然不利于学生的音乐素质的全面提高,因此,音乐教师只有在现有的条件下,从基础知识入手,调动学生的学习积极性,按教材的要求把音乐知识传授给学生,为以后学习音乐的能力打下基础。
但是,教师也不能一味的情感教学,从一个极端又走向另一个极端。
在教学中,在现有的感情模式引导下,不能只重视情感教学,而忽略了音乐知识的传授,看起来一堂课热热闹闹的,细细品味后,发现一堂课下来,学生玩了一节课,结果什么也没学到。
在音乐教育中,培养学生的音乐能力是音乐教学的关键。
强化对象意识,就是要把学生置于音乐教学的中心位置,以学生音乐能力的提高为宗旨来开展音乐教学。
教师应舍得花时间和精力,在调动学生积极性的同时,把音乐基础知识打扎实,多聆听多欣赏,选择一些高雅的音乐,多听优秀的音乐作品,使学生吸收好的元素,增强学生的乐感。
教师还应挖掘音乐作品的艺术性和人文性,尽可能给学生提供类型各异、风格多样的音乐作品,让学生在体验中开阔视野,提高音乐的审美、鉴赏能力。
二、要有思想性少年儿童不仅需要科学知识,更需要具有高尚的共产主义道德情操。
农村中学如何上好音乐课[摘要]音乐课是培养学生的审美情趣,调节学生身心健康的一门学科,如何上好一堂音乐课,除了教师本身具备良好的专业素质和职业外,还需做好几个方面。
[关键词]音乐课堂;兴趣培养;创新能力;寓教于情音乐课是培养学生审美情趣,调节学生身心健康发展的一门学科,它具有强烈的熏陶和感染作用,音乐产生的本质根源与人类多侧面的社会生活有关。
以音乐构成的重要因素“节奏”来说,它不仅仅来自于劳动的律动,大自然中的鸟鸣蛙跃,鹿奔马驰,雷霆闪电,以及人类本身的动作,语言都充满了节奏。
所以,音乐是文艺创造乃是人类社会生活的反映。
音乐能表现丰富多彩的生活,具有很强的表现力,那要上好一堂音乐课,除了教师本身应具备良好的专业素质和职业能力外,还需要从以下几个方面着手:一、培养学生学习音乐的激情欣赏法是以欣赏为主的教学方法。
它是教师在教学中创设一定的情景,利用一定的教材内容及艺术形式,使学生通过体念客观事物的真善美,陶冶情操,培养浓厚的学习兴趣、正确的学习态度和崇高的审美理想和鉴赏能力。
在当今片面追求升学率,造成学生课业负担重,学生身心健康受到损害,音乐课无疑是一支强心剂,能唤起学生对学习的热爱,音乐课无疑是一杯疲惫后的清茶,能激起学生的兴奋感,这就奠定了音乐课的重要作用,那怎样更加调动学生学习音乐的积极性呢?我认为可以从下面的几个方面下功夫:1.1让学生欣赏教师。
教师的人格魅力往往影响学生对教师的接受程度,心理学研究表明,教师的人格魅力往往表现于:形象良好,广博的知识,幽默的谈吐,亲和力的良好,一专多能,那作为音乐教师,就应该增强自身的认同,也就得到了学生对音乐课程的喜爱。
1.2教师注重欣赏课程教学。
通过欣赏课程教学,可以逐步培养学生对音乐的浓厚兴趣,扩大学生的音乐视野发展学生的想象力,提高学生感觉,理解音乐的能力,要让学生感知和发现音乐的美(内容与形式美),发展音乐的形象思维。
如教学李焕之的《春节序曲》,所感受的首先是一种兴奋和欢乐的情绪。
如何改变农村初中音乐的教学方法摘要:一直以来,我们农村初中的音乐教学脱离不了传统的教学模式,教师在上面弹,学生下面跟唱,这样的音乐教学总是让人感到枯燥乏味在校园内几乎听不到学生的歌声,更看不到舞动的身影。
中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在其教学中,如何摆脱传统思想的束缚,在“新课程、新理念”教学模式下,最大限度地发挥学生的创造性和能动性,是需要我们深入研究和努力实践的新课题。
关键词:转换教学模式创设情境运用多媒体音乐教学的根本任务就是要引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
这也是《音乐新课程标准》对我们音乐教师提出的要求。
据此,我根据本校的实际情况和自己多年教学经验在初中音乐教学中大胆进行了开放性教学的尝试和探索。
做到了以下几点,也从中感受到了新课改的实效。
一、改变教学模式,激活音乐课堂教学新课标首要强调的是教学应“以人为本”,“教育应该关心人、尊重人、发展人”。
从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。
要树立学生的主体地位,首先要转换教学角色,把原来课堂上以老师为主,转换成以学生为主,只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程,才能激活他们的内在原动力,最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。
现代的教学模式要求音乐教师做一个引导者,而不再是一个发令者。
在这种课堂环境下,教师应具有表现自己新的教学理念的品质,创造出适合学校特色的特长,营造音乐气氛,设计有特色的教学活动。
这样才能适合现代新课改下的音乐教学的要求。
课堂教学过程通过“导入→活动→创作→表演、评议”的音乐课堂教学模式,唤醒了学生的潜能,开启了学生的心智,放飞了学生的情感,使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的崭新的课堂模式。
“体验——参与——创造”是音乐教学活动中师生以平等的身份参与共同讨论,共同解决问题,让学生直接体验并在应用认知成果的同时激发其探索创造能力。
农村中小学音乐教育的措施及对策我国音乐教育家贺绿汀以前说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。
”近年来,中小学生的思想道德建设势在必行,用音乐作为思想道德建设的手段,激发学习兴趣,净化思想品质是行之有效的。
各级领导要提升对农村中小学音乐教育的理解,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育事业,制定农村中小学音乐教育的考核目标,建立综合评价体系。
按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极展开音乐艺术实践活动,为学校音乐教育提供有利条件。
2. 增加投人,改善办学条件音乐教学设施是实现课程标准的保证。
各级政府、学校要增大对音乐教育的投人,保证学校音乐教育教学的正常实行。
同时也要增大音乐器材的投人,条件较好的学校可配备高档乐器和教具,条件差的学校也要配备必要的乐器和教具,促使音乐教育的健康发展。
学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。
学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用;学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料,供学生收集、查阅资料使用。
3. 增强师训工作,建设强有力的教师队伍针对农村音乐教师紧缺,教学设施简陋的诸多问题。
我们要稳定音乐教师队伍,增强师训工作,持续提升音乐教师的综合素质。
对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期实行培训,积极发挥业务水平较强教师的作用。
采用多渠道培养方式,壮大音乐教师队伍,增强音乐教师的双基训练和学历培训。
使用现代教育技术手段,增强交流与学习,提升教师的教学技能和水平。
我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家,各地区、各民族和城乡之间存有差别,各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况,充分利用当地的课程资源,营造良好的校内外音乐环境,丰富具有区域文化和民族特色的教学内容,因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。
初中音乐教案教学方法有什么教案标题:初中音乐教案教学方法教学目标:1. 了解音乐的基本概念和要素,如音高、音符、节奏等。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力,提高音乐审美水平。
3. 培养学生的音乐表演能力,培养合作意识和团队精神。
4. 培养学生的创造力和表达能力,鼓励学生进行创作和表演。
教学方法:1. 多媒体教学法:利用多媒体设备,如投影仪、电脑等,展示音乐相关的图片、视频和音频素材,激发学生的学习兴趣。
通过观看和聆听,帮助学生更好地理解音乐的概念和要素。
2. 合作学习法:将学生分成小组,进行合作学习。
可以设计小组活动,如合唱、乐队演奏等,让学生在合作中学习音乐知识和技能,培养合作意识和团队精神。
同时,鼓励学生互相交流和分享,促进彼此的学习和进步。
3. 实践教学法:鼓励学生参与音乐实践活动,如演唱、舞蹈、乐器演奏等。
通过实际操作,学生能够更深入地理解音乐的要素和技巧,并提高音乐表演能力。
可以组织学生进行小型音乐会或展示活动,让他们有机会展示自己的才艺和创造力。
4. 创造性教学法:鼓励学生进行音乐创作和表达。
可以设计音乐创作任务,如编写歌词、创作曲调等,让学生通过创作表达自己的情感和想法。
同时,可以组织学生进行音乐表演,让他们展示自己的创作成果,培养他们的表达能力和自信心。
5. 评价反馈法:在教学过程中,及时给予学生评价和反馈,帮助他们了解自己的学习情况和进步方向。
可以通过个人表现评价、小组评价和同学互评等方式,激励学生积极参与学习,不断提高自己的音乐素养和能力。
以上是初中音乐教案教学方法的建议。
根据具体的教学内容和学生特点,可以选择适合的教学方法进行教学设计,以促进学生的全面发展和音乐素养的提高。
农村中学音乐教学“四法”
2009年9月,笔者参加了临潼区的支教活动,有机会走进了一所农村中学,更多的了解了农村孩子生活、学习的环境。
农村学校教学的硬件设施都比较差,不能给教学提供更多的方便。
比如,没有专门的音乐教室、钢琴、电子琴、录音机,音响等各种教学设备,在这种情况下,如何上好音乐课,达到良好的教学效果是许多农村教师长期以来不断探究的一个问题。
通过一段时间的实际教学,我不断的摸索、总结,发现在这种条件下,我们除了要明确教学目的外,最为关键的就是根据实际情况,设计出一套行之有效的教法。
下面是笔者在教学中的一点经验:
一、归类谈话法
农村学校对音乐都不是很重视,导致农村学生对音乐知识几乎是一无所知。
所以要在短期内让学生掌握一定的音乐知识,教师要做到心中有数,提前把要传授给学生的零散的音乐知识做以系统的归类,然后用谈话法传授给学生。
谈话法是教师和学生以口头语言问答的方式进行教学的一种方法。
其优点是通过传授新知识的谈话,可以调动学生学习的积极性,易把握所传递的知识的尺度,理论加实践,使学生在较短时间内能获得较多的连贯的知识。
例如音乐的节奏与节拍(练习一些简单的节奏)所包含的音乐知识:拍子的种类、拍号、节奏划分的特殊形式;常用的记号与术语速度术语:介绍我国的民族乐器、西洋乐器、了解世界各国著名的音乐家等,调动学生对音乐的兴趣和好奇心,
二、欣赏鼓励法
《走进新课程》强调在对待师生关系上,必须以尊重、赞赏为主。
要求教师要以“为了每一位学生的发展”为核心理念,改变传统的课堂教学的师生关系,坚持以学生为主,欣赏每位学生的兴趣、爱好、专长,并通过不断的鼓励、适当点拨,发挥向导作用,促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系,从而发展他们的聪明才智和健康的个性,使学生有更多的参与,积极互动,在合作过程中素质得到提高,个性得到表现,创造性得到解放。
在教学中我发现,虽然农村学生接触音乐面比较窄,但他们对音乐的爱好和追求觉不亚于城市的孩子,他们喜欢唱,喜欢表现自己。
于是,在课堂上,我给他们搭建了一个小小的舞台,让他们上台唱自己喜欢的歌曲,把自己喜欢的歌教给同学们,让同学们点歌,采用多种不同的形式,去唱、去表演。
并经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。
这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言,树立了学生进步的信心,让学生在宽松友好的学习氛围里感受到了美、体验了美。
三、实践法
舒曼先生说过:“音乐是灵魂的完美表现。
”音乐能给人以美的享受,能提高人的审美能力,更能净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。
在课堂上,教师光靠讲解,让学生反复地唱,是完全不够的,只达到了一半的效果,因此,只有让学生积极的参与其中,真正的融入到音乐里,用耳朵去听,用心去感受,
用肢体去表达,在整个参与过程中学生才会完全感受、想象、理解、音乐形象。
农村学生很渴望能表现自己,但长期的封闭,使他们没有展示的机会。
所以,在教学中,除了唱,我还对学生进行肢体训练,让他们感受音乐的同时、锻炼身体的协调性。
没有录音机,我就用手机录上歌曲给学生听,刚开始,先交四个简单的动作,让学生先连贯的做下来,等他们已经能够完全做熟练所教的动作后,就开始放一段音乐,我在前面做,他们跟着一起做,我不停的变换动作,他们也能很快的换过来。
几节课下来,学生已经喜欢上了舞蹈,并且还为《龙的传人》《小背篓》,自编排了动作。
这样不仅达到了教学目的,也进行了德育的熏陶。
四、联想法
“音乐是思维的声音”。
它要求学生把感受到的音乐,理解了的音乐表达出来,发展其智力,发挥其想象力和联想力。
例如:在讲授音乐知识节奏时,我告诉学生,生活中到处都有节奏,比如流水声、风声、雨声、火车的叫声、妈妈切菜的声音、钟表的滴答声等等,组成了一条条美妙的节奏。
并从简到难,让学生做几条节奏练习。
当学生熟悉并了解节奏后,我让一个大组学生专门打一组固定的节奏型,其目的是起引领作用,其他学生用手在课桌上围绕固定的节奏型打自己喜欢的节奏,刚开始学生打的比较乱,我就告诉他们,在练习节奏时要注意几点:
1.我们要学会用耳朵去听别人的节奏;
2.不要打和别人一样的节奏型,要有自己的风格,大胆地去想你喜欢的节奏;
3.强弱规律一
定要打出来。
这样,我们有五十个人,最少就会有三十种节奏型。
学生热情很高,在练习中,不断变化自己的节奏型,渐渐地,一个庞大的打击乐队出来了,由开始的不整齐到整齐,从变化到热情高涨,学生纷纷拿起自己的笔、乒乓球拍、水杯等,打起节奏来。
一条条节奏在学生的笑声中一遍遍的走过,类似这种超前的想象活动不仅能使学生巩固课堂知识,而且还培养了学生学习表现手段进行创作的能力,满足了学生音乐创作的欲望。
通过这段时间的教学,我发现学生特别喜欢上音乐课。
所以,我们可以总结出来,不管在什么样的条件下,只要我们多想办法,就会变无为有,变静为动,让课堂活起来,把学生的积极性调动起来,达到我们教学的目的。
(作者单位:陕西西安市临潼铁路中学)
(责任编校:白水)。