儿童画作品赏析要点

小班幼儿美术作品评析

一、作品主题：

本次评析的小班幼儿美术作品主题为“我的家庭”。通过这个主题，孩子们用画笔表达了对家庭的认识和情感，展现了家庭成员之间的关系和家庭生活的美好。

二、作品内容：

在作品中，孩子们描绘了家庭成员的形象，包括爸爸妈妈、兄弟姐妹等，同时还有家庭环境的描绘，如房屋、树木、花草等。作品中还融入了一些生活场景，如一起吃饭、一起玩耍等，展现了家庭的温馨和和谐。

三、作品形式：

小班幼儿的美术作品以绘画为主，辅助以手工制作。绘画材料主要包括水彩笔、蜡笔、铅笔等，手工制作则使用了剪刀、胶水等工具。作品形式多样，有单幅画、也有连环画等形式。

四、作品评析：

1.表现力：孩子们通过线条、色彩、形状等元素，生动地表现了家庭成员的形象和家庭环境的特点。他们运用不同的绘画技巧，如点、线、面的组合，以及颜色的搭配，展现了自身的表现力。

2.创造力：在作品中，孩子们展现了丰富的创造力。他们不仅将家庭成员的形象进行了个性化的描绘，还将家庭环境和生活场景进行了想象力的发挥。例如，有的孩子在画中家庭成员的表情和动作上进行了夸张的处理，有的孩子将家庭环境进行了装饰，使之更加美丽。 3.情感表达：孩子们在作品中表达了对家庭的情感。他们通过画中的文字、色彩、形象等元素，传达了家庭带来的温暖和快乐。例如，有的孩子在作品中写下了“我爱我家”的字样，有的孩子通过描绘家庭成员之间的互动，展现了家庭的和谐。

4.审美意识：孩子们在作品中展现了对美的认知和追求。他们通过色彩的搭配、形象的描绘等手法，创造了美观的作品。例如，有的孩子运用了对比色，使画面更加生动；有的孩子注重细节的描绘，使作品更加精致。

五、教育建议：

1.尊重孩子的个性，鼓励他们自由表达。在美术教育中，应注重培养孩子的个性和创造力，让他们根据自己的兴趣和感受进行创作。

2.注重培养孩子的审美意识。通过欣赏和分析优秀的美术作品，让孩子了解和感受美的特点，提高他们的审美能力。

画中的秘密——儿童画案例分析解读

一、案例背景

绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。

二、案例描述

（一）纵向观察

观察1： 熙熙上学期来园时总是显得很不适应，经常哭泣不止，问她原因总是想爷爷了。在美术课上总是不愿意画，有时会找各种借口不画或者是找老师帮忙。过了一段时间后她渐渐适应了一些，开始能独立画画了。

图1是熙熙画的《美丽的茶叶》，画面中出现了四根植物的茎，茎上长着一些叶子，底下有一排锯齿状的“草地”，主体物都涂成了绿色，没有背景。

图2是她画的《多彩的秋天》，画面构图较小，树木显得很瘦小，留了大片天空，画面主要运用了红、黄、绿进行涂色。

图3是接近期末时熙熙画的圣诞节，圣诞树占画面位置较大，还添画了雪人，散了“雪花”（白颜料）。全部为自己独立完成。

图1图2

图3

观察2：美术课上，我发现高雨婷画的人都没有手和脚，只是画出了人物的头、五官、头发和躯干。我问她：为什么你画的小伙伴没有手和脚呢？（图1）

她说：“因为她们穿的裙子很长。”

我说：“哦，原来是把脚遮住了是吗？”

她点点头。

我又问：“那为什么没有手呢？”

她停顿了一会儿，说，因为衣服把手遮住了。

我说我们的衣服也是有袖子的，不然人就不方便活动了。说着示范了简单的手臂添加在她的画上。说，你看，有了手，小伙伴就可以手拉手一起玩了。

她在我的示范下，自己也添画了一样的手臂。

但在第二次绘画时，还是出现了只有头和躯干没有四肢的人物形象。（图2，注：中间的手臂是老师添加的）

图1图2

（二）、横向观察

图1 图2

图3

观察3：图1是孔心怡画的，画面上出现了一个女孩，一朵花，小草，两个类似太阳的圆形。构图较小，人物偏画面右下角，人物出现了头、躯干、四肢，但肢体明显缺少轮廓形状所应有的体积。

- 1 - 儿童画赏析与评价

画面中间的主体形象是一个正在吃鸡蛋的男孩，从衣着来看，应该是寒冷的冬天。这是一幅特写镜头，画得极其认真，线条也很流畅自然，由此可以看出作者是一个心灵手巧的人。

画家把小男孩放在画面最突出的位置上，对称地安排在男孩身边的是三个同样正在享用鸡蛋的兄弟，他们的神态各异，哥俩的表情还很幽默。画面左下方还有一个全身赤裸的女人，她蹲在草丛中，向男孩伸出手，示意他一起去吃鸡蛋。男孩接过鸡蛋之后就进入了状态，他先把鸡蛋横过来，使两端翘起，然后捏住蛋黄和蛋白，用力往嘴里送，脸上显现出一种非常满足、惬意的神态。这个姿势我们在日常生活中经常能够看到。画家把它设计成为一个极富动感的姿势，把对鸡蛋的渴望之情表现得十分准确。当小男孩在吃鸡蛋的时候，我们仿佛也闻到了鸡蛋散发出的那股淡淡的香味。

(2)创造了优美、流畅的韵律感。虽然这只是一张儿童画，但却包含了一定的审美价值。在这个长约三尺，宽不足半尺的画面中，呈现出了与我们所处的这个物质文明高度发达的社会格格不入的一幕：几个赤裸着身子的小男孩，他们拿着一个篮子，篮子里装着两个用纸做的鸡蛋。他们不停地打开鸡蛋，品尝着蛋黄和蛋白，最后把它们咽进肚里。而站在他们面前的却是一个刚刚学会走路的女人，她又冷又饿，正望着眼前的这几个男孩，在流口水。那个女人举着一只手向他们喊话，但那几个男孩却都没听见似的，继续吃鸡蛋。我们清晰地感受到了这种“无声胜有声”的意境。因为在画家笔下，已不再是刻画 - 2 - 人物形象，更多的是描绘场景，传达作者的思想感情。这里画家创造了优美、流畅的韵律感。儿童画是没有固定标准的，即便是那些专业性很强的儿童画作品，其实也是成人创作的，但不管是谁创作的，都需要遵循共同的审美规范，而这些基本的规范就是节奏和韵律。正如马克思所说的：“音乐只要有节奏就会使人产生音乐感，绘画只要有节奏就会使人产生美感。”( 1)合理的布局和对比与协调的关系;画家用构图法则和色彩对比关系塑造形象，通过大小、方圆、曲直、动静、疏密等对比手段，使整个画面充满节奏和韵律感。他用色彩的明暗、冷暖关系创造节奏和韵律感。 (例如)他先后用了红、黄、绿、紫等色彩，使画面产生了一种奔放、热烈的效果，给人以强烈的视觉冲击力。

如何欣赏幼儿绘画作品

根据儿童绘画心理和造型特点，1——3岁为涂鸦期：从无目的涂画到有目的涂画，没有具体形象。3——5岁为象征期：这个时期的美术作品大多是靠记忆模仿，创造象征符号，画面表现特点为说明性图解。5——8岁为图式期：可根据观察物象特征，进行意象表现。幼儿的绘画表现力和智力发展都是同步向前的，尽管幼儿的绘画表现力在各个年龄阶段也是按一定的顺序发展的，但是智力的主导作用更为突出。对于一些智力发展和表现力发展不平衡的幼儿，美术教育可以促进均衡发展。因此，对于幼儿美术作品的赏析要建立在掌握幼儿各年龄阶段的美术特点及表现规律的基础上。

二、 正确看待幼儿美术造型中的“像”与“不像”

美术作品是视觉艺术，造型是视觉艺术的语言。在实际生活中许多幼儿家长在观赏一幅绘画作品时，总是以“像”来评说作品：“这幅画真好，画得多像啊！”这种观念和认识，目前还是广泛存在，一定要跳出这样的评价圈。

应当如何面对幼儿美术作品中“不像”、“不准”的问题呢？在幼儿美术作品中的“像”应该是广义的，是一类事物形象的泛指，而不是针对哪一件具体事物的“像”与“不像”，凡能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说“像”，这个“像”应该是 “基本像”。所谓“基本 像”，主要有两层含义：一指画面中每个形象应是一类事物形状的基本特征的反映。比如让幼儿画苹果，所画出的形象一看就是苹果，而不是梨、茄子等，不管它像哪个筐子里的苹果，也不管是哪个品种的，总之是苹果，这就可以说达到了基本像；二是通过物象，可以看出画的是什么和要传达的意义，虽然画面的形象可能与现实事物不相符 合，但却能使我们发生与现实相吻合的联想，这就是大家常说的儿童绘画在其“意”而不在“形”。这个“基本像”主要是针对3岁到6、7岁幼儿的美术作品中造型特点的一种认可。

在评析幼儿绘画作品时，只要作品中的形象达到了“基本像”的水平，其造型就是成功的，就应得到理解与认可。除此之外，应当更多地分析作品中所表现的事物是否丰富，是否是儿童的体验思考与创造想象，作品中是否反映出良好的个性，是否认真、大胆和自信等特点。