时间雕塑

南海市城市中心区区位南海市桂城区北部，东距广州芳村城市组团2km，距广州市中心25km，西紧邻佛山市区规划范围2．3km2，北、西临城市主干道，东、南临城市次干道。

南面是雷岗山城市公园，北面规划有全市性大型公共绿地中央公园和大型体育公园。

东西面均规划为城市住宅区。

两条约12m 的河涌从区内通过。

功能定位全市的行政、商贸、金融、信息、办公、科技、文化中心空间布局1）利用雷岗山山峰，创造南北向的城市景观主轴，将商业、宾馆、游憩设施这类易于形成生动空间景观的用地沿该轴线空间布置。

2）行政办公用地依总体规划布局，位于中轴线中下段西侧。

3）科技文化设施用地借雷岗山公园往北的扩展之势，且留有西南向的视觉通廊4）商务办公用地布置在中心区的东北部5）绿化用地规划中主要利用自然水系，适当拓展水面，结合主题广场空间，进行生态化城市环境设计交通组织城市道路系统规划1）中心区机动车专用干道系统规划选择了三条主要干道，形成中心区主要对外出入口与商务中心区、行政中心区、文化中心区、会展中心区高效便捷的联络。

2）中心区机非混行干道系统规划南北、东西各三条，道路断面以三块板为主3）中心区支路系统规划普遍采取一块板断面、设置双向2至3车道，允许车辆从建筑物正面直接进入，可实行分时段路上停车。

人行系统规划由地面行人步道、地下步行通道以及二层步行连廊组成立体步行空间系统轴线空间1）城市主轴南起雷岗山，穿过中心区往北与体育公园相接。

全长3km。

该轴线从北往南分别由城市迎宾广场、商业广场、市民广场、水广场、城市森林棵、雕塑广场及雷岗山公园共同组成。

为有别于常见均衡对称的轴线空间，设计了一组非对称连续的反曲面状空间，该曲面状空间仍以主轴线为均衡轴，同时也给组织城市的副轴提供了条件。

2）城市副轴由两条东西向轴线组成，分别是商业广场——金融广场轴和行政广场——文化广场——居住区开敞空间轴。

广场空间1）市民广场——城市标志性几何中心，在城市主轴线和副轴线相交位置上，布置代表性的城市雕塑或构筑物，突出和表现市民广场的文化性和时代性。

摩凡陀维修服务常见问题及品牌介绍摩凡陀Movado是瑞士著名钟表品牌，亦是全球顶级制表厂之一，以其标志性的Museum博物馆表盘和极富现代感的设计而闻名于世。

自1881年创建以来，摩凡陀以其腕表设计的艺术性和创新性获得了100多项专利和200多项国际奖项。

摩凡陀一如既往地完美传承历史、孜孜不倦地开拓并引领当代腕表设计风尚，以艺术为灵感，秉承高级瑞士制表工艺，展现其独有的华而不奢的气韵，彰显其独一无二的品牌风格。

独特的美感，永恒的设计，使摩凡陀时计享誉全球。

摩凡陀腕表的主要系列产品：艺术家系列诞生于1988年的“摩凡陀艺术家系列”收藏了艺术名家们设计的限量之作。

迄今为止，参与摩凡陀艺术家系列设计的艺术家有：安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、亚科夫·阿加姆(Yaacov Agam)、阿尔曼(Arman)、詹姆士·罗森奎斯特(James Rosenquist)、马克斯·比尔(Max Bill)、罗密欧·布里托(Romero Britto) 以及肯尼·沙佛(Kenny Scharf)。

2011年，摩凡陀携手荣获美国时装设计师协会(CFDA)特殊荣誉的时装设计师Chris Benz，推出限量版波特Bold系列腕表，赋予了标志性博物馆表盘设计崭新而独特的诠释。

摩凡陀与艺术的渊源不止如此。

摩凡陀还作为包括纽约市芭蕾舞团、迈阿密市立芭蕾舞团、林肯表演艺术中心、约翰·肯尼迪表演艺术中心、巴瑞辛尼科夫艺术中心等多个艺术组织的主要赞助者。

由著名建筑师菲利普·强森(Philip Johnson)设计，屹立于林肯中心前的摩凡陀时间雕塑，以及由摩凡陀特别设立的、表彰及支持具有潜质的新晋艺术家的摩凡陀未来传奇(Future Legend)奖项，皆象征了摩凡陀对艺术的执着追求。

林肯中心前的摩凡陀时间雕塑瑞红系列摩凡陀Red Label瑞红系列新增两款独特的男款Calendomatic腕表，配有皮带和表链款式，具备24小时世界时功能，其设计灵感源自1946年带有全日历显示的初版Calendomatic腕表。

当代艺术的主题——时间作者：[美]简·罗伯森克雷格·麦克丹尼尔来源：《艺术与设计》2015年第12期时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法和概念的形形色色的作品都探讨了时间问题。

我们将审视1980年后的艺术中十分盛行的时间主题，以及一些定义、历史语境、艺术策略和次主题（subtheme），这些次主题将勾勒出这个意义深远的时间主题的方方面面。

时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法和概念的形形色色的作品都探讨了时间问题。

我们将审视1980年后的艺术中十分盛行的时间主题，以及一些定义、历史语境、艺术策略和次主题（subtheme），这些次主题将勾勒出这个意义深远的时间主题的方方面面。

在我们开始探讨艺术家们对时间问题所做的那些错综复杂、多种多样的思考之前，先来看两个艺术作品：一部由瑞士艺术家组合彼得·费茨利（Peter Fischli）和大卫·维斯（David Weiss）搭档拍摄的电影，以及美国艺术家海德·法斯纳科特（Heide Fasnacht）的雕塑。

费茨利和维斯制作了一部长约30分钟的娱乐性短片《万物必经之途》（Der Lauf der Dinge）（1985-1987）（图1），影片中摄影机沿着一间仓库的地板摇拍，沿途临吋放置了一堆简易道具，有水桶、橡皮轮胎、塑料杯、绳子和气球。

通过火、重力、化学反应和火药等的作用，所有物品都依次溢出、跌落、旋转、起火或爆炸。

每个物体运动的终止都会触发排在其后的物体的运动。

这种连锁反应以其荒诞的运动学具体而微地表达了时间：在30分钟内连续发生的一连串实时事件中，一个运动被巧妙设计成下一运动的诱发者。

（然而实际上，费茨利和维斯不得不先分別拍摄各个微观事件，然后把每个电影片段接合起来，这样才能达到看起来天衣无缝的连锁反应的效果。

）费利茨和维斯在本片中并未将时间组织成一个叙事体：这里不存在有开头、中间和结尾的情节，连锁反应没有终极目标或最后的结局。

雕塑与时间的对话纪念与永恒的结合雕塑与时间的对话—纪念与永恒的结合在这个喧嚣的世界中，我们经常追求瞬间的满足和快速的成功，却很少能够停下来感受时间的流动和变化的真谛。

然而，在雕塑艺术中，时间被凝固、被捕捉，与作品融为一体，创造出了一种独特的纪念与永恒的结合。

本文将从雕塑与时间的对话以及纪念与永恒的结合两个方面来探讨这一主题。

一、雕塑与时间的对话雕塑作为一种立体艺术形式，它的存在是与时间紧密相连的。

雕塑通过创造出立体的形态与空间感，展现出时间的凝固。

它能够停止时间的流动，呈现给我们一个瞬间的画面。

尤其是透过雕塑家的精湛技艺和独到的创作理念，雕塑作品能够将时间冻结，将瞬间永久保存。

古希腊的雕塑艺术就是一个典型的例子。

希腊雕塑家以大理石为材料，创造出充满生命力的人物雕塑。

这些雕塑作品不仅展现了人物的形象，更传达了他们的内心世界和情感。

在这些雕塑作品中，我们可以感受到时间的停靠，感受到作品所传递的永恒的价值。

现代雕塑艺术也在与时间的对话中不断发展。

许多艺术家利用不同的材料和技法，创造出各式各样的艺术作品，与观者共同探索时间与空间的关系。

例如，美国艺术家安迪·戴冠利创作的《Campbell's Soup Cans》就是一幅与时间对话的作品。

通过把普通的罐头汤变为艺术品的形式，他让观者反思消费主义对人类的影响，从而引发对时间流逝和价值观的思考。

二、纪念与永恒的结合雕塑艺术不仅在与时间的对话中创造出凝固的瞬间，更通过纪念的方式，让人们永远铭记历史、珍惜回忆。

雕塑作为一种具有形象的艺术形式，能够将纪念的对象或事件通过艺术手段永久固定下来，成为后世的记忆。

举一个例子，就是位于美国华盛顿特区的“林肯纪念堂”。

这座雕塑作品是为了纪念美国历史上伟大的总统亚伯拉罕·林肯而建立的。

它通过雄伟的雕塑形象和庄严的氛围，让人们对林肯的伟大事迹和奉献永远怀念，并感受到时间与纪念的结合。

此外，也有很多现代艺术家运用雕塑艺术来表达对特定事件或个人的纪念之情。

描写时间的排比句子唯美(精选100名句)时间，如同指针轻触心灵，悄然溜走，映照着生命的律动。

让我们凝视时光流转，用唯美的排比句子描绘时间的美学，(精选100名句)，感受岁月的悠远与绚烂。

1. 时光如鱼儿般游离，瞬间翩然掠过。

2. 分秒荏苒，白驹过隙，转瞬即逝。

3. 时光，宛如细沙间溜过指尖。

4. 光阴似箭，岁月如梭，不觉已然苍老。

5. 时间，用勺舀取，却难以盈满心怀。

6. 秒针听风，分针纳日，时针喜忧。

7. 日月如梭，光阴似剑，斩别人的同时，亦砍自己。

8. 时间犹如浮云，一去不复返。

9. 时光，仿佛轮回的涟漪，永恒而往复。

10. 時光如精灵织成的锦囊，肆意盛满回忆。

11. 转眼之间，岁月嗏搁的躁动，燃烧心间。

12. 时针指向未知，分针注定挣扎，秒针映射心酸。

13. 时间流转，宛如织女耐心编织的星空。

14. 时光仿佛细雨绵绵，淅沥作声，洗涤着心灵的尘埃。

15. 时间，如一张无声的竖琴，恢弘且韵律盘旋。

16. 时光明媚如初恋，贪恋却始终牵绊于细水长流。

17. 光阴如梦，流转在指尖，却又恍若迷离。

18. 时间犹如碎琉璃，闪烁着万般绚烂。

19. 时间是一河之水，它流淌，抛洒，远去，长久地沉淀记忆。

20. 时光，荏苒无常，静待命运的织网。

21. 日夜如梭，时间旋律不为流年驻足。

22. 时间仿佛蜿蜒之河，抚摸着岁月青涩的脸庞。

23. 光阴过往，留下了刻骨的生命痕迹。

24. 时间融化在岁月的炉火中，形成了智者的智慧。

25. 时光，如同时钟的摆动，不停地划过场景。

26. 时间是一只羽翼轻盈的蝴蝶，飞舞在生命的缝隙中。

27. 时光像丝绸般柔软，抚慰着刻骨铭心的伤痛。

28. 时间，细如沙粒，留下满目沧桑。

29. 时光流转，云水悠悠，不辞迟暮。

30. 光阴的逝去，带走了岁月的青春。

31. 时间犹如剪刀，修剪过逝的华发，留下岁月的印迹。

32. 时光是一位永恒的画家，用画笔点缀生活的草木。

33. 时间，如水晶之弓，演奏着生命的华年。

雕塑作品中的时间性与流动感表现雕塑是一种艺术形式，可以通过三维的材料来表达艺术家的思想和感情。

在雕塑作品中，艺术家可以通过不同的手法和技巧来表现时间性和流动感。

本文将讨论雕塑作品中的时间性和流动感的表现方式。

一、静态与动态的对比在雕塑作品中，艺术家可以通过表现物体的静态与动态来产生时间性与流动感。

静态的雕塑通常刻画了一个瞬间的状态，冻结了时间的流动；而动态的雕塑则刻画了事物的运动和变化，呈现出一种流动的感觉。

例如，一座描绘瞬间爆发的雕塑作品，可以通过凝结物体的姿态和线条，表现出力量的凝聚和释放。

艺术家可以通过雕刻的姿态、肌肉的张力以及表面的纹理来表现出运动的力量和速度，使观者感受到物体充满了动态的生命力。

二、线条的运用线条是雕塑作品中非常重要的元素，能够有效地表现时间性和流动感。

艺术家可以通过线条的流动性来表现物体在时间上的变化和流动。

例如，一条曲线可以表达柔软和流动的感觉，而一条直线则表达稳定和坚实的感觉。

艺术家可以运用这些线条在雕塑作品中来表现物体在时间中的运动和变化。

三、材料的选择雕塑作品的材料选择也会对时间性和流动感的表现产生影响。

例如，石头材料给人一种坚固、稳定的感觉，而金属材料则给人一种流畅、光滑的感觉。

艺术家可以根据作品的主题和意境选择不同的材料来表达时间性和流动感。

例如，用石头来雕刻一个奔跑的人像，可以表达出时间停滞的感觉；而用金属材料雕刻一个飞翔的鸟，可以表现出空气中的流动感和自由感。

四、空间布局在雕塑作品中，艺术家的空间布局也会影响到时间性和流动感的表现。

艺术家可以通过不同的布局方式来创造出时间上的延展和流动感。

例如，将多个物体排列成一个连续的序列，可以表现出物体在时间上的连贯性和变化；而将多个物体分散开来，可以表现出时间的碎片感和不连续性。

结论综上所述，雕塑作品中的时间性与流动感的表现方式有很多种。

通过静态与动态的对比、线条的运用、材料的选择和空间布局等手法，艺术家可以创造出不同的表现效果。

从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。

它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。

一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。

实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。

明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。

俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。

宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。

欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。

宋元和明清也有好作品。

佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。

纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。

中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。

纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。

此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建
坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。

中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。

我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。

雕塑创作中的空间与时间关系雕塑作为一种独特的艺术形式，通过雕刻、塑造来表达艺术家的情感、思想和审美观点。

而在雕塑创作中，空间与时间关系是一个十分重要的因素。

空间和时间的变化、流动以及作品在观者眼中呈现的角度都能对作品产生重要的影响。

本文将从雕塑作品的空间布局、材质选择以及观者角度等方面来探讨雕塑创作中的空间与时间关系。

一、空间布局在雕塑创作中，艺术家需要充分考虑作品所处的空间环境，合理安排作品的布局。

比如，雕塑园林中的大型雕塑作品，艺术家需要根据园林的特点和风格来选择合适的雕塑形式和布局方式。

作品与空间的相互呼应能够营造出一种和谐的氛围，增强作品的艺术感染力。

此外，雕塑作品的空间布局也可以用来表达艺术家对时间的感知。

例如，一系列由小到大、由远及近排列的雕塑作品，可以传递给观者一种时间推移的感觉，展现出时间的流动性。

二、材质选择在雕塑创作中，艺术家的材料选择也能影响作品所呈现的空间与时间关系。

不同的材质赋予了雕塑作品不同的质感和表现力。

比如，金属材质的雕塑作品往往给人一种坚硬、冷峻的感觉，而石材雕塑则更富有质感和自然之美。

艺术家可以通过合理选择材料来增强作品的空间感和时间感。

同时，雕塑作品所用材料的可塑性也能决定空间与时间关系的表现。

例如，利用软性材料创作的雕塑作品能够更好地表现出空间的曲折、扭转和变形，使作品更具立体感和动感。

三、观者角度观者角度的不同也会影响他们对雕塑作品空间与时间关系的理解。

艺术家在创作中应该考虑观者的观看角度，使作品能够在各个角度都能够呈现出美感和艺术价值。

此外，观者在雕塑作品前的位置和角度也能产生不同的感知和感受。

比如，在观者环绕式的雕塑园中，观者可以通过不同角度的观察来感受到作品的立体感和流动性，从而感知到时间的变化。

四、实例分析为了更好地了解雕塑创作中空间与时间关系的运用，以下举一个实例进行分析。

作品名称：《融化的时光》这是一件由玻璃、金属和布料构成的雕塑作品，高约2米。

张宇小说综论张宇是当代中国文学界的一位重要作家，她的小说深受读者的喜爱和赞誉。

本文旨在对张宇的小说进行综合分析和评价，以期了解她的创作特点和文学价值。

首先，我们将介绍张宇的生平和创作背景，然后对她的小说进行细致而全面的阐述和评述，总结出其综合评价。

最后，我们将就张宇小说的现实意义和创作价值进行探讨。

一、张宇小说的生平和创作背景二、张宇小说的主题和情感表达1. 女性意识与人性探索2. 家庭关系与亲情呈现3. 历史记忆与现实批判4. 文化素养与审美情愫三、张宇小说的叙事艺术和形式实验1. 多元视角和叙述技巧2. 前后叙事与时间雕塑3. 伏笔渲染与情境构建4. 意象烘托和语言美学四、张宇小说的文学风格和文化认同1. 民族性格和心理特质2. 同侪文化和阅读习惯3. 现代性倾向和文学态度4. 地域文化与社会环境五、张宇小说的创作与接受1. 创作动机和难点2. 作品意义和读者反应3. 作品评价和文学地位4. 作品对后来者的启示六、张宇小说的主要作品评述1. 《深圳雅集》2. 《战马》3. 《这个世界会好吗》4. 《有匪》5. 《半生瓦解》6. 《边城错误》7. 《非但》8. 《谎言山》9. 《狼舞》七、张宇小说的创作特点和价值1. 意识流式的呈现与内心变革2. 历史人文的启示与文化价值3. 多样化的叙述与美学表达4. 女性视角的倾听与情感共鸣八、张宇小说的现实意义和文学价值1. 性别意识与文学创作2. 同侪阅读与文学传承3. 动态观察与社会关怀4. 文化认同与跨文化对话九、结语张宇的小说体现了当代中国小说的特点和成就，同时也是中国女性文学的杰出代表之一。

其作品的思想深刻、情感细腻、语言美妙，对于当代中国社会和文化的理解和认同产生了深远的影响。

通过对张宇小说的综合分析，我们不仅能够真正领略到她独特的文学魅力，也能够重新审视当代中国文学的发展和趋势，更进一步指引中国新时代文学的创新方向。

1. 张宇小说的生平和创作背景这个提纲是为了让读者了解张宇本人，以及她的创作背景和经历。

雕塑中的空间感与时间感雕塑作为一种艺术形式，通过材质的塑造和形体的雕琢来表达艺术家的创作意图。

在雕塑中，空间感与时间感是两个重要的要素，它们相互作用，共同构成了雕塑艺术的独特魅力。

一、空间感在雕塑中的体现在雕塑作品中，空间感以三维空间的方式呈现，艺术家通过对雕塑材料的运用和形体的塑造，创造出独特的空间感。

雕塑可以利用空间的宽度、长度和高度来表达不同的情感和意境。

例如，在一个雕塑作品中，艺术家可以通过雕刻出凸起的部分和深陷的部分来展示立体空间感，使观者在观赏时能够感受到形体的变化和立体感。

同时，雕塑还可以运用透视和倾斜的技法来创造出虚实相间的空间感，使观者在不同角度观看作品时能够感受到不同的空间变化。

二、时间感在雕塑中的表达时间感是雕塑作品中另一个重要的要素，它可以通过雕刻的手法和表现主题的选择来展现。

雕塑的时间感可以是瞬间的、流动的或持久的。

例如，在一座描绘奔跑的雕塑作品中，艺术家可以通过深化雕塑形象的细节和拉长线条，使观者能够感受到被描绘的瞬间动态。

同时，雕塑还可以通过对时间的处理来表达持久的时间感，例如雕塑一座古代人物的作品，艺术家可以通过雕琢细节和陈述姿态来展现历经岁月的沧桑感。

三、空间感与时间感的相互作用在雕塑作品中，空间感与时间感是相互作用、相互影响的。

艺术家可以通过对空间的处理来表达时间的流动和变化，在有限的空间内展示无限的时间感。

例如，在一座以人物为主题的雕塑作品中，艺术家可以通过调节人物的姿态和雕刻的表情来展现时间的变迁和情绪的流转。

同时，雕塑的空间感也为时间感的表达提供了更多的可能性，通过雕塑的立体感和透视效果，艺术家可以让观者在不同的角度欣赏作品，感受到时间的延续和空间的变化。

综上所述，雕塑作品中的空间感与时间感是相互依存、相辅相成的。

它们共同构成了雕塑艺术的魅力所在，使观者能够在欣赏中感受到作品中蕴含的情感和意境。

通过对空间的处理和时间的表达，艺术家创造出了丰富多样的雕塑作品，使雕塑艺术得以展现出它独特的魅力和艺术价值。

四维雕塑的概念及特点四维雕塑是一种以四维空间为基础，采用材料和技术创作的艺术形式。

它的概念源自物理学中的时间维度，通过雕塑的形式，将时间的流动和变化作为创作的核心要素，使观者在不同的时间段内体验到不同的艺术感受。

四维雕塑具有以下几个特点：1. 强调时间的变化和流动：四维雕塑的核心特点在于强调时间的变化和流动。

通过材料和技术的运用，艺术家创作出能够随时间变化而变化的雕塑作品。

观者在不同时刻观看同一件作品，会有不同的视觉和感知体验，从而感受到时间的流动。

2. 结合多种材料和技术：为了实现时间的流动和变化，四维雕塑常常需要结合多种材料和技术进行创作。

例如，使用可变形的材料，通过控制材料的形状和位置来表现时间的变化；使用投影和灯光技术，使作品的影像在空间中不断变化；使用动力装置，使雕塑的各个部分能够随着时间的推移而移动等。

这些材料和技术的综合应用，使得四维雕塑具有更加丰富和立体的艺术表现形式。

3. 强调观者参与和互动：四维雕塑通常强调观者的参与和互动。

观者不再只是被动地欣赏作品，而是可以通过自己的行动和移动来改变作品的外观和表现形式。

观者的位置和视角的改变，会带来不同的艺术体验和感知。

这种互动性的设计，使得观者成为了作品的一部分，与作品进行了更加深入和主动的交流。

4. 打破传统空间限制：传统雕塑常常受到空间限制，几乎只能呈现单一的立体形态。

但四维雕塑通过强调时间的变化和流动，打破了传统的空间限制，使作品的表现形式更加多样和丰富。

在时间的演化中，作品的形态、色彩、纹理等都可以发生变化，使观者可以从不同的角度和时间段来认识和体验作品。

总之，四维雕塑是一种以时间为核心的创作形式，通过材料和技术的应用，创造出具有丰富变化和互动性的艺术作品。

它不仅具有美学和审美价值，还提供了观者与作品互动的机会，使观者能够从不同的角度和时间段来感受和认识作品。

四维雕塑的出现和发展，为雕塑艺术带来了新的可能性和创新空间，丰富了艺术创作的形式和内涵。

时光雕塑中的精神质询安吉：颜老师，您好！非常高兴有机会能向您讨教和学习。

您从事中国现当代文学研究和教学工作多年，可否谈谈您对中国文学之“现代”和“当代”的理解？颜敏：我1980年考入江西师范学院中文系，毕业后留系任教，迄今从事中国现当代文学专业学习、教学和研究三十八年，真可谓“多年”矣。

现在我才真正体验到，这个世界上最有力量的还是时间。

在永恒的时间面前，个体生命微不足道！关于中国文学的“现代”与“当代”之分，是个复杂的学术问题。

首先，这得从中国现当代文学专业的属性讲起。

一般来说，文学学科可分为三个专业：文学史、文学理论和文学批评。

中国现当代文学属于文学史研究范畴，是文艺学与历史学相互交叉的学科。

实际上，“现代文学”与“当代文学”的称谓，就是借用历史学断代史的研究方法。

历史分期是历史学不可或缺的基本方法，因为“标出一个时期，意味着提供一个开始和一个结尾，并以此来认识事件的意义。

从宏观的角度，可以说历史的规则就是通过对分期的论争而得出的结果，因为分期本身改变了事件的性质”1。

这就是说，历史叙事往往是通过历史分期进行赋义的，因而一部断代文学史既是个时间概念，更是一个价值概念。

故此，关于中国现当代文学史的历史分期问题讨论，在特定的文化语境下就是一个复杂的文学话语问题。

例如，关于中国现代文学的开端就有五种说法：1895年、1912年、1915年、1917年、1919年。

这些说法的差异，有的表现在命名主体关于现代文学性质的认识上，也有的表现在他们命名方式上的不同。

以1919年为开端的说法，从政治文化的维度界定现代文学，称之为新民主主义文学；以1917年为开端的说法，从思想文化的维度界定现代文学，称之为新文学。

其次，回归学术话语的文学历史分期。

中国现当代文学专业的特殊性在于，它作为中文学科的专业基础课程，确立于中华人民共和国成立初期，因而它的历史分期话语一开始就依附主流话语。

最初的中国现当代文学史以***《新民主主义论》关于现代历史的论断进行文学历史分期：现代文学（起初沿用“新文学”的称谓）意指1919—1949年时期的文学。

《江湖儿女》的爱与愁——贾樟柯电影的时间雕塑及隐喻符号文/水木多年以后，我还会想起一边啃饼干一边撸《江湖儿女》，想起思考贾樟柯那个遥远的深夜。

贾樟柯，高考落榜，23岁才上大学，27岁时处女长片一鸣惊人，被称为“亚洲电影希望之光”。

45岁，他已获戛纳电影节终身成就奖，也是第一位获此殊荣的华人导演。

他被网友戏称为“贾科长”，他的镜头始终对准最卑微的个体，“不能因为整个国家在跑步前进，就忽略了那些被撞倒的人。

”贾樟柯说，写《江湖儿女》剧本的时候我在书桌上贴了一句话：一言难尽，五味杂陈。

人生一世，草木一秋。

一路看着贾樟柯的电影，看到《江湖儿女》，心想：片名怎么不叫《巧巧与斌斌》呢？这不就是巧巧与斌斌的爱情故事么？你说巧巧这么一个有情有义的好姑娘，怎么就把一生押给一个混江湖的男人斌斌呢？狼行天下，吃肉；狗行天下，吃屎。

你给这种男人当女朋友，能有好果子吃么？有智慧的女人开始就能看到结局。

再退一步说，巧巧与斌斌即使结婚了，也注定过不上平静的生活，俗话说得好，“相逢易得好，久处难为情”。

在所谓的江湖中，“大哥”绝对是个另类。

有句话说得好，一门心思想成另类的人，是成不了另类的。

斌斌终于没有成了另类，最终因为好喝酒而中风，在他生活的城市大同，乘着轮椅，活成了一个他者眼中的笑话。

但是，巧巧与斌斌虽然没有能够走进庸常的家庭，毕竟没有互相撕扯纠缠怨恨。

也许，深爱，从来就不是指望着因为爱成就什么解救什么，无论是被爱或去爱。

生活是不朽的，艺术无法抄近道。

贾樟柯是一个执著的导演，这些年他一直盯着日常世界和底层社会不放，他的观看是敏锐的，甚至是尖刻的。

他不断反思，不断求索，在各种喧嚣和嘈杂之中，犹如灯光一般，照见现实，照亮人性的善与恶。

他目中有物，也有人。

《江湖儿女》中，赵涛饰演的巧巧钟情于“大哥”斌斌，却在斌斌对“江湖”的执着面前败下阵。

就像电影《法国中尉的女人》中的那个绅士科学家那样，这一生，毁在“爱情”二字上。

巧巧也被年轻网友调侃为“在爱情里智商不在线”。

南理工牛专业：武器撑起半边天初到南理，许多同学对她并不是很熟悉，但是，大家在这里生活了这一段时间后，你一定会发现：咱们南理工有许多专业在全国有不错的排名，其中不得不提的当属武器类的专业。

南理工正是秉承着哈军工为国防事业做贡献这一理念而建立，武器方面的专业共有两个大类，即：武器系统与工程、武器系统与发射工程。

这些只是简单的介绍，这两个专业有什么不同呢？其实最大的不同就是学习方向不一样，武器系统与发射工程是弹道方面的，共有两个小方向，内弹道和外弹道。

武器系统与工程专业则是机械工程学院的，有六个小的方向，分别是弹药工程、火箭发射架、火箭弹、火炮、引信与自动武器。

听听这些名字，就知道我们的武器专业很牛了吧。

大家还记得去年那场震撼人心的阅兵式吧！2009年10月1日上午万众期待的国庆60周年阅兵式上将展示52种国产装备近90%为首次参阅。

很多人在满怀期待的同时也充满好奇这些装备是怎么研制出来的，与世界军事强国相比这些装备性能如何，而在南京绝大多数市民并不知晓关于阅兵的很多神秘问题的答案就在这个城市东部一所大学里——30个地面装备方队中有16个与南京理工大学有关。

在学校的东面，在树木的掩映下可见到一些古朴的建筑，这里就是学校武器方面的实验室。

其实，别看这些实验室外面很旧，里面的设施还是相当先进的。

小编由于是武器专业的学生，有幸在上学期参观这些实验室，看到那些真实的武器的时候，心情可谓是相当激动。

作为哈军工的后人，我们南理工有全国高校唯一一所兵器博物馆，那里面收藏了从抗战时的毛瑟枪到现代的95式，从二战的普通火炮到现代的新式火炮，绝对值得一看。

大一的新同学们，你们在军训有机会去参观兵器博物馆，一定要好好珍惜这个机会啊！南理工牛人们：“三号路”上的音乐精灵们谈到牛人，就不得不提起《三号路》专辑，这里面可是明星云集，牛人荟萃啊。

２００９年，南理工的新一代毕业生们拿起了吉他、唱起了民谣，将十年来隐藏在口耳相传中的校园原创歌曲第一次完整的展示在世人面前，也造就了中国大学生在线推出的第一张大学生原创产品——《三号路》。

西方近现代人体雕塑艺术中的解剖学研究西方近现代人体雕塑艺术中的解剖学研究一、时间与运动的雕塑在欣赏罗丹表现运动的作品《青铜时代》时,一种逐渐站立起来的感觉油然而生,进而欣赏到一些塑造、过渡极为丰富的体、面, 这些曲曲折折、盘盘绕绕的塑造,犹如一条缓慢盘旋而上的蟒蛇,肌肉在律动,皮肤在跳动,生命在搏动。

罗丹把这一瞬间的艺术创造放大、延伸,以至于让欣赏者疑惑：在沉睡与苏醒之间是否有一段永远不能拉近的距离,时间以极慢的速度在罗丹手中用这个姿势渐渐延伸,时间在雕塑中体现出过去、现在和未来。

罗丹创作雕塑时为了塑造真正的人体运动过程,把人体姿势与先后连续的时间相融合,体现出时间的"发展"与人体姿态的统一。

也就是,在塑造一定的姿势时能够更多地体现出不同时间阶段的动作,使作品中的运动表现得更加丰富,赋予了生命的创造。

欣赏者的联想和与作品的共鸣更加强烈,尤其是在运动中联想到不同时间的内容。

罗丹作品《施洗者约翰》是其创作的最为出色的走动中的"人"。

作品中的约翰微微抬起头,仰望天空,略张着嘴,似乎在聆听着什么；右手向前伸出,似乎在承接着未来的期待与命运；右腿向前跨出大步的同时,左腿和上身中的左肩和左臂膀没有立即跟上来,保持着即要行走的瞬间姿态,仿佛有人在背后用力地推了他一把,使这种外力与自然力转换之间的瞬间运动被雕塑下来并赋予艺术创造,作品中的人物体内有一种神秘而强大的力量迫使他的运动富有生命的力量,作品中的人物雕塑运动感强烈。

作品中人体的行走运动与雕塑的静止形成了强烈的对比,把人体运动赋予雕塑的内涵,使人体的运动、雕塑与艺术达到永恒。

罗丹在创作作品时特殊处理了人物的运动姿态,在雕塑中融入了站立、思索、承接、行走四个姿态,不同时间里的四个姿态统一在行走的姿势中,把雕塑中的运动变得复杂、非同一般。

作品展示的不仅仅是一个静止的、有限的动作,更是一个极富艺术性与深刻内涵的运动。

二、变形与运动的雕塑卡尔波作品《舞蹈》也同样出色地塑造了运动的主题,在舞蹈的狂欢中体现出"生命的狂欢",使生命与舞蹈达到永恒。

近现代中国雕塑艺术史时间轴近代中国雕塑艺术 (1840-1949)1840-1895- 鸦片战争后，西方文化逐渐影响中国，西方雕塑艺术开始传入中国。

- 中国传统雕塑艺术受到西方雕塑的影响，开始出现新的变化。

- 艺术家如郎世宁开始将西方雕塑技法与中国传统雕塑艺术相结合。

1895-1911- 辛亥革命爆发，清朝灭亡，中华民国成立。

- 雕塑艺术开始受到民主、自由、平等等现代观念的影响。

- 艺术家如李金发开始探索中国现代雕塑艺术之路。

1911-1949- 新文化运动兴起，雕塑艺术受到启蒙思想的影响，开始追求个性解放和艺术创新。

- 雕塑家如刘开渠开始探索将中国传统艺术与现代雕塑相结合的道路。

- 抗日战争爆发，雕塑艺术成为民族精神的重要表现形式。

- 国共内战爆发，雕塑艺术在动荡中继续发展。

现代中国雕塑艺术 (1949-现在)1949-1978- 新中国成立，雕塑艺术成为国家意识形态的重要工具。

- 社会主义现实主义成为雕塑艺术的主要创作手法。

- 雕塑家如傅天仇、钱绍武等人在雕塑创作中积极探索。

- 文化大革命爆发，雕塑艺术受到极大冲击。

1978-2000- 改革开放，中国雕塑艺术重新焕发生机。

- 艺术家如陈云岗、罗中立等人开始探索中国现代雕塑艺术的新道路。

- 雕塑艺术开始多元化，各种流派和风格在中国兴起。

- 中国雕塑家开始在国际舞台上崭露头角。

2000-现在- 中国雕塑艺术进入全球化时代，与国际雕塑艺术接轨。

- 雕塑家如曹勇、展望等人开始探索数字雕塑、装置艺术等新的表现形式。

- 中国雕塑艺术市场逐渐成熟，成为全球艺术市场的重要组成部分。

- 各种雕塑展览和活动在中国举办，推动了中国雕塑艺术的发展。

以上仅为近现代中国雕塑艺术史时间轴的简要概述，具体细节还有待进一步研究和探讨。

XX春季开学典礼讲话稿：用时间雕塑更好的自己同学们、老师们：春天好！新学期好！我想先问同学们一个问题：假期里，和家人一起到我们横峰的秀美乡村看过玩过的同学，请举手。

——去看过的同学还真不少！就在前几天，我也和朋友一起到了上畈乡的一个叫“亭子上”的地方，还在那儿的秋千架上荡了秋千拍了照片。

我发出感叹：大城市的公园啥时搬到我们的小县城来了？我是个爱动脑筋的大人，我就想：为什么就会有这些变化呢？是什么力量让它发生改变的呢？同学们，在你们中间，一定有一些爱动脑筋的小孩子，你们会如何想这个问题呢?我找到的答案其实很简单：先一定是要去做的人有了想法，然后，按照这个想法去完成它，事情就做好了！所以，大家有没有觉得，有一个想法很重要！如果你只是整天吃吃喝喝、睡睡玩玩，不去思考，那就不会产生想法。

还有，行动很重要。

有了想法不去做，那叫着空想。

我们知道了想法和行动是我们要做成一件事的重要条件，想法和现实之间有了行动做桥梁，其余的就交给时间。

时间会让行动开花结果。

这个学期，我有了一个想法，不知道你们会不会感兴趣？我们计划在五月开展一个“小问号”研究行动的展示活动，到时会请我们的一些家长担任评委一起评出“小问号研究行动”金牌奖和银牌奖。

我们还会把同学们的精彩研究成果汇编成《横峰一小“小问号”研究行动》，永久保存，并争取不断补充，看看同学们的小脑瓜到底能想出多少问题去探索。

有同学肯定想问，怎样参加这个“小问号研究行动”呢？我的回答是：你先要有一个想法，然后花时间去做好它。

我再重复一遍：你先要有一个想法，然后花时间去做好它。

这个想法可以是一个行动：种一盆花，养一只小动物，观察它们的成长；可以学一样技能，比如一种乐器，一项运动，一种语言等；可以关注身边的事情，比如为什么人们会去拥挤？为什么有人还是要乱扔垃圾？如何做到不去买垃圾食品？等等；还可以是一个纯粹的问题或科学实验类：观察星空云彩等自然现象，还有各种各样稀奇古怪的研究、异想天开的设计等，比如有一年我们共读了《科学启蒙》书籍中提到的很多实验。

陕西蒲城这个巨大的日晷可不是随便建的，北京时间从这里发
出
出了G5高速（京昆高速）陕西蒲城收费站，就看见与省道S201公路（渭清公路）交汇的环岛中间建有高台，高台上有一个巨大的日晷。

我以前总是经过，没时间欣赏，这次有机会靠近看了看。

日晷（gui三声）本义是指日影，是使用太阳的位置来测量时间的一种设备，主要由一根投射太阳阴影的指标、承受指标投影的投影面
(即晷面) 和晷面上的刻度线组成，其原理就是利用太阳的投影方向来测定并划分时刻。

这个日晷雕塑高约30米，晷针上下总长约24米，晷面直径约12米，晷面刻有二十四节气和天干地支以及十二属相等内容。

晷针和晷面面向南方，它的后面就是蒲城县县城。

这个日晷雕塑的底座周边刻有精美的图画和文字，形象展示了人类计时方法从古至今的千年历史变迁。

雕塑的正南面，写着一行大字“中国授时中心”。

因为我在蒲城工作过，知道国家授时中心授时部就位于蒲城，“现在是北京时间几点整……”的整点报时信号就来自蒲城，蒲城也被冠以“中国报时城”美誉。

因为时间充裕，也为了给读者奉献有价值的图集，我开车去了蒲城县城西不远处的国家授时中心授时部。

这个地方很好找，远远就可以看见四座200多米的铁塔直矗云霄，铁塔之间就是壮观的天线群，无线电授时信号就从这里发出，覆盖全国。

距离这四座铁塔不远的地方，就是中国科学院国家授时中心授时部的办公区。

办公区的对面，是国家授时中心授时部的支撑保障区，里面建筑很有年头了。

是啊，上世纪60年代开始建设的工程，不但为国家建设作出了贡献，也成为蒲城人民最为自豪的事情——北京时间从这里发出。

专题 7日晷的使用原理 日晷的使用原理◎圭表： 立竿测影 圭表 ： 立竿 测影 《史记·司马穰苴列传》中有“立表下漏”的记载，表指的是圭表，是古人最早用来校正时刻的工具。

圭表由两部分 组成：直立在平地上的标竿或石柱，叫 做表；平放地上的带刻度的板，叫做圭。

圭和表互相垂直，组成圭表，古籍上也 称土圭。

圭表其实就是“立竿测影” ，当 表影（竿影）为最短且指向正北时，为 当地地方时的正午时刻，每天以正午时 刻来校正漏刻（沙漏、水漏）的快慢。

圭表动脑思考 动脑 思考“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”是大家熟悉的惜时警句，用光阴、 长度单位寸来衡量时间，反映出早期人们使用的计时工具是什么？动 手 ： 测量、 观察正午太阳高度的季节变化 测量 、我们可以简单地用“立竿测影”来研究上海地区正午太阳高度的季节变化。

1、 准备一根直杆，最好是长 1 米或 2 米的整数； 2、 当地 12 时，将杆垂直树立在操场平地上，测量指向正北的影子长度；3、 计算出正午太阳高度的数值。

根据 tgH=AB÷BC， 求得 H 的度数；A北CH 地平面B南14、 间隔一段时间，用同样的方法观测得到不同季节的正午太阳高度，记录下来；杆长 (厘米) 正午影长 (厘米) 正午太阳 高度H日期tgH5、 分析上海正午太阳高度随季节变化的规律。

◎日晷的种类 日晷的 种类 日晷(guǐ)是古代测时的仪器，晷即影子。

日晷由晷针和晷盘组成，晷盘上有时间刻度，观察晷针影子在晷盘面上的位置和方向可以测定时间。

日晷在 阴雨天和夜里无法使用，直至 1270 年在意大利和德国才出现早期的机械钟。

因晷盘安置的方向不同，日晷有多种类型。

无论是哪种形式的日晷，指时 的晷针与地平面的夹角，必需与当地的纬度相同并指向正北，也就是说晷针与 地球自转轴平行。

几种最常用的日晷简单介绍如下： 1、地平式日晷：晷盘面与地面平行，是最常用的日晷，适合低纬度使用。