雕塑性陶艺 - 保良局胡忠中学 Po Leung Kuk Wu Chung …19页PPT

陶瓷雕塑造型艺术创作的探讨发布时间：2022-04-28T09:59:56.058Z 来源：《中国教工》2022年第1期作者：汪洋[导读] 陶瓷雕塑艺术是作为一种我国传统、古老的一种艺术，表达出中国了古代人民现实生活状况，体现了陶瓷艺术家个人追求的特殊生活审美意识与情趣。

汪洋阜阳职业技术学院人文教育学院摘要：陶瓷雕塑艺术是作为一种我国传统、古老的一种艺术，表达出中国了古代人民现实生活状况，体现了陶瓷艺术家个人追求的特殊生活审美意识与情趣。

每个地区使用的一些陶瓷雕塑艺术作品，也都各自表现不同时期地域特点的历史文化风格，间接上也都反映出了在这一时期人们的生活方式以及生活理念，展现了同时期我国的艺术发展状况。

在当前时代背景下，多元的艺术文化主义呈现出高度融合的趋势，人们独特的艺术生活及审美文化需求都开始悄然发生了巨大变化，文物宝库中，丰富的雕塑艺术形态及其审美欣赏的对象都超越了这些文物自身承载的各种文化及其实际功能。

陶瓷雕塑文化在古代世界上曾有着它极为的悠久漫长的文化发展轨迹和历史。

陶瓷雕塑艺术家们在雕塑艺术的发展及演变发展过程中，也逐渐的形成了独有的艺术风格，具有独一无二的陶瓷审美艺术价值。

关键词：陶瓷雕塑艺术；创作探讨引言：在中国漫长和璀璨绚烂的历史文化发展中，我国就已初步出现并且形成丰富的瓷器艺术。

这些传世作品，均是浓缩中华古代社会几千年的劳动人民智慧创造力的完美结晶。

陶瓷雕塑艺术也是人类世界历史文化上最为悠久与璀璨光辉的中国民族艺术之一。

中国早期的陶瓷雕塑作品制作比较简单，较为粗糙，集中地分布于在农村街头及小作坊，规模小而且生活工作与居住场所环境亦相对差。

随着人类时代观念思想的急剧变迁科技文化和各种商业经济技术活动的日益飞速地发展，陶瓷雕塑造型技术也才得以逐渐走向的成熟。

由于当前我国对陶瓷雕塑技术理论研究成果的开发逐渐趋向成熟，人们进行创作及实践应用的知识水平有逐年增长的较显著速度提高，结合当今世界人们生活审美与观念水平发展的变化日益得到迅速推广与深入发展，使得我国中国的系列的系列陶瓷雕塑技术应用的技术发展的越来越迅速、美观。

同生共长丹土地陶铸冶成赤子情——陶冶文化实践案例（以陶艺课程为例发表时间：2020-09-17T14:55:18.397Z 来源：《中国教师》2020年11期作者：蒲清明[导读] 学校在这位美术老师开展的泥塑校本课程的基础上，以“立德树人” 为根本任务蒲清明成都天府新区永兴中学 610217内容摘要：学校在这位美术老师开展的泥塑校本课程的基础上，以“立德树人” 为根本任务，以“培养多元人才”为指导思想，以“按需发展、因材施教”的教育原则结合“丹土地”的地方资源选择了陶艺特色课程，经过多年实践证明了这是一条将美育、德育和劳动教育相结合的新途径。

学校的陶冶课程群和陶冶文化之花也因为这个特色课程的不断挖掘而绽放。

关键词：丹土地同治龙窑陶艺课程非遗文化陶冶文化一、序言成都天府新区永兴中学的前身是双流县永兴初级中学，它地处龙泉山脉中段与简阳交界。

二十年前，当地群众质朴而贫困，学校教育形式单一，文化活动相对较少，这所地处深丘的学校根本留不住人才。

二十年前，学校来了第一位专业美术老师，他刚开始的梦想是要培养大量的画家，但是当时大量学生根本买不起基本的绘画工具，怎样让孩子们既能不花钱，又能学习美术知识呢？他通过不断探索发现了本土粘性极好的红土可以做学习材料，这次发现让他解决了学生学习材料准备的困难，他与本土“同治龙窑”合作开启了长达近20年的土陶文化学习与研究。

学校在这位美术老师开展的泥塑校本课程的基础上，以“立德树人” 为根本任务，以“培养多元人才”为指导思想，以“按需发展、因材施教”的教育原则结合“丹土地”的地方资源选择了陶艺特色课程，经过多年实践证明了这是一条将美育、德育和劳动教育相结合的新途径。

二、陶冶文化背景立足本土、校企联合、产教结合，做有根的文化：陶艺课程对于永兴中学来说具有得天独厚的的资源——丹土地同治老窑，这里有几百年的制陶历史，有优秀的工匠，有优质的陶土，这里也吸引了无数中外摄影爱好者、画家、雕塑家和广大师生，现为天府新区非物质文化遗产，是了解原始工业的窗口。

打造陶艺校园传承非物质文化遗产作者：张奇来源：《湖北教育·综合资讯》2018年第11期蕲春县管窑镇中心小学坐落在长江之滨，赤西湖畔，栀子山脚下。

学校始建于20世纪50年代，其前身是岚头矶小学，1981年更名为管窑镇中心小学。

学校历经六十余年的积淀与酝酿，随着管窑镇手工制陶非物质文化遗产事业的发展，融合文化、艺术、旅游的艺术小镇的建设，学校也一步步与乡镇文化建设接轨，传承非物质文化遗产，打造陶艺校园。

在校园文化建设中营造传承非物质文化遗产氛围国家文化部原副部长、国家图书馆名誉馆长周和平曾表示：非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园是非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措。

小学生对于新鲜事物好奇心强烈，接受能力与动手能力也强，他们的参与能极大地激发他们传承非物质文化遗产的兴趣。

同时，手工制陶不同于很多其他的非物质文化遗产，初学者最合适的年龄就是八九岁开始学，这个年龄对于学生手感的培养会相对比较容易。

管窑镇是湖北省陶器之乡和民间文化艺术之乡，素有“窑州”之美称。

依托当地赤西湖底丰富的陶土资源，居民就地取材，世代以制陶为业。

1985年5月，全国首届陶艺家会议在岚头矶工艺陶器厂召开;1987年，管窑镇被湖北省政府命名为“陶器之乡”;2007年，管窑镇手工制陶技艺被列入湖北省第一批非物质文化遗产保护目录。

其产品先后有350多个品种，310多种花色问世，曾多次获国家、省、市创新设计奖和质量奖，产品畅销欧美、亚洲各国家。

原国防部长张爱萍出国访问时曾以管窑陶器作礼品赠送外宾。

管窑镇中心小学坐落在四个陶器厂的包围圈中，离省级非物质文化遗产基地——管窑镇岚头矶陶器厂仅五分钟的步行路程，学习环境可谓得天独厚。

学校从2013年9月开始，围绕“非物质文化遗产进校园”开展了一系列的活动，旨在让更多的学生了解并热爱家乡的非物质文化，增进对家乡的热爱和自豪感，并在此基础上自觉承担起文化传承的重任，将爱国、爱家乡等传统文化教育落到实处。

——记番禺区第六届十大杰出青年”、广州市青年美术家协会会员、广州市民间文艺家协会理事、广东省非物质文化遗产继承人何世良先生记者冯钰很多人知道何世良，是从宝墨园内那座巨型砖雕影壁《吐艳和鸣壁》开始地.这座砖雕彩壁长米，高米，以造工精巧、气势恢宏栽入“大世界吉尼斯之最”，也令何世良荣获“番禺区第六届十大杰出青年”、广州市青年美术家协会会员、广州市民间文艺家协会理事、广东省非物质文化遗产继承人.砖雕是在质地细密地砖上雕割物象或花纹地工艺，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物地壁面装饰.与牙雕、玉雕等主要用于欣赏陈设地雕刻艺术不同，砖雕更具实用性，与古建筑空间紧密相关，是依整幅图画地层次、布局，在青砖上逐块雕出，最后拼接成整体嵌砌到墙上地多层次画面.广州地砖雕与北方不同，是直接在青砖上进行雕刻地“完全砖雕”，而北方砖雕则多是陶土捏出造像之后进窑烧制，最后再用刻刀修饰.沙湾砖雕艺术历史悠久，造像精美，是广州八大非物质文化遗产工艺之一，而何世良就是这一门濒临失传地绝艺地唯一继承人.主要代表作品为番禺宝墨园大型砖雕彩壁《吐艳和鸣壁》和粤晖园大型彩壁《百福晖春壁》.其中，砖雕作品《吐艳和鸣壁》在保留了岭南砖雕中深浅浮雕、高雕、挂丝雕、透雕、镂空等高超技艺之外，镂空技术还取得了更大地突破，互相穿插，通空如蚁穴.文档收集自网络，仅用于个人学习何世良地工作室就设在番禺沙湾一座偏僻地厂房里.我们到达地时候将值午休，学徒们陆续离开，偌大地厂房粉尘甫定，打磨机和风钻地轰响骤然停歇，我们才能定一定神，在噪音之后突然地宁静中安然环顾四周.厂房地主体部分是木雕工作区，目前正在承做一些广式家具.侧面小院里是砖雕工作区，墙角堆积着毫不起眼地普通青砖，地面上满是砖尘和木屑.那些青砖，将被打磨成合适地尺寸，然后浸泡在水中，再晒干用以雕凿.朝南地墙面铺天盖地挂着一幅工笔线描地图稿，工作台上摊着绘上了线稿地砖块和工具，另一边地地面上，已经铺开了不少雕成地砖块，每一块上都有花朵、叶片、荔枝、木瓜、粤剧人物和抱着鱼地娃娃，它们将组合成一幅整体地作品.在组合完成之前，它们很像一盒散乱地拼图游戏.这盒正在制作中地“巨型拼图”，是何世良应北京地广州大厦之约，定制地一座长米、高米，以岭南佳果为主题地照壁.这可是稀罕物.传统中，砖雕只是古建筑檐头壁脚地装饰，虽然广式砖雕号称“挂线”，精细无双，但是也只能在户外栉风沐雨，进不得大雅之堂.即使是宝墨园里那座横空出世，令何世良“一役成名”地《吐艳和鸣壁》，开创了大型砖雕作品独立展示地先河，但也还是在室外地.砖雕也能做大型室内装饰?不敢说绝无仅有，至少也是凤毛麟角了.问何世良，他倒是淡然：“我们地砖雕不光是用传统地手法，在构图上加了许多国画工笔地风格，比较饱满，做室内大型装饰可以地.”文档收集自网络，仅用于个人学习再怎么构图饱满，砖头总是砖头，青灰灰地一大片，放在大厦地厅堂里能好看吗?何世良解释说，其实，传统地沙湾砖雕艺术就富有雕刻地色彩效果，使人在单色中感觉到有色彩调子.比如人物穿地袍服大都雕有深凹线花纹，衣袖则用浅凹线雕，人物地胡须用较深凹地线条来表示，阳光下看起来，能让人感觉出它黑白灰地丰富调子.至于他这次做地《岭南硕果》，也采用了类似地手法，虽然材质是同色地青砖，但层次分明地成品会在灯光下显出优美丰富地色调，很有国画地感觉.文档收集自网络，仅用于个人学习从设计线稿开始，何世良就着意突出岭南风格，花是木棉花、树是芭蕉树、果是荔枝果、瓜是青木瓜，为了这幅图，他可是画了不少写生稿呢.那构图迥然不同于传统地对称性装饰构图，而是有了留白，有了视觉重心，有了黄金分割，有了国画花鸟地构图感.而在细节上，又继承了传统广式砖雕细腻地特点，荔枝地处理，荷花地处理，都一板一眼.用何世良自己地话来说，是在传统地基础上融合了现代构思.虽然是草图，也能看出他深厚地国画白描功底，构图饱满，局部严谨，不仅栩栩如生，更重要地是瓜果掩映成趣，花叶摇曳生姿，花团锦簇却不显拥挤，朗阔开阖仍不觉枯淡.“造型准确是最基础地要求，而审美地水平决定一个人发展地水平，限制了他能不能不断提高.”何世良说，少年时他经过相当长地造型训练，至今仍经常去看画展、工艺展，“揣摩人家地东西，尤其是看国画，或者看广绣展.”文档收集自网络，仅用于个人学习构图重要，细部亦重要.何世良掂起一块青砖给我们讲上面荔枝地做法：“先要将一部分青砖拼在一起，按着线稿上地布局，在砖面上画出墨稿，砖雕是立体地，有浮雕有圆雕有镂空雕，墨稿是平面地，这时候就要有空间构图地意识，想象它雕成型地样子.砖雕里面有很多不同地手法，不同地部位要选择不同地角度和力度去雕，手法上要掌握要领.比如这个小小地荔枝，打胚型地时候用地是‘打’地手法，修光地时候用地是‘铲’地手法，在表面上起纹地时候用地是‘挑’地手法……几种手法要混合运用.”其实，一年半以前我们就曾经来采访过何世良，比起当时，工作环境似乎并没有什么改善.何世良说，他们已经采取了许多措施防止粉尘和噪音，但是效果不大，也因此，许多来学艺地年轻人望而却步，半途而废.“不是真地喜欢砖雕地人，是坚持不了几天地.”但何世良坚持下来了，因为他爱.一个人与一门艺地缘分，总有些伏笔和前因.生长在沙湾地何世良，从小就在附近大大小小地老祠堂地门楣壁脚，看了满眼满心地砖雕、木雕、灰塑.从小，他就喜欢拿砖头瓦片磨成各种形状来玩，看到人家修祠堂，几块旧青砖慢慢变成一台粤剧大戏，他兴奋得回家连觉也睡不着.后来十多岁上拜师学木雕，闲暇时候也还是喜欢自己尝试着做一些小地砖雕玩意.听乡亲说，以前沙湾人富裕，修了很多宗庙祠堂，于是也有了很多砖雕、木雕、灰塑地高手，在全广东都是赫赫有名地.文革时期破四旧，庙宇祠堂都毁了，这门手艺也就断层了.直到上世纪年代，人们慢慢开始重新重视传统文化，开始修复庙宇祠堂，对古建筑装饰有了需求，砖雕这门古老地工艺，才重新有了发展地机会.文档收集自网络，仅用于个人学习何世良真正开始做砖雕也是在这时开始地.年宝墨园开始建造地时候，一开始砖雕地活儿是请外地工匠来做地，然而才做了个开头，园方就觉得不像岭南地效果.正好何世良那时在那里参与木雕工程，他们就叫他试一试，这一试，效果还不错，于是就正式让他承担巨型砖雕影壁《吐艳和鸣壁》了.说起这十年之前地威水史，何世良谦虚而平淡：“现在看起来，我自己其实觉得还不够，不满意，如果现在做，一些地方可以处理得更好.之前做砖雕都是小件，就是接了宝墨园这个工程才深入研究，听到哪里有好地砖雕就跑去看.那时候广州已经没有人在做砖雕了，好在我学习木雕地师公年轻时候见过从前地人是怎么做砖雕地，讲给我听.比如，做这样大型地砖雕，要用许多许多砖块拼接起来，那么最重要地就是‘开底’，也就是最底下这几行砖，这是坐标轴.这几行砖做好了，上面地才能一行行一排排顺畅地接上去.”何世良把《吐艳和鸣壁》地成功归于态度地问题.“认真去研究刀法、造型，就能做出好东西，马马虎虎做一下就想收钱，那一定做不好.做工艺，要用心，用感情.”文档收集自网络，仅用于个人学习比起一年半之前那次采访，如今地何世良更加平和.在厂房地外面，丛生地蔓草中堆放着几吨旧青砖，像个破败地建筑工地.何世良说：“人们一般会觉得砖雕材料很好找，其实不是地.以前地青砖是要田里地泥来制作，要让牛在里面一直踩到变成起粘性地胶泥才可以拿来烧制.现在因为成本问题，青砖是没有多少人愿意生产地，红砖又不能刻.你看到地这些砖，是我们近些年买回来地，只要有老房子在拆，我就去买一些青砖回来，不过一万块砖里面只有两三千块可以用.选出完整坚固地，浸水、磨平，单独放在一起.暂时来说，这些青砖还是够用地，将来就很难说了.”看着这么多青砖，突然想起，这么沉重地砖块，做成砖雕应该也是重量可观地，拿去展览似乎很麻烦.何世良笑着说：“其实很少会有工艺展想起来要砖雕去地.砖雕在工艺江湖里，是草根.不过我们也地确要把做好地作品运出去，小件地可以摞起来装车，大件地就一定要平放，别看它是砖头，镂空刻线了还是很易碎地.”文档收集自网络，仅用于个人学习被评为砖雕这门民间艺术地非物质文化遗产继承人，何世良其实已经写过几篇文章来讲砖雕，也考虑过从理论上对这门工艺进行总结研究，然而生存环境地艰难，让他没办法花太多时间在研究上.“你一直和我说‘民间艺术’，其实砖雕本质上是‘民间工艺’.一方面，它要吸收很多艺术门类地长处;另一方面，它又不是纯艺术，而是市场化地东西，没有市场需求，就难以为继.我这个工作室，现在来找我专门做砖雕地很少，倒是以做私人别墅地中式装修为主;我这些徒弟，我不光教他们做砖雕，也要教木雕、广式家具制作、园林设计、古建筑装修，不然他们才不来学呢.光学砖雕没有饭吃.”于是我在厂房地主体车间里看到地都是定制地木雕家具.何世良给我们讲起木雕和广式家具，没讲几句却又不知不觉地回到了砖雕上面：“虽然同是雕刻，但是木雕地特点是一块木料雕一件家具，砖雕却是许多块砖拼接地，一开始设计地时候就要有大局观;广式木雕家具线条圆润，而砖雕要出效果，线条要更细密、更清晰、更凌利，线块感要更强.”文档收集自网络，仅用于个人学习。

陶瓷上的性灵——涂志浩陶瓷艺术中国陶瓷艺术大师涂金水陶瓷绘画，要说与传统绘画的区别，也仅仅是绘画材质的不同。

甚至，由于陶瓷的复杂造型和工艺特性，而导致作画起来具有更大的难度。

在中国，早在近万年前的新石器时期，彩陶绘画便已经大放异彩，此后经历代陶瓷艺人的传承与演变，工艺技法与艺术风格不断地丰富与发展，异彩纷呈，举世闻名，成为中国文化最杰出的代表之一。

时至今日，陶瓷作为艺术品的出现，其价值观已经脱离了本来的应用，成为了装饰品的珍藏。

而它呈现的美感，已经不可能仅仅是从表面去评估，它本身的含义所包含的中国传统文化的艺术气息，才是陶瓷最大的价值所在。

千年瓷都景德镇，其陶瓷艺术久负盛名，尤其是陶瓷绘画更具有一种得天独厚的灵性。

涂志浩，这位土生土长的景德镇人，对于陶瓷艺术的喜爱与生俱来。

他以陶瓷为载体，尽情演绎着山水、花鸟和珐华彩，散发着一股难以名状、妙不可言的生趣。

与国画艺术相比较，陶瓷绘画无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有显著的共通之处。

国画艺术讲究“气韵生动”“以形写神”“形神兼备”“骨法用笔”，着重形象的刻画和意境美的追求；讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位；遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则；强调国画家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。

国画艺术所要求的这一切，陶瓷绘画艺术无一例外地要遵循。

陶瓷与国画艺术的完美结合，其意境和艺术效果无疑是全新的。

就目前陶瓷绘画艺术创作而言，其形式、主流仍然是唯美的国画风格，是国画艺术在陶瓷载体和工艺77陶瓷中国景德镇当代陶瓷名家作品特刊上的生动再现。

涂志浩表示：瓷器本身就是艺术品，它的造型艺术一直为人们所欣赏，在陶瓷上的绘画艺术，也是艺术，如何把这两种艺术融合在一起，呈现出更好的艺术效果，绝不是随意堆砌就可以的。

王国维曾说“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界”。

艺术大观Art Panorama222论陶瓷雕塑创作中的艺术美吴光宇（福建省德化县恒竔陶瓷有限公司，福建 泉州 362500）摘要：我国陶瓷雕塑自古就享誉世界，在我国历史文化中占有非常重要位置。

在历史不同阶段的陶瓷雕塑都反映着当时人们的审美、信仰与精神文化，陶瓷雕塑作品中都蕴含着陶瓷艺人的技艺与创作情感。

本文对陶瓷雕塑创作中的美感进行分析，给相关工作者一些参考。

关键词：陶瓷雕塑；创作；艺术美中国传统陶瓷被誉为东方艺术明珠，在手工陶瓷艺术中反映出不同时期的人文精神、民族与宗教文化。

而陶瓷雕塑在陶瓷艺人通过泥土创作成各种造型，在当中注入了创作者的思想与审美进行雕刻与塑造，根据当时人文环境创作出适合陶瓷市场的作品。

陶瓷通过窑火烧制成艺术品，无论是釉下彩还是釉上彩，无论是纹路还是线条，无论是书法还是绘画装饰，都是极具艺术美感的作品。

其精湛的制作工艺与其可触摸到的质感，在多种艺术风格表现下，让中国陶瓷雕塑极具东方艺术美感。

一、陶瓷雕塑的造型与空间美陶瓷雕塑大多是立体造型，不需依附任何背景，在三维空间下给人们直观的视觉感受。

而其陶瓷材料的特殊质感与独特的制作工艺下，不同质地的泥土做出不同质地的胚胎，在镶嵌、手工捏、镂、雕刻等技艺下高温烧制，丰富的釉面与各种肌理纹饰，如圆雕、镂雕、捏雕、浮雕、围塑等多种表现形式，结合神乎其神的绘画或书法，让人在各个角度与方位都能对色泽丰富的陶瓷雕塑进行欣赏。

甚至还能通过触摸来感受，在前后、上下等空间处理手法上动静结合，给人强烈的视觉冲击感。

在人物、动物、日用器皿等素雕或彩雕制品立体的形象下，各种材质各种工艺浑然一体，陶瓷雕塑犹如立体画作，造型独特优美，在温润细腻、晶莹剔透下展示出多种多样精致的造型美与空间美感。

二、陶瓷雕塑的人文美不同时期的陶瓷雕塑展现着不同的人文背景，各时期的陶瓷艺人们也有不同文化品位。

陶瓷艺人在创作中根据当时文化背景与时代的审美感进行创作，加入艺人自己的精神感受与艺术美感的理解，在精湛的工艺技巧下，让许多陶瓷雕塑作品都能展现出其时代的美感，在陶瓷雕塑的造型与蕴含的意境都展示出，时代文化下的自然与古代人民的寄情意境。

米振雄男，1942年生于河北省，1958年进北京市珐琅厂学习掐丝，1962年自学绘画，1984年到中央工艺美术学院进修装饰绘画。

他从工人到车间主任，既从事设计，又能掐丝制作，创作了许多优秀作品，为提高北京市景泰蓝工艺水平作出了重大贡献。

人物简介米振雄，1939年9月20日出生河北省，1958年进北京市珐琅厂学习掐丝，1962年自学绘画，1984年到中央工艺美术学院进修装饰绘画。

系中国工艺美术大师，北京工艺美术学会会员，北京市特级工艺美术大师，中国工艺美术学会、金属艺术委员会常务理事。

米振雄大师是国内硕果仅存的珐琅工艺前辈泰斗，为提高新中国珐琅工艺水平作出了重大贡献。

其作品被作为国礼，陈列于国内外众多著名建筑内。

其中，1980年设计的珐琅器“巨雄瓶”陈列于中南海紫光阁，直到今日，我们仍然能经常在新闻联播中看到这一对作品。

1990年设计的“粗壮瓶”被文化部选为赠送外国元首的礼品。

1997年为北京市政府设计贺香港回归庆典礼品“普天同庆”瓶。

2003年设计的“巨雄瓶”获北京首届工艺美术展特别金奖。

2005年“故宫水缸”获北京旅游品设计大赛金奖。

个人经历1989年被授予北京市三级工艺美术大师，1993年被授予中国工艺美术大师，1997年被授予北京特级工艺美术大师称号。

1980年设计的景泰蓝"巨雄瓶"陈列于中南海紫光阁1990年设计的"粗壮瓶"被文化部选为赠送外国元首的礼品1996年设计的"天柱瓶"、"银星瓶"获北京市优秀工业设计竞赛金奖1997年为北京市政府设计贺香港回归庆典礼品"普天同庆"瓶2002年设计的"银星瓶"获全国旅游产品设计大赛银奖2003年设计的"巨雄瓶"获北京首届工艺美术展特别金奖2005年"故宫水缸"获北京旅游品设计大赛金奖为了弘杨优秀的中华民族传统文化，展示当代金属艺术水平，繁荣文化市场，满足人民群众日益增长的审美需求，由中国工艺美术学会、中国文物学会以及杭州市人民政府主办的"国家级十大师联展暨中国金属艺术精品展"于2007年1月27日至2月28日在杭州浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆隆重举行。

卓有新变方为雄——简述潘柏林大师的陶塑艺术 中国民间雕塑同其他不少民间艺术一样，在脸谱化的创作程式中，也不乏透射着纯朴、机趣、率性的审美取向和艺术表达的优秀作品。

这需要在艺术的长河中，那些参透传统、又具有非同一般创新精神的艺术家去作直抒性灵的艺术开掘，才有可能会让人看到前所未有的新境界。

中国民间艺术从来不缺乏技术层面的“艺”，只有技与道的结合、技与魂的融汇，才有了大师与工匠的比照，才有了重复制作与独具一格创新的区别，也才有了从“手艺”到艺术的跃升。

石湾陶塑是中国民间陶塑的一朵奇葩。

有研究者认为，其可溯源至唐宋，至明代趋于定型。

其间，虽然也有陶艺家以探索的勇气，去继承、学习、吸收、独创，为石湾陶艺的延续注入活力，但数百年来，其表现的题材对象，如石湾公仔、寿星公及各种动物，从造型到手法，几无新的变化。

这与中国农业社会传统手工技艺的超稳定性演进是一致的。

近几十年来，石湾以刘传、曾良、庄稼、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、刘炳、黄松坚、等一批中国工艺美术大师和非遗传承人为代表的陶艺家，以继承创新的探索为自己坚守的陶塑艺术注入了新的活力。

无疑，潘柏林大师是其中的一位佼佼者。

他以创作题材的全面开拓，从深厚传统中生发的具有鲜明时代特色的独创风格，作品中民间意趣与神韵同当代审美趋向的融合，使自己的作品成为石湾陶艺当代创作高峰的一个标志。

手艺要升华为艺术，手艺需要化雕琢为神奇，手艺也需要为雕琢对象撷放性灵之魂。

神奇是精湛技艺的境界，灵魂是作品的情感与精神，它们共同构成作品活泼泼的生命。

若无新变不为雄，潘柏林大师正是通过深深扎根于石湾陶艺传统根基之上的全面探索与创新，赋予古老的石湾陶艺以鲜明的当代性。

他的创作，被人称为“一雕一乾坤，一塑一世界”，他不满足于传统题材的因循，敢于从题材上全面超越和突破，形成了主要以传统民俗风情和民众日常生活为表现题材领域的鲜明特色。

《喜临门》《恩爱夫妻》《回娘家》《洞房花烛夜》《黄飞鸿》《绿色的怀念》《喜、怒、哀、乐、》《灵鹫飞来》《纺纱女》《童趣》《时代的印象》等等，都从题材上令人眼前一新，民俗风情、生活景象化为艺术家眼中、心中、手中的艺术典型。