大学生雕塑课写生报告及总结
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大学生雕塑工作总结
作为一名大学生,在大学期间,我有幸参与了雕塑工作,并且在这个过程中获得了许多宝贵的经验和收获。
在这篇文章中,我将总结我在大学生雕塑工作中所学到的经验和感悟。
首先,参与雕塑工作让我学会了团队合作。
在雕塑工作中,我们需要和同学们一起讨论、设计、制作雕塑作品,这需要大家互相配合,共同努力。
我学会了倾听他人的意见,尊重他人的想法,并且学会了如何和团队成员进行有效的沟通。
这些都是我在大学生活中非常宝贵的经验。
其次,雕塑工作也让我学会了耐心和细心。
雕塑作品的制作需要耐心和细心,每一个细节都需要精心打磨和琢磨。
在制作雕塑作品的过程中,我不断地调整和改进,直到达到最完美的效果。
这让我学会了如何在面对困难和挑战时保持耐心和细心,不断地追求更高的艺术水准。
最后,参与雕塑工作也让我更加热爱艺术。
在雕塑工作中,我深刻地感受到了艺术的魅力和力量,我学会了如何用雕塑作品表达自己的情感和思想。
雕塑作品不仅仅是一种艺术形式,更是一种对生活和世界的思考和表达。
通过雕塑工作,我更加热爱艺术,也更加热爱生活。
总的来说,大学生雕塑工作是一次非常宝贵的经历。
在这个过程中,我不仅学会了团队合作、耐心和细心,更加热爱艺术。
这些经验和收获将伴随我一生,成为我在未来工作和生活中的宝贵财富。
希望更多的大学生能够参与到雕塑工作中,感受艺术的魅力,获得更多的成长和收获。
学生雕刻实习报告我作为一名热爱雕塑的学生,有幸参加了学校组织的雕刻实习活动。
在这段时间里,我不仅学到了许多关于雕刻的专业知识,还锻炼了自己的动手能力和创造力。
以下是我在实习期间的一些收获和体会。
首先,实习期间,我们学习了雕刻的基本技巧和方法。
通过老师的讲解和示范,我了解了雕刻的工具使用、材料选择以及雕刻过程中的注意事项。
在实际操作中,我逐渐掌握了雕刻的力度和节奏,学会了如何将一块原材料逐渐塑造成为具有立体感的艺术品。
此外,我们还学习了如何运用各种雕刻技法来表现不同的质感、纹理和光影效果,使作品更具生动感和表现力。
其次,实习过程中,我们不仅注重技能的培养,还重视艺术素养的提升。
在创作过程中,我们学会了如何观察和分析对象的特点,运用夸张、变形、简化等手法来表达自己的审美观念。
同时,通过讨论和交流,我们了解了不同流派和风格的雕刻作品,拓宽了艺术视野。
这使我意识到,雕刻不仅仅是一种技能,更是一种艺术,需要不断地学习和实践才能提高自己的审美水平和创作能力。
在实习期间,我们还参观了雕刻艺术展览和博物馆,领略了大师们的杰作。
这些作品让我深感雕刻艺术的魅力和底蕴,激发了我对雕刻的热爱和追求。
同时,通过对比自己的作品和大师们的作品,我发现了自身的不足,明确了自己在创作中的方向和目标。
可以说,这次实习使我更加坚定了从事雕刻事业的决心。
最后,实习使我深刻体会到团队合作的重要性。
在创作过程中,我们互相帮助、互相学习,共同解决遇到的问题。
这使我认识到,一个优秀的艺术家不仅需要有扎实的功底和独特的创意,还需要具备良好的团队协作能力。
在今后的学习和工作中,我将更加注重与他人的沟通交流,取长补短,共同进步。
总之,这次雕刻实习使我受益匪浅。
通过实习,我不仅提高了自己的雕刻技能和艺术素养,还学会了团队合作和互相学习。
我相信,这次实习经历将对我今后的学习和成长产生深远的影响。
在今后的日子里,我将继续努力,不断提高自己的雕刻水平,为实现自己的艺术梦想而努力拼搏。
雕塑课程的心得与小结
雕塑,是一门将无形的创意转化为有形实体的艺术。
学习雕塑的过程,是手、眼、心三者合一的体验,是对物质与形式的一次深度探索。
在雕塑课程中,我经历了从无到有、从粗糙到精细的转变,收获颇丰。
我初次接触雕塑是在大学的美术课上,当时的我对于这门古老的艺术形式充满了好奇与敬畏。
在老师的指导下,我开始了我的雕塑之旅。
从最基础的塑泥技巧开始,我逐渐领悟到雕塑的奥妙。
塑泥,不仅仅是对材料的简单塑造,更是一种对空间、形态、比例的深入理解。
每一次的雕刻、打磨,都是对细节的追求和对完美的执着。
学习雕塑,让我学会了耐心和细心。
每一件作品都需要经过反复的修改和调整,才能最终呈现出理想的效果。
在这个过程中,我学会了不放弃,不断挑战自己的极限。
同时,雕塑也锻炼了我的观察力和想象力。
我学会了从不同的角度去观察事物,发现其内在的美。
我也尝试将自己的想法和情感融入作品中,使其更具个性与魅力。
在雕塑课程中,我不仅提升了自己的技艺,也收获了与同学们之间珍贵的友谊。
我们互相学习、互相鼓励、共同进步。
这种团队精神,让我更加珍惜与他人的合作与交流。
回顾这段学习经历,我深感雕塑课程的珍贵与难忘。
我感谢老师的悉心指导,感谢同学们的陪伴与支持。
在未来的日子里,我会将雕塑的精神带入到我生活的每一个角落,让艺术成为我人生旅程中不可或缺的一部分。
第1篇一、前言雕塑是一门融合了艺术、工艺和技术于一体的综合性学科。
在我国,雕塑艺术源远流长,历史悠久。
为了提高我国雕塑艺术水平,培养一批具有创新精神和实践能力的雕塑人才,我国各大美术院校纷纷开设了雕塑专业。
本报告以某高校雕塑专业实践教学为例,对雕塑实践教学进行总结和分析。
二、实践教学内容1. 基础课程(1)素描:通过素描课程的学习,使学生掌握造型、构图、比例、透视等基本技能,为雕塑创作打下坚实基础。
(2)色彩:通过色彩课程的学习,使学生掌握色彩理论、色彩表现技法,提高审美能力和色彩运用能力。
(3)雕塑基础:学习雕塑的基本概念、分类、材料、工具、技法等,为雕塑创作提供理论支持。
2. 专业课程(1)雕塑创作:通过雕塑创作课程,培养学生独立完成雕塑作品的能力,提高审美观念和创新意识。
(2)雕塑工艺:学习雕塑制作过程中的各种工艺技术,如翻模、铸造、焊接、打磨等。
(3)雕塑史论:了解中外雕塑艺术的发展历程、流派、代表作品等,提高学生的艺术素养。
3. 实践课程(1)现场教学:组织学生参观美术馆、博物馆、雕塑公园等,实地了解雕塑艺术。
(2)实训基地实践:利用校内实训基地,进行雕塑作品的制作和修复。
(3)社会实践活动:组织学生参与社会雕塑项目,提高实践能力。
三、实践教学方法1. 案例教学法:通过分析优秀雕塑作品,使学生了解雕塑创作的思路和方法。
2. 模拟教学法:模拟真实场景,让学生在实践中学习雕塑技艺。
3. 分组教学法:将学生分成小组,共同完成雕塑作品,培养团队协作能力。
4. 指导教学:教师根据学生的实际情况,给予针对性的指导和帮助。
四、实践成果1. 学生作品:通过实践教学,学生创作出了一批具有较高艺术价值和实践意义的雕塑作品。
2. 学生获奖:在各类雕塑比赛中,学生作品屡获佳绩。
3. 教师成果:教师积极参与雕塑实践,创作出了一批具有影响力的雕塑作品。
五、实践体会1. 实践教学是提高雕塑专业学生综合素质的重要途径。
大学生雕塑心得雕塑艺术是一门需要细腻感官和创造力的艺术形式。
作为一名大学生,我有幸在学校的艺术课程中学习了雕塑,并在此分享我对雕塑艺术的心得体会。
首先,雕塑艺术给我带来了对空间感的新认识。
在雕塑过程中,我学到了如何感知和把握物体的轮廓线条、形体结构以及空间关系。
通过雕刻、塑造和造型,我明白了物体在三维空间中的存在与表达。
这种对空间感的认识不仅限于雕塑艺术中,还延伸到生活中的空间布置和空间构图,使我更加注重细节和整体的协调性。
其次,雕塑艺术培养了我的艺术观察力和想象力。
在进行雕塑创作时,我需要准确地观察和捕捉物体的细节和特征,并在大脑中构建出想象中的形态。
这个过程让我更加敏锐地观察周围的事物,并激发了我对艺术创作的无限想象力。
这不仅在雕塑艺术中有所体现,也对我在绘画、摄影等其他艺术形式中提供了帮助。
另外,雕塑艺术对我来说也是一种情感的宣泄和沟通方式。
通过雕塑作品,我可以表达自己的思想、感受和情感。
雕塑作品通过艺术语言和形态语言来传递信息,使观者能够感受到作者所要表达的情感和内涵。
在创作过程中,我也能够通过雕塑来释放自己的情感,从而达到情绪宣泄和内心治愈的效果。
此外,雕塑艺术还培养了我的耐心和细致观察力。
雕塑作品的完成需要漫长的过程,需要耐心地进行刻画、雕琢和打磨。
同时,对于细节的把握也需要细致的观察力。
这些要求使我在雕塑艺术中养成了耐心观察和细致处理问题的习惯,使我在其他方面也更加细心和专注。
最后,雕塑艺术也是一门需要团队合作的艺术形式。
在大学学习雕塑课程时,我和同学们一起进行创作和交流。
通过团队合作,我们可以互相借鉴和启发,相互帮助和共同进步。
这种团队合作的经验使我意识到在艺术创作中,团队协作和交流是非常重要的,而不仅仅是个人的创作能力。
综上所述,大学生学习雕塑艺术给我带来了很多收获。
它增强了我的空间感知能力,培养了我的艺术观察力和想象力,提升了我的情感表达能力,培养了我的耐心和细致观察力,同时也让我深刻认识到团队合作在艺术创作中的重要性。
2024年雕塑实习个人报告总结引言:我在2024年参加了一次雕塑实习活动,经过三个月的实习,我深入了解了雕塑的艺术表现形式和技术要求,提升了自己的创作能力和实践经验。
本报告将总结我在实习期间的经历和学习收获,并就我未来的发展方向提出一些建议。
一、实习背景2024年雕塑实习活动是由学校艺术学院和当地雕塑协会联合举办的,旨在为学生提供一个学习与实践相结合的机会。
活动期间,我们参观了多个雕塑展览,与一些知名雕塑家交流,还有机会亲手参与了一些雕塑创作项目。
二、实习内容1. 学习基本的雕塑知识和技能在实习期间,我参加了一系列的讲座和工作坊,学习了雕塑的基本原理和技巧。
我们学习了雕塑的材料选择、创作方式和工具使用等方面的知识,同时还进行了一些实际操作。
这些知识和技能的学习为我之后的雕塑创作奠定了基础。
2. 参观雕塑展览和与艺术家交流实习期间,我们还有机会参观了几个国内外的雕塑展览,并有机会与一些知名雕塑家进行交流。
通过与这些艺术家的对话,我深入了解了他们的创作思路和艺术追求,对我之后的雕塑创作有了更深入的认识。
3. 参与雕塑创作项目实习期间,我们还有机会参与了一些雕塑创作项目,与其他实习生一起合作完成了几件作品。
我们在项目中负责不同的工作,从材料准备到雕塑创作,锻炼了团队合作能力和实践技能。
三、实习收获1. 受到了艺术家的启发通过与知名雕塑家的交流,我深入了解了他们的艺术追求和创作思路。
他们的作品给我带来了很大的启发,使我对雕塑艺术有了更深入的认识。
这些启发将对我未来的艺术创作产生重要影响。
2. 提升了创作能力和实践经验通过实习期间的学习和实践,我提升了自己的创作能力和实践经验。
我学会了使用不同的雕塑材料和工具进行创作,并且对雕塑创作的过程有了更深入的了解。
这些经验对我今后的艺术创作将起到重要的支持和指导作用。
3. 加深了对雕塑艺术的理解通过参观雕塑展览和与艺术家交流,我对雕塑艺术有了更深入的理解。
我对雕塑的表现形式、艺术语言和审美价值有了更清晰的认识。
雕塑实习个人报告总结前言在大学期间,为了丰富我的艺术学习经验,我选择了一份为期三个月的雕塑实习。
这份实习让我有机会接触到一系列的雕塑材料和工具,并且让我学习了很多新的雕塑技术和方法。
在实习过程中,我还与其他实习生和经验丰富的雕塑师交流,从中受益匪浅。
在此,我将分享我的实习经验和心得体会。
实习内容我的实习主要包括以下几个方面:1.材料和工具在我的实习中,我接触到了许多常见的雕塑材料,如黏土、石膏、木材等。
我也使用了不同的工具,如刻刀、锉刀、电锉等。
通过实践,我了解了这些材料以及工具的不同特点和用途,掌握了它们的基本操作技能。
2.雕塑技术在我的实习中,我学习了各种雕塑技术和方法。
我开始了解如何将平面的纸张转化为立体的结构,如何创造有纹理的表面,并且我也学会了如何掌握不同的雕刻技巧,以便在我的作品中实现多样的效果。
3.工程雕塑我还有机会参与了一些工程雕塑项目。
在这些项目中,我学习了如何设计和执行大规模雕塑作品。
这些项目需要我与其他团队成员合作,从而增强了我的团队合作精神和解决问题的能力。
实习心得在我的实习经验中,我发现雕塑工作需要耐心和毅力。
雕塑不是一件容易的事情,需要大量的时间和努力来完成。
然而,这也是一个让我感到快乐和满足的过程。
我的实习让我学会更全面地思考和表达我的观点,也让我了解了更广泛的艺术文化,这使得我成为一个更好的雕塑师。
除此之外,在我的实习中,我还收获了其他许多好处,如:•提高了我的观察力和创造力。
我学会了从不同的角度来观察雕塑作品,并创造出自己的独特想法和方法。
•拓展了我的人际交往能力。
实习中,我不仅与我所在的团队成员紧密协作,也与与其他师傅交流互动,这提高了我的沟通和合作能力。
•锻炼了我的耐性和自我管理能力。
对于一项需要慢慢打磨的工作来说,耐心是必不可少的。
通过这次实习,我也更加了解自己,在做事的时候更加注重规划和执行过程。
总结我的雕塑实习经历是一次非常宝贵的机会,让我学到了很多关于雕塑的新知识和技巧,增强了我的艺术素养,并带给了我很大的乐趣和成就感。
2024年雕塑实习个人报告总结1. 引言在2024年暑期,我有幸参加了一次雕塑实习项目。
这个实习项目是由学校组织,并与当地的艺术机构合作,为期三个月。
在这次实习中,我有机会接触到各种雕塑材料和工具,学习了不同的技巧和创作方法。
同时,我也通过与导师和其他实习生的交流,扩展了自己的艺术视野,提升了自己的艺术素养。
本报告将总结我在这次实习中的所见所闻和所学所感,并对未来的发展做出展望。
2. 实习内容在这次实习中,我主要参与了雕塑制作的各个环节。
首先是材料的选择和准备。
我学会了辨别不同材料的特点和使用方法,如石料、木料、金属等。
同时,也学会了使用各种工具进行雕刻和打磨,在实践中不断提高自己的技艺。
除了手工雕塑,我还了解了数字雕塑的制作过程,并学会了使用相关软件和设备进行设计和制作。
3. 学习成果通过这次实习,我收获了许多宝贵的学习经验和技能。
首先,我提高了自己的艺术感知能力,学会了观察和欣赏各种艺术作品。
在与导师的交流中,我学到了很多关于艺术创作思路和表达方式的知识。
其次,我熟练掌握了各种雕塑材料和工具的使用方法,对不同材料有了更深入的理解。
在实践中,我也体验到了艺术创作的乐趣和挑战。
最重要的是,这次实习让我更加坚定了我对雕塑艺术的热爱和追求,确定了未来从事艺术创作的决心。
4. 困难和挑战在实习中,我也遇到了一些困难和挑战。
首先是技术方面的挑战,雕塑需要细致的刻画和精准的操作,这对我的技巧和耐心都是一个考验。
在初期的实习过程中,我不可避免地会出现一些错误和不足之处,但我始终保持积极的心态,通过不断的修正和学习,逐渐提高了自己的技能。
其次是创作思路的挑战,每一件作品都需要有独特的灵感和创意,这需要我进行大量的艺术素材的收集和思考。
通过与导师和其他实习生的交流,我学到了很多对艺术创作有启发的想法和方法。
5. 展望未来通过这次实习,我明确了自己对艺术创作的追求和目标。
我计划继续深入学习和实践雕塑技巧,不断提高自己的艺术造诣。
一、实训背景雕塑艺术作为一门独特的艺术形式,在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
为了提高大学生的审美素养、动手能力和创新意识,我校开设了雕塑课程。
本学期,我有幸参加了这门课程,并在实训过程中收获颇丰。
二、实训目标1. 掌握雕塑的基本理论知识,了解雕塑的发展历程和艺术风格。
2. 熟悉雕塑制作的基本工艺,包括泥塑、木雕、石雕等。
3. 培养学生的审美能力和创新意识,提高动手操作能力。
4. 培养学生的团队协作精神,提高综合素质。
三、实训内容1. 雕塑基本理论:通过学习雕塑的历史、流派、风格等理论知识,了解雕塑艺术的内涵和特点。
2. 雕塑制作工艺:学习泥塑、木雕、石雕等制作工艺,掌握雕塑制作的基本技巧。
3. 实践操作:在老师的指导下,完成个人雕塑作品的创作。
四、实训过程1. 理论学习:在课堂上,老师详细讲解了雕塑的基本理论知识,使我们了解了雕塑的发展历程、流派和风格。
同时,我们还参观了校园内的雕塑作品,加深了对雕塑艺术的感性认识。
2. 制作工艺学习:在老师的指导下,我们学习了泥塑、木雕、石雕等制作工艺。
通过实际操作,掌握了雕塑制作的基本技巧。
3. 实践操作:在实训过程中,我们按照老师的指导,分组进行雕塑作品的创作。
在创作过程中,我们充分发挥自己的想象力和创造力,将所学知识运用到实践中。
五、实训成果1. 个人作品:在实训过程中,我完成了一座泥塑作品。
作品以生活中的场景为题材,展现了人与自然的和谐共生。
在创作过程中,我学会了如何运用雕塑手法表现人物表情、动态和场景氛围。
2. 团队作品:在团队合作中,我们共同完成了一座石雕作品。
作品以历史人物为题材,展现了我国古代文化的博大精深。
在创作过程中,我们充分发挥团队协作精神,共同克服了各种困难。
六、实训体会1. 提高了审美素养:通过学习雕塑课程,我对艺术有了更深刻的认识,提高了自己的审美素养。
2. 增强了动手能力:在实训过程中,我学会了雕塑制作的基本技巧,提高了自己的动手能力。
实习报告总结在过去的一段时间里,我有幸作为一名雕塑生进行了为期三个月的实习。
这段时间让我深刻地体会到了雕塑这一艺术形式的魅力,也让我对雕塑创作有了更为全面和深入的认识。
通过实习,我收获了许多宝贵的经验和知识,以下是我对这次实习的总结。
首先,实习让我明白了理论与实践相结合的重要性。
在学校里,我们学习了很多关于雕塑的理论知识,但在实践中将这些知识应用到实际创作中却是另一番体验。
通过实习,我学会了如何将理论运用到实践中,从而提高了自己的雕塑技艺。
同时,实践也让我发现了一些之前未曾注意的问题,并通过解决这些问题使我对雕塑创作有了更深入的理解。
其次,实习使我认识到团队协作的重要性。
在实习过程中,我们不仅要与导师、同学保持密切的交流,还要与甲方、设计师等不同角色进行沟通。
通过与他人的合作,我学会了倾听、理解他人的需求,并在此基础上进行创作。
这种团队协作的能力对于一个雕塑生来说至关重要,因为它不仅关系到作品的质量,也关系到我们能否更好地适应社会需求。
此外,实习还让我明白了雕塑创作不仅仅是一种技艺的展示,更是一种情感的表达。
在实习过程中,我尝试创作了许多不同主题的雕塑作品,每件作品都寄托着我对生活、对自然的感悟。
通过创作,我学会了如何用雕塑语言表达自己的情感,如何让作品与观众产生共鸣。
这种情感表达的能力使我的作品更具魅力,也使我更加热爱雕塑这一艺术形式。
最后,实习让我认识到自身还有很多不足之处。
在实习过程中,我遇到了许多挑战,比如雕塑技艺的不熟练、团队协作能力的不足等。
面对这些挑战,我意识到自己需要不断努力,提高自己的专业素养和综合能力。
实习让我明白了成长的道路上充满了困难,但只有勇敢地面对并克服这些困难,我们才能不断进步,成为一名优秀的雕塑家。
总之,这次实习让我收获颇丰。
通过实习,我不仅提高了自己的雕塑技艺,还学会了与他人合作、用雕塑语言表达情感等宝贵经验。
实习使我更加坚定了自己成为一名雕塑家的信念,也让我对未来的职业生涯充满了期待。
雕塑课报告
一直以来我对雕塑的的认识都是用刀或什么工具把一块东西雕成一个具有
观赏性的艺术品就是雕塑。
前一段时间我们艺设一班和艺设二班在一块上了六周的雕塑课。
通过这次的雕塑课学习我对雕塑有了新的理解和更多的认识。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。
浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。
由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。
近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。
浮雕艺术在世界上到处都有,从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑,在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术,著名的比如有昭陵六骏。
埃及的“负”浮雕,浮雕的形象是沉入材料的平面里去的,是世界上绝
无仅有的。
概
念与特征浮雕,
是在平面上雕
刻出凹凸起伏
形象的一种雕
塑,是一种介于
圆雕和绘画之
间的艺术表现
形式。
浮雕的
空间构造可以
是三维的立体
形态,也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体,又可相对独立地存在。
一般地说来,为适合特定视点的观赏需要或装饰需要,浮雕相对圆雕的突
出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。
浮雕与圆雕的不同之处,在于它相对的平面性与立体性。
它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。
压缩空间限定了浮雕空间的自由发展,在平面背景的依托下,圆雕的实体感减弱了,而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。
与圆雕相比,浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。
但是,在反映审美意象这一中心追求上,浮雕和圆雕是完全一致,不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。
作为雕塑艺术的种类之一,浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征,即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。
与此同时,它又能很好地发挥绘艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势,表现圆雕所不能表现的内容和对象,譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。
平面上的雕凿与塑造,使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势,保持手法上的多样性和多样化。
二维空间中的透视缩减,陪衬主体形象的背景刻画或虚拟,使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕,
具有更强
的叙事性
同时也不
失一般雕
塑的表现
性。
压缩
空间的不
同程度,形
成浮雕的
二种基本
形态——
高浮雕和
低浮雕。
高浮雕由
于起位较
高、较厚,形体压缩程度较小,因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕,甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。
高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理,形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力,使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。
浅浮雕起位较低,形体压缩较大,平面感较强,更大程度地接近于绘画形式。
它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性
浮雕空间压缩程度的选择,通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素,其中环境与光线因素起着决定性作用。
优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系,从而使作品达到良好的视觉效果。
在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下,浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。
一般地说,高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性,赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势;浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图,传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。
雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性,相比之下,浮雕虽然更多地受制于一种依存关系,即对“平面”或“墙面”的依赖,但其独特的表现特
质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。
而且,其审美特性在现代艺术革命的促进下,也日益强化了它的相对独立性。
对固定“墙面”的依赖性和适应性,在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇现代浮雕而言,作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的,它因此具有自由发展的广阔空间。
做浮雕最好要能体现出来亮点,我认为一个或者根据图的品样可数的几个最佳,当你在准备做一个浮雕的时候你的脑子里要有对这个图的整体做一个初步形象,好比写毛笔字,如果你心中没有这个毛笔字的造型,你怎么会把它写到那么险那么奇?然后把脑子中的整体形象划分成部分,把这几个部分,挨个去做,在做的时候要注意高低层次,和主要体现的亮点。
我认为,同一幅图里面不能有太多的亮点,当然如果你的技术高,那是可以的。
不同风格的图亮点也就不同。
以多个人物在一起时,就会出现出现很多个亮点,但是,更重要的是你把每个人物的都化成独立的一幅图,然后在这单个人物上最好只体现一处耀眼的亮点,如果你又想把手做好,还想把脑袋做漂亮,更想把脸蛋做的有神等等多出亮点。
那么你这个图在浮雕上很难体现出来,即使体现出来了,那么效果会很烂,但是,你把这个人物定义为一个亮点或者3个左右的亮点,会有意想不到的效果,这幅图要体现出来他的灵魂意义,一幅没有意义的图,也就没有了灵魂,一片飞云,他的意义就是要给你体现出来,是在天上,是在飞,是有空间感的,不是你复制好几片云彩放在那里那就是云了,呵呵。
那或许就不是云了,而已一幅随随便便的垃圾作品,谈不上什么精致。
想象一下,你看人是第一眼要看的是他的眼神然后才打量他的脸蛋最后你会看他的整体,再最后你才看他的身体某个光鲜部位。
所以这单个人物的亮点就要选出脸蛋和眼神作为亮点,其他部位以这一点为基础,然后向着他整体的姿势,和视觉的角度,进行分层次和高低,最后再按照同方法定义到多个人物结合的整体层次里。
,多个人物在一起,也就一个或者可数的几个亮点,然后再细化到每个人物。
达到栩栩如生的境界。
总结一下,一幅浮雕作品在你看到一幅整体效果图很漂亮的情况下,接下来你会直接看他的最耀眼的美丽之处,然后顺着它美丽的地方舒展到别的地方,最后你会再一次的后撤,对他的整体再欣赏一遍,可能你还会从别的角度,进行再次观
察。
这就是我这段学习我们雕塑课的一点心得,我会在以后的日子里如果有机会我会继续学习雕塑。