小提琴名琴

十把绝世名琴——斯特拉迪瓦里瓜奈利小提琴
斯特拉迪瓦里和瓜奈利，两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字，它们在这个世界上已经屈指可数，它们每一天都在提升自己的价值，它们永不可能再现，它们是真正的“奇迹制造者”。

因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”，因为有杰夫里.富什和玛丽.嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们，一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织，该组织把它们出借给才华横溢的演奏家，使它们重新获得生命，将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。

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斯特拉迪瓦利小提琴明细琴名年份出处ex-Back 1666 英国伦敦皇家音乐学院(备注:目前在皇家音乐学院York Gate世界名琴藏品楼展出) Dubois 1667 Canimex 基金会(备注:借给Alexandre da Costa)Aranyi 1667 Francis Aranyi (收藏家) (备注:索斯比伦敦于1986年11月12日拍卖)ex-Captain Saville 1667 魏友牧(Jean-Baptiste Vuillaume); Captain Saville (1901-1907)Amatese 1668 (备注:许多参考书上注明为斯特拉迪瓦里最早期出产的小提琴，现代共识为该琴并非斯特拉迪瓦里制作的。

索斯比纽约于1982年2月3日拍卖该“令人感兴趣的小提琴。

”) Oistrakh 1671 大卫.奥伊斯特拉赫(David Oistrakh) (备注:1996年盗失)Sellière 1672 西班牙国王查理四世Spanish 1677 芬兰文化基金会(备注:借给Elina Vahala)Hellier 1679 Samuel Hellier爵士(备注:华盛顿史密森尼学会)Paganini- 1680 日本音乐基金会(备注:这把小提琴连同1727年出产的小提琴Paganini-Comte Cozio di Salabue, 1731年出产的中提琴Paganini-Mendelssohn和1736年出产的Paganini-Ladenburg 大提琴共同组成了一只乐队，称为帕格尼尼四重奏组；借给了东京弦乐四重奏的池田菊荣)Fleming 1681Chanot-Chardon 1681 Timothy Baker；约舒亚.贝尔(备注:形状像吉它)Bucher 1683Cipriani Potter 1683Cobbett；1683 (备注:通过斯特拉迪瓦里协会借给世宗（Sejong）)ex-Hollowayex-Croall 1684 WestLBex-Elphinstone 1684ex-Arma Senkrah 1685ex-Castelbarco 1685Goddard 1686 Goddard女士；Antonio FortunatoOle Bull 1687 Ole Bull (1844)；Herbert Axelrod (1985-1997) (备注:1997年，Herbert R. Axelrod将琴赠送给了华盛顿史密森尼学会。

小提琴演奏家01.阿卡多 Salvatore Accardo 1941—意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，1956年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，1958年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。

阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。

他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。

此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。

02.布什 Adolf Busch 1891—1952德国小提琴家，里斯的得意门生，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。

1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。

二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。

1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。

03.贝尔 Joshua Bell 1967—美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。

其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。

04.坎波利 Alfredo Campoli l906—意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。

13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。

1944年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。

世界小提琴十大品牌小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。

它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。

现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术，好的手工小提琴是具有收藏价值的艺术品。

那么世界上知名的小提琴品牌有哪些呢？下面就由小编为大家带来世界小提琴十大品牌。

1.斯特拉迪瓦里小提琴（意大利手工琴，克雷莫纳的小提琴著名制作三大家族之一，意大利制琴教父斯特拉迪瓦里为代表人物，十七、十八世纪名琴，价值百万美元，其中斯特拉地瓦利最负盛名的作品“Messiah”更是被估价为二千万美元。

）2.瓜乃利小提琴（意大利手工琴，克雷莫纳的小提琴著名制作三大家族之一，意大利制琴大师德吉苏-瓜乃利为代表人物，十七、十八世纪名琴，价值百万美元，其中曾被帕格尼尼使用过的瓜乃利名琴“Cannon”更被估价为二千万美元之高。

）3.阿玛蒂小提琴（意大利手工琴，克雷莫纳的小提琴著名制作三大家族之一，意大利制琴大师代表人物阿玛蒂为代表人物，十七、十八世纪名琴，价值不菲，当时，他制作的小提琴被称为“大型阿玛蒂”。

这些小提琴至今仍为演奏家，特别收藏家所觅求的。

）4.玛吉尼小提琴（意大利手工琴，吉凡尼-保罗-玛吉尼是布雷西亚（Brescia）学派最著名的代表人物，其所制的小提琴音量大且音色饱满具有穿透力，明显区别于克雷莫纳学派阿玛蒂琴的柔美,甜润音色，是以厚重，响亮，宽而著称。

）5.铃木（亚洲第一小提琴，日本手工琴，具有120多年历史，有着历史悠久的生产工厂，主要源自于铃木家族传统的精湛的制作工艺，代表人物铃木政吉，铃木小提琴拥有充足的音量和饱满的音质，一直深受大众的喜爱。

）6.维尧姆小提琴（法国手工琴，具有100多年历史，是法国制琴重镇Mirecourt的制琴世家所制，工艺精湛，代表人物巴蒂斯特‧维尧姆曾致力于协助研发「吉他型小提琴」乐器）7.埃德蒙小提琴（英国手工琴，具有100多年历史，是英国知名品牌，代表人物埃尔顿‧埃德蒙，为英国小提琴制作作出杰出贡献）8.弗朗切斯科小提琴（意大利手工琴，弗朗切斯科的制琴地位仅次于尼可罗‧阿玛蒂，然而终其一生，他却没有得到该有的声望。

小提琴家劳黎用的琴简介
小提琴家劳黎使用的是一把2011年由著名巴洛克风格小提琴制作人萨姆·兰巴多·阿图里斯特制作的小提琴，又称“贝蒂”。

这款小提琴看上去有点开放，但曲线优美，是一把融合了古老巴洛克风格和现代风格的小提琴，可以满足劳黎要求的曲高和力量。

此外，贝蒂的琴桥也被设计成了中间较低，这使得它可以随时改变密音和开音，更容易控制音色。

作为一把价格昂贵的小提琴，贝蒂具有温暖、细腻、动态广泛的声音，可以帮助劳黎表达音乐，达到最优的效果。

吕思清的小提琴到底有多贵？看向往的生活你就知道了。

·violin·NO.1吕思清的小提琴有多贵？向往的生活第五季圆满收官了，最后一期以音乐会的形式给当地百姓带来了一场听觉盛宴。

除了欧阳娜娜、毛不易，黄磊还邀请来了自己的邻居&好朋友吕思清。

▲ 表演节目单多次排练之后，大家的配合变得非常默契。

在最后一次彩排过程中，大家刚刚拿出乐器，刚准备开始合奏，就开始下雨。

惊慌失措之中，场面有些混乱，彭昱畅立刻脱下自己的衬衫护住吕思清的小提琴，众人也都上前保护。

为什么在场乐器众多，而大家首先保护的就是吕思清的小提琴呢？这就要从吕思清的这把小提琴的价格说起了！作为国内知名小提琴演奏家，吕思清的这把琴来历不小，是“世界三大名琴”之一，诞生于1699年，价值超过600万美金，用现在的汇率算一下的话，也有三千多万人民币！之前的《向往的生活》里，吕思清也来过，当时大华还在，想要摸一下吕思清的小提琴，最终也只是摸了一下而已。

NO.2吕思清谈小提琴吕思清之所以能获得这把价值连城的小提琴，定然是因为他享誉全球的演奏技术；反过来说，一个资质平庸的人，即便拥有了一把绝世名琴，也只能收藏，并不能用它演奏出美妙的音乐。

4岁学琴，8岁被中央音乐学院破格录取，11岁进入英国梅纽英天才儿童学校，17岁获得帕格尼尼大奖赛金奖……很多人称吕思清为音乐神童，但他自己却不这么觉得。

“自律、勤奋、专注与热爱是一个人成为大师的必要因素。

”吕思清认为，勤奋其实是天赋的一部分，在任何行业成为大师的人，都必须高度自律，才能把技巧上的天赋最大程度地发挥出来。

“最重要的是不要辜负你的才能，要去努力，去完全发挥你的才能。

”吕思清非常认同一万小时定律，“一个人的成功或许需要很多条件，但有效的持续不断的练习会让你脱颖而出，达到最高水准。

有才能的人很多，只有极少数的人能成功，一万小时定律放在任何一个成功人身上，都通用。

”对于自己的成就，吕思清非常谦虚，他觉得自己从八岁进入中央音乐学院学习后一路都有师长前辈帮助，自觉非常幸运，但走在人生和艺术之途上，不能一直向后看，而要向前看。

世界最贵的五把小提琴安东尼奥·斯特拉迪瓦里ANTONIO STRADIVARI一把华美的小提琴，于1693年在克里莫纳制作。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里——这位伟大的制琴大师显然是受到最早的制琴师之一意大利布雷西亚的G·P·马吉尼的影响。

这把名为“莱斯”的小提琴琴身稍长，上部较窄，因此演奏者在使用的时候会非常舒服。

这把提琴是19世纪晚期柏林著名的艺术家弗朗兹·莱斯最喜爱的乐器。

“莱斯”’保存状态极佳，能满足任何挑剔的音乐家的要求。

J.B.瓜达尼尼米兰J.B.GUADAGUININI一把超凡的小提琴，于1750年在米兰制作。

瓜达尼尼米兰时期的作品是最受推崇的一尤其是象这把小提琴一样有着深红色光泽面的作品。

这把小提琴的各个角度都非常平滑，保存完好，它的红漆是我们见过的大师级作品中最为漂亮的。

总体来说，这把小提琴是我们熟悉的瓜达尼尼作品中质量最佳的一把，它的音色极为强烈，有穿透力而且宽广，即使是要求最苛刻的音乐家也无可挑剔。

卡尔·贝克于1930年在芝加哥制作。

卡尔·贝克是第一位美国出生的制琴大师，更是20世纪全球最杰出的制琴大师之一。

他在提琴维修和制作领域的诸多创新使他闻名世界。

卡尔·贝克的外祖父是美国提琴制作的先锋贺曼·麦克来特。

1915年，卡尔·贝克14岁时制作了他的第一把小提琴。

1924年他与具有传奇历史的William Lewis ( Son开始合作，这段合作关系硕果累累。

而且直到1968年他与自己的儿子卡尔·贝克二世创办了自己的公司才宣告结束。

卡尔·贝克的作品音色上乘，被许多音乐家选购。

这把小提琴具有极高的价值。

TETSUO MATSUDA于2003年在芝加哥制作。

MATSUDA是当今世界最杰出的小提琴制作家之一。

他仿斯特拉迪瓦里和吉塞浦·瓜纳里·道杰苏制作的作品在世界各地都受到追捧。

意⼤利⼩提琴艺术传统的杰出代表阿尔弗莱多·坎波利阿尔弗莱多·坎波利（Alfredo Campoli 1906-1991）▲坎波利演奏《春天的呢喃》前⾔意⼤利是⼀个⾳乐艺术发达的国家，在世界⾳乐史上，有很多⾳乐艺术种类诞⽣在这⾥，⼜有很多作曲家、指挥家、演奏家和歌唱家出⽣于此，这些伟⼤的⼈物，为意⼤利乃⾄世界⾳乐艺术的发展做出过重⼤贡献。

意⼤利民族有着浪漫主义的激情和歌唱性的语⾔，稀有的⽂化传统和特殊的地理环境，为这个国家增添了独特的艺术氛围。

众所周知，意⼤利是世界“⼩提琴之乡”，这⾥不仅盛产名贵的⼩提琴（斯特拉底⽡⾥、⽠奈利、阿玛蒂等家族的名琴），还盛产伟⼤的⼩提琴演奏家，帕格尼尼、坎波利、维托、阿卡多、乌托·乌季等⼈，都是这⽅⾯的突出代表。

专辑分享萨拉萨蒂《吉普赛之歌》坎波利演奏承上启下的⼩提琴家从历史的阶段划分上看，坎波利是⼀位承上启下的⼈物，他是意⼤利⼩提琴艺术步⼊20世纪的“领头⼈”。

被认为是⾃帕格尼尼之后，意⼤利最重要的⼩提琴家，他⾃幼接受了意⼤利⼩提琴学派的严格训练，毕⽣将继承这⼀学派的光荣传统视为⼰任。

然⽽他从少年时代就移居英国，⼏乎在英国度过了⼀⽣。

这样⼀来，他不仅是意⼤利⼩提琴艺术传统的直接继承者，⼜是这⼀艺术传统在世界范围内的优秀传播者。

成长于典型⾳乐世家阿尔弗莱多·坎波利（Alfredo Campoli 1906-1991）于1906年出⽣在意⼤利的罗马。

他的家庭是⼀个典型的⾳乐世家，⽗亲是罗马圣切契利亚⾳乐学院的⼩提琴教授，母亲是曾与卡鲁索同台演出过的⼥⾼⾳歌唱家。

坎波利⽣活在这样的家庭中，⾃幼饱受来⾃各⽅⾯的⾳乐熏陶。

他很⼩便对⾳乐产⽣了兴趣，且表露出在这⽅⾯的特殊才华。

⾝为职业⼩提琴家的⽗亲，及时发现了⼉⼦的才能，他下决⼼要将坎波利培养成优秀的⼩提琴家。

就这样，幼年坎波利便在⽗亲的指导下开始学习⼩提琴了。

专辑分享维托⾥奥·蒙蒂《查尔达什舞曲》坎波利演奏移居英国被视为神童作为⼀名优秀的⼩提琴教师，坎波利的⽗亲在意⼤利很有名⽓，在圣切契⾥亚⾳乐学院任教授时，他的⼿下培养出许多⼩提琴演奏⼈才。

浅论莫扎特K364号小提琴中提琴《交响协奏曲》莫扎特K364号小提琴中提琴《交响协奏曲》是莫扎特最著名的弦乐作品之一，也是小提琴协奏曲中的杰作。

这部作品不仅在演奏中展现了莫扎特丰富的音乐天赋和深厚的音乐才华，也为后世音乐家们提供了无尽的学习和借鉴的素材。

它的音乐内容丰富，旋律优美，是莫扎特众多作品中的精品之一。

莫扎特K364号小提琴中提琴《交响协奏曲》是莫扎特在1779年创作的，他当时已经是一位享誉世界的音乐家，深受维也纳音乐圈的推崇。

这部作品的创作是在莫扎特刚刚获得一份绍聘和去布达佩斯举行一场音乐会之后完成的。

这部作品共分为三个乐章，其中包含了莫扎特对音乐形式的深刻理解和对音乐结构的独特处理。

这部作品的音乐形式上展现了莫扎特的深厚功底和对乐曲结构的丰富想象。

作品的第一乐章采用了典型的交响曲的形式，但是莫扎特在这个基础上增加了独特的表现手法，运用了许多创新和个性化的处理方式。

整个乐章的音乐结构简洁明了，旋律流畅，让人听起来非常顺耳。

而在第二乐章中，莫扎特巧妙地加入了小提琴独奏的部分，为整个乐曲增添了更多的音乐元素，同时也体现了小提琴的优美声音和多变的情感。

而第三乐章则是终曲，以其高亢的气氛和热烈的情感使得整个乐曲显得更加完整和协调。

莫扎特K364号小提琴中提琴《交响协奏曲》的旋律美学也是这部作品的一大特色。

莫扎特被誉为是音乐史上最优美旋律的创作者之一，在这部作品中他充分地展现了自己的音乐天赋和造诣。

整个乐曲中，旋律美妙动人，不仅充满了莫扎特一贯的柔美和细腻，也展现了他对旋律的深刻理解和娴熟处理。

而小提琴独奏所运用的旋律，在整个乐曲中扮演了至关重要的角色，为整个作品添上了许多亮色和生动的韵味。

莫扎特K364号小提琴中提琴《交响协奏曲》的演奏也是非常具有挑战性的。

这部作品的演奏难度非常大，尤其是对于小提琴独奏者来说更是如此。

整个乐曲涉及到了许多高难度的技巧和手法，需要演奏者具有极高的技术水平和音乐表现力。