情感、平面设计三要素图片、色彩、文字
情感
平面设计的情感体现主要包括：
a.色彩的构成和运用，色彩是情感表达的主要原因。
b.平面构成的空间、比例、疏密、粗细、重叠等等，可以给人的情感注入活力。
c.点、线、面的合理组合，体现出情感的魅力。
象三角形给人比较稳健；成熟。
d.构图取舍，可以给予人的情感的豪迈大方、平易近人。
“情感”在当下是一个比较热门的话题,它在我们的生活中扮演了非常重要的角色。
自睁开双眼,愉快与不愉快的感受不断涌现心中,正是因此我们的情感世界才如此多彩。
正如Cacioppo和他的同事们所说“情感引导、丰富了一种高尚的生活;它赋意义予任一种存在;它为生活创造了价值”,说明了我们的精神世界是感性的。
平面设计中以情感为主题的设计也愈来愈多,其表现形式也因为设计师们的不同理解和不同手段而层出不穷。
在提倡和谐社会的大背景下,平面设计作为一种可以传达并引导大众情感的艺术表现方式,有着举足轻重的作用。
设计者自身的情感体验、不同形式的平面元素带来的不同情感表现及心理生理上对平面设计情感形式的感受是不一样的。
情感主题只有达到形式表现上的和谐才能给受众带来共鸣,达到设计的真正目的。
因为尽管市场已经全球化,但是不可能有一个完全相同“全球化的情感”。
所以在艺术创造中设计师本身的素质和素养也很重要,一个好的设计师应当用三只眼来关注世界,一只眼看过去的传统价值,一只眼关注现在新的要求,一只眼用以展望未来,利用自身的技术能力来满足不同环境背景下人群的情感需求。
因此,平面设计中情感主题的形式表现就在于,如何更好的以有形的“物质态”去反映和承载无形的“精神态”。
平面设计三要素:图片、色彩、文字
一、图片
图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。
因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。
图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。
图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。
图片的运用首先在于剪裁。
要想让图片在视觉上形成冲击力，必须注意画面元素的
简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。
因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。
在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。
在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须考虑的东西。
一般来说，在多图的情况下，一个版必须要有一张大图片，通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积，其他图片相应做小，以形成众星拱月的态势，凸显出主打图片的冲击力和感染力。
对主打图片，可以根据不同的情况做出一些技术处理。
例如，在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展，并且在拓展部分排上文字稿。
这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字，又扩大了图片的范围，增强了版面冲击力。
又如，在图片人物感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下，可以考虑将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。
在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之嫌。
在具体的实践过程中，以广告招贴为例，这是常见的一种平面设计形式。
我所设计的广告招贴《关爱女孩就是关注民族的未来》获得了国家级的银奖。
在这张招贴中，给人的第一感觉就是以图片为主，在视觉效果上极具冲击力和感染力。
画面主体部分形象鲜明而突出，以五个身穿不同民族服装的小女孩形成透视型的排列，紧扣“民族”这个主题。
大胆裁剪，采用半身像，撑满画面，弱化背景，舍弃多余的画面语言，使整体形象更为突出。
在人物组合上，以中心人物为主，两边人物依次缩减，对公众视线的引导性极强。
在画面的下端，将文字排列成一个长条形，字形稍加变化，对画面起到了一种均衡作用。
由于视觉效果明显、这张招贴多次在全国范围内被多种大型宣传活动所采用。
二、色彩
色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。
色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。
色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。
色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。
公众对平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引起注意。
因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求力，直接影响着作品情绪的表达。
设计师要表现出平面设计作品的主题和创意，充分展现色彩的魅力，必须认真分析研究色彩的各种因素。
由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。
设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。
在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对
比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。
通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋于作品设计个性;
其次，设计者在运用色彩时，要让色彩突显设计意图。
设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富更广博，从而最大地实现设计者的设计理念。
此外，设计者在设计时还应在事前就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合后期客观条件，尽量减低色彩的印刷失误程度。
因为技术的原因，电脑与实际的输出效果还有较大的差距。
不熟悉印刷的特性与缺陷，做设计的时候就会不断地给印刷找麻烦，设置障碍，最终会影响到作品的效果。
各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要考虑的问题。
三、文字
文字是平面设计中不可缺少的构成要素，是对一件平面设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想理念，对作品是一种完善和说明。
因此，文字的排列组合、字体字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果，赋予版面审美价值。
文字的排列组合可以左右人的视线。
视线的流动是有趣的，水平线使人们的视线左右移动，垂直线则使视线上下移动，斜线因有不安定的感觉，往往最能吸引公众的视线。
作平面设计时掌握好视觉的规律，使视觉流程能够体现构思的形式美，符合整体节奏和艺术规律，更好地表现作品所需传达的内容。
一般来说，设计者必须选用大小适当的文字(字号)。
文字太大，必然喧宾夺主，干扰了主题画面对公众的视觉传达;反之文字太小，不利于突出设计思想，降低公众对作品主题的摄取。
所以合适的字号是设计者控制整个画面层次、详略的关键。
字体则表达了一种文字风格和审美趣味，选用不同的字体不仅可以准确地反映作品的主题意旨，还可以加强作品的时代感，以达到形神合一。
在处理文字与图形、文字与文字的主次关系上，设计者必须要明确其中的主次关系，从而相互影响、相互衬托。
例如，一张平面设计作品的主体是一幅大面积的人像，旁边出现一块排列紧凑的小字，会显得整个画面更加生动、新颖，起到了呼应效果，因为版面上各种造型因素由于各自所处位置造成一种动态，支配空间，互相呼应，互相配合，使空间变化更加生动。
综上所述，图片、色彩、文字三者及其关系是一个平面设计者必须用心研究的，运用并处理好这几个要素以及关系就如同一个厨师做一次宴席，既要选择好材料，还要合理搭配，更要精心烹饪。
设计者不仅要仔细推敲每一个要素的设计所指,更要注意综合运用，从而以整体构成的视觉思想和冲击,有效地引领公众的视线，直奔作品主题。
