平面设计理论知识
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平面设计知识:共性与个性的平面设计理念平面设计是一门艺术,同时也是一门技术,它既需要设计师具备创意和审美能力,又需要设计师掌握各种设计软件和技术。
在平面设计中,共性与个性是两个非常重要的设计理念。
本文将着重探讨这两种设计理念在平面设计中的应用以及在设计中的重要性。
首先,平面设计的共性设计理念,指的是在设计中应该尽量遵循公认的设计原则和规范。
在平面设计中有一些共性的规律和技巧,这些规律和技巧是根据人类的视觉心理和生理特点总结出来的,是经过时间和实践的检验,被证明是有效的,能够提高设计效果和使用效果。
这些共性设计原则包括但不限于:平衡、对比、重复、节奏、层次、色彩、字体等等。
这些设计原则的运用,可以使设计作品更加具有品味,更加易于理解和使用。
其次,平面设计的个性设计理念,则是指在设计中应该尽量突出设计师个人的思想、风格和特点。
个性设计理念的运用是为了让设计作品更加具有独特性和创意性,从众不同,引起人们的共鸣和关注。
个性设计不打破公认的设计原则,而是在这些原则的基础上,通过独到的设计手法和创意,使得设计更加富有活力和张力。
当一个平面设计师具备了一定的设计技术和理论知识之后,就应该注重发挥自己的个性,根据不同的设计任务和要求,以自己的独特方式实现设计目标。
共性和个性在平面设计中的应用在实践中,平面设计师需要兼顾共性与个性设计理念的应用。
不同的设计任务和客户要求需要不同的设计方法和风格,不能只追求个性化,而忽略共性设计原则的运用。
反之,也不能只追求共性化,在设计中没有创意和独特性。
共性设计原则的应用可以使得设计作品更加易于理解和使用,具有更好的感染力和传递性。
例如在色彩的选择和运用上,共性设计原则要求色彩应该相互搭配,达到平衡和和谐,而不是随意选择色彩。
又例如在字体的应用上,共性设计原则要求字体的选择应该依据实际需要,不能过于花哨,让人难以辨认。
个性设计理念的应用可以使得设计作品更加独特和吸引人,具有更高的艺术价值和创新性。
[基础理论]平面设计三要素:图片、色彩、文字一、图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性,它能够形象地表现设计主题和创意,是平面设计主要的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。
因此,设计者在决定了设计主题后,就要根据主题来选取和运用合适的图片。
图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等,图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法.图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性,只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意,便于公众对设计主题的认识、理解与记忆.图片的运用首先在于剪裁。
要想让图片在视觉上形成冲击力,必须注意画面元素的简洁,因为画面元素过多,公众的视线容易分散,图片的感染力就会大大减弱。
因此,对图片处理时设计者必须敢于剪裁,力求将公众的注意力集中到图片的主题上。
在版面视觉化过程中,图片的安排和搭配同样非常重要。
在不同的平面设计形式中,一个整版放多少张图片,图片之间的大小搭配如何处理,都是设计人员必须考虑的东西。
一般来说,在多图的情况下,一个版必须要有一张大图片,通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积,其他图片相应做小,以形成众星拱月的态势,凸显出主打图片的冲击力和感染力.对主打图片,可以根据不同的情况做出一些技术处理.例如,在图片对比度相当高的情况下,可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展,并且在拓展部分排上文字稿.这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字,又扩大了图片的范围,增强了版面冲击力.又如,在图片人物感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下,可以考虑将人物的头、手、脚等冲出画面,从而起到强化人物感情的效果.在这里要特别提出的是,静态画面的图片尽量不要做主打图,因为静态图片容易使版面陷于沉闷,而且图片本身进行技术处理也较难,当然我们可以通过一些处理方法来弥补这一缺陷,但技术处理如果用得过多过滥,则非但难以形成冲击力,反而给人造成哗众取宠之嫌。
平面设计知识之点、线、面的构成(2篇)平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学,马上点、线、面等视觉元素,在二维平面上,根据肯定的美学原理,对它们进展合理的分解、组合、重构、变化,进展编排和组合,从而制造出抱负的形态的组合形式。
构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、比照、集结、放射、特异、空间与冲突空间、分割、肌理及错视等等。
构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
无论设计的版面最终有多么的简单,都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点许多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态,是造型的根本元素之一。
它具有肯定的面积和外形,是视觉设计最小的单位。
点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中,点的概念是相对的,在比照中,不但有大小还有外形。
就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越剧烈。
能不能成为「点」,并不是它本身的大小所打算的,而是由它的大小和四周元素的大小两者之间的比例所打算的。
面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来,面积越大的形体,就越简单呈现「面」的感觉。
点的外形方形:平稳,端庄,大方感,踏实的,可依靠圆形:平稳,饱满的,浑厚有力气三角形或菱形:有指向性,在感情上是偏倚的,有目的性,菱形比三角形对称,在平衡中寻求共性其他不规章的图形:富有共性,独立,张扬,在规章的图形里特别惹眼,往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同,所表达的心理效应也是有很大差异的,悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下:沉淀感、宁静而低调,不简单被发觉居上:符合人们视觉阅读挨次居中:平稳、稳定、集中感强黄金分割点:更能吸引人留意,版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看,点是力的中心平面设计学问之点、线、面的构成篇二一、设计中不行缺少的因素是什么?因素中最为重要的又是什么?1、一是材料,二是运用工具进展加工技巧、技术、学问、阅历,这是五个必备的条件;2、作为一名优秀的设计师,需要有丰富的设想,敏锐的观看力和对美的感性熟悉区分设计师和工匠的关键之处,这些是构成“制造灵感”不行缺少的重要因素。
平面设计的所有理论知识大百科平面设计是一门综合性的学科,涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点:1.设计元素和设计原则:设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等,而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局:布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构,例如对称、不对称、中心对齐和网格布局,可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论:色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案,如色轮、色调、明度和饱和度,可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版:字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况,以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程:平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格:了解设计史和不同设计风格的发展和特点,可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性:平面设计不仅要考虑视觉效果,还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计:设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术:平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式,以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面,平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践,不断提升自己的设计能力和专业素养。
设计必备的理论知识点设计是一门综合性较强的学科,它涵盖了广泛的领域,包括平面设计、建筑设计、产品设计等等。
不同领域的设计都离不开一些基本的理论知识点。
在本文中,我们将探讨一些设计中必备的理论知识点。
一、色彩学色彩是设计中非常重要的组成部分,它能够传达情感、引起共鸣,并对观者产生直接的影响。
因此,色彩学是设计师必须了解的知识点之一。
首先,理解色彩的基本概念和属性是很重要的。
例如,色相、亮度、饱和度等。
其次,了解不同色彩之间的相互关系和作用,例如,冷暖色调的搭配原则、互补色、类似色等。
二、构图原理构图原理是指在设计过程中,通过合理安排和组织元素,使作品呈现出良好的整体结构和视觉效果。
合理的构图能够增强作品的吸引力和表现力,使观者对作品产生更好的体验。
在构图原理中,对称、平衡、比例、节奏等是一些重要的概念。
设计师需要学会运用这些原理,通过选择和调整元素的大小、位置、间距等来达到良好的视觉效果。
三、排版设计排版设计是平面设计中非常重要的一部分。
合理的排版能够提高信息传达的效果,使读者更容易阅读和理解内容。
在排版设计中,需要注意字体的选择和搭配。
不同的字体具有不同的特点和表达风格,在设计中要根据内容的需求选择合适的字体。
此外,行距、字间距、对齐方式等也是很重要的考虑因素,设计师需要根据实际情况进行调整。
四、人机交互设计随着科技的发展,人机交互设计变得越来越重要。
人机交互设计是指设计师通过合理的界面设计和用户体验,使用户能够方便、高效地操作各种设备。
在人机交互设计中,需要理解用户的心理行为和习惯,为用户提供良好的用户体验。
同时,还需要考虑到设备的可用性、易操作性等因素,从而设计出合适的界面和交互方式。
五、品牌设计品牌设计是企业和产品的形象设计,通过设计传达和展示企业或产品的特点和价值。
品牌设计是企业竞争的重要组成部分。
在品牌设计中,需要理解品牌的核心理念和目标受众,将其转化为具体的设计元素。
同时,还需要考虑到不同传媒平台上的展示效果和传达方式,使品牌形象更好地传达给用户。
平面设计理论知识大百科平面设计理论知识大百科(1)一、创意策略八段锦1、本次广告希望达到的目的和效果?2、目标对象是哪些人?他们的人文特征及心理特征是什么?3、我们希望目标对象看了广告激起何种想法?会采取什么样的行动?4、产品的定位和独特点以及发展历史等?5、定位的支持点以及任何有助于发展创意的讯息是什么?6、广告要给消费者什么样的承诺?承诺是广告的灵魂点!7、广告要表现什么样的格调?8、预算限制、媒体发布的特点及频度?二、发想创意的五个基本原则1、务实原则:了解了该知道的讯息以后,再开启智慧思想。
一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。
不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。
2、骨气原则:每个创意人都渴望叫座又叫好的广告,个人天分固然是关键,客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。
无论你的天分是否被埋没,无论你是否自认平凡,既然你选择了创意这个行业,要有"别人也会想到的想法,我不用!"的骨气。
目的在于激励自己超越平,避免满足自己六十分创意的惰性。
3、效率原则:由于创意是主观的思维产物,如果你把时间花到熬想一个想法,容易钻进牛角尖而不自觉,即使想法有问题,你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。
所以,在思考创意的时候,不妨先三百六十度地思索,从不同的角度去切入生成不同的想法,不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。
宁可多想一些点子,再筛选出最好的几个进行仔细推敲。
你会发现,这种先求广再求精的原则会让你想创意的时候事半功倍。
4、余地原则:创意人求好的心理是不容置疑的,一般是不到最后时限绝不拍板。
但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了,只有硬着头皮照做不误,这有违专业精神。
所以我们设立"创意审核会议",针对提案事先审定创意概念和创意草稿。
所以一般情况下,任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。
平面设计中的理论和实践平面设计是一门涵盖多方面知识的艺术,理论和实践都是平面设计师必须掌握的技能。
理论和实践的结合是平面设计的重要基础。
一、理论理论是平面设计的基础,包括色彩学、排版学、视觉传达等等。
其中,色彩是平面设计中最基本的因素之一。
在配色上,平面设计师需要懂得如何使用颜色,在色彩搭配上做出有视觉冲击力的效果。
对于色彩的运用需要平衡感和审美品位。
使用颜色时的主题和运用会给平面设计师带来不同的效果。
排版学是平面设计中另一个重要因素,通过对文字的统一化、分层次、对比强化等方式,让文本照片等内容有清晰的呈现效果。
为了达到良好的视觉效果,平面设计师需要在字体大小、字体风格、行距、字距、文字颜色等方面进行细致的排版和设计。
合理的排版是让阅读者更容易理解内容,减少不必要的困惑。
视觉传达是平面设计的核心。
良好的视觉传达可以让设计的主题表达更加明晰,而设计师的任务就是利用不同素材来设计出一张视觉艺术的画面,使得所设计的产品更容易吸引目标受众。
视觉传达中的构图、形状、线条、纹理、透视等元素,都是设计师在视觉传达上的重要素材。
二、实践实践是理论的实现,平面设计师需要结合学习的理论知识,采用创新思维和实践技能来完成任务。
平面设计师需要掌握使用设计软件的技能,如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
理论的理解和实践能力的巩固都不是短时间的学习就可以掌握的,需要经过反复的实践和学习过程,而且,每个设计师的学习过程都是不同的。
在实践中,平面设计师可以尝试不同的创意方式,来达到不同的效果。
创新设计可以让设计更具特色和感性,使设计走向成功的更多可能性。
当然,在实践中,我们也要遵循行业的规则和标准,确保设计作品的合理性和专业性。
设计作品的成功,不是意气用事的创意,而是由多方面的因素共同完成的。
三、结合理论与实践理论和实践是相互联系的,它们共同创造了设计师的技能和精神面貌,只有将二者有机结合,才能实现卓越的设计。
平面设计的理论知识除了设计理论,手绘能力和软件知识,还得有一定的文化底蕴,以下是有店铺为大家整理的平面设计的理论知识,希望能帮到你。
平面设计的理论知识:(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
(三)、平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。
计算机的平面设计知识点计算机技术的快速发展使得平面设计在不同领域中起着重要的作用。
平面设计是一门综合性的学科,旨在通过使用图形、文字和色彩等元素来传达信息和表达意图。
在本文中,我们将介绍一些关于计算机平面设计的基本知识点。
一、排版设计1. 字体选择:字体在排版设计中起着至关重要的作用。
合适的字体能够提升设计作品的整体呈现效果。
设计师应该根据所表达的主题和风格选择合适的字体,包括字体的风格、大小和颜色等方面。
2. 布局设计:布局是指将各个设计元素有机地组合在一起以形成整体效果的过程。
合理的布局设计可以提高信息的传达效果和视觉的吸引力。
设计师应该考虑页面的对称性、比例关系以及视觉层次等因素来进行布局设计。
二、色彩设计1. 色彩理论:色彩在平面设计中起着重要的作用。
设计师需要理解色彩的基本原理,包括色相、饱和度和明度等概念,以及它们之间的相互关系。
通过合理运用色彩搭配,可以营造出不同的情绪和视觉效果。
2. 色彩运用:设计师应该根据所表达的主题和目的来选择合适的色彩方案。
色彩的运用应该注重整体的协调性和统一性,以及对比效果和层次感的处理。
三、图像处理1. 图像编辑:设计师常常需要使用图像编辑软件对图片进行处理,包括剪裁、调整亮度和对比度、修饰等。
熟练掌握图像编辑工具的使用可以帮助设计师达到预期的效果。
2. 图像优化:在将设计作品导出为图片格式时,设计师应该注意图像的优化,以减小文件大小并保证图像质量。
常用的优化技巧包括压缩、裁剪和选择合适的图像格式。
四、平面设计软件1. Adobe Photoshop:Photoshop是一款广泛应用于平面设计领域的软件,可以用于图像处理、合成和修饰等。
设计师应熟练掌握Photoshop的基本操作和常用工具,以便高效地进行设计工作。
2. Adobe Illustrator:Illustrator是一款矢量图形设计软件,适用于绘制图形、设计标志和创建矢量图形等任务。
设计师应该熟悉Illustrator 的各种工具和特性,以便进行高质量的矢量设计。
平面设计课件完整版第一部分:平面设计基础理论一、平面设计的定义与特点平面设计,也被称为视觉传达设计,是指通过文字、图像、色彩等元素,在二维空间内进行创意构思和艺术表现的设计活动。
平面设计的特点包括:1. 视觉性:平面设计强调视觉效果的传达,通过视觉元素来表达设计意图和理念。
2. 创意性:平面设计需要设计师发挥创意思维,创造出独特、新颖的设计作品。
3. 实用性:平面设计不仅要美观,还要考虑其实用性,满足用户的需求和功能。
4. 多样性:平面设计涉及的范围广泛,包括广告设计、标志设计、包装设计、书籍装帧设计等。
二、平面设计的基本原则1. 对比与统一:在设计中,通过对比和统一的手法,使设计元素相互呼应,形成和谐的整体效果。
2. 平衡与稳定:设计中要考虑元素的平衡和稳定,避免过于倾斜或失衡的布局。
3. 简洁与清晰:设计要简洁明了,避免过于复杂和繁琐,使信息传递更加清晰。
4. 色彩与情感:色彩是平面设计中的重要元素,不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
三、平面设计的常用软件1. Adobe Photoshop:一款功能强大的图像处理软件,常用于照片编辑、图像合成等。
2. Adobe Illustrator:一款矢量图形设计软件,常用于标志设计、插画创作等。
3. Adobe InDesign:一款专业排版软件,常用于书籍装帧、杂志设计等。
4. CorelDRAW:一款矢量图形设计软件,与Adobe Illustrator类似,但具有独特的功能和优势。
四、平面设计的基本流程1. 需求分析:了解客户的需求和目标,明确设计的目的和方向。
2. 概念构思:根据需求分析,进行创意构思,形成初步的设计概念。
3. 设计草图:将创意概念转化为草图,进行初步的布局和构图。
4. 设计制作:利用平面设计软件,将草图转化为实际的设计作品。
5. 修改完善:根据客户反馈和自身评估,对设计作品进行修改和完善。
6. 呈现交付:将最终的设计作品呈现给客户,并进行交付。
第一章平面设计概论一、“平面设计”的内涵•所谓“平面设计",指的是在平面空间上的设计活动,其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。
二、“平面设计”的外延•我们应该如何对平面设计进行再思考?•1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的•平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中,但从其画面构成来讲,图形、文字、色彩、版面等构成因素,在共同为主题概念服务的基础上,不但具有鲜明的符号化信息传播功能,而且还包括深层次的主题性文化,对平面设计的思考应该是多维的.•2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的•平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动,但因其概念重点突出的是造型性活动,因此它所表达的综合效果确是立体的,是无限延伸的。
其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能,而且还包括深层次的社会意义和文化价值,正所谓“平面设计不平面”。
三、平面设计的本质•平面设计的根本是传达信息•平面设计是一种创造性的艺术形式•平面设计体现一定的经济性价值•平面设计具有特定的文化品位(一)视觉传达的特征:1。
视觉传达的引导性2. 视觉传达中的交互性3。
“人性化”的本质特征(二)对平面设计来讲,其美学观的研究对象应包括四个方面:•1、平面设计内容必须具有的特征:合目的性、规律性和审美的对象性•2、平面设计美学研究的重要对象:对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题•3、设计作品的灵魂因素:创意•4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后,设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。
(三)平面设计的美感体现——图形、色彩、文字•艺术设计的美感特征:•1、符号性的象征功能•2、信息传播功能(四)平面设计在社会经济活动中的主要任务:•有效地传递产品与服务信息•树立良好的品牌形象与企业形象,•刺激消费者的购买欲望,•说服消费者按照购买目标购买,•给人以美的精神享受,•最后达到推动经济发展的目的.•(五)现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势,其特点可归纳为:1.信息发布的多功能性2.同一信息的交叉性3.信息的长期效用性•平面设计信息传播的条件:1、清晰2、准确3、可信4、感人四、电脑对设计的影响:•一方面:•提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。
欢迎阅读平⾯设计五⼤理论知识,平⾯设计理论知识主要包括⾊彩构成、字体设计、版式设计、印刷知识、知识等多⽅⾯理论知识。
⾊彩构成 任何⼀幅设计作品都需要⾊彩的参与,不管你是平⾯设计、⽹页设计或者其他的啥设计。
有⼈或许会说,我靠我的感觉来搭配⾊彩不⾏么?我想问你:你的感觉很NB么?⾊彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。
⾊彩搭配是有章可循的,是有规律的。
我们说搞艺术可以任性⼀点,那你搞设计就要“⽼实”⼀点。
更何况画画这门艺术都要学⾊彩,何况商业平⾯设计呢。
⾊彩你需要掌握⾊彩的基本知识,⽐如RGB、CMYK、⾊相、明度、纯度、同类⾊、对⽐⾊、邻近⾊、分离互补⾊等等⾊彩之间的关系和搭配原理。
还有基于产品的市场定位和⽂化⽽设计的⾊彩等等。
字体设计 字体的使⽤、字体的设计也都是平⾯设计师必须学习的科⽬。
⽐如最基本的,宋体、楷体、⾪属、⿊体等最常见的字体你要了解,更重要的是由这些最基本字型⽽演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使⽤。
还有⾃⼰如何根据画⾯主体或需求去设计新字体等等这些对设计师⽽⾔都很重要。
设计师如果能很好的驾驭字体,那你的画⾯⼀定会增⾊不少。
版式设计 和⾊彩搭配⼀样,版式设计也是很多⼈容易忽略的学习科⽬。
版式设计是啥?就是画⾯的布局!通俗点说就是把画⾯中的元素(图形、图像、⽂字、⾊彩)合理安排起来的⼀种⼿段。
我们得考虑构图、平衡、点线⾯、主次、层次等这些因素。
让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画⾯需要传递的主题和信息。
你的很多创意、想法,以及基于对产品的考虑都会表现出来。
你可以这么理解,⼀个出门打扮的⼈和⼀个出门不化妆不打扮的⼈,出门化妆打扮⼀下⾃⼰的那个⼈就是在做“版式设计”!出门打扮的⼈会想:这件⾐服⽐较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件⾐服搭配起来有点显胖,换⼀件、今天不能穿这双⾼跟鞋等等....当然,版式设计不是以酷炫、美观为最终标准,虽然美观很重要。
排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度,以及色彩的三大属性,通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则,合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受,了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感,了解字体的分类和特点,根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用,使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容,增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式,了解其特点和运用场景,可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例,了解其原理和运用方法,可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰,增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧,掌握构图、配色和形状的运用,可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能,能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理,提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素,了解线条的分类和运用方式,可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性,确定品牌的核心价值和目标受众,有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分,熟悉品牌标志设计的原则和技巧,能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体,使其与品牌形象相匹配,形成独特且具有代表性的品牌风格。
平面设计理论知识大百科平面设计是一门综合的艺术和技术学科,主要负责创造具有视觉吸引力和传达信息的平面元素。
平面设计理论知识是平面设计师必备的基础知识,它包括了设计原理、配色原理、排版原则等等。
下面是关于平面设计理论知识的大百科,涵盖了一些重要的概念和原则。
1.设计原则设计原则是指在平面设计中用于创造具有视觉吸引力和有效传达信息的规则和准则。
常见的设计原则包括:平衡、对比、重复、节奏、表现、层次、比例、空间、色彩等等。
-平衡:平衡是指设计中各个元素在视觉上的稳定感。
可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式,通过适当的排列元素实现平衡感。
-对比:对比是指在设计中使用不同的元素特性来增加视觉效果和强调重要性。
如大小、形状、颜色、明暗对比等。
-重复:重复是指在设计中重复使用其中一种元素,以增强视觉统一性和一致性。
可以通过使用相同的颜色、形状、图案等来实现。
-节奏:节奏是指在设计中通过有规律的间隔、重复和变化来创造节奏感。
可以通过排列、线条等方式来实现。
-表现:表现是指设计中通过形式和结构来表达出内容和信息的特点。
可以通过适当的排版、色彩等方式来实现。
-层次:层次是指在设计中通过大小、明暗、空间等手法来创造前景和背景的区别,以及强调重点和次要信息。
-比例:比例是指设计中不同元素之间的大小和比率关系。
合理的比例可以使设计更加协调和美观。
-空间:空间是指在设计中使用二维平面来创造三维感。
通过运用透视、投影、虚实等手法来表现空间感。
-色彩:色彩是指在设计中使用不同的颜色来表达情感和吸引视觉注意力。
可以通过色彩的对比、色彩理论等来实现。
2.配色原理配色原理是指在平面设计中选择合适的颜色来达到视觉效果和传达信息的目的。
常见的配色原则包括:对比、互补、类似、单色、色轮等。
-对比:对比配色是指使用颜色之间的明暗、冷暖、饱和度等差异来表现视觉冲击力。
例如使用黑白配或红绿配。
-互补:互补配色是指使用彼此互补的颜色,通过强调彩色对比来创造视觉冲击力。
平面设计完整版教学大纲平面设计完整版教学大纲一、引言平面设计是一门综合性的学科,涵盖了图像、文字、色彩等多个方面。
它在现代社会中扮演着重要的角色,无论是广告、包装、标识还是网页设计,都需要平面设计师的专业技能。
本教学大纲旨在为学习者提供一套完整的平面设计教学体系,帮助他们全面掌握平面设计的基本理论和实践技巧。
二、基础知识1. 平面设计的定义和起源:介绍平面设计的概念、历史和发展,让学习者了解平面设计的基本背景和意义。
2. 色彩理论:介绍色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学,帮助学习者理解色彩在平面设计中的重要性。
3. 图像设计:讲解图像的构图、比例、透视等基本原理,培养学习者对图像设计的审美和技巧。
4. 字体设计:介绍字体的分类、特点和应用,教授学习者如何选择和运用字体来增强设计效果。
5. 布局设计:讲解布局的基本原则、平衡和重点突出等技巧,培养学习者的布局设计能力。
三、软件技能1. Adobe Photoshop:教授学习者如何使用Photoshop进行图像处理、修饰和合成,掌握基本的图像编辑技巧。
2. Adobe Illustrator:教授学习者如何使用Illustrator进行矢量图形的绘制和编辑,培养学习者的插画和标志设计能力。
3. Adobe InDesign:教授学习者如何使用InDesign进行版面设计和排版,让学习者掌握专业的印刷品设计技巧。
4. 其他辅助软件:介绍其他常用的平面设计软件,如CorelDRAW、Sketch等,拓宽学习者的软件技能范围。
四、实践项目1. 广告设计:要求学习者设计一款创意广告,包括图像、文字和色彩的运用,以及布局的设计。
2. 包装设计:要求学习者设计一款产品包装,考察学习者对品牌形象的理解和包装设计的创意能力。
3. 标识设计:要求学习者设计一个企业或机构的标识,培养学习者的标志设计能力和品牌传达能力。
4. 网页设计:要求学习者设计一个网页界面,考察学习者对用户体验和交互设计的理解。
平面设计的专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。
平面设计理论知识(色彩搭配)一:各种色彩的象征:红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......色彩的心理效应色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。
他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。
而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。
有的科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。
作品中包含文字,图片,声音,动画等对象,且作品有封面、正文和封底。
设置为自动播放模式,播放完之后可以重新播放或退出。
.各种素材之间过渡自然。
.最终文件脱离开发环境。
保存文件,文件名为:我的简历.作品中包含文字,图片,声音,动画等对象,且作品有封面、正文和封底。
.设置为自动播放模式,播放完之后可以重新播放或退出。
.各种素材之间过渡自然。
.最终文件脱离开发环境。
保存文件,文件名为:我的校园。
色彩是人的视觉最敏感的东西。
主页的色彩处理得好,可以锦上添花,达到事半功倍的效果。
色彩总的应用原则应该是"总体协调,局部对比",也就是:主页的整体色彩效果应该是和谐的,只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。
在色彩的运用上,可以根据主页内容的需要,分别采用不同的主色调。
因为色彩具有象征性,例如:嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有职业的标志色,例如:军警的橄榄绿,医疗卫生的白色等。
色彩还具有明显的心理感觉,例如冷、暖的感觉,进、退的效果等。
另外,色彩还有民族性,各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响,对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
充分运用色彩的这些特性,可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵,从而提升主页的文化品位。
下面介绍几种常用的配色方案:1.暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。
这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。
例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。
当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握"大调和,小对比"这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。
最后,还要考虑主页底色(背景色)的深、浅,这里借用摄影中的一个术语,就是"高调"和"低调"。
底色浅的称为高调;底色深的称为低调。
底色深,文字的颜色就要浅,以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之,底色淡的,文字的颜色就要深些,以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。
这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。
有些主页,底色是黑的,但文字也选用了较深的色彩,由于色彩的明度比较接近,读者在阅览时,眼睛就会感觉很吃力,影响了阅读效果。
当然,色彩的明度也不能变化太大,否则屏幕上的亮度反差太强,同样也会使读者的眼睛受不了。
网页色彩的搭配网页的色彩是树立网站形象的关键之一,色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。
网页的背景,文字,图标,边框,超链接...,应该采用什么样的色彩,应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢?阿捷这里谈一些心得,希望对你有所启发。
首先我们先来了解一些色彩的基本知识:1.颜色是因为光的折射而产生的。
2.红,黄,蓝是三原色,其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。
网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如:红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。
3.颜色分非彩色和彩色两类。
非彩色是指黑,白,灰系统色。
彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。
4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性,属性的变化产生不同的色相,所以至少可以制作几百万种色彩。
网页制作用彩色还是非彩色好呢?根据专业的研究机构研究表明:彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。
也就是说,在一般情况下,彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。
我们通常的做法是:主要内容文字用非彩色(黑色),边框,背景,图片用彩色。
这样页面整体不单调,看主要内容也不会眼花。
●非彩色的搭配黑白是最基本和最简单的搭配,白字黑底,黑底白字都非常清晰明了。
灰色是万能色,可以和任何彩色搭配,也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。
如果你实在找不出合适的色彩,那么用灰色试试,效果绝对不会太差。
●彩色的搭配色彩千变万化,彩色的搭配是我们研究的重点。
我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。
一.色环。
我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变,就可以得到一个色彩环。
色环的两端是暖色和寒色,当中是中型色。
(如下图)红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红|___________| |____| |_________| |_________| | | | |暖色系中性系寒色系中性系二.色彩的心理感觉。
不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。
红色---是一种激奋的色彩。
刺激效果,能使人产生冲动,愤怒,热情,活力的感觉。
绿色---介于冷暖两中色彩的中间,显得和睦,宁静,健康,安全的感觉。
它和金黄,淡白搭配,可以产生优雅,舒适的气氛。
橙色---也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温馨,时尚的效果。
黄色---具有快乐,希望,智慧和轻快的个性,它的明度最高。
蓝色---是最具凉爽,清新,专业的色彩。
它和白色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛(象天空的色彩:)白色---具有洁白,明快,纯真,清洁的感受。
黑色---具有深沉,神秘,寂静,悲哀,压抑的感受。
灰色---具有中庸,平凡,温和,谦让,中立和高雅的感觉。
每种色彩在饱和度,透明度上略微变化就会产生不同的感觉。
以绿色为例,黄绿色有青春,旺盛的视觉意境,而蓝绿色则显得幽宁,阴深。
●网页色彩搭配的原理1.色彩的鲜明性。
网页的色彩要鲜艳,容易引人注目。
2.色彩的独特性。
要有与众不同的色彩,使得大家对你的印象强烈。
(参考设计思考第二篇网站CI的标准色彩一节)3.色彩的合适性。
就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。
如用粉色体现女性站点的柔性。
4.色彩的联想性。
不同色彩会产生不同的联想,蓝色想到天空,黑色想到黑夜,红色想到喜事等,选择色彩要和你网页的内涵相关联。
●网页色彩掌握的过程随着网页制作经验的积累,我们用色有这样的一个趋势:单色->五彩缤纷->标准色->单色。
一开始因为技术和知识缺乏,只能制作出简单的网页,色彩单一;在有一定基础和材料后,希望制作一个漂亮的网页,将自己收集的最好的图片,最满意色彩堆砌在页面上;但是时间一长,却发现色彩杂乱,没有个性和风格;第三次重新定位自己的网站,选择好切合自己的色彩,推出的站点往往比较成功;当最后设计理念和技术达到顶峰时,则又返朴归真,用单一色彩甚至非彩色就可以设计出简洁精美的站点。
○网页色彩搭配的技巧文章写到这里,有心急的网友要问了:"到底用什么色彩搭配好看呢?你能不能推荐几种配色方案?"别急,这里有一点技巧,可以帮助你迅速成为调色大师:)1.用一种色彩。
这里是指先选定一种色彩,然后调整透明度或者饱和度,(说得通俗些就是将色彩变淡或则加深),产生新的色彩,用于网页。
这样的页面看起来色彩统一,有层次感。
2.用两种色彩。
先选定一种色彩,然后选择它的对比色(在photoshop里按ctrl+shift+I)。
我的主页用蓝色和黄色就是这样确定的。
整个页面色彩丰富但不花稍。
3.用一个色系。
简单的说就是用一个感觉的色彩,例如淡蓝,淡黄,淡绿;或者土黄,土灰,土蓝。
确定色彩的方法各人不同,我是在photoshop里按前景色方框,在跳出的拾色器窗中选择"自定义",然后在"色库"中选就可以了:)4.用黑色和一种彩色。
比如大红的字体配黑色的边框感觉很"跳"。
在网页配色中,忌讳的是:1.不要将所有颜色都用到,尽量控制在三种色彩以内。
2.背景和前文的对比尽量要大,(绝对不要用花纹繁复的图案作背景),以便突出主要文字内容在现代艺术与设计的教学中,设计色彩是一门不可缺少的基础课,现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础。
以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律,是设计色彩教学的主要目的。
谈及设计色彩教学,很多教师都能够夸夸其谈,道出自己的见解与其丰富的教学经验。
可是面对没有美术基础的学生如何进行教学呢?我针对学生的情况与特点制定了三步走的教学方法,即:色彩的再现性教学,色彩的表现性教学,色彩的抽象性教学。
一、色彩的再现性教学何谓色彩的再现性教学?即:以色彩写生为主,通过写生让学生观察色彩,认识色彩,掌握色彩的基础知识。
色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等;写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等。
在学习色彩基本常识时,主要是对色相环的认识与学习,并引出其他知识。
如讲解三对互补色时,先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉,讲出红色的补色,教师再讲述出现补色的原因,主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应。
这种讲解方法既有利于学生掌握知识,又有利于对知识的深刻理解。
在写生中,通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色,并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系。
通过实例讲解分析色彩的冷暖,如红黄使人联想到火焰感到温暖,蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等,同时指出色彩的冷与暖是相对的,而不是绝对的,如绿色,在黄色与绿色对比中属冷色,在绿色与蓝色对比中属暖色。
通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论,阐述空气透视中色彩变化规律:由近及远,暖色变冷,冷色变灰,如一片树叶与远处的树林之间的关系,近为绿色远则为蓝灰色。