书法家 张峻先生“为人平和 处世淡泊”

霍俊明的诗歌评论
霍俊明，字子明，号半云居士，是清代著名诗人、书法家。

他的诗歌以清新淡泊、自然流畅著称，被誉为“江南诗派”的代表人物之一。

他的诗歌不拘一格，既有咏物、咏景的清新之作，也有抒发情感、思考人生的深沉之作。

他善于运用自然景物的描绘来表达内心感受，让读者在阅读中感受到大自然的美好与神秘。

霍俊明的书法也备受赞誉，其字体秀丽流畅、气韵生动、富有个性。

他的书法作品多次被收入各种艺术展览，并得到专家学者和广大书法爱好者的高度评价。

回首霍俊明的诗歌和书法作品，我们不难发现其中所蕴含的文化内涵和人文精神。

他通过对自然和人生的深度思考和感悟，创造出了一批优美动人、意境深远的艺术作品。

在今天这个快节奏、浮躁不安的社会中，我们更需要像霍俊明一样，从自然中汲取灵感，用心感悟生活，创造出更多美好的艺术作品，让人们在忙碌的生活中找到内心的宁静和安宁。

岁月如梭，时光荏苒。

但霍俊明的诗歌和书法作品却永远流传着他那
独特的艺术风格和精神内涵。

让我们一起珍爱这份文化遗产，让它在时间的长河中永不消逝。

张仲亭:儒者书法家和张仲亭的谈话，是在一个夏日的午后，在他即将成立的“兰亭书法院”办公室里。

窗外很大的太阳，彰显着济南作为北方火炉的威力。

房间内，空调的凉风嘶嘶吹着。

张仲亭一边握着暖瓶不停地续水，一边思考着我的问题。

他的声音沉稳，神态诚恳，话语落地有声。

这是个传统的、憨厚的、谨慎的人。

他不擅长，或许在他的意识里，他不允许自己夸夸而谈、云里雾里扯上一通。

虽然在这个多元的时代，标新立异成为很多人的招牌。

你可以说他不够时尚，他确实坚守传统，没有被现代化颠覆得支离破碎。

他顽强地坚守着自己的文化认同，传统已经渗进他的骨子里。

这是一代人的特征。

这总让我想到梁漱溟。

有着传统文人关怀和现代独立思想的梁漱溟，为生民立命，为往圣继绝学，又有着现代社会的独立思想，被称为“最后的儒家”。

在济南这个被儒家思想滋润了上千年的传统而中庸的城市，和被流淌了几千年的泉水滋养了数十年、恪守传统的张仲亭聊天，这种儒家的感觉就越来越强烈。

现实社会中，我们一边批判保守，一边又沉醉在古代的遗迹里，冲突下的标准如此混乱。

在充满现代化弊病世界里，我们有时会强烈地感觉到，那种自强不息、谦逊好学的传统精神是如此可爱和有力。

这是一个守望传统的人。

“我喜静不喜动，受中国传统文化的影响较深。

《朱子治家格言》等传统文化经典中，做人处世的警句，我都十分喜欢，愿意照着去做；孔子儒家思想也都对我影响较深。

正人先正己，所以我做人十分正统，严己宽人。

”而这正切合了他所选择的主攻方向――小楷。

儿时起，张仲亭受家学熏陶，爱上书法。

张仲亭的父亲读过几年私塾，写得一手好楷书，在他童蒙之时就给他定仿，教他描红。

年幼的张仲亭从按照最基本的习书方法，从颜、柳、欧体楷书名帖描摹临仿，没白没黑地在报纸、废纸上练习。

时下，在书法越来越普及与民主的情况下，有些新锐书家宣称没必要坚守临帖传统，甚至反对临帖，认为此举是“扼杀了天性”。

张仲亭却坚决坚持临帖：“临帖对一个书家来说是最重要的。

书界有句行话：‘取法乎上，得乎其中，取法其中，得乎其下；还有一种说法是根治传统，厚积薄发。

书法家范本太
书法家范本是指已经成名并被广泛认可的书法家的作品，他们的作品往往有独特的风格和特色。

以下是一位书法家范本的赏析。

这位书法家名叫张敬文，是当代著名的书法家之一。

他擅长楷书，作品以字形端庄大气，笔势丰腴有力著称。

他的作品常常给人以沉稳、庄重的感觉，充满了现代人向往的力量与稳定。

在他的作品中，尤以《行书摘经》，被誉为他的代表作之一。

这幅作品使用大篆行书结合了摘经这一主题，字体浑厚有力。

整幅作品布局简洁明快，每个字形饱满圆润，书法结构稳定，字形间有一定的间距，整齐有序。

虽然使用了大篆行书，但整体感觉仍然非常现代，因为他巧妙地运用了现代化的线条和笔触，使得作品即使在现代书法中也能自成一派。

张敬文的作品中还有一幅名为《静观自是》的作品，也是他的代表作之一。

这幅作品是他运用了楷书的笔法书写的，整幅作品字体端庄大气，每个字形都清晰可辨，结构紧凑有力。

他对墨色的把握也非常独到，使得作品看起来非常有质感。

整个作品通过简洁的线条和饱满的笔画展现了书法的艺术魅力。

张敬文的作品不仅在国内受到广泛的认可，也在国际上有一定的影响力。

他的作品展示了中国传统书法的精髓，同时又注入了现代的表达方式，使得作品既能传承传统，又能与时俱进。

总结来说，张敬文的书法作品以端庄大气、饱满有力为特色，
他运用了传统书法的技法和现代的表达方式，创造出了独具风格的作品。

他的作品展现了中国传统书法的魅力，也为现代书法注入了新的活力。

这些作品成为了书法家范本，对其他书法家的创作产生了很大的影响。

人生在世难得糊涂张济海先生所书写的“难得糊涂”这幅作品，是清朝乾隆年间郑板桥的传世名言。

说起“难得糊涂”，还有一段有趣的来历。

有一年，郑板桥游览山东莱州的云峰山，本想观赏山上的郑文公碑，但因盘桓已晚，便借宿于山中一茅屋，茅屋主人是一儒雅老翁，自称“糊涂老人”。

主人家中有个大砚台，石质细腻、镂刻精良。

郑板桥大开眼界，赞叹不已。

老人请郑板桥留下墨宝，以便日后请人刻于砚台的背面。

郑板桥即兴题写了“难得糊涂”四个字，后面盖上“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”方印。

因砚台有方桌般大，还留有很大的一块空地，他就请老人写上一段跋语。

老人提笔写道：“得美石难，得顽石尤难，由美石转入顽石更难。

美于中，顽于外，藏野人之庐，不入富贵门也。

”他也用一块方印，字为“院试第一、乡试第二、殿试第三。

”郑板桥看后方知，老人是一位隐居于此的高官，敬仰之情油然而生，见砚台中还有空隙，他感慨于“糊涂老人”的命名，又提笔补写道：“聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难。

放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。

”这是他对自己处世哲学的一种解释。

当时的郑板桥正在山东潍县当知县。

一向正直、率真、清正廉明的他在官场上很吃不开，常常受到恶势力的嘲讽、刁难。

他一面以嬉笑怒骂来抗争，一面又彷徨悲观，产生了出世思想。

这时他的情绪，是压抑、苦闷、孤独、自嘲、彷徨、悲观交织在一起的。

就是在这种情绪下，他写了“难得糊涂”的字幅，不久便辞官归隐了。

后世的人们感慨这“难得糊涂”四字中富含的哲理，或做成书签夹于正在读的书中，或以横联的形式悬于自家的墙上，作为为人处世的名言警句来共勉。

“难得糊涂”这句话也就越传越广了。

“糊涂”是个宝，处世离不了；“糊涂”不得了，谁用谁得好。

“糊涂”能促进人际关系的和谐，“糊涂”做人可立于不败之地；“糊涂”的本质是一种极高明的精明，“糊涂”做事能避祸于无形。

孔子发现了“糊涂”，取名中庸；老子发现了“糊涂”，取名无为；庄子发现了“糊涂”，取名逍遥；墨子发现了“糊涂”，取名非攻；如来发现了“糊涂”，取名忘我。

2018/07 No.197关注·书家雅静淡远　平正中和—张寿民先生的书法艺术文_刘临沂大学1949年从事教育工作后，先生对于书法的研究逐渐深入。

作为一个从枪杆子里摸爬滚打出来的革命家，一个老式的知识分子，先生深知文化的力量。

其间，他到处搜集历代名家法书，尤其喜欢“二王”一派书风。

他又在书圣的故里从事教育工作，对民间广为流传的书圣故事和遗迹耳濡目染，“二王”书风成了他当然的选择。

同时，先生性格沉静刚毅，一身正气，既含蓄隐忍又刚正不阿。

有积极入世兼济天下的儒家风范，也有潇洒出尘、清净无为的道家气质，这也是促成他深入学习“二王”书风的内在原因。

在那样一个物质匮乏的年代，要找到一本像样的字帖是非常困难的事，尤其是在临沂这个当时落后的小城更是不容易。

先生得到了一本智永的《真草千字文》，如获至宝，一直潜心钻研，从他留下来的大部分行楷作品中可以清晰地看到智永的影子。

有一次先生到济南开会，偶然见到别人拿了一本孙过庭的《书谱》，向人借阅，利用开会间隙，细心临摹了一遍，回来仔细研究，也抄录给自己的学生。

我们在他的草书作品中明何学习书法的小册子中也屡屡提及。

沈氏的书风以“二王”为宗，法度完备，具有浓厚的书卷气息。

先生正是通过沈氏的出版物借鉴学习，丰富了自己“二王”一系的用笔 技法。

几十年的战斗和教育生涯，先生主要活动于山东大地，从济南师范学校毕业后辗转于新泰、日照、曲阜、平原、惠民等地，齐鲁大地的名山大川陶冶了先生的性情，两千多年的儒家文化传统熔铸了先生的精神，为人为学都秉承了前人的精髓。

在曲阜期间，因为有一个同学在孔府教书，专门教授孔子的七十七代孙孔德成兄妹，先生得以经常进出孔府，感受厚重的儒家氛围。

谈及此事，先生还难以忘记他从窗户里看到的少年时期的孔德成调皮的样子。

二、书法风格经历了清代中后期碑学书法的高扬，碑学主将康有为晚年也意识到了碑学的不足，民国时期的书家大多走向了碑帖融合的路子。

连年的战争和混乱对文化是极大的摧点。

太和张俊林书法简介太和张俊林是当今艺坛独领风骚的书法家，他以其传世之作和卓越的艺术造诣在书法界独树一帜。

本文将从他的背景，艺术风格和影响力三个方面对太和张俊林的书法进行简要介绍。

一、背景介绍太和张俊林，祖籍河南太和县，1950年出生。

他自幼对书法情有独钟，对中国传统文化有深入研究。

经过多年的刻苦学习和勤奋探索，太和张俊林在书法道路上取得了辉煌成就。

二、艺术风格太和张俊林书法作品以楷书为主，他注重笔画的饱满程度和线条的流畅优美，每一个笔画都展现出独特的个性与艺术魅力。

他常使用大字体书写，给观者以强烈的冲击力和视觉震撼。

他的作品多以山水、花鸟为题材，通过对自然景观的凝神观察和深入领悟，他能够用极简的笔画勾勒出丰富细腻的形象，使画面富有生气和动感。

他的作品还注重气韵和布局的和谐，给人以宁静和舒适的感觉。

三、影响力太和张俊林的作品备受推崇，不仅在国内艺术界享有盛名，也在国际间广为传播。

他的作品被多家博物馆和艺术机构收藏，成为文化交流的桥梁。

他的书法作品展览会成为大众关注的焦点，并吸引了无数书法爱好者前来学习和欣赏。

他还积极参与公益事业，组织书法比赛和培训班，为后辈书法家的成长提供支持和指导。

太和张俊林的书法作品不仅展现了他的个人风采，更体现了中国传统文化的瑰宝。

他以极高的艺术才华和对书法的深沉理解为后人指引了一条独特的艺术之路。

他的作品永远散发着艺术的光芒，让人们感受到了中国传统文化的博大精深。

通过对太和张俊林的背景、艺术风格和影响力的介绍，我们可以更好地了解他的艺术之路。

他的书法作品是中国传统文化的瑰宝，也是他个人艺术成就的印证。

太和张俊林独特的艺术风格和卓越的造诣不仅仅为后人树立了楷书的标杆，更为中国书法在世界艺术舞台上树立了崭新的标志。

我们相信，在他的引领下，中国书法艺术必将展现出更加辉煌的未来。

李金河简评当代100名毛笔书家1、天津孙伯翔先生孙伯翔先生乃当代碑书第一高手。

魏碑书自清末至今名家可数：康有为、赵之谦、张裕钊、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等。

成功者如：康、赵、徐，毁誉参半如张、李、曾，近于失败者如陶。

碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子，况大兴于清末，历史留下的开创空间足够大。

碑书大家问世时间间隔之短史上所无。

孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书，孙氏之成功在于用笔——方笔。

其方笔震撼人心的力度颇大。

在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无，多为做作或能力不及，故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家。

虽然孙氏仅于笔法之功即可立足于书坛千古，然称其大师则稍差一步耳：孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标，主要得法《龙门二十品》中之《始平公造像记》、《张猛龙碑》，或参赵之谦法，常合古人辙路，己意不多。

其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段，惜其未能继续开拓，因何？碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气，开创之初不免有种种不足，遂批评声雀起，于是将孙氏开拓之念压住，乃大憾也。

后又皈依《始平公造像记》，结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳。

于欹侧变化未敢深入，其一生结字之种种变化仅在于一平面上之部首笔画左右上下之平移变化，而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也。

细研孙氏近年作品，其结字取修长之唐楷意，少碑书之“宽扁”态，颇有疏古（汉隶、魏碑）亲今（唐楷）之意，其结字法冥冥之中唐法愈发占据主动，以较多唐法做入碑之基，取北碑方折之笔，合成书之清刚严整气貌，而古拙气渐亡矣，唐法入碑乃学碑大失、大忌也。

孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半，深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印。

而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化，而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形。

因为变形站在唐法和站在汉魏基础上表面上看有时“差不多”，其实这对于将书家书风推上一个更高的层次起到至关重要的作用，结字少倾侧之法故书多失于自然，多“做”味。

保持“平常心”一这是张济海先生为新书《幸福启航365》所创作的插页书法作品：“平常心”。

这幅作品用笔率性随心，自如所欲，活化出逍遥自在的“平常”心态。

我们不妨称之为别具一格的“和尚体”。

张教授在释文中所写的是一则谜语（打两个汉字）：道士怀揣两块糖，和尚足下一条巾，就是平常两个字，难倒多少读书人。

许多人猜了老半天也没猜出来，谜底揭开，原来就是“平常”二字。

这里“道士”是谐音，实为“倒士”；而“和尚”的“尚”字下面加个“巾”则为“常”。

谜面本身已经明明告诉了“就是平常两个字”，人们却还是往别处想，都是因为有“难坏多少读书人”这一句在那里故弄玄虚。

说来也真是，“平常”这两个字，是多么不平常。

可真要有一颗平常之心，就不像解释谜底那么容易了。

二何谓“平常心”？简而言之，就是不管遇到什么事情，都尽可能保持宁静的心态。

它不是仰视，不是俯视，而是平视——平淡、平等、平凡、平静地看待一切。

一样东西，如果你太想要，就会把它看得很大，甚至大到成了整个世界。

世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞。

如果你能以平常心“平视”的话，就会从中跳出来，发现它在整个世界中的真实位置其实那么的微不足道。

世事的纷扰，内心的挣扎，总使人觉得人生是多么的寂寞无助，总是不由自主地陷入无可名状的忧伤中。

很多无奈苦恼的事，让人很难摆脱；世上有太多的忙碌紧张，让人无法逃避。

名利是生存的需要，理应正当去追求；欲望却是人性的膨胀，为了达到目的所付出的心计劳力，比起单纯的物质需求还要让人疲惫憔悴。

心灵的安宁被物质被欲望所奴役，心态的失衡使人生走向悲哀无助。

因此，拥有一颗平常心就愈加显得弥足珍贵。

三保持平常心，应懂得“放下”。

天堂与地狱只在一念之间。

放下就是天堂，放不下就是地狱。

想开了就是天堂，想不开就是地狱。

神马都是浮云，一切终将过去。

世上没什么不可以坦然面对，这一生没什么是不能放下的。

得之我幸，失之我命。

我们应保持一颗平常心，得意淡然，失意泰然，多以陶渊明《饮酒》（其五）诗句调心怡情：结庐在人境，而无车马喧。

书法家张克智简介书法家张克智简介一、个人背景张克智，中国当代著名书法家，广东省汕头市人。

于1965年出生在一个文化底蕴深厚的家庭，父亲是一名书法家，母亲是一位熟练的剪纸艺术家。

在家庭的熏陶下，张克智从小对中国传统文化充满了浓厚的兴趣，并开始自学书法。

二、学术成就自幼展示出对书法的天赋，张克智十岁时已经能写出一手端庄秀丽的行书。

他深知书法是一门博大精深的艺术，因此他刻苦学习，不断磨砺自己的技艺。

他虚心向各位名家请教，广泛涉猎各派书法，从而形成了自己独特而丰富的书法风格。

三、独特风格张克智的书法作品以行、楷为主，他精通楷书，行书更是达到了炉火纯青的地步。

他的楷书刚正俊逸，书法结构严谨稳定，字形工整端正，所展现出的力度和节奏感给人以很大的冲击力。

而他的行书则以流畅自如见长，舒展的笔画如行云流水，给人以自由奔放的美感。

四、作品特点张克智的作品富有韵味和内涵，他注重用笔、用墨和布局的品味，在每一幅作品中都注入了自己的情感和体验。

他独特的书法风格使得他的作品多次被国内外书法界的专家学者所推崇，获得了多项国内外的重要书法奖项。

五、影响和地位张克智的书法既传承了中国传统书法的精髓，也融入了现代艺术的元素。

他追求在传统与现代之间取得的一种巧妙的平衡，使得他的作品更加具有高度的艺术性和时代感。

他的作品多次参加国内外的书法展览，并受到了广大观众的热烈欢迎和好评。

张克智不仅在书法创作上有着卓越的成就，同时也担任了广东省书法协会的重要职务，并积极参与各类书法活动的组织与交流。

他的学术研究和创作成果对中国书法发展起到了积极的推动作用，为当代书法界做出了突出贡献。

六、荣誉与成就多年来，张克智的作品赢得了无数次的赞誉和关注，他也荣获了广东省书法大赛金奖、中国书法大赛金奖等多项重要奖项。

他的作品被收藏于国内外多个知名的艺术机构和私人收藏家的收藏之中。

在书法界，张克智被誉为一位杰出的书法家，他致力于传承和弘扬中国传统文化，用他的书法艺术为人们带来美的享受，成为了当代书法界的一颗璀璨明星。

书法家张文富的简介
张文富，1934年出生于中国山西省一个书香门第的家庭，是中国著名的书法家。

他的家庭环境培养了他的艺术气质，让他从小就对书法产生了浓厚的兴趣，自幼拜名家为师，勤学苦练，后来成为了一位备受尊敬的书法大师。

张文富的书法风格兼收并蓄，他能够熟练地运用小篆、隶书、楷书、行书等多种书体，形成了自己独特的书法风格，其作品深受书法爱好者和收藏家喜爱。

张文富曾多次参加国内外书法展览，获得了许多荣誉和奖项。

他的作品多次被国内外博物馆和收藏家收藏，成为了书法艺术领域中的重要代表之一。

除了书法，张文富还热爱文化艺术事业的推广和普及，多次组织和参与文化艺术交流活动，在国内外树立了良好的形象和声誉。

张文富对于中国书法的发展和传承做出了杰出的贡献，他的作品不仅富有艺术价值，更代表了中华民族的文化底蕴和精神内涵。