满族说唱艺术中的神调
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二人台与二人转比较研究初探王绍伟;钱芳【摘要】"宁舍一顿饭,不舍二人转",道出东北人对"二人转"的喜爱程度;而"宁卖二亩地,也要闹家戏",也表明了西北人对"二人台"的喜爱程度,然而,两个姐妹戏曲剧种虽有一字之差,但其传播范围和群众熟知程度等方面却有着一定的差别。
文章从几方面分析二人台与二人转的差异及共同之处,试图通过对比研究初步探究差异形成原因,及如何借鉴二人转成功发展模式来发展二人台等一系列问题。
%"Rather shed the food,the shed dance duet",does not say the northeasterner to "the dance duet" affection degree.But "rather sells two Chinese acres places,also must make the family to play",also has indicated northwest person to "two human of Taiwan" affection degree,although however,two sisters drama kind of drama has the absence of one word,but its dissemination scope and the populace knew very well aspects and so on degree have actually certain difference.This article will analyze two human of Taiwan and the dance duet differences and something in common from several aspects,will attempt to form the reason through the contrast research preliminary inquisition difference,and how will profit from the dance duet success development pattern to develop two human of Taiwan and so on a series of questions.【期刊名称】《长治学院学报》【年(卷),期】2011(028)003【总页数】4页(P1-4)【关键词】二人台;二人转;比较【作者】王绍伟;钱芳【作者单位】太原师范学院音乐系,山西太原030012;东北师范大学音乐学院,吉林长春130024【正文语种】中文【中图分类】J825二人台是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种,俗称“双玩意儿”,又称“二人班”。
满族萨满音乐的艺术特点及表演形式满族萨满音乐是中国少数民族满族的传统音乐形式之一,具有独特的艺术特点和表演形式。
下面将会从音乐的节奏、曲调、乐器和表演形式等方面来介绍满族萨满音乐的特点。
满族萨满音乐的节奏鲜明而有力,通常以步伐舞蹈的节奏为基础。
在表演中,乐手会敲击乐器,用力度稍大的力度创造出强烈的节奏感,以引导舞蹈的进行。
这种节奏感往往让人感到紧张和激动,具有很高的动感和舞蹈性。
满族萨满音乐的曲调丰富多样,变化多端。
从曲调上看,满族萨满音乐的主旋律常常比较简单而朴实,但在演唱和演奏的过程中,艺人会进行自由即兴演绎,使得曲调变化丰富,富有个性和情感表达的特点。
在夜晚祭祀活动中,满族萨满音乐的曲调往往会遵循某些特定的规律和序列,以引导整个祭祀仪式的进行。
满族萨满音乐中使用的乐器种类繁多,多数是口弦乐器和打击乐器。
最具代表性的乐器包括二胡、马头琴、板胡、唢呐等,并且还会配合口弦乐器如月琴等作为伴奏。
竖笛、铜锣和大鼓等打击乐器也常常被用来加强节奏感和表达力,使整个音乐更加丰富和生动。
满族萨满音乐的表演形式一般是以集体合唱和舞蹈为主体。
在音乐表演中,萨满会带领一群信徒或仪式参与者共同演唱和跳舞,以表达对神灵的崇敬和敬意。
在这个过程中,萨满会先奏乐器,然后带领群众齐声高歌,配合舞蹈动作,以达到迷信或神秘的目的。
整个表演过程热烈而庄重,给人沉浸在神秘宗教世界的感觉。
满族萨满音乐具有节奏鲜明、曲调丰富多样、乐器种类繁多和表演形式庄重热烈等特点。
通过音乐的节奏和曲调,满族萨满音乐能够激发人们的情绪,并通过表演形式将人们带入神秘的宗教世界。
它不仅是满族文化的重要组成部分,也是中国传统音乐的瑰宝之一。
满族的说唱音乐发表时间:2009-06-26T14:17:55.107Z 来源:《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者:李树林[导读] 满族是一个精骑射、善歌舞的古老民族。
满族是一个精骑射、善歌舞的古老民族。
从其先祖肃慎人(与挹娄、勿吉、靺鞨同一族系)算起,至今有4000多年的悠久历史。
作为构成其灿烂民族音乐文化之说唱音乐,更是丰富多彩,绚丽多姿,其对华夏传统音乐文化的形成、发展和繁荣,影响深远,功不可没。
一、连厢“连厢”一词,最早见清代文人焦循《剧说》:“至金章宗朝,董解元——不知何人,实作西厢搊弹词,则有的有曲,专以一人搊弹并念唱之。
嗣后金额作清乐,仿辽时大乐之制,有所谓‘连厢词’者,则带唱带演……。
北人至今谓之‘连厢’,曰‘打连厢’,‘唱连厢’,又曰‘连厢搬演’。
”唱连厢是形成于金代的一种曲艺形式。
是在金代礼乐基础上,汲取宋代散乐、杂剧、莲花队舞等民族民间艺术的营养,而发展起来的一种独立的曲艺形式,深受当时满族先民女真人的酷爱。
故从金代至清代中叶,连厢已作为满族的民族传统艺术形式而流传下来。
据史料载,清同治至光绪初,北京,热河一带即有连厢演出。
其唱腔曲调丰富,至清末,随着满汉民族文化的相互吸收和交融,其大部分曲调已失传,个别曲调被某些汉族民间艺术所吸收。
二、倒喇又称“倒瓦喇”。
源于满族先民时期,盛行于清代,分有末角(男角)、旦角(女角)的歌舞表演。
据史料推测,倒喇是女真乐舞传至元代,融入了蒙古族艺术风格,至明清时,成为满蒙两族的歌舞形式。
所唱曲词为对偶上下句,以四、六、八句为一单元。
每句词为五、七言,或即兴编词演唱。
所用乐器有琵琶、胡琴、秦筝,及可击节的手玉子、渔骨板、胛骨板等。
其演唱曲调有“倒喇八调,一套一套”之说,但大都已失传。
极少曲调被以后兴起的、兼具民间歌舞特色的说唱艺术所吸收。
如东北二人转传统曲牌[压巴生],据说是倒喇八调之一。
三、子弟书因其为八旗子弟所创作的一种说唱艺术,故而得名。
满族蒙古族说唱艺术差异和通融满族与蒙古族同为生存于北方的两个少数民族, 虽然在历史上也曾有过抗衡与纷争, 但从整个历史进程来看, 却是两个存在着较近族缘关系的少数民族。
其相近的族缘关系体现在地域空间、文字、宗教、社会军事体制、婚姻等方面。
因此, 这两个民族具有较强的可比性。
这种可比性存在于两个民族生存历史和现实的方方面面, 具有广泛的可比范围, 其中也包括在漫长的历史发展过程中所创造的文学艺术。
而在文学艺术成就中, 两个民族各自所创造的说唱艺术体现着更为鲜明的民族艺术特征, 也存在着值得关注的比较研究学术价值。
一、满族蒙古族说唱艺术差异性比较(一) 满族说唱艺术汉化倾向明显; 蒙古族说唱艺术民族化特色和风格浓厚1.传达媒介———语言运用的差异满族入关以前, 满族的社会活动基本还保持着民族的本色, 满人说汉语仅仅是政治需要或者只是部分人参与的满汉间的经济文化交流的需要。
满族入关以后, 他们的社会活动方式出现了根本性的转变, 变成了绝大多数满人都必须与汉人交流, 正是这种社会活动质的改变才产生了“满式汉语”在满人中的主流地位。
满族说唱的表达工具也经历了满语→满文汉音记录→汉语这样的变化过程。
今天所能看到的满族说唱艺术表演大都是用汉语来演唱的, 只是在东北三省有为数越来越少的活化石式的民间艺人用满语说唱。
汉语言文字成为满族说唱艺术这种文化遗产的记录和表达工具。
蒙古族作为统治民族创立了一个历史朝代———元朝, 但蒙古族统治中国的时间较为短暂, 在思想文化方面并没有达到与汉民族相互深度融通的程度, 况且, 丧失统治权力后, 他们便退守到民族发源和崛起之地———广袤的蒙古高原, 形成了集中、固定的生存区域和环境, 即使是流散到其他地域的蒙古族, 也依然以部落为单位, 据有了较为稳固的一方生存水土。
这样, 因为生存环境较为固定, 人口较为集中, 民族文化的传承便获得了一定的保障条件, 对外来文化的阻拒能力也相对较强,被汉民族文化思想同化的速度也相对变得缓慢。
满族萨满音乐的艺术特点及表演形式
满族萨满音乐是中国传统音乐中的一支重要分支,其艺术特点及表演形式有以下几点:
1、鼓点丰富、节奏强烈
满族萨满音乐中最重要的乐器是鼓,其节奏强烈、节奏复杂。
萨满表演中,鼓声会与舞蹈、歌曲相结合,形成浑厚而富有节奏感的音乐。
这种音乐的节奏十分明显,有着独特的节奏形式,给人以强烈的音乐感受。
2、严格的音乐组织形式及清晰的曲调
满族萨满音乐注重严格的曲式结构和清晰的曲调。
表演时,演奏者和歌唱者会按照固定的曲式,配合舞蹈和唱腔进行演出。
这种严格的曲式结构和清晰的曲调使满族萨满音乐具有独特的艺术魅力。
3、排场热烈、气氛热闹
满族萨满音乐表演时,排场热烈、气氛热闹。
歌唱者和舞蹈演员都要穿上盛装,绚丽多彩。
演出现场除了演奏、歌唱、舞蹈外,还会有鞭炮、火球等烟火表演和马术表演,给现场观众带来极大的视觉和听觉享受。
满族萨满音乐的表演形式包括萨满祭祀、婚礼、葬礼等,其中萨满祭祀是最具代表性的表演形式。
萨满祭祀表演时,所有的乐器、歌唱者和舞蹈演员都围绕着祭祀的对象,按照固定的曲式演出。
整个过程中宗教上的神祇,民俗上的舞蹈,音乐等因素融合在一起,形成了浓郁的满族文化氛围,给观众带来深刻的感受。
总之,满族萨满音乐以其浓郁的地方特色,独特的音乐形式和鲜明的文化特征,成为了世界文化瑰宝之一。
神调引言在音乐创作和表演中,有一种特殊的魔力被称为“神调”。
神调是指一种以调式变化和和声色彩为特点的音乐形式。
它给人一种超越常规的感觉,使听众沉浸在一种神秘而迷人的氛围中。
本文将介绍神调的起源、特点以及在音乐中的应用。
一、神调的起源神调最早可以追溯到古希腊音乐的时期。
当时,音乐被认为是一种神圣的艺术形式,用来和神灵沟通和表达信仰。
通过对音乐元素的变化和组合,古希腊音乐家创造出一种能够唤起神秘感和宗教情感的音乐形式,即神调。
二、神调的特点1. 调式变化:神调的一个重要特点是调式的变化。
它常常在同一首曲子中穿插多个调式,使音乐有一种转变的感觉。
这种调式变化可通过调式的转换、复调和色彩的变化等方式实现。
2. 和声色彩:神调的音乐具有丰富多样的和声色彩。
不同于传统的调式和和弦进行,神调的和声更多地注重声音的叠加和重叠,营造出复杂且神秘的音乐效果。
这种和声色彩的丰富性使神调的音乐更具表现力。
3. 迷幻氛围:神调的音乐常常带有一种迷幻的氛围。
通过调式变化和和声色彩的运用,神调创造出一种超越现实世界的感觉,使听众仿佛置身于神秘而奇幻的世界中。
三、神调在音乐中的应用1. 古典音乐:神调在古典音乐中得到了广泛的应用。
许多古典作曲家通过运用神调的元素,创作出具有独特魅力的音乐作品。
例如,奥尔芬和德彪西等作曲家的作品中常常出现神调的音乐元素。
2. 民间音乐:神调也在许多民间音乐中得到了运用。
不同地区的音乐文化通过自身的特点,将神调元素融入到民间音乐中,创造出具有地域特色的音乐形式。
例如,印度的拉格音乐和非洲的部落音乐中常常可以听到神调的音乐特点。
3. 现代流行音乐:神调的元素在现代流行音乐中也有着广泛的应用。
许多流行音乐家通过运用神调的特点,创造出富有个性和创新的音乐作品。
例如,摇滚音乐中的神秘和弦进行和电子音乐中的声音叠加等都是神调元素的运用。
结论神调是一种以调式变化和和声色彩为特点的音乐形式,具有独特的神秘和奇幻的氛围。
满族萨满音乐的艺术特点及表演形式满族萨满音乐是满族萨满教的音乐形式,它是满族传统文化的重要组成部分。
满族萨满音乐以其特殊的艺术特点和表演形式而闻名,具有较高的艺术价值和文化遗产。
满族萨满音乐的艺术特点之一是多元化。
满族萨满音乐融合了满族民间音乐、戏曲音乐、舞蹈音乐等多种元素,形成了独特的音乐风格。
它不仅具有宗教性质,还充满了浓厚的民间色彩,呈现出丰富多样的表现形式和艺术效果。
满族萨满音乐的艺术特点之二是神秘与超验。
满族萨满音乐是满族萨满仪式的重要组成部分,它通过特殊的音乐形式和演奏手法展现出一种超验的神秘感。
在表演过程中,巫师们会借助乐器演奏、舞蹈动作、歌唱等形式与神灵沟通,使人们感受到一种超越现实世界的神圣感。
满族萨满音乐的艺术特点之三是奇异与狂野。
满族萨满音乐在音乐结构、节奏变化和演奏技巧上,往往富有奇异和狂野的特点。
乐曲旋律多变,曲调跳跃,节奏快而激烈,给人以强烈的冲击和振奋。
演奏者以狂热的动作和嘶吼的嗓音表现出对神秘力量的敬畏和崇拜,表演形式十分独特。
满族萨满音乐的艺术特点之四是高度融合舞蹈和音乐。
满族萨满音乐往往伴随着具有强烈节奏感的舞蹈表演,二者相辅相成,相互补充,构成了满族传统宗教仪式的重要内容。
舞蹈动作和音乐节奏相协调,舞者以舞蹈姿态和音乐演奏表达出强烈的情感和精神追求,给人以视觉和听觉的双重享受。
满族萨满音乐的表演形式主要有三种:乐曲演奏、歌唱和舞蹈。
乐曲演奏是满族萨满音乐最主要的表演形式,常见的乐器有锣、鼓、箫、笙、钹等。
演奏者通过各种乐器的组合和演奏,演奏出具有独特风格的音乐作品。
歌唱是满族萨满音乐的重要表达方式之一,演唱者以高亢的嗓音和特殊的歌唱技巧表达出对神灵的敬畏和崇拜。
舞蹈是满族萨满音乐的重要形式,舞者通过身体的动作和舞蹈姿态表达出对神秘力量的追求和崇拜。
满族萨满音乐具有多元化、神秘与超验、奇异与狂野以及与舞蹈高度融合等艺术特点。
它以独特的表现形式和艺术效果展现出满族传统文化的魅力和独特性,具有重要的艺术价值和文化遗产。
浅谈东北满族民歌的音乐特征东北满族民歌是中国民歌中的一支独特流派,它真实地反映了东北满族人民的生活、情感和精神世界,具有浓厚的民族特色和地域特色。
在漫长的历史长河中,东北满族民歌以其独特的音乐特征成为了满族文化宝库中的一颗璀璨明珠。
它的音乐特征主要表现在以下几个方面。
一、声音质朴自然东北满族民歌以其声音质朴自然而著称。
由于东北地区的自然环境较为恶劣,民族生活多为牧业,人们生活在广袤的大草原上,东北满族民歌的歌者通常是在自然环境中长大的民族牧民,他们的声音婉转悦耳,质朴自然,没有经过任何专业训练,却能够用声音真实地表达出自己的感情,这也成为了东北满族民歌独特的音乐特征之一。
二、旋律简单悠扬东北满族民歌的旋律通常都是非常简单而悠扬的。
它们没有复杂的曲调,大多是基于自然声音模仿而成的,旋律朴实、朗朗上口,很容易让人产生共鸣,一听就能记住。
而且东北满族民歌的旋律多数都是单旋律,没有太多的变化,但这并不妨碍它的美妙和感染力,反而更符合牧民们纯朴真诚的性格。
三、歌词情感真挚东北满族民歌的歌词内容通常都是与牧民的生活、情感和精神世界息息相关的。
这些歌词大多都是口头传承而来,质朴真挚,与当地人的生活息息相关。
歌词涉及到了生活中的方方面面,比如恋爱、婚姻、家庭、友情、亲情、乡情、田园风光等。
每一首歌都是民歌艺人们对生活的真挚记录,表达了他们对生活的感悟和对未来的期待,充满了真挚的情感。
四、乐器伴奏简单东北满族民歌不仅仅是声乐,伴奏乐器也是其音乐的重要组成部分。
在传统的东北满族民歌中,通常会伴有一些简单的乐器伴奏,比如马头琴、二胡、马蹄琴等。
这些乐器大多是民间乐器,制作简单,演奏方式也非常原始,但却能够与歌曲完美融合,为歌曲增添了一份淳朴的魅力。
东北满族民歌之所以在音乐特征上如此独特,主要是因为它深深扎根于东北满族牧民的日常生活之中,反映了东北满族人民勤劳朴实、热情豪迈的性格特点。
这些音乐特征也赋予了东北满族民歌丰富的文化内涵和感人的艺术魅力。
满族萨满音乐的艺术特点及表演形式满族萨满音乐是中国少数民族音乐的重要组成部分之一。
它以其独特的音乐形式和独特的表演方式而闻名于世。
满族萨满音乐的艺术特点包括:1. 独特的音乐形式满族萨满音乐采用了一种非常独特的音乐形式,它的基本特征是模仿自然声音,并以此建立一套独特的音乐体系。
这个音乐体系是由满族萨满师经过长期的实践和探索而建立起来的。
萨满师会模仿自然界各种声音,如风声、水声、鸟鸣等等,将它们组合在一起,形成一种独特的音乐形式。
2. 神秘的表演形式满族萨满音乐的表演形式也非常神秘。
在表演中,萨满师会穿上特制的服装,戴上特制的面具或头饰。
表演现场会点燃香火,唱出神话传说中的祷词,辅以乐器演奏和舞蹈表演,整个过程非常神秘,让人感到一种神秘的仪式感。
3. 多种乐器演奏满族萨满音乐中使用的乐器非常丰富,包括弦乐器、铜管乐器、木管乐器、打击乐器等等。
其中比较常见的乐器有二胡、笛子、唢呐、鼓等等。
这些乐器各有不同的功能,能够完美地配合萨满师的歌唱和舞蹈表演,形成一种独特的音乐效果。
4. 祷词与音乐的完美结合在满族萨满音乐中,祷词和音乐是不可分割的一部分。
萨满师不仅要演奏乐器和歌唱,还要背诵神话传说中的祷词,并辅以手势和舞蹈表演,唱出祷词,此时乐器演奏的音乐也会加入到其中,形成一种神奇的融合效果。
总之,满族萨满音乐是一种非常独特的音乐形式,具有浓郁的少数民族文化特征和神秘的仪式感。
在表演中,满族萨满音乐注重音乐与舞蹈、祷词的完美结合,将各种元素融为一体,创造出一种独特的音乐艺术效果,给观众带来强烈的视听感受。
满族萨满音乐的艺术特点及表演形式满族萨满音乐是中国满族传统音乐中的一种独特音乐形式,它承载着满族民族文化的丰富内涵,具有独特的艺术特点和表演形式。
本文将从满族萨满音乐的历史渊源、艺术特点和表演形式等方面进行介绍,以便更好地了解这一古老而神秘的艺术形式。
一、历史渊源满族萨满音乐源远流长,起源于古老的满族萨满教仪式。
满族萨满教是满族先民崇拜自然界神灵和祖先的一种宗教形式,萨满音乐是其仪式中不可或缺的一部分。
在古代满族社会中,萨满音乐承载着祭祀、祈福、驱邪等各种宗教仪式的功能,是满族文化的精髓之一。
随着历史的变迁,虽然满族萨满教逐渐式微,但萨满音乐却得以传承并发展,成为了满族传统音乐中的一种重要类型。
二、艺术特点1. 声音特点饱满悠扬满族萨满音乐以其饱满、悠扬的声音特点而著称。
其演唱形式包括长调、念唱、叠唱等多种形式,其中长调是一种独特的演唱方式,表现出满族音乐的独特魅力。
萨满音乐中的歌唱者通常是由男性担任,他们以悠扬的嗓音、高亢的音调、深沉的情感唱诵神歌,使人产生一种神秘而超脱的感觉。
2. 乐器合奏悠扬动听在满族萨满音乐表演中,常常伴有不同种类的乐器合奏。
这些乐器有锣鼓、箫笛、马头琴、呼麦等,它们各具特色,悠扬动听。
锣鼓的敲击声响亮有力,箫笛的婉转悠扬,马头琴的清亮婉转,呼麦的粗犷激昂,它们共同构成了一幅迷人的音乐画卷。
这些乐器在表演中互相呼应、互相配合,共同塑造了萨满音乐独特的音乐特色和魅力。
3. 舞蹈形式丰富多样除了声音和乐器的表演之外,满族萨满音乐还常常伴随着舞蹈的表演。
这些舞蹈形式包括扭腰舞、手绢舞、马头琴舞等多种形式,它们以婀娜多姿的舞姿和轻盈灵动的舞步,表达了满族人民对自然界的崇拜与敬畏,充分展现了满族文化的深厚底蕴。
三、表演形式满族萨满音乐的表演形式多种多样,其中比较有代表性的包括宗教仪式表演和民间庆典表演。
在宗教仪式表演中,萨满音乐承载着祭祀、祈福、驱邪等宗教仪式的功能,它通常由具有一定地位和资历的萨满来主持,整个表演过程庄严神秘,洋溢着宗教的神秘色彩。
东北的民间说唱艺术主要起源于明末清初时期,因在明朝以前东北地区的开发程度有限,因此从清朝开始东北的说唱艺术才有了明显的发展并逐渐形成了自己的文化特色。
在明末清初的东北说唱艺术中满族的说唱艺术占据着主体地位。
满族信奉萨满教,其中萨满教的祭祀活动--俗称跳神,包融着五光十色、异彩纷呈的原始歌舞场面,其中的萨满搬兵的说唱艺术,更是令人感觉独树一帜。
萨满巫师的说唱艺术发展至今,逐渐被人们分割搬到舞台上表演,犹其在如今的二人转舞台上出现较多,经过修改添加后形成了独特的说唱艺术—神调。
从小就经常听说东村有个道法高深的老头,西村有个能掐会算的婆婆,父母也为自己请过巫师婆婆祈过福祛过病,因为年纪小,那时还不懂这是干什么,只知道请来的婆婆是有道法的,一点不敢怠慢。
听着她口中振振有词的唱着神曲敲着小皮鼓,时而严肃庄重,时而又手舞足蹈,小的时候在那个场合中心里是有点怕的,也不懂她在唱什么说什么,总之感觉是很难受的。
不过现在的人们不是相信跳神能够治病消灾,而是历代相传的东西在农民心中已经成为了一种信仰,生病了还是要打针吃药的,科学治疗和祭祀祈福并行,各不耽误。
长大以后才慢慢的懂得了一些关于跳神唱神调的一些象征性的意义,也深深地被这种神秘说唱艺术所吸引,甚至还背过一些自认为比较经典的唱词,感觉很有意思。
比如:日落西山,黑了天。
家家户户把门闩。
行路君子奔客栈,鸟奔山林,虎归山。
鸟奔山林有了安身处,虎要归山得安然。
头顶七星琉璃瓦,脚踏八棱紫金砖。
脚采地,头顶着天。
迈开大步走连环,双足站稳靠营盘。
摆上香案请神仙。
左手拿起文王鼓,右手拿起赶将鞭。
赶山山得动,赶河河得干,赶的是老仙不得安然。
大报马,二灵通,各个山崖道口把信通,老仙要把高山下,帮兵我先为你叫开三道狼牙三道关。
头道狼牙头道关有人把守有人看,二郎手使三叉戟,哪吒手晃金刚圈。
往日二位仙君都把闲事管,今日二位仙君么管闲,把老仙放过头道狼牙头道关。
眼前来到二道狼牙二道关,秦琼,敬得来站班。
二位仙君没把闲事管,帮兵我带老仙过了二道狼牙二道关。
眼前来到三道狼牙三道关,灶王老爷来站班。
家住上
法张家庄,老大张天师,老二张玉皇,老三,给文文不做,给武武不当。
一心一意下凡做了灶王。
灶王老爷把头低,里仙么把外仙欺。
老
仙临来别忘带上三宗宝,宝三宗。
套仙锁,捆仙绳,马后捎带拘魂瓶。
三宝往你弟子身上扔,抓的不牢用脚踹,捆的不仅用足蹬。
捆身么捆心,心明眼亮一盏灯。
神调中的必用乐器工具:文王鼓(八角鼓或单鼓)。
霸王鞭(也
称赶将鞭)另外还有一些伴奏的乐器比如有唢呐、锣、二胡等。
具体
描述在神调唱词的称鼓语和赞鼓词中形象的介绍:
左手拿起来文王鼓,右手拎起霸王鞭.文王鼓驴皮幔,里边栓上
横三竖四八根线,四根朝北,四根朝南,这四根朝北安天下,四根朝南
定江山.上面还有一串铜钱,有乾隆,有道光,乾隆道光配开元. 在中
间拴上了哪吒闹海金刚圈小鼓簧三寸三八个铜钱上边串乾坎
艮震巽离坤兑用手一摇响连天金钱一晃十万里银钱一晃万架高
山打一下颠三颠打三下颠九颠。
这把鞭是好鞭五彩飘带上边拴, 这把鞭可不一般杨二郎用它赶过山要赶山山就走要赶河河水干
山河变化不要紧世间万物不得安玉帝一见心好恼南天门上旨意
宣二郎上殿去领旨交回真鞭换假鞭再想赶山山不动再赶河来河
不干二郎一见心不悦把鞭扔在地平川这把鞭今天落到我的手,烧
香打鼓把神搬。
称鼓语和赞鼓词通过神话传说把鞭和鼓生动形象的描述出来,使
神调说唱艺术更加具有神奇色彩和吸引力。
神调根据唱词的不同被适用于不同的场合和祭祀,大致分为以下
几种:
第一种是骗财治病迷信活动,是人和神或灵魂的交流方式。
一般
来说,这类跳神要有两个人共同完成,一个是一神,一个是二神,一
神是灵魂附体的对象,二神是助手。
在跳大神过程中,一神多是在“旋转”,二神耍鼓。
有固定的曲调和请神词,神请来之后,由二神负责
与神(灵)沟通,回答人们的问题。
请来的有的时候是所谓的仙,有
的时候是死去人的灵魂。
这种神调的艺术形式在现今的二人转舞台上
表演的较多。
第二种就是出现在比较大的或比较正式的场合,包括以前八旗军队行军前的祭军、家里祭祖、祭祀庙宇祠堂等等。
这种跳神更夹杂着形式不一的舞蹈,唱与舞并行。
参加祭祀的萨满巫师一般神情庄重,还有一种就是正式萨满舞的代表了。
萨满是满族的巫师,萨满舞也就是巫师在祈神、祭礼、祛邪、治病等活动中所表演的舞蹈。
据说古代中国北方民族曾盛行过这种巫舞。
司祭者手击单鼓,边唱边舞。
或装神扮鬼,请来神灵后(俗称“神附体”),即模拟所请之神的特征,作为各路神灵的表演。
或饰演禽兽忽而“天上”,忽而人间;时而为神,时而为鬼,间以演唱《唐王征东》、《武王伐纣》、《孟姜女哭长城》等传说故事。
其摹声拟形类似演戏,故又称之为“唱阴阳戏”,中间穿插“霸王鞭”之类的民间歌舞或持三节鞭、七节鞭等武术或杂技表演,其中的舞蹈动作相当丰富,步伐稳健,舞姿优美。
舞者的鼓法,技巧绝妙,有“骗鼓”、“仍鼓”、“托叶”、“挂鼓”等多种花样。
有造诣者能耍两面鼓或四面鼓,左右上下,或前或后,变化多端,十分精彩。
音乐多为民歌小调,歌声婉转,唱腔细腻。
此种祭祀仪式,从艺术角度上看,“实以歌舞为职,以敬礼乐人者也”,人们借如神之名,行自娱之实。
现在更多的被作为一种民族艺术被保留了下来。
正式称谓:萨满舞。
满族说唱艺术中神调说唱以其独特的艺术形式展现出了东北满族人从清代到今的艰辛的发展历程,展现出了了满族人民的古朴民风,对灾病的趋避,生活的自娱乐观,更是对美好生活的渴求与向往。
现在神调在二人转舞台上已形成了比较完善的表演形式,希望神调说唱艺术能够不断创新、不断完善的发展下去。