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建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是一位享誉世界的建筑师，他的作品以其独特的设计风格和创新的建筑理念而闻名。
近期，我有幸阅读了一本关于安藤忠雄的传记，深受启发和感动。
在这篇文章中，我将分享我对他的读后感，并探讨他的设计哲学以及对建筑界的影响。
安藤忠雄的作品以其简洁而富有表现力的风格而著称。
他注重建筑与自然环境的融合，通过巧妙的设计手法，将建筑与周围的景观相互交融。
他的建筑作品常常采用大量的玻璃和钢材料，使建筑呈现出轻盈的感觉，同时又能够与自然环境产生对话。
这种设计理念使得他的建筑作品不仅仅是一个简单的建筑物，更是一种艺术品，给人们带来美的享受。
在阅读安藤忠雄的传记过程中，我深深被他的设计哲学所吸引。
他强调建筑与周围环境的和谐共生，认为建筑应该尊重自然，而不是与之对立。
他的作品常常融入自然元素，如树木、水池等，使建筑与自然形成一种有机的联系。
他的设计理念不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了创造一个与自然和谐共存的空间。
安藤忠雄的作品也体现了他对空间和光线的独特理解。
他注重利用自然光线，通过精心设计的窗户和天窗，将自然光线引入建筑内部。
这种设计手法不仅能够节约能源，还能够创造出独特的空间氛围。
他的建筑作品常常利用光线的变化和投影效果，营造出一种神秘而又宁静的氛围，给人们带来独特的体验。
安藤忠雄的作品不仅仅在设计上令人称赞，他对建筑界的影响也是不可忽视的。
他的作品在全球范围内受到广泛关注和赞誉，并且获得了许多重要的建筑奖项。
他的设计理念和创新的建筑思维对后来的建筑师产生了深远的影响，激发了他们对建筑的热情和创造力。
他的作品也为建筑界带来了一种新的审美观念，推动了建筑设计的发展和进步。
阅读安藤忠雄的传记，让我对建筑的理解和认识有了更深入的思考。
他的作品不仅仅是建筑，更是一种艺术形式，一种与自然和谐共生的表达。
他的设计理念和创新的建筑思维给我带来了很多启发和思考，激发了我对建筑的热爱和追求。
我希望将来能够在自己的设计中融入安藤忠雄的理念，创造出独特而又与自然和谐共存的建筑作品。
安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。
读《安藤忠雄论建筑》有感
《安藤忠雄论建筑》是一本描述安藤忠雄关于建筑的著作。
在书中，安藤忠雄提出了建筑的核心思想，即强调设计者在创造过程中与环境间的和谐关系。
他强调建筑的形式应以能够存在于特定的空间秩序之中为前提，并说明建筑的细节构成应当受其自然环境、社会文化和历史文化等因素的影响。
本书中，安藤忠雄又提出了“与环境和谐共存”的理念，他认为环境不仅要与建筑气质一致，而且还要有一定的相似性，才能达到和谐的效果。
他认为，在设计过程中，建筑师应当尊重并发挥环境的精神特性，并将其与人类的生活相结合，以达到融入环境的效果。
此外，安藤还强调了新时代建筑设计应把人文主义和现实主义有机结合起来，以表达对文化的尊重。
总之，《安藤忠雄论建筑》展示了安藤忠雄关于建筑设计的理念。
安藤忠雄强调建筑的形式应当受其自然环境、社会文化和历史文化等因素的影响，并以“与环境和谐共存”的理念为前提，同时也强调了新时代建筑设计应把人文主义和现实主义有机结合起来，以表达对文化的尊重。
这本书对于我来说非常有启发性，因为它让我更加深刻地理解了建筑与环境之间的关系，以及如何在设计中结合人文与现实。
借鉴安藤忠雄的思想，我们将能够设计出更好的建筑，从而构建更加美好的社会。
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是日本当代最具影响力的建筑师之一，在其丰富的作品中融合了现代与传统的元素。
阅读关于安藤忠雄的资料和著作后，我深受其设计理念和独特风格的启发，对他的建筑作品也有了更深刻的理解和欣赏。
安藤忠雄的建筑作品以简约和谐为特点，往往利用自然光线和景观来打造空间的氛围。
他善于将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐相处的氛围。
例如，他设计的“水门”，利用了阳光和水的特性，创造出了一个充满生机和活力的空间。
这种与环境相互融合的设计理念深深打动了我。
另外，安藤忠雄在建筑材料的选择上非常注重细节和质感。
他独特的设计语言使得建筑作品不仅仅是一个功能性的空间，更是艺术品一般的存在。
他常常使用混凝土、木材等天然材料，通过精细的工艺和独特的结构创造出令人惊叹的建筑形态。
这种对材料的精雕细琢和对细节的追求，让他的作品在视觉上具备了强烈的冲击力和独特的美感。
在我看来，安藤忠雄的建筑作品不仅仅是为人类提供居住和工作空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
他的作品常常通过各种方式与大自然进行对话，创造出了一种与环境和谐相处的美感。
例如，他设计的“岩宇”项目与周围的山岩相得益彰，仿佛是山间的一道奇迹。
这种与自然的对话和融合，使得他的建筑作品不仅仅是一座冷冰冰的建筑，更是一种具有情感和灵魂的存在。
总的来说，安藤忠雄的作品给我留下了深刻的印象。
他的建筑设计思路独特而深入，将建筑与环境、材料与细节相融合，创造出了令人惊叹的艺术品一般的建筑作品。
通过阅读他的作品和理念，我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
我相信安藤忠雄的作品将继续影响着未来的建筑设计师和爱好者，推动建筑艺术不断发展与进步。
通过阅读安藤忠雄的作品和理念，我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
安藤忠雄的作品以其独特的设计语言和对细节的追求，为我树立了一个新的美学标杆。
他通过与自然的对话和融合，创造出了一种与环境和谐相处的美感。
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄，作为一位杰出的建筑师，以其创新的设计理念和独一无二的建筑作品为人们所熟知。
他的作品不仅在形式上独具一格，还注重人与自然环境的和谐相处。
在我的学习和探索中，我读到了许多有关安藤忠雄的文章和著作，这让我对他的作品以及他对建筑艺术的思考有了更深入的了解。
安藤忠雄的设计理念主张将建筑与自然环境相融合。
在他的作品中，我常常能够看到大量的自然元素被巧妙地融入其中。
比如，他常常运用天光以及自然材料来营造出自然的氛围，为人们创造出一个舒适宜人的空间。
这种将建筑与自然相融合的设计思想，使得他的作品不仅呼应了自然的美景，还能够给人们带来愉悦的感受。
除了对自然环境的关注，安藤忠雄还对建筑的功能性和实用性有着深入的思考。
他常常通过对建筑空间的布局和灵活使用，创造出一个既美观又实用的建筑作品。
他注重功能性的同时，也注重人们在使用建筑空间时的体验感受。
他的作品往往能够迎合人们的需求，提供一个适合人们居住或工作的舒适环境。
安藤忠雄的建筑作品不仅体现了他对自然和功能的思考，还能够激发人们的情感共鸣。
他的作品往往给人一种宁静、富有美感的感觉，引导人们从忙碌喧嚣的生活中走进建筑作品所创造的宁静空间。
正是这种让人静心思考和欣赏的设计理念，使得他的作品成为人们青睐的对象。
通过阅读安藤忠雄的著作和了解他的设计哲学，我深深被他对建筑艺术的热爱和理解所感染。
他的作品给我带来了不仅仅是美的享受，也是对建筑艺术的思考和反思。
他的作品使我明白，建筑的价值不仅仅在于其外观的美，更重要的是建筑对人们生活的影响力。
作为一个学习建筑的学生，阅读安藤忠雄的著作和欣赏他的作品对我来说是非常有益的。
通过他的设计理念和创新思维，我不仅扩展了对建筑艺术的认识，也更加明确了自己未来设计工作的方向。
我希望能够通过学习他的设计理念，将美与实用相结合，创造出独特而有价值的建筑作品，为人们提供一个美好的生活空间。
总的来说，安藤忠雄作为一位杰出的建筑师，他的设计理念和作品都给人们带来了很多的启发和感动。
安藤忠雄浅析安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，于1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国后于1969年自行创建安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评委委原。
1995年，成为普利策建筑奖自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥秘，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三于1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
由于丹下健三的作品风格师承柯布西耶，他在自学建筑期间，买了一整套柯布西耶的作品全集来临摹，开始了向大师学习建筑的过程。
安藤的建建筑总是与之然对话的，包含抽象的自然、包被的自然、渗透的自然、移入的自然等。
一旦自然与建筑有了关系，自然就再也不是一个统一体了，自然就改变了原有的面貌，分化成光、风、水或天空这样的元素，光、风、水或天空成为自然的象征。
尽管在一定程度上自然保持其属性，通过在建筑中体现的几何性所产生的共鸣，自然可以成为一种抽象。
案例：六甲山教堂（风的教堂）。
教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
基地平面从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。
建筑家安藤忠雄读后感近期，我有幸阅读了建筑界泰斗安藤忠雄的一本著作，此后对他的人生经历以及其作品产生了深深的触动。
安藤忠雄的作品富有创新和独特的设计理念，他对建筑空间以及人与建筑之间的关系有着深厚的思考和独特的见解。
通过阅读他的著作，我对建筑艺术有了更深刻的认识，并受到了巨大的启发。
安藤忠雄的作品给我最深的印象之一是他对自然环境的敏感和对空间的把握。
他的设计注重与周围环境的融合，注重利用光线、空气和天然材料，创造出人与自然和谐共生的建筑空间。
他常常选择在山林之间、湖泊之旁等自然环境优美的地方修建建筑，使建筑与自然完美结合，给人一种亲近大自然的感觉。
这种与自然融合的设计理念让我明白到，一个好的建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是要与自然和谐共生。
另外，安藤忠雄对空间的把握以及他对细节的精雕细琢也是我非常佩服的地方。
在他的设计中，每一个细节都经过精心的考量，他善于运用简洁的线条和明快的造型，创造出充满张力和美感的空间。
他善于运用光线以及空间的延伸来增加建筑的层次感，让人产生一种穿越时空的错觉。
同时，他对材料的挑选和运用也极为讲究，他选择天然材料，注重材料的质感和纹理，使建筑更加有机和具有生命力。
除了对建筑设计的热爱，安藤忠雄在书中也多次提及对艺术、文化和历史的热衷。
他在设计中注重对地域文化的研究和尊重，尽可能地将建筑与当地的文化相融合，给人以独特的视觉体验。
此外，他还努力推动建筑教育的发展，培养年轻的建筑师，为建筑事业的发展做出了巨大的贡献。
读完安藤忠雄的著作，我深受感动和启发。
他敏锐的观察力、独特的设计理念和对建筑文化的执着追求，使我对建筑艺术有了更深入的理解和思考。
在未来的学习和实践中，我将秉承安藤忠雄的精神，加深对建筑的认识，不断地学习和创新，以期能够成为像他一样有远见和创造力的建筑师。
通过阅读安藤忠雄的著作，我深深感受到建筑艺术的魅力和多样性。
在每个建筑师的作品中，都蕴含着他们对建筑的理解和追求，正是这些作品构成了组成了这个世界多彩多样的建筑风景线。
解读安藤忠雄摘要：在建筑领域全球化给发展中国家带来了最新的建筑技术和材料，同时，也带来了先锋的设计理念和时髦样式，对全球各地的地域建筑文化产生了冲击。
建筑的“地域性”被建筑的“国际性”所取代。
作为城市和建筑个性的地域文化特征有逐渐衰落和消失的危险。
本文通过对日本地域建筑师代表之一：安藤忠雄，以及对其作品的解读，来探讨建筑的全球化不仅是指世界建筑必须遵循统一的法则，更意味着建筑应当反映民族的和地方的特点及需求。
安藤忠雄深信建筑不属于文明而属于文化，建筑存在于历史，传统，气候和其他自然因素构成的背景之中，全球化正在损坏这一基础。
个人的梦想和情感是建筑中极为重要的因素。
关键词：安藤忠雄全球化地域性普世化现象虽然是人类的一种进步，同时也构成一种微妙破坏，不仅对传统文化如此——这种文化未见得是错误得无药可就；并且破坏了我暂且称之为伟大文明和伟大文化的创造核心，也就是我们用以作为阐释生命的基础核心，我将事先将之称为人类的道义和神话核心。
我们的感觉是，这种单一的世界文明同时将以形成我们过去伟大文明的文化源泉为代价而发生一种侵蚀和磨损作用。
这种威胁与其他令人不安的影响被表达于一种展现在我们眼前的，恰恰与我前面所称为基本文化相反的平庸文明。
——保罗. 里柯（Paul Ricoeur）对全球化的基本认识“全球化”作为当代文化的强势词汇，已渗透到人类生活的各个层面。
常见的说法是指人类的社会、经济、科技和文化等各个层面，突破彼此分割的状态，走向世界一体化的过程；或者是指全球性政治、经济、文化乃至思想，打破国际、民族地域的限制，在高科技的支持下，更加深入和快速地传播、交流和融合的过程。
容易给人产生一种印象，即认为全球化就是世界性的趋同，是经济、文化等社会各个方面的一体化。
具体到建筑方面来说，全球化的一个典型的表现就是今天建筑文化的国际化和城市空间、形态的趋同现象。
有人批评今天的中国正在将我们自己的土地变成外国建筑师的实验场，担心中国建筑师的饭碗会因此而被洋人抢了去。
一个民族渴求代表自己文化传统的东西是很自然的，但如果仅仅只是把这种东西理解为某些过去或特定地域的建筑符号、形式或风格，那显然是十分肤浅的。
这就让我们去更多的了解与建筑文化全球化密切相关的“地域性”问题。
对地域建筑的理解地域建筑文化是那些使自身区别于其他文化的有特色的东西，是那个特定地域和文化中的人们依据其生活方式、文化背景和自然条件在建设自己家园时自然得出的自己的解决方式。
在全球化的语境下，地域建筑的更新包含保护、发展、创新多层内涵，这需要建筑师不仅要融入全球文化发展的潮流中，积极汲取各个国家和地区的优秀建筑文化，而且要保护本国的优秀建筑文化遗产，发掘地方文化特色，在现代建筑设计中融入传统的精华，创造出本国人认同的情感空间。
这也就要求建筑师有着更为广泛的文化背景和掌握当代建筑发展的趋势，安藤忠雄就是其中之一。
安腾忠雄如何面对地域建筑的危机安藤忠雄，日本最具地域意识的建筑师之一，他的理论著作比他同代的建筑师更清晰地形成了一套接近于批判地域主义的教规。
他在题为《从自我封闭的现代建筑走向普世性》一文中写道：“我生长在日本，在日本干我的建筑设计工作。
我想，可以说我所选择的方法是把开放的、普世的现代主义所发展的语汇和技术，应用到一个有个性的生活方式及地域差别的封闭领域中去。
对我来说，运用一种开放的、国际的现代主义词汇来试图表达某一种族的情感、习惯、美学意识、特色文化以及社会传统是困难的。
”所谓“封闭的现代建筑”，是指安藤试图在围合有墙的孤岛，它使人们体会到自然和文化的亲密性的某些痕迹。
他写道：“第二次世界大战以后日本走上了经济快速发展的道路，人民的价值观改变了。
老的、基本上是封建的家庭瓦解了。
各种社会变化，诸如信息和工作场所集中在城市，导致农渔业村镇的人口过多（世界其他地方也是如此）。
过于密集的城市和郊区人口，使得保持原来最典型的日本居住建筑特征——诸如与自然的亲密联系以及向自然世界的开放等——变得不再可能，我所说的封闭的现代建筑，就是回复到日本住宅在现代化过程中已经丧失了的住宅与自然的统一。
”我们可以从以下几段文字中去细细品味，安藤在处理建筑的时候是如何面对全球化带来的地域建筑危机，使得地域性和国际性得到很好的结合……㈠片墙一片墙会对其所在的地方产生诸如分离、切断、等作用；它喻示着建筑在此诞生。
与此同时，附近的树木投在墙上的影子将它与风景融为一体。
建造的墙体，把室内和室外整个隔离开来。
安藤忠雄在使用墙体去界定一个空间，使之在物理上和心理上从外部世界中脱离出来。
就像墙体在房屋中的作用一样，当它们出现在现代城市环境中，它们同样有助于墙体之间毫无联系的随机性，墙体是可以用来控制墙体的。
例如安藤在1989—1992年设计的作品：大手前女子大学艺术中心，建筑周边由绿色植物环绕，建筑1/3的体量放到地下，使得建筑跟自然更加协调。
室内中突出了中庭空间的运用，从而加强了室内外的联系。
在这所设施中，人们处处能感受到自然的存在，建筑虽然由墙体所限定，但却被里里外外的绿化所掩映，墙体巨大的开口体现了与所在社区的关联性，墙体的限定作用直接揭示了住宅自身的鲜明个性。
又例如安藤在1976—1977年设计建造的松本宅邸中，由一组几何规则式框架和一片独立墙体组成，它位于一片草木繁茂的山坡上，通过运用轮廓清晰的墙体，建筑在基地景观中限定了自己的领域。
界墙是室内空间的围合因素，同时它们也反映着自然环境的变化，并将这种变化引入居住者的生活。
在创造者和居住者的心中，内外界线具有鲜明的划分，连续的框架变成连续的柱列及落在墙上的投影，从这种构成形式中，居民能够体验到一种富有魅力的空间节奏。
㈡材质与空间的构成看安藤的建筑，多半会觉得他的禅意扑面，寒素枯涩的美，即早在《源氏物语》的时代，就为日本人所喜爱，这也影响到了安藤的创作。
他将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在一起，带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
安藤在材料中搀进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理。
“我想做的是，赋予混凝土一种更精致的表现，而不是像柯布作品中那种材料的狙犷表达。
这源自我自己的感受，尽管这种精致性在今天正逐渐消失，但它在人们对待生活的态度中幸存下来，是与美学联系在一起的。
”安藤用混凝土以几何形体作为基本构成要素建筑，也就说按西方的合理主义精神建造的建筑，但不可思议的是，在西方人眼里却被是很日本的东西，日本人的包括触觉的材料感、尺度感等在不知不觉中变成了安藤自身的身体感觉。
自1970年代的富岛邸和住吉长屋始，到1980年代的光的教堂及1990年代的大多数作品，安藤作品中清水混凝土墙壁一直是最突出的特征。
㈢光与影光是一种运动，在不断地变幻之中。
光是万物之源，照到物体表面，勾勒出它们的轮廓；在物体的背后沿展阴影，给予它们以形象。
沿着光明和黑暗的界线，物体被清晰地表现出来，获得自身的形式，显示相互之间的关系，处于无限的联系之中。
建筑将光浓缩成最简单的存在，空间的创造既是对光的表现和凝缩。
西方建筑使用厚重的墙体，将室内空间与外部世界隔绝开来。
窗户狭小而且构造严密，它集中了强烈的光线，就像光源一样，表达了居住在黑暗中人们对光的基本需要，强烈的光束穿透建筑内部创造出一种坚实而又崇高的空间感受。
现代建筑中窗户可以自由的被构造，光的活力被分散了，材料的过分通透使整个建筑成了个泛光的世界，没有黑暗的对比，建筑苍白无力，意味着空间的死亡……今天，技术的发达程度足以使建筑照明有了很多的可能，光在建筑中变得轻易和缺乏感情，使生活在其中的人们无法意识到本身与外部自然的联系。
安藤忠雄在设计建筑时，十分注意建筑与外部自然的联系，对自然光线的精确研究和细致观察，创造出激动人心的空间场所。
他认为：“光自身无法制造光，必须有黑暗的存在光才成其为光，并显示出高贵和力量，是黑暗点燃了光的闪亮，表现了光的力量，黑暗天生是光的一部分。
在黑暗中，光闪现出宝石般的美丽，人们似乎可以把他握在手中，光挖空了黑暗，穿透了我们的躯体，将生命带入‘场所’。
”在光的教堂的设计中，安藤忠雄所寻求的就是这样光所创造出来的空间，他用厚实的混凝土墙体围合的盒子，一个黑暗空间的构筑，然后他有意识的在一面墙上划开了一道裂缝，让光线穿透进来，强烈的光束破开了黑暗的世界，与其内部的物体进行撞击，然后融合，空间就这样诞生了，唤起人们一种“庄严感”。
从中可以看出，安藤在处理建筑时有意识的将黑暗和光明做了强烈的对比，在黑暗的厚重的混凝土墙体的盒子中，划开的口子尤如光源般照亮了整个建筑内部，似乎借鉴了西方建筑的做法，但是整个空间给人的感受却又那么有日本味，干净雅致……㈣建筑与环境1968年，汉斯. 霍莱因发表了一篇题目是“一切皆为建筑”的论文，对当时的建筑界造成了很大的冲击，迫使我们重新去思考建筑的社会性问题，建筑是环境的一部分，每个建筑师都应该思考自己的职业在社会中的意义、责任等问题。
建筑是空间的营造，在其与场地的争斗中去创造独特的场所空间，建筑内部和建筑外部环境是相互联系的，共同构成一个连续的场所。
安藤认为：“今天的社会是一个信息导向的社会，建筑本身也变成了一种信息。
我们不能无视建筑作为信息的价值。
只强调建筑的这一个方面，活只注重如何吸引人们的注意却是一种错误的倾向，它们会变的越来越浮华，只适合在照片上观看，建筑与社会环境的关系紧密，也为迅速变化的社会条件所影响。
对建筑的思考并不仅仅是对外部条件的处理或解决一些功能问题。
建筑必须面对的根本问题，必须是给予个体的想象的空间，并且充分考虑到人、生活、历史、传统和气候。
”下面我们来看个例子——安藤于1989—1991设计建造的真言宗本福寺水御堂。
从建筑上讲，日本佛教寺的巨大屋顶是它的象征，安藤选择了巨大的水面和富有生命力的荷花来表现它的意境，并把人流的主入口安排在这里。
人们沿着蜿蜒小道走到山顶，看到一片长长的墙体矗立那边，经由这片墙体便把人带入了托圆形的大水池，沿中间的楼梯下去，直径14米的圆形水御堂大厅就在静谧的水池下面，每当夕阳余晖从大厅西侧映入御堂，列柱投下长长的影子，大厅便充满红光，静寂神秘、超凡脱俗的氛围使人们肃然起敬。
从飞机上俯瞰建筑，也许你并不能知道到底建筑在哪里，它躲藏在何处呢？巨大的水池照应这天空，水池中的植物又与周边的环境融为一天，或许就只有几片墙体暗示着这里存在着什么。
安藤在处理建筑已经将它完全融入了环境，周围仿佛是为了这个建筑的存在而存在的。
结束语在今天现代化、全球化的社会生活中，一些建筑师认为既然全球化不可避免，那么努力追随全球化，或者确切说，放弃传统，追随发达国家的建筑思想和形式；另一些建筑师则极力保持自己的传统以对抗全球化趋势。
