朴实还是奢华
安藤忠雄的设计理念和作品分析
关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲
摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
1.安藤的建筑历程
2.安藤的建筑理念（例子）
2.1.建筑三要素
2.2.住吉的长屋
3.安藤对世界建筑的影响
4.结语
5.参考文献
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
朴实的建筑虽然不能成为地标建筑，但是更环保更实用。
安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。
几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。
经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。
最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。
抽象化的光、水、风。
这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
住吉的长屋可以说是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品。
他曾坦言，其以后建筑作品中的理念，几乎已经在住吉的长屋中进行思考。
长屋是日本京都大阪的一种比较普遍的住宅形式。
普通的长屋大约是两间（日本建筑单位）的宽度为一户的住宅，然后将其连续的排列而形成的。
进入住宅里面有中庭或通道以及卧室，中庭或通道中有一些小的自然景色的空间。
由于大量旧建筑的更新，大都改建成了独家独户的组装式住宅，长屋越来越少。
住吉的长屋是替换了一排住宅其中的一个木构建筑。
由于这一基地非常狭窄，同时又是三栋连排的长屋的中间单元，所以施工非常困难，因为长屋在结构上是连续的，设计时必须谨慎地处理，特别是梁在切断时不能影响两边的住宅，同时原来合用的住宅还得保留。
为使内部的空间做得更大些，建筑骨架与隔壁房屋之间的间距就要在结构施工允许范围内做得尽可能地窄，实际上只有0.18m。
平面上分成三等分，中央有一个庭院。
正因为安藤也是在关西这种长屋的环境下长大的，所以他知道如何才能满足生活需要的采光，通风，日照。
（1）安藤自己回忆说：“房主来委托设计时，我就决定，即使房子变得再小，也要在中间设置一个庭院空间。
”在创造这个有极度限制的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性，以及与日常生活有关的一种限制性尺度。
安藤再给学生们上课讲到这座建筑时说：“我切掉部分长屋，插入表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。
这看似容易实际并不简单。
无论多么小的物质空间，其小宇宙都应该有其不可替代的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。
在设计的过程中队浮现的问题一个个认真解决，为了达到更丰富更高层次的表现，就要与各种艺术家进行交流学习。
”这座建筑对外没有设置一个窗户，从外部看似内部是没有光线的黑盒子。
但是进入内部就会发现，因为有庭院而感到非常明亮，甚至使来访者感到吃惊。
建筑的庭院占据了三分之一的基地面积，并布置在建筑的中央。
它提供了一种与自然的接触，并揭示出自然的各个方面，是住宅生活的中心，也是一个引换正在现代城市日趋消逝的光，风，雨等自然物的一种装置。
光线从天空渗入院中，在墙上和院子里投下深深的阴影。
安藤的不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣，给参观者以意外的惊喜，但非连续的空间在功能和人的情感效应上市连续的，并不使人感到突兀。
在住宅中，室外庭院式室内起居室的延续，它与日常生活密切相关，是必不可少的环节。
在建筑的内部出现了室外空间，这与一般人的认识是相背的，自然通过光庭被引入住宅内部，新的生活形式也由此承担了严峻的一面。
“在这种情况下，我认为与自然接触比生活便利更为重要。
”庭院与日常生活紧相连，人们进进出出之中，重新找回了久违的对自然的体验。
住吉的长屋发表以后，有许多批评的意见，入“为什么要设计出如此不好用
的住宅”，“为什么要设计成雨天还必须打伞才能去厕所的做法呢”等等。
对此安藤的解释是：“我觉得自己并没有什么过错，并为在这么小的用地中，能建造这么“大”的住宅而感到自豪，我采用的手法不是直接引用这些小住宅的空间，生活以及历史的记忆和传统材料，做法等不可缺少的要素来继承传统，而是在几何四方盒子中，将关西居民继承下来的传统居住方式，以及对自然的认识等全部装进去的手法。
“安藤利用自己的建筑哲学为住吉的长屋创造了一种看似有些严峻的生活方式，但对于崇尚自然的日本人来说，是可以接受的。
由于安藤的不断努力，这种居住形式如今已成为一种时尚。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭－开放的都市观。
细看住吉的长屋，安藤忠雄在他的设计中，并没有轻易的将自己的思想或美学观点和现实问题妥协，而是将自己的艺术表现按照社会的和客观的视点升华为一座建筑，住吉的长屋就是这样情况下产生的建筑。
（3）在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。
室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。
住吉的长屋的改造中最难处理的的就是结构上的问题。
（4）如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。
公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。
对於环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共振的新关系。
“我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。
从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。
光与影。
那是我置身建筑世界四十年来，从经验中学习到的、属于自己的人生观。
”――安藤忠雄
参考文献：（1）（2）安藤忠雄《建筑与我的梦》
（3）（4）安藤忠雄《安藤忠雄论建筑》。
