诗歌与绘画

诗歌与绘画的关系秦琼【遵义市航天高级中学，贵州遵义563000】【摘 要】诗歌与绘画。

让我们不但可以从中感悟到学习语言技巧和绘画技巧。

更主要的是通过类 比，打通两者之间的关节，从而体会其诵诗与赏画之间的通融之美。

【关键词】诗歌、绘画、区别、融合人们常将诗与画对举，如“诗情画意”“如画如诗”等，足见两者之间的渊源之深。

诗歌与绘画让我们不但可以 从中感悟到学习语言技巧和绘画技巧，更主要的是通过 类比，打通两者之间的关节，从而体会其诵诗与赏画之 间的通融之美。

绘画比诗歌早，起源于史前时期。

不管是东方还是 西方，最初的绘画都以物为中心:如我国新石器时代的仰 韶文化的彩陶艺术，是以鱼、鸟、蛙、等“物”为主要的对 象;而西班牙的阿尔塔米拉洞穴岩画和法国的拉斯科洞 穴的岩画，是以牛、猪、鹿、马等都是以“物”为主的对象。

作者们能正确地把握住对象的形态动作，表现出对象的 精神感情，诉诸视觉让人感到愉悦，进入审美的境界，甚 至能够起到交流情感的目的。

中国是诗的国度，我们爱的不仅仅是诗的格式，更是 诗的韵味与乐趣，从有据可考的文字记载来看，从最老的 《诗经》到两晋的山水田园诗，再至繁荣的唐宋……诗歌 负载了人们太多的情绪表达，诗歌里有歌颂劳动的艰辛 与执着，赞叹爱情的甜美和苦楚，哀叹战争的壮烈和残 酷，描绘自然的壮丽与沧桑，等等。

所以，读诗，读的是一种心情，读的是一种氛围，所得 到的感受是一种说不出的美;而画在有诸多相似于诗歌 的美的同时，又有别于诗歌的感受，那就是视觉的享受。

是绘画艺术家们将体验到的美经过艺术加工后呈现于 观众眼前的美。

那么，诗和画怎样相得益彰呢?让我们来看看《诗经》里的“关关睢鸠、在河之洲”一在一片生机盎然的汀洲 之上，有成双成对嬉戏悠游的水鸟，它们正发出甜美动 听的“关关”欢叫一这是多么令人醉的意境。

鸟是这样，人也如此。

这个画面是读了这首诗的人大脑里浮现出来的。

我们常说“画得诗之意，诗助画之思”，如“野渡无人 舟自横”，许多人画荒凉的古渡泊着一只小船，这是不合 格的，因为没有画出“无人”的意境。

诗歌与绘画的关联诗歌和绘画一直是人类文化艺术中的两个重要方面，它们有着紧密的联系和交织在一起的历史渊源。

它们共同描绘了一个鲜明绚丽的画面，让我们驻足观赏，陶冶我们的情操、品味和想象力。

诗歌的文字和绘画的图像，让我们能够以不同的方式表达和审视我们的生命、世界和存在。

首先，诗歌和绘画都是一种文化艺术形式，它们有着相同的表现手法。

在诗歌和绘画的创作过程中，都需要艺术家的想象力、创造力、美学感知和审美知识等多方面能力的结合。

诗歌需要通过文字的韵律、音色、韵律、形式和意象等手法表达出诗人对于事物的感受、思考和想象，而绘画则是通过色彩、形象、线条、光影、透视等表现手法表达出画家的感性和理性的思考和创造。

尽管两种表现方式各自不同，但是它们都需要艺术家将自己的想象力融入到自己的艺术作品中，创造出一个世界来。

其次，诗歌和绘画都是一种表达和传递情感的方式。

诗歌是由人类对身边的事物、情感和情境进行反思、感知和体验，用文字的表达出来的。

而绘画则是以画家的视角来展现他/她的世界和情感，通过色彩、形象、线条等表现手法抒发出画家的情感。

无论是诗歌还是绘画，都往往是通过艺术家的情感表达、作品的表现形式等元素来打动和感染观众的心灵，并引导我们去寻找自己内心世界的表达与沉淀。

艺术品的价值往往是情感的投射和表达，这就是诗歌和绘画的情感交流。

另外，诗歌和绘画也有很多关联的主题和表现形式。

例如，自然界是一个广泛的艺术表现领域，在意象塑造上，诗歌和绘画都善于通过自然元素如山水、星空、动物，植物等来表现其精神意境。

比如李白的《夜泊牛渚怀古》中的“夜泊牛渚怀古”，“落日照大港”等等，都生动地表现了自然之美。

又如宋代画家张择端创作的《清明上河图》中，以鸟瞰角度展示出来的繁华市井和河滨美景，以及画家精细入微的人物描绘，让我们在观赏作品时也能体会到自然的美妙和丰富。

总而言之，诗歌和绘画的联系是多方面的，两者在艺术表达形式和主题上具有共性，尽管形式不同，但都表现出一种创作者对世界的认知与理解。

幼儿园诗画童心：诗歌创作与绘画表现教学案例一、概述幼儿园教育是培养孩子们全面发展的重要阶段，而诗歌创作与绘画表现教学是其中不可或缺的一环。

通过诗歌创作，幼儿可以表达内心情感，培养语言表达能力；而绘画表现则能激发他们的想象力和艺术天赋。

本文将围绕这一主题展开深入探讨，探寻如何在幼儿园教育中实施诗歌创作与绘画表现教学。

二、诗歌创作与绘画表现的重要性1. 诗歌创作的意义在幼儿园阶段进行诗歌创作能够激发幼儿的想象力和创造力，让他们学会用文字表达自己的情感和体验，培养他们语言表达能力。

2. 绘画表现的价值绘画是幼儿最直接和自然的表达方式，通过绘画，幼儿可以将内心世界通过色彩和形状展现出来，教师能够从中了解幼儿的思维和情感世界，促进他们的艺术表现能力。

三、诗歌创作与绘画表现教学案例下面通过一个具体的教学案例来阐述如何在幼儿园中开展诗歌创作与绘画表现教学。

1. 教学目标通过诗歌创作和绘画表现，培养幼儿对大自然的观察和感受，引导他们用文字和画笔表达出对自然的热爱和理解。

2. 教学过程（1）观察大自然：带领幼儿一起到校园或周边的公园等大自然环境中，观察自然景物，感受自然的美好。

（2）诗歌创作：老师与幼儿一起回教室，在自然的启发下，组织幼儿进行诗歌创作，鼓励他们表达对自然的情感和感受。

（3）绘画表现：在诗歌创作完成后，鼓励幼儿通过绘画的方式表现诗歌中所描述的自然景物，引导他们用画笔表达对自然的理解和想象。

3. 教学评价在诗歌创作和绘画表现过程中，老师要及时给予幼儿积极的肯定和鼓励，激发他们的创作热情和表现欲望；也要在绘画中发现幼儿的创作特点和潜力，为他们提供个性化的指导和教育。

四、总结与展望通过诗歌创作与绘画表现教学，幼儿可以得到情感体验、语言表达和艺术创作等多层次的发展。

在未来的教学实践中，教师们还可以结合更多的主题和内容，如家庭、社会和科学等，开展更丰富多彩的诗画表现教学，为幼儿的全面发展注入更多的活力和动力。

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法导语：关于王维“诗中有画，画中有诗”的探讨从古至今不绝如缕，且成果显著，下面小编分享了王维诗歌与绘画的关系，欢迎大家阅读。

关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。

至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。

在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

一、诗歌与绘画产生的过程非常相近美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。

简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。

”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。

由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。

高中论述类阅读 2019.111,阅读下面的文字，完成下列小题。

意境--诗歌与绘画的连接点诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。

人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。

我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。

古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。

我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。

但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。

诗有诗的语言，画有画的语言。

诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。

诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。

诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。

诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。

作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。

意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。

作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。

欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。

处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。

二曰情境。

娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。

三曰意境。

亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。

”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。

他说“词以境界为最上。

有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。

有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“物我相冥”。

诗歌与绘画的关系作者：秦琼来源：《课堂内外·教师版》2017年第03期【摘要】诗歌与绘画。

让我们不但可以从中感悟到学习语言技巧和绘画技巧。

更主要的是通过类比，打通两者之间的关节，从而体会其诵诗与赏画之间的通融之美。

【关键词】诗歌、绘画、区别、融合人们常将诗与画对举，如“诗情画意”“如画如诗”等，足见两者之间的渊源之深。

诗歌与绘画让我们不但可以从中感悟到学习语言技巧和绘画技巧，更主要的是通过类比，打通两者之间的关节，从而体会其诵诗与赏画之间的通融之美。

绘画比诗歌早，起源于史前时期。

不管是东方还是西方，最初的绘画都以物为中心：如我国新石器时代的仰韶文化的彩陶艺术，是以鱼、鸟、蛙、等“物”为主要的对象；而西班牙的阿尔塔米拉洞穴岩画和法国的拉斯科洞穴的岩画，是以牛、猪、鹿、马等都是以“物”为主的对象。

作者们能正确地把握住对象的形态动作，表现出对象的精神感情，诉诸视觉让人感到愉悦，进入审美的境界，甚至能够起到交流情感的目的。

中国是诗的国度，我们爱的不仅仅是诗的格式，更是诗的韵味与乐趣，从有据可考的文字记载来看，从最老的《诗经》到两晋的山水田园诗，再至繁荣的唐宋……诗歌负载了人们太多的情绪表达，诗歌里有歌颂劳动的艰辛与执着，赞叹爱情的甜美和苦楚，哀叹战争的壮烈和残酷，描绘自然的壮丽与沧桑，等等。

所以，读诗，读的是一种心情，读的是一种氛围，所得到的感受是一种说不出的美；而画在有诸多相似于诗歌的美的同时，又有别于诗歌的感受，那就是视觉的享受。

是绘画艺术家们将体验到的美经过艺术加工后呈现于观众眼前的美。

那么，诗和画怎样相得益彰呢？让我们来看看《诗经》里的“关关睢鸠、在河之洲”——在一片生机盎然的汀洲之上，有成双成对嬉戏悠游的水鸟，它们正发出甜美动听的“关关”欢叫——这是多么令人醉的意境。

鸟是这样，人也如此。

这个画面是读了这首诗的人大脑里浮现出来的。

我们常说“画得诗之意，诗助画之思”，如“野渡无人舟自横”，许多人画荒凉的古渡泊着一只小船，这是不合格的，因为没有画出“无人”的意境。

诗与绘画跨学科整合教学设计诗与绘画跨学科整合教学设计教学目标：1.让学生了解诗歌和绘画的基本概念，培养对诗歌和绘画的兴趣和欣赏能力；2.培养学生的创造能力和艺术表达能力；3.通过综合运用语言、美术和创作技巧，提升学生的综合素养和创新思维能力。

教学内容：1.基础诗歌和绘画知识的学习：学生学习诗歌和绘画的基本概念、形式、技巧和表现手法；2.诗歌与绘画的对比分析：学生通过分析诗歌和绘画的共同点和差异，了解二者之间的相互关系和互补之处；3.诗歌与绘画的整合创作：学生运用诗歌和绘画的表现手法、形式和技巧，进行创作，将诗歌与绘画相结合，以诗画互映的方式表达自己的情感和主题。

教学过程：1.引入阶段：通过展示一些经典诗歌和绘画作品，引起学生的兴趣和注意力，并激发他们对诗歌和绘画的思考；2.知识讲授阶段：向学生介绍诗歌和绘画的基本概念、形式、技巧和表现手法，并通过示范和实例讲解，帮助学生理解和掌握相关知识；3.对比分析阶段：选择一些诗歌和绘画作品，让学生进行对比分析，比较二者的共同点和差异，以及各自的表现效果和意义；4.创作实践阶段：学生根据自己的主题和情感，选择一首诗歌和一个绘画题材，进行整合创作。

可以先写好诗歌，再根据诗歌的表达意境和主题进行绘画，也可以先绘画，再根据绘画的氛围和形象进行诗歌创作；5.展示与评价阶段：学生将自己的作品进行展示，并互相评价和交流。

可以邀请专业诗人和艺术家作为评委，并从表达能力、创作技巧和艺术概念等方面进行评价和指导。

教学评价：1.学生的作品是最直接的评价标准，评价作品的创意、表现力、艺术效果等方面；2.学生的参与度和表现，评价学生对诗歌和绘画的理解和运用能力；3.学生的创新思维和创作能力，评价学生能否将诗歌和绘画整合并进行创作；4.学生的表达能力和观察力，评价学生对诗歌和绘画作品的分析和解读能力。

浅谈诗与画的关系5篇范文第一篇：浅谈诗与画的关系浅谈诗与画的关系苏东坡曾称赞王摩诘（即王维）的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之诗，画中有诗。

”这一说法不仅说明了王维诗画的创作特点，也开创了诗歌与绘画创作的新领域，从中我们可以看出诗歌与绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。

现在我们引用王维的《山居秋暝》和郑板桥的名画《竹石》来分析。

首先，我们来分析王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。

山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。

诗人从秋日傍晚山村的景物之中，选取了明月、清泉、青松、莲等景物，又选取了一些富有动感的生活片段，不假雕饰，用几乎白描的手法描绘了一幅山村生活图。

虽然没有进行细节描写，但亦使读者脑中生成一幅幅画面。

由此我们可以感受到“诗中有画”。

诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。

我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。

所谓“诗中有画”就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。

这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗歌的传播。

接下来，我们来分析一下郑板桥的名画《竹石图》（见右）。