色彩构成原理,色彩三属性,色彩对比

⾊彩构成知识⾊彩构成知识⾊彩构成知识⼀、⾊彩与视觉的原理1.光与⾊光⾊并存，有光才有⾊。

⾊彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。

光在物理学上是⼀种电磁波。

从0.39微⽶到0.77微⽶波长之间的电磁波，才能引起⼈们的⾊彩视觉感觉受。

此范围称为可见光谱。

波长⼤于0.77微⽶称红外线，波长⼩于0.39称紫外线。

（2）光的传播。

光是以波动的形式进⾏直线传播的，具有波长和振幅两个因素。

不同的波长长短产⽣⾊相差别。

不同的振幅强弱⼤⼩产⽣同⼀⾊相的明暗差别。

光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。

光直射时直接传⼊⼈眼，视觉感受到的是光源⾊。

当光源照射物体时，光从物体表⾯反射出来，⼈眼感受到的是物体表⾯⾊彩。

当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，⼈眼看到是透过物体的穿透⾊。

光在传播过程中，受到物体的⼲涉时，则产⽣漫射，对物体的表⾯⾊有⼀定影响。

如通过不同物体时产⽣⽅向变化，称为折射，反映⾄⼈眼的⾊光与物体⾊相同。

2.物体⾊⾃然界的物体五花⼋门、变化万千，它们本⾝虽然⼤都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射⾊光的特性。

当然，任何物体对⾊光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的⿊⾊或⽩⾊。

常见的⿊、⽩、灰物体⾊中，⽩⾊的反射率是64％-92.3％；灰⾊的反射率是10％-64％；⿊⾊的吸收率是90％以上。

物体对⾊光的吸收、反射或透射能⼒，很受物体表⾯肌理状态的影响，表⾯光滑、平整、细腻的物体，对⾊光的反射较强，如镜⼦、磨光⽯⾯、丝绸织物等。

表⾯粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产⽣漫射现象，故对⾊光的反射较弱，如⽑玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对⾊光的吸收与反射能⼒虽是固定不变的，⽽物体的表⾯⾊却会随着光源⾊的不同⽽改变，有时甚⾄失去其原有的⾊相感觉。

所谓的物体“固有⾊”，实际上不过是常光下⼈们对此的习惯⽽已。

如在闪烁、强烈的各⾊霓虹灯光下，所有建筑及⼈物的服⾊⼏乎都失去了原有本⾊⽽显得奇异莫测。

色彩构成知识点归纳总结一、色彩构成的概念色彩构成是指将不同颜色或色彩要素组合在一起，形成一定的色彩搭配或组合。

通过色彩构成可以表达出不同的情感、氛围和意义，对于绘画、设计和摄影等艺术创作具有重要的意义。

二、色彩构成的原理1. 赛贝尔定律赛贝尔定律是指当三原色光以适当的比例混合时，可以得到任意颜色。

这对于印刷、绘画和摄影等有着非常重要的指导意义。

2. 彩色三属性彩色三属性分别是色调、明度和饱和度。

色调是指色彩的基本色系，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

明度是指色彩的明暗程度，高明度颜色明亮，低明度颜色暗淡。

饱和度是指色彩的色彩浓淡程度，高饱和度表示色彩鲜艳、浓烈，低饱和度表示色彩柔和、淡雅。

3. 色彩构成的原则- 对比原则：通过对比不同色彩之间的明度、饱和度和色调，使整体构图更加丰富多彩。

- 平衡原则：通过合理搭配色彩，使整体构图在色彩上达到平衡，不会呈现过于单调或过于杂乱的情况。

- 统一原则：通过使整体构图的色彩在主题或氛围上表现出统一性，达到统一的感觉和意义。

三、色彩构成的方法1. 光谱色彩构成光谱色是指由基本的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色构成的色彩系统，适用于表现明快、鲜艳、活泼、充满生机的主题。

2. 补色彩构成补色是指相对于某种色彩的对立色。

将对立色组合在一起构成的色彩搭配能够产生强烈的反差和冲突感，适用于表现张力和矛盾的主题。

3. 色彩渐变构成色彩渐变是指通过在色彩之间衍生出逐渐变化的中间色，其过渡形式让色彩在不同主题或氛围中产生过渡感和融合感。

4. 色彩对比构成通过将相似或不同的色彩进行对比，产生明暗、强弱、冷暖等差异，从而形成视觉反差，达到视觉冲击力。

四、色彩构成在绘画中的应用1. 面色彩构成通过将一定的色彩填充在整个画面中，形成统一的色彩氛围和意义，可以表达出对应的情感。

2. 线面彩构成通过线条勾勒出图案轮廓并在图案的内部填充色彩，形成色彩对线条的配合和对应，从而丰富了图案的表现。

美术认识基本的色彩和色彩搭配色彩在美术创作中起着至关重要的作用，它能够传达情感、表达主题，使作品更富有吸引力和表现力。

因此，对于艺术家和爱好者来说，基本的色彩认知和正确的色彩搭配是至关重要的。

本文将介绍一些基本的色彩概念以及常用的色彩搭配原则。

一、基本的色彩概念1.三原色理论在色彩学中，三原色是指红、黄、蓝这三种色彩，它们是无法通过混合其他颜色来得到的。

三原色混合可以产生其他的次级色。

2.次级色次级色是由两种原色混合而成的颜色。

例如，红色和黄色混合可以得到橙色，黄色和蓝色混合可以得到绿色，蓝色和红色混合可以得到紫色。

3.补色补色是指在色彩环中互为对补的两种颜色。

例如，红色的补色是绿色，黄色的补色是紫色。

二、常见的色彩搭配原则1.对比色搭配对比色搭配是指选择色彩环中互为对补的两种颜色进行搭配。

这种搭配方式能够产生强烈的视觉冲击，使作品更具动感和活力。

2.类似色搭配类似色搭配是指选择色彩环中相邻的几种颜色进行搭配。

这种搭配方式能够产生和谐、柔和的效果，适合表现温暖、平静的主题。

3.色彩温度搭配色彩温度搭配是指选择色彩的冷暖属性进行搭配。

冷色调包括蓝色、绿色和紫色，给人以冷静、安静的感觉；暖色调包括红色、黄色和橙色，给人以热情、活力的感觉。

通过合理搭配冷暖颜色，可以表达出作品所要传达的情感和氛围。

4.色彩明暗搭配色彩明暗搭配是指选择明亮和暗淡的色彩进行搭配。

明亮的色彩能够吸引人的注意力，突出作品的重点；暗淡的色彩则能够创造出神秘、沉稳的氛围。

5.色彩饱和度搭配色彩饱和度搭配是指选择鲜艳和柔和的色彩进行搭配。

鲜艳的色彩能够产生强烈的视觉效果，吸引眼球；柔和的色彩则能够创造出温和、舒适的感觉。

结语艺术家和爱好者们在进行美术创作时，要充分了解基本的色彩概念，并运用正确的色彩搭配原则。

通过合理选择和搭配色彩，可以提升作品的艺术感和表现力，同时传达出自己所要表达的情感和主题。

在以后的创作中，我们应该不断探索和实践，不断提升自己的色彩理解与运用能力，创作出更加出色的作品。

色彩构成色彩色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象。

光是感知色彩的条件之一，健康的眼睛是感知色彩的条件之二，缺一不可。

光刺激眼睛所产生的视感觉为色彩（色彩是一种视觉形态，是眼睛对可见光的感受）；光，是感知的条件；色，是感知的结果。

色彩构成色彩构成是研究色彩的产生、人对色彩的感知及应用规律的一门学科。

色彩构成是按照色立体的表色法，以色相、明度、纯度三要素为中心，以色彩的对比和调和为主要法则，以改变色的明度、纯度、冷暖、面积、形状、位置等为手段，使色彩依照一定的秩序排列、变化，达到美的效果。

歌德的《色彩论》主要从色彩与人的生理及心理方面的联系来阐述色彩。

谢弗雷尔（法国化学家）的《色彩谐调与对比原理及其在艺术中的运用》把补色原理运用于艺术（对印象派的产生极大的影响）。

约翰内斯·伊顿（瑞士色彩学家）《色彩艺术》较为完整地总结了西方色彩理论。

主要从物理、化学、生理、心理、艺术五个方面论述。

孟塞尔（孟谢尔）美国画家奥斯特瓦德德国化学家日本色彩研究所与PCCS色彩体系色彩的基本原理•科学依据物理学的依据物理：研究光的性质与光量的问题。

光在物理学上是电磁波的一部分。

只有从380毫微米到780毫微米波长之间的电磁波才能引起人的色觉，这段波长叫可见光谱，即常称的光。

其余波长的电磁波都是人眼所看不见的，通称不可见光。

波长长于780毫微米的电磁波叫红外线，短于380毫微米的电磁波叫紫外线。

光的混合与色料的混合（1）光的三原色太阳白光虽含有7种色光，但其中以红、绿、蓝3种最为基本，它们按不同比例互相混合，可以产生期于各种色光，还可以混成白光，但它们却是其它色光所无法合成的。

因此色光三原色为：红、绿、蓝（朱红、翠绿、蓝紫）色光三原色相加是明度的增强，故称之为加色混合，色光混合后，混合色亮度比参加混合的原色亮度都高。

色光混合次数越多，明度越高。

（2）颜料三原色颜料三原色相加是光度的减弱，称为减色混合。

颜料混合后，明度与色度下降是极普遍的现象。

《色彩构成》课简要笔记（仅供参考）色彩构成的特点：与绘画色彩的基础训练既有原理上的一致，又有应用上的区别。

如：绘画色彩基础训练是以自我感受为主，强调心理效应，表现和再现客观事物的真实性与准确性；而设计色彩是受产品材料与社会生产经济力的制约．侧重研究色彩的物理、心理学原理，以此来渲染和创造新形态的色彩。

所以更重视物体色的装饰效果。

因此色彩构成作为设计色彩的基础训练，将在一定的绘画色彩表现技能的基础上，对自然色彩进行观察分析、归纳整理，从中掌握配色规律，并应用于设计色彩上。

为此绘画色彩的基础练习和色彩构成的学习，具有承前启后关系，又为现代设计打下良好的配色基础。

色彩构成的主要内容为系统的讲授色彩的理论知识与严格的训练表现技能为总目标，需掌握以下四个方面的内容：1、从物理性方面，研究色彩的三要素；2、从生理学方面，研究色彩的对比与调和规律；3、从心理学方面，研究色彩的感情、联想、象征、寓意；4、从美学方面研究色彩的配置，调和与设计所涉及的材质，功能美学等方面。

第一章色彩的物理性理论本章节的主要内容为形成色彩的原理和色彩混合法及有关色立体方面的理论知识表现技能。

其知识点分别为：，1、形成色彩的原理与变化规律①可见光与光谱色②观察、分析、研究———物体色、光源色、环境色、的产生条件与变化规律，是为设计色彩的联想与象征作为依据。

2、色彩的三属性与混合法①色彩三属性——有彩系七色光，具有三个基本特征；即，色相、明度、纯度+称为色彩三属性。

(也称三要素)②色彩的混合法有三种，1）加色混合(即色光混合)：其三原包为红、绿，蓝，混合效果变亮，为此称为加色混合，如舞台灯光效果。

2）色混合法(颜料混合)其三原鱼为品红、柠蒙黄、湖蓝，混合后颜色变暗灰，故称减色混合。

3）空间混合法(即中性混合)各种色点并置后，在一定空间距离内，则呈现视觉上的混效果，故称空间混合。

3、色环与色立体——是色彩的表示形式，是研究色彩的重要工具4、混色逻辑构成(叠色混合法)第二章色彩的生理性视觉规律主要内容为；理性认识生理补色残象引起的连续对比，同时对比的原理，掌握色彩物理性各种对比规律，即色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等，是在色彩构成学习中极为重要的环节。

考研色彩知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的定义：色彩是由物体反射或发射的光波长所引起的视觉感觉，是视觉现象的一种。

2. 色彩的构成：色光的三原色是红、绿、蓝，色料的三原色是黄、青、品。

3. 色彩的特性：色彩有明度、饱和度和色调三个特性。

4. 色彩的组合：色彩的组合包括色彩对比、色彩搭配、色彩混合等。

5. 色彩的心理作用：色彩在心理上能够引起人们的情绪和行为反应，不同颜色的心理效果不同。

二、色彩理论1. 色彩的三要素：明度、饱和度、色调。

2. 色彩的对照：色彩对比包括冷暖对比、对比度对比、明度对比等。

3. 色彩的色相：色相是指颜色的品种或种类。

4. 色彩的明度：明度是色彩的明暗程度，与光的亮度有关。

5. 色彩的饱和度：色彩的饱和度是指色彩的纯净程度，是色彩的鲜艳度。

6. 色彩的品质：品质是指色彩的特性和性质，包括纯净度、协调性、明度、光度、偏暖偏冷等。

三、色彩的应用1. 色彩的设计原则：包括色彩的搭配原则、均衡原则、对比原则、对照原则等。

2. 色彩的设计方法：在设计中，可以通过决定明度、饱和度、色调、颜色对比等方式来进行色彩设计。

3. 色彩的表现方式：色彩可以通过平面设计、立体设计、数字设计等方式来表现。

四、色彩的管理1. 色彩的标准化：通过建立色彩标准的管理体系，可以使色彩在不同媒介和不同设备上呈现一致的效果。

2. 色彩的保真度：在数字设计中，需要考虑色彩的保真度，即颜色的真实度，以确保设计效果的一致性。

3. 色彩的传输和输出：色彩的传输和输出是指将设计的色彩效果确定地呈现在最终的制品上，需要考虑印刷、屏幕显示、数字输出等不同的输出方式。

五、色彩的文化和艺术1. 色彩的文化传统：不同的文化对色彩的理解和应用有着不同的传统和习惯，要考虑文化差异。

2. 色彩的表现技法：在艺术中，色彩如何运用有着不同的表现技法，如色调的变化、饱和度的控制等。

3. 色彩的审美价值：色彩在艺术中有着独特的审美价值，要考虑色彩的情感表现和艺术效果。

⾊彩构成和⾊彩的基本知识⼀、⾊彩的三属性：⾊相、明度、纯度（饱和度）⾊相即各类⾊彩的相貌称谓，如⼤红、普蓝、柠檬黄等。

⾊相是⾊彩的⾸要特征，是区别各种不同⾊彩的最准确的标准。

⽽⾊相也就是由原⾊、间⾊和复⾊⾊相对⽐因⾊相差别⽽形成的⾊彩对⽐。

1、同类⾊相对⽐，是⽆⾊相差的对⽐，即⾊相距离在⾊相环⼗五度以内的对⽐。

因此，同种⾊相对⽐需改变其明度与纯度。

它是同⼀⾊相⾥的不同明度与纯度⾊彩的对⽐，属于模糊的较难区分的⾊相。

他们不但不是各种⾊相的对⽐因素，反⽽是调和的因素。

2、临近⾊相对⽐，⾊相距离在⾊相环⼗五度以上，四⼗五度左右的对⽐。

注：(同类⾊相与临近⾊相对⽐，均能保持明确的⾊相倾向与统⼀的⾊相特征，且⾊调冷暖特征及感情效果也较明确。

)3、对⽐⾊相对⽐，⾊相距离在⾊相环⼀百三⼗度左右的对⽐，⼀般可通过改变其中⾊彩的明度和纯度，或强化主调，调整⾯积⽐例等⽅法来协调⾊彩的对⽐关系。

4、互补⾊相对⽐，⼀百⼋⼗度左右的对⽐。

⾊相最强对⽐。

必须采⽤综合调整⾊彩明度、纯度以及⾯积⽐例关系，或借助⽆彩⾊的缓冲协调来达到⾊调的和谐统⼀。

纯度指⾊彩的鲜艳度。

从科学的⾓度看，⼀种颜⾊的鲜艳度取决于这⼀⾊相发射光的单⼀程度。

⼈眼能辨别的有单⾊光特征的⾊，都具有⼀定的鲜艳度。

不同的⾊相不仅明度不同，纯度也不相同。

例如颜料中的红⾊是纯度最⾼的⾊相，橙、黄、紫等⾊在颜料中纯度也较⾼，蓝绿⾊在颜料中是纯度最低的⾊相。

纯度对⽐因纯度差别⽽形成的⾊彩对⽐。

不同⾊相纯度，可分为三段，零度⾊所在段为低纯度⾊，纯⾊所在段称为⾼纯度⾊，余下的中间段为中纯度⾊。

1、⾼彩对⽐，占主体的⾊和其他⾊相均属⾼纯度⾊。

⾊彩饱和，艳丽。

2、低彩对⽐，画⾯中占主体的⾊和其他⾊均属低纯度⾊。

含蓄，淡雅。

3、中彩对⽐，主体⾊和其他⾊相均属中纯度⾊。

温和，典雅，调和，浑厚。

4、艳灰对⽐，同⼀画⾯中，主体是最艳的⾼纯度⾊，其他⾊组由接近⽆彩⾊的低纯度⾊组成。

灰⾊与艳⾊互相映衬。

色彩构成1色彩构成与色彩：区别：色彩构成是设计色彩，而色彩是绘画色彩，色彩表现生生活中的色彩美，是生活的再现。

2色彩的表现形式不同：绘画色彩需要客观反映外部世界，色彩要努力贴近生活，并要真是的表现生活中的色彩美，而涉及色彩需要主观地表现人的内心世界，色彩需要努力与生活来开一些距离。

并要对生活中的色彩进行归纳、提炼和创新。

3色彩表现的目的不同：绘画色彩表现的主要目的是用于观赏：而设计色彩表现的目的除了让人欣赏外，还要传达文化、时尚、流行等信息，需要刺激人的消费欲求。

色彩构成中的色彩，非常强调色彩的个性、创新性和主观性。

色彩基础知识一、光与色：1、色彩的产生（1）波长最长的光是红光，最短的是紫光。

（2）色彩的产生，由于物体能选择性的吸收、反射或是折射色光形成的。

2、光源色物体色固有色（1）光源色：光源自身的色彩。

同一物体在不同的光源下呈现的色彩。

（2）物体色：光源色经过物体的有选择性的吸收或者反射，反映到人的视觉中的色光感觉。

（3）固有色：物体本来的颜色。

3、光与色的三原色（1）色光三原色：红、绿紫（2）色料三原色：大红（品红）柠檬黄、湖蓝。

4、色彩的三属性（1）明度：色彩的明暗度（2)色相：色彩的相貌。

（3）纯度：颜色的鲜艳度或者饱和度5、色阶：色彩渐变状态中色块与色块之间的色彩差别。

二、色系与色立体1、彩色系：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色和这些基本色想混而产生出的所有色彩。

2、无彩色系：黑、白及黑白混合而成的各种浅色不同的灰色3、互补色4、色立体三、色彩混合1、加色混合（色光）2、减色混合（色调）3、中性混合（色调）（1）旋转混合 (2）空间混合色彩对于构成在无彩色系列中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色。

在彩色系列中，明度最高的是柠檬黄，最低的是紫色。

一、明度对比1、明度对比的特征：（1）强烈的色彩明暗感；（2）鲜明的色彩层次感。

2、以明度对比为主的主调：把黑白灰系列组成11个色阶，从上到下是白色到黑色，靠近白色的3个色阶为高色调，靠近黑色的3个色阶为低调色，中间3个色阶叫中调色。

一、前言色彩构成实训课是我校美术专业的一门必修课程，旨在通过系统的色彩理论和实践操作，培养学生的色彩感知能力、色彩运用能力和审美能力。

本课程为期四周，以理论学习与实践操作相结合的方式，使学生全面掌握色彩构成的基本知识和技能。

以下是我对本次实训课的总结报告。

二、课程概述1. 课程目标本次实训课的主要目标是：（1）使学生了解色彩的基本概念、色彩的种类和色彩的基本属性；（2）培养学生对色彩的感知能力、色彩搭配能力和审美能力；（3）使学生能够运用色彩构成原理进行作品创作，提高审美情趣。

2. 课程内容（1）色彩基础知识：色彩的基本概念、色彩的种类、色彩的基本属性等；（2）色彩构成原理：色彩三要素、色彩调和、色彩对比、色彩渐变等；（3）色彩搭配技巧：色彩搭配原则、色彩搭配方法、色彩搭配案例等；（4）色彩实践操作：色彩构成作品创作、色彩搭配练习、色彩设计案例分析等。

三、实训过程1. 理论学习在课程开始阶段，我们系统地学习了色彩的基本概念、色彩的种类和色彩的基本属性。

通过教师的讲解和学生的互动，使我们对色彩有了更深入的了解。

2. 色彩构成原理学习在掌握色彩基础知识的基础上，我们学习了色彩构成原理，包括色彩三要素、色彩调和、色彩对比、色彩渐变等。

通过案例分析，使学生掌握色彩构成的基本方法。

3. 色彩搭配技巧学习在学习色彩构成原理的基础上，我们学习了色彩搭配技巧，包括色彩搭配原则、色彩搭配方法、色彩搭配案例等。

通过实际操作，使学生能够灵活运用色彩搭配技巧。

4. 色彩实践操作在课程的后半阶段，我们进行了色彩构成作品的创作。

学生根据所学知识，结合个人创意，进行色彩搭配和作品创作。

在创作过程中，教师给予个别指导，帮助学生解决实际问题。

四、实训成果1. 理论知识掌握通过本次实训课的学习，学生对色彩构成的基本知识和技能有了较为全面的掌握。

能够运用所学知识分析、评价和创作色彩作品。

2. 实践能力提高在色彩构成作品的创作过程中，学生的实践能力得到了显著提高。

大一解构色彩知识点总结色彩在视觉艺术中扮演着重要的角色，它能够引起观者的情感共鸣，传递信息，并丰富作品的视觉效果。

在大一学习过程中，我对色彩的理解和运用有了一定的积累。

下面我将总结一些大一解构色彩知识点，希望对学弟学妹们在视觉艺术创作中有所帮助。

一、色彩基础知识1. 色轮和色彩三属性：主要包括色相、明度和饱和度。

色相是指颜色的名称，明度是指颜色的明暗程度，饱和度是指颜色的纯度。

2. 色彩对比：包括冷暖色调对比、明暗对比和互补色对比等。

适当的色彩对比可以增强视觉效果，提高作品的表现力。

3. 色彩的心理作用：不同的颜色可以引起不同的情感共鸣，如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、安宁等。

在作品中运用色彩的心理作用可以更好地表达主题和情感。

二、色彩构成原理1. 色彩明暗关系：通过控制色彩的明度来表现物体的光影效果和立体感。

2. 色彩冷暖关系：通过运用冷暖色彩来表现主题和氛围。

3. 色彩的比例关系：包括主色、辅色和弱化色的搭配比例，通过合理的比例关系营造和谐的色彩环境。

三、色彩运用技巧1. 色彩搭配：通过运用色彩相近或相反的原则，选择合适的颜色进行搭配，增强作品的层次感和吸引力。

2. 色彩层次：通过运用色彩的明暗来表现画面的前后层次，使画面更具立体感。

3. 色彩表达主题：通过选择符合主题要求的色彩来表达作品的情感和主题。

四、色彩的传统意义1. 中西方色彩文化差异：不同的文化背景下，对于颜色的认知和运用存在差异。

比如中国文化中红色代表喜庆和吉祥，而西方文化中红色更多地与激情和战争相关联。

2. 色彩的宗教象征意义：在宗教中，色彩有着特殊的象征意义，如基督教中紫色代表忏悔和喜悦，佛教中黄色代表智慧和祥和。

五、色彩的当代意义1. 色彩在平面设计中的运用：在广告设计、海报设计等领域，色彩的运用至关重要，能够吸引观众的注意力，传递有效的信息。

2. 色彩在时尚设计中的应用：时尚领域中的色彩运用能够体现设计师的创新和个性，成为时尚的标志。