哥特式时期的服装文化

为什么有些人偏爱哥特式风格？说到哥特式风格，很多人都会想到鬼魅、死亡和黑暗。

然而，这种风格依旧在某些人心中占据重要地位，他们特别钟爱这种在法国中古时期兴盛的风格，不管是穿搭还是日常生活中的风格选择，都钟情于哥特式的色彩和元素。

那么，为什么会有人对哥特式风格着迷呢？下文将从心理、文化及艺术角度进行探讨。

一、心理1.情感表达哥特式风格不同于主流的日常穿搭，它代表着一种独立、叛逆和不同寻常的品味和态度。

穿上哥特式的装扮，会让一些人感觉到情感表达和内心世界很好地契合在了一起，以此来表达对内心情感的一种释放。

2.个性彰显哥特式风格强调的是与众不同，这也是为什么很多青少年会被这种风格所吸引。

他们想通过这种独特的风格来展现自己不同寻常的个性和态度。

二、文化1.历史背景哥特式风格最早出现在法国中世纪，这种风格具有独特的文化内涵和历史背景，是一种古老而神秘的文化和艺术传统。

在某些人看来，哥特式风格代表了一种富有文化内涵和历史意义的选择。

2.对抗主流哥特式风格在文化层面上也代表了一种对主流文化的对抗和反叛。

在某些人看来，哥特式风格强调的是独立思考和过滤主流文化的思考方式，以此来表达自己的态度和观点。

三、艺术1.审美追求哥特式风格在艺术上代表了一种独特的美学追求，很多人认为哥特式的建筑、服装和绘画具有独特的美学魅力和价值。

对哥特式艺术进行追求和欣赏，也是一种满足审美需求和体验美好生活的方式。

2.创意表达哥特式风格还代表了一种创意表达和个性展示的方式。

很多设计师和艺术家都会将哥特式元素融入到自己的作品中，以此来表达特有的风格和表达方式。

结语：哥特式风格虽然不是主流文化中的一部分，但它却有着独特的艺术价值、文化内涵和心理陶冶作用。

在这个越来越同质化的时代，通过追求哥特式风格来展现自己的个性和思想特点，也是一种对社会的贡献和叛逆精神的体现。

哥特式服装毕业调研报告哥特式服装是一种源于欧洲的独特风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。

在20世纪80年代，哥特文化兴起，哥特式服装也开始受到关注。

如今，哥特式服装已成为一种个性化的时尚表达，吸引了许多年轻人的注意。

在本次毕业调研中，我重点关注了哥特式服装的设计特点、受众群体以及对时尚产业的影响。

首先，哥特式服装设计注重黑暗、神秘和夸张的元素。

黑色是哥特文化的主要代表色彩，它象征着死亡、悲伤和神秘感。

哥特式服装通常使用黑色作为主色，并结合具有浓厚符号意义的图案和装饰，如十字架、蛛网、镣铐等。

此外，哥特式服装还常常采用流线型剪裁和宽大的衣摆，突出个性和独特性。

其次，哥特式服装的受众群体主要是年轻人，尤其是喜欢摇滚音乐和独立思考的人。

哥特文化强调个人的独立性和自由思想，哥特式服装能够满足他们对于个性表达的需求。

哥特文化也受到电影、音乐和艺术等方面的影响，吸引了一大批追求独立自由的年轻人。

最后，哥特式服装在时尚产业中有着一定的影响力。

尽管哥特式服装的市场规模相对较小，但它代表了一种非主流的时尚态度和审美观念。

许多时尚品牌和设计师也开始关注哥特式服装的设计，将其元素融入到自己的设计中。

哥特式服装的兴起也促进了相关的时尚产业的发展，如饰品、化妆品和发型等领域。

总之，哥特式服装是一种独特的时尚风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。

它通过黑色、符号图案和流线型剪裁等特点突出了个性和独特性。

哥特式服装的受众群体主要是年轻人，他们追求独立自由的生活态度。

尽管哥特式服装在市场规模上相对较小，但它已经对时尚产业产生了一定的影响。

未来，哥特式服装有可能继续发展，并成为时尚产业中一种重要的风格流派。

哥特文化服装设计理念
哥特文化源自中世纪欧洲，是一种以黑色、暗色系为主的时尚文化，其服装设
计理念也是独具特色的。

哥特文化服装设计理念强调个性、神秘和古老的美感，它不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。

在哥特文化服装设计中，黑色是主要的基调，它代表了死亡、神秘和神秘主义。

哥特服装通常采用流线型设计，强调身体线条，同时也注重对称和平衡。

哥特服装的设计灵感来自于中世纪的宗教建筑、古老的传说和神秘的符号，它们常常融合了金属、皮革、丝绸等材质，展现出一种古老而又现代的美感。

哥特文化服装设计理念的核心是表达个性和独特性。

哥特服装不追求流行，而
是追求自我表达和内心的深度。

它们常常展现出一种古老而又现代的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。

哥特文化服装设计理念也是一种对世界的态度。

它表达了对死亡和神秘的探索，对人性和生命的思考。

哥特服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种内心的表达和对世界的思考。

它们常常让人感受到一种神秘、深沉的美感，引发人们对生命和存在的思考。

总的来说，哥特文化服装设计理念是一种独特而又深刻的时尚文化。

它强调个性、神秘和古老的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。

哥特服装不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。

它们展现出一种神秘、深沉的美感，让人们重新审视自己和世界。

哥特文化服装设计理念
哥特文化作为一种独特的审美观念和生活方式，一直以来都深受人们的喜爱和追捧。

在服装设计领域，哥特文化也有着独特的设计理念，其独特的风格和氛围吸引了众多时尚爱好者的关注和喜爱。

哥特文化服装设计理念强调个性和独特性，追求与众不同的审美观念和时尚态度。

哥特服装通常以黑色为主色调，配以深红、深紫等暗色系的配色，展现出一种神秘、诡异的氛围。

设计上注重对细节的处理，常常运用复杂的图案、镂空、褶皱等元素，营造出一种古老、神秘的氛围。

在哥特文化服装设计理念中，对材质和面料的选择也非常讲究。

常见的面料包括丝绸、蕾丝、绒布等，这些材质在哥特服装中常常被运用，展现出一种奢华、典雅的气质。

同时，哥特服装也常常运用金属饰品、皮革等材质，为服装增添一些硬朗、叛逆的元素。

哥特文化服装设计理念的另一个重要特点是对历史和传统的尊重和借鉴。

哥特服装常常汲取中世纪欧洲的服饰元素，如宫廷服饰、骑士装束等，将这些元素融入到现代的设计中，展现出一种古典、优雅的气质。

总的来说，哥特文化服装设计理念强调个性、独特和神秘，追求一种与众不同的审美观念和时尚态度。

哥特服装以其独特的风格和氛围吸引了众多时尚爱好者的关注和喜爱，成为了时尚界的一种独特存在。

在未来的服装设计中，哥特文化的影响力将会持续扩大，为时尚界带来更多的新鲜元素和灵感。

哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。

同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。

欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。

而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。

中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。

人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。

哥特式建筑最显著的特点就是尖。

尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。

因为如此哥特建筑才不断的发展。

这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。

在服装产业方面。

城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。

衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。

分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。

哥特式服装的开题报告哥特式服装的开题报告引言：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，自中世纪开始便有了鲜明的特点。

它以黑色为主色调，强调浓重的装饰和独特的剪裁，展现出一种神秘、浪漫、古典的氛围。

本报告旨在探讨哥特式服装的起源、发展和影响，并分析其在当代时尚界的地位。

一、哥特式服装的起源和发展1. 中世纪的哥特式风格哥特式服装起源于中世纪欧洲，受到哥特式建筑的影响。

中世纪的哥特式风格以尖拱形和尖顶为特征，服装也采用了类似的设计元素，如尖头鞋、尖帽、尖顶帽等。

此外，哥特式服装还注重对比色的运用，黑色与白色、红色等鲜明对比，突出服装的层次感和视觉效果。

2. 文艺复兴时期的哥特式复兴在文艺复兴时期，哥特式服装经历了一次复兴。

人们对中世纪的痴迷使得哥特式服装重新流行起来。

复兴时期的哥特式服装更加注重细节和装饰，如蕾丝、刺绣、珠片等元素的运用，使服装更具华丽感和精致感。

二、哥特式服装的影响与表达1. 神秘与浪漫的象征哥特式服装所传达的神秘和浪漫氛围，使其成为一种独特的时尚表达方式。

黑色的主导色调和独特的剪裁，使得哥特式服装能够展现出个人的独立和与众不同，成为一种自我表达的方式。

2. 对个人身份和文化的反叛哥特式服装常常被视为与主流时尚相悖的存在，因此它也成为了一种对社会规范和传统价值的反叛。

穿着哥特式服装的人们常常被认为具有叛逆和独立的个性，他们通过服装来表达自己对于社会和文化的态度。

三、哥特式服装在当代时尚界的地位1. 哥特式元素的融入在当代时尚界，哥特式服装的元素被广泛运用。

设计师们通过融入哥特式的剪裁和装饰元素，为服装注入了神秘和浪漫的氛围，使得服装更具个性和独特性。

2. 哥特式时尚的市场影响哥特式服装的市场影响力也在不断扩大。

越来越多的品牌和设计师开始关注哥特式时尚，推出各种哥特式系列的服装和配饰。

哥特式服装在一些时尚活动和音乐节上也得到了广泛的展示和宣传。

结论：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，不仅有着悠久的历史和文化背景，也在当代时尚界中占据着重要的地位。

哥特文化服装设计理念
哥特文化是一种充满神秘和浪漫的文化，它的服装设计理念也是独具特色的。

哥特文化服装设计强调个性和独特性，它不仅仅是一种服装风格，更是一种生活态度和精神追求。

哥特文化服装设计的关键词是黑暗、神秘、古典和浪漫。

黑色是哥特文化服装
的主色调，它代表着神秘和不羁的个性。

哥特服装设计师喜欢运用黑色的各种变化，通过不同的面料、剪裁和装饰来展现服装的独特魅力。

同时，哥特服装设计也经常融入一些古典元素，如蕾丝、花边、古典图案等，这些元素赋予了服装更加浪漫和优雅的气质。

哥特文化服装设计强调对身体线条的包裹和突出，它通常采用修身剪裁和对称
的设计，展现出女性的曼妙身姿和男性的阳刚之美。

此外，哥特服装设计也注重细节的处理，如高领、宽袖、褶皱等设计元素都能为服装增添独特的魅力。

哥特文化服装设计理念的核心是追求个性和独特性。

哥特服装设计师鼓励人们
表达自己的内心世界，打破传统的束缚，勇敢展现自己独特的风格和品味。

哥特服装设计不仅仅是一种外在的装饰，更是一种对内心世界的表达和追求。

总的来说，哥特文化服装设计理念以黑暗、神秘、古典和浪漫为特色，强调个
性和独特性。

它不仅仅是一种服装风格，更是一种生活态度和精神追求。

哥特服装设计带给人们不同寻常的视觉享受，也激发了人们对内心世界的探索和表达。

在当今时尚界，哥特文化服装设计理念正逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。

哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。

而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。

意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。

其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。

从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。

所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。

这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。

就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。

反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。

十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。

13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。

这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。

·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。

中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。

表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。

Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。

哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。

而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。

意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。

尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。

其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。

2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。

一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。

3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。

在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。

哥特风格哥特风格是20世纪80年代中期在欧洲开始流行的一种时尚风格，它深受哥特式建筑和文化影响。

哥特风格的特点是黑暗、神秘和浪漫，经常与古典乐、哥特文学和超自然主题相结合。

哥特风格在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。

在服装方面，哥特风格注重黑色、深红色和紫色等暗色调的使用，以及齿轮、十字架、十字图案等元素的运用。

哥特风格的服装通常是宽松的、带有古代风格的剪裁，并且注重纤细的线条和华丽的装饰，有时还会加入羽毛、鱼网和蕾丝等细节。

这种服装风格追求个性与独特性，表达了穿着者内心深处的某种情感或者对超自然的浪漫幻想。

哥特音乐是哥特风格的重要组成部分。

它是一种衍生于朋克摇滚的音乐风格，以悲伤的歌词、压抑的音色和迷人的旋律著称。

哥特音乐经常运用合成器、管风琴和爵士鼓等乐器，营造出一种神秘的氛围。

诸如The Cure、Siouxsie and The Banshees和Bauhaus等乐队成为哥特风格音乐的代表。

哥特风格还在艺术和建筑领域发挥了重要作用。

哥特艺术以其高大的尖拱形、复杂的细部和精美的雕刻而闻名。

哥特式建筑的典型代表是法国巴黎圣母院，它展示了哥特风格的壮丽和艺术性。

在现代建筑中，哥特风格的元素也被广泛运用，如尖拱门、尖塔和高耸的哥特式拱顶等。

哥特风格的流行与当时年轻人的情感状态和反主流文化的抗拒息息相关。

它代表了一种反传统、反权威的态度，追求内心深处的独特和个性，倡导对超自然和死亡的浪漫思考。

哥特风格的流行也反映了人们对于无常、黑暗和未知的探索和关注。

然而，哥特风格也一直备受争议。

有人认为它过于悲伤和沉重，过份追求黑暗和死亡的浪漫，缺乏阳光和积极的元素。

另一些人则认为哥特风格是一种独特而个性化的表达方式，能够让穿戴者真实地展现自己内心的情感和思想。

总的来说，哥特风格是一种独特、神秘和浪漫的时尚风格，它在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。

它不仅仅是一种时尚潮流，更是一种表达个性和内在情感的方式。

万圣节的哥特文化与黑暗艺术万圣节（Halloween）是西方国家的传统节日，每年的10月31日庆祝。

虽然起源于古代凯尔特人的庆祝活动，但现今的万圣节庆祝方式已经发展出多种风格，其中之一就是哥特文化与黑暗艺术。

本文将深入探讨万圣节中的哥特文化与相关的黑暗艺术形式。

一、哥特文化的起源与发展哥特文化于20世纪80年代形成，当时源于英国的后朋克（post-punk）音乐和时尚潮流演变而来。

哥特文化强调黑暗、浪漫、神秘和超自然的元素，同时特征包括黑色的服装、染黑的头发、浓重的眼妆以及对于诗歌、文学、音乐、建筑等艺术形式的热爱。

哥特文化的发展与流行音乐、表演艺术、时尚、电影以及视觉艺术等领域密切相关。

二、哥特文化在万圣节的表现1. 哥特式服装与化妆：在万圣节时，哥特文化的爱好者通常选择穿戴黑色的服装，配上银色或者深红色的装饰品，以展示其独特的风格。

同时，他们还会采用浓重的黑色眼妆、深红色的口红和白色粉底，以突出哥特式的神秘和浪漫之感。

2. 非主流音乐：哥特文化与特定的音乐风格紧密相连，如哥特摇滚（gothic rock）、死亡树正当时（The Fields of the Nephilim）和苦行僧（The Mission）等乐队，这些音乐通过深沉的声音和词曲表达黑暗与超自然的主题，与万圣节的氛围相得益彰。

3. 饰品与装饰：哥特文化的追随者喜欢佩戴银质或黑色的十字架、镶有宝石的戒指，或者其他以蝙蝠、黑猫、蜘蛛等形象为设计元素的饰品。

在万圣节期间，这些饰品会更加突出，让人们感受到黑暗与神秘的氛围。

4. 舞会与派对：哥特文化爱好者也会在万圣节期间举办主题派对或舞会，以此庆祝节日并分享彼此的兴趣。

在这些活动中，人们可以展示自己的哥特风格，享受黑暗与浪漫主题的音乐与舞蹈。

三、黑暗艺术在万圣节的表现1. 科幻与奇幻文学：万圣节常与吸血鬼、巫师、怪物等奇幻角色相关联。

受到哥特文化影响的黑暗艺术也融入其中，创作出一系列经典的奇幻小说，如布莱姆·斯托克尔的《德古拉》和斯蒂芬·金的《闪灵》等作品。

哥特式服装哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。

而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。

意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。

其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。

从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。

所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。

这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。

就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。

反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。

十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。

13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。

这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。

·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。