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哥特的21种分类如果你还没试过哥特风格的金属、摇滚、交响等等，实在是太遗憾了，如果你愿意尝试几首，或许就会找到与你灵魂共鸣着的东西。
trust me.如果你是哥特的乐迷，这里是你的归属。
-------------------------------------------------------黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，人类精神世界中的黑暗面。
但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽，一种思想表现方式。
它是一种说话方式，一种嘲笑社会悲哀的声音，阴暗的外表下，有着一种对生命的狂热。
----------------------------------------------------------------最后这里属于哥特和参与其中的点点友人！类型一：传统歌特根源：80年代音乐/兴趣：Bauhaus, Siouxie and the Banshees, The birthday Party, The Sisters of Mercy和其他batcave乐队装束：深受punk影响-渔网，皮夹克，穿孔，浓妆，蓬蓬头，捆绑装束，大量黑色理念/特点：深信“歌特”已死传统哥特：传统哥特的装束深受朋克影响，鱼网、皮夹克、穿孔，此外也包括浓妆和蓬蓬头，偶有捆绑装束，当然会大量使用黑色。
如果他们不是在听那一大票唱片，那就是在哥特俱乐部享用snakebite & black（一种果酒、啤酒、黑醋栗调配的饮料）和丁香烟。
类型二：浪漫主义歌特根源：关注维多利亚时期文学创造出的黑暗，感性的神秘世界，以及受其影响的电影音乐/兴趣：文学和诗歌，民谣、天音类暗潮：All about Eve（夏娃的一切）、Faith and the Muse（信念与缪斯）、Love Sprials Downwards （爱盘旋而下）。
当然古典音乐也是他们的选择比如巴赫和瓦格纳装束：大量天鹅绒和蕾丝，宽松的衣服（维多利亚式或中世纪）理念/特点：感情丰富，有创造力，爱幻想，对它们来说枯萎的玫瑰，藤蔓缠绕的墓地和头骨都是蕴藏极大美感的东东...浪漫哥特：关注维多利亚时期文学创造出的黑暗，感性的神秘世界，以及受其影响的电影。
西方中世纪服饰文化中世纪分为5-10世纪的“文化黑暗期”、11-12时期的“罗马式时期”、13-14世纪的“哥特式时期”。
中世纪服装的最大特征是：基督教文化的强烈影响，中世纪的西欧人苦恼于精神与肉体、理性与情感、理想与现实、的矛盾心理中，服装上出现了否定肉体（掩盖体形）和肯定肉体（显露体形）的矛盾现象。
从服装形态上看，中世纪复转从古罗马南方型宽衣文化经拜占庭文化的润色和变形，经“罗马式时期”和“歌特式时期”的过渡，最后落脚到以日耳曼人为代表的窄衣文化。
从此，西洋服装脱离古代服装那平面性的单纯结构，进入追求三位空间的立体构成时代。
拜占庭文化是希腊、罗马、的古典理念，东方的神秘主义，新兴基督教文化，三种异质文化的混合物。
染织业发达，拜占庭织物的特色是绚丽丰富的色彩。
拜占庭初期沿用罗马帝国末期样式，后受基督教文化影响由自然、朴素、单纯，变得呆板、僵硬，色彩绚丽、华美，流苏、滚边、宝石装饰非常普遍，表现重点转移到衣料的质地、色彩、表面装饰上，充满东方文化的特征。
给人一种强烈的否定人存在的绝对的宗教性，人们穿衣是为了包藏和掩盖身体。
服饰成了“别等威显贵贱”的工具。
1. 达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把不料裁成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰－克拉比。
克拉比作为基督血的象征，已纯粹是一种宗教色彩的装饰，可以随便使用。
公元4世纪后，女子的达尔玛提卡袖口变宽，胸部多余的量被裁掉，逐渐显出身体的自然形；男子的袖子则是变窄。
这是从裁剪方法上使衣服合体的第一步，使向开始追求裁剪技法的中世纪服装迈进的先兆性举动，暗示着衣服脱离了古代，进入一个新的发展时期。
2.贝尔（Veil）：贝尔就是面纱，是一块长方形的布。
3.帕留姆和罗鲁姆：帕留姆是女子用的帕拉在罗马末期逐渐变窄而来，只是把自左肩垂在前面的部分折叠成二三层；到拜占庭时代，帕留姆演变为表面有刺绣或宝石装饰的带状物，叫罗鲁姆。
一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。
在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：科特（Cotte）：紧身外衣，古代地中海国家男女皆宜的基本服装。
两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。
衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。
它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷。
但也可单穿。
这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的白长袍一类的教士衣服中保留了下来。
科特由过去的束腰紧身衣（Tunic）发展而来，较之原来的样式有所加长。
女装从躯干到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。
[3]Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。
袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。
在哥特时代到来之前称为Chainse，改名之后，服装在形式上并无大的变化，仅仅是名字变了。
Surcot：是穿在科特之外的外衣。
据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。
丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。
领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
[4]Cotardie：也是一种外衣，连衣裙式样。
似乎发源于意大利。
从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。
大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。
袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，有时Tipper垂的很长。
材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。
为了不使Tipper出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。
Surcotouvert：这是从14世纪发展起来的Surcot的变形。
一般穿在Cotardie外面，纯为装饰而用，因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。
特征是大开着的卷袖。
前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
5哥特式时代 13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
衣服构成上古今、东西的交叉点：1.裁剪方法上的突破：从前、后、侧三个方向去掉胸腰差的多余部分，从袖根到下摆，在侧面加进数条三角形布，形成许多棱形空间，确立了近代三维空间构成的窄衣基形。
2.裙子上形成的许多纵向的长褶，强调了垂直线感觉，与哥特式建筑那向上升腾的垂直线特征一脉相承1. 罗印.克罗斯Loin Cloth：腰衣,其样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。
“罗印•克罗斯”：“罗印•克罗斯”是古埃及男子在整个古代社会中从平民到国王都穿的一种基本服装品种，样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也由兜裆的。
后来长度加长，有细褶，到新王国时期，逐渐演化为内衣。
3 丘尼克tunic：一般是指紧身合体的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的细腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
.筒形连衣裙“丘尼克”:一般是指紧身合体的连体衣。
初期王朝时代的国王和少数高官穿一种从胸遮到臀的短丘尼克，这种丘尼克有的是系在左肩，有的是用皮带掉在左肩4卡拉西里斯在新王国时期出现，相当于衣长两倍的布前后对折，中间开洞，在外面系长带状布。
是用同色的细带或简单的绳系在腰部，形成X形的体形。
6 洛可可：意为小石头、小沙砾，作为艺术风格，起先指用贝壳和石头修筑起来的假山和岩洞的，后指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
其特点到处都是贝壳纹样曲线，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，色调是高明度、低纯度，十分淡雅。
打破了文艺复兴以来的左右对称的模式，创造出一种非对称的富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。
具有女性化的纤柔和优雅的风格。
