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如花凋零——论中西服装史从远古走来，从蛮荒走来，跨过地域之境，穿越时空之界，满是荆棘，一条条迂回曲折的长廊，团花盛放，美丽如斯。
日落星辰日复日，花落花开年复年。
服装如花，凋零。
花开一刻，叶落一地。
花开花谢，不过一个终结，一个开始。
服装是“衣裳”“衣服”的一种现代称谓，也是成衣的同义语；是指人类穿戴，装扮自己的行为，是人着装后的一种状态。
服装是人类文明与进步的象征，是一个国家、民族文化艺术的组成部分。
一个民族的服装，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。
在等级深严的春秋时期，奴隶主阶级为了稳定内部的秩序，制定了以国王的冕服制度为中心的章服制度。
战国时期，七雄争霸、战火连天、兵伐不断，继而出现了诸多如布甲、皮甲、铁铠铜盔等军事服装。
魏晋南北朝时期，战乱频繁，民族错居，文人满腹才华，空怀报国之志，继而才会有文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感，融其南北服饰于一体。
隋唐五代盛世，展现的是线带优美、流畅，典雅秀丽的宽衣博带。
没有汉代服饰的凝重、端庄，没有六朝服饰的简朴，没有宋代服饰的刻板、严谨，而是宽缓并赋有节奏，极富诗意美与韵律美。
其展现出一个大国的雍容华贵，极尽渲染了一太平盛世的繁荣。
在有“马上民族”之称的蒙古统治下的元朝，中原文化和游牧文化激烈冲击，相互影响和发展，实行中元服饰并用的服饰制度，可谓百花齐放。
而在繁花似锦的明代，其服饰仪态端庄、气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，诸如线条流畅、飘逸秀美的背子、儒裙，挺拔有型的巾帽……丝绸和棉布等面料的纺织、印染、刺绣等加工技艺水平高超娴熟，纹饰丰富。
在民间更是创造出了表达人们思想感情的“吉祥图案”。
清代——顺治元年，是由满族建立的少数民族政权。
其在服装形式上和汉人有很大区别，在强制推行满服的同时吸收汉族服饰中的精华部分。
哥特式服装毕业调研报告哥特式服装是一种源于欧洲的独特风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
在20世纪80年代，哥特文化兴起，哥特式服装也开始受到关注。
如今，哥特式服装已成为一种个性化的时尚表达，吸引了许多年轻人的注意。
在本次毕业调研中，我重点关注了哥特式服装的设计特点、受众群体以及对时尚产业的影响。
首先，哥特式服装设计注重黑暗、神秘和夸张的元素。
黑色是哥特文化的主要代表色彩，它象征着死亡、悲伤和神秘感。
哥特式服装通常使用黑色作为主色，并结合具有浓厚符号意义的图案和装饰，如十字架、蛛网、镣铐等。
此外，哥特式服装还常常采用流线型剪裁和宽大的衣摆，突出个性和独特性。
其次，哥特式服装的受众群体主要是年轻人，尤其是喜欢摇滚音乐和独立思考的人。
哥特文化强调个人的独立性和自由思想，哥特式服装能够满足他们对于个性表达的需求。
哥特文化也受到电影、音乐和艺术等方面的影响，吸引了一大批追求独立自由的年轻人。
最后，哥特式服装在时尚产业中有着一定的影响力。
尽管哥特式服装的市场规模相对较小，但它代表了一种非主流的时尚态度和审美观念。
许多时尚品牌和设计师也开始关注哥特式服装的设计，将其元素融入到自己的设计中。
哥特式服装的兴起也促进了相关的时尚产业的发展，如饰品、化妆品和发型等领域。
总之，哥特式服装是一种独特的时尚风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
它通过黑色、符号图案和流线型剪裁等特点突出了个性和独特性。
哥特式服装的受众群体主要是年轻人，他们追求独立自由的生活态度。
尽管哥特式服装在市场规模上相对较小，但它已经对时尚产业产生了一定的影响。
未来，哥特式服装有可能继续发展，并成为时尚产业中一种重要的风格流派。
浅析哥特形式论影响下的具有明显宗教身影的哥特式服饰哥特式服饰是一种具有浓厚宗教气息的时尚风格，它受到了哥特形式论的影响。
哥特形式论是一种艺术和建筑风格，起源于12世纪的法国，后来传播到整个欧洲。
哥特式服饰以其神秘、宏伟和令人印象深刻的外貌而闻名，它们通常与宗教仪式和宗教主题相关联。
本文将从哥特形式论的影响、哥特式服饰的特点以及其在今天的应用等方面，进行一番浅析。
哥特形式论对哥特式服饰的影响不可忽视。
哥特形式论是一种哲学和艺术思想，它强调了建筑和作品的形式、结构和比例。
这种思想在12世纪的法国首次出现，当时的哥特式建筑充满了宗教意义，如巴黎圣母院和巴黎圣丹尼斯大教堂等。
这些建筑以其高耸的尖顶、飞扶壁和细长的尖拱而著称，这些元素后来被运用到了服饰设计之中。
哥特式服饰通常具有高耸的领口、细长的袖子、飞扶壁和复杂的装饰，这些元素都来自于哥特式建筑的影响。
哥特式服饰具有明显的宗教身影。
哥特式服饰通常与宗教仪式和宗教主题相关联，这一点可以从其设计和装饰中得到体现。
哥特式服饰的设计通常是端庄、肃穆的，不张扬但又不失庄重。
它们通常会运用一些宗教题材的元素，如十字架、天使、圣骑士等，这些元素都表现了服饰的宗教性质。
哥特式服饰还会运用一些宗教仪式的符号和仪式感，如大理石花纹、古老的银饰、金饰等，这些都是服饰设计中充满宗教氛围的体现。
哥特式服饰在今天也得到了广泛的应用。
哥特式服饰虽然起源于欧洲中世纪，但如今却在世界范围内受到了广泛的欢迎。
现代的服饰设计师们常常会将哥特式元素融入到自己的设计中，使得哥特式服饰在当今的时尚界依然独具魅力。
一些明星和名流常常会选择哥特式服饰来展现自己的与众不同和独特气质，而一些时尚系列也常常会将哥特式元素加入到自己的设计之中，使得哥特式服饰得以在时尚界继续传承和发扬光大。
结语：哥特式服饰是一种具有宗教身影的时尚风格，它受到了哥特形式论的影响。
哥特形式论是一种强调形式、结构和比例的艺术和建筑思想，它对服饰设计产生了深远的影响。
哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。
同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。
欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。
中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。
人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。
哥特式建筑最显著的特点就是尖。
尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。
因为如此哥特建筑才不断的发展。
这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。
上海电影艺术职业学院2015届毕业综合训练（论文部分）论文题目：论哥特式风格在服装上的运用人物形象设计专业（影视服装与化妆）班级 2012级班学号姓名指导老师摘要中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
而现代服装设计中通常强调的是服装的整体艺术性，追求的是服装多元化发展，哥特式艺术风格凭借其独有的特点融入到现代服装设计中，并与现代元素结合，形成了富有现代时代特征的新特点。
本文根据哥特式艺术风格的特点以及它在服装中的表现，在此基础上分析哥特式风格在现代服装设计中的运用。
关键词：哥特风格特点运用AbstractMedieval Europe in the 12 to fifteenth Century reached its peak, its economy and society has produced profound change, its thought, culture and art also reached unprecedented development. During this period, art style, often referred to as "Gothic" style. Gothic art refers to twelfth Century to sixteenth Century European buildings of the art, including sculpture, painting and arts and crafts. But in modern fashion design is usually emphasize the whole art of fashion, is the pursuit of the diversified development of Gothic style clothing, with its unique characteristics into modern fashion design, and combined with modern elements, the formation of a new feature rich modern characteristics of the times. According to characteristics of Gothic art style and its performance in the clothing, analysis of the use of the Gothic style in modern clothing design based on.Keywords:Gothic Style Characteristic Application摘要 (2)ABSTRACT (3)目录 (4)1 前言 (5)1.1选题背景 (5)1.2 选题意义及目的 (5)1.2.1 选题意义 (5)1.2.2 选题目的 (5)2 哥特式风格概述 (6)2.1哥特的起源 (6)2.2哥特的发展 (6)3 哥特时尚与服装设计 (7)3.1哥特式风格服装的特点 (7)3.1.1镂空 (7)3.1.2暗花纹 (7)3.1.3褶皱与线条 (7)3.1.4捆绑束腰 (7)3.2哥特式风格与现代时尚的融合 (8)3.2.1适应时代发展需要 (8)3.2.2 多元化风格 (8)4 哥特式风格在服装中的运用 (8)4.1哥特式风格影响下的当代服装 (8)4.1.1街头时尚与哥特混搭表现 (8)4.1.2诡异的哥特风格表现 (9)4.1.3神秘的中世纪骑士风采 (9)4.2哥特式风格在服装中的运用 (9)4.2.1表现形式具有宗教性 (9)4.2.2设计具有怪诞性 (10)4.2.3“黑暗”的文化内涵 (11)5 结论 (12)致谢 (13)参考文献： (14)1.1 选题背景中世纪欧洲达到鼎盛,哥特艺术风格是影响欧洲12世纪服饰风格的一个重要历史因素。
中外服饰风格赏析论文神秘、高贵的哥特式服饰一、哥特式服饰总括“撒旦的情人迷恋天使，上帝的天使爱哥特。
”哥特集冷酷、高贵、浪漫、恋物、神秘、黑暗、阴郁于一体，风格用近于傲慢的冷酷方式，表达维多利亚式的华丽，鲜明的个性与沉迷自我的表现形式，使哥特深受人们喜爱。
哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造，哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。
朋克批判一切；哥特看破一切。
朋克认为白天也是黑夜；哥特只喜欢黑夜。
朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。
朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。
哥特的服装一般是较宽松的艳色，喜欢加些金属制品，或是在嘴上打钉。
哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。
如今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
二、哥特来源哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。
它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。
哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。
哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。
精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。
三、哥特式服饰（一）哥特式服饰的发展史1、哥特式服装发展来源受哥特式建筑风格的影响，裁剪方法出现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省”。
服装概论结课论文神秘哥特风格服饰作者姓名：胡燕学科门类：文学专业：物流管理完成日期：二零一二年一十一月论文题目：神秘哥特风格服饰专业：物流管理学生：胡燕摘要：哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。
朋克批判一切；哥特看破一切。
朋克认为白天也是黑夜；哥特只喜欢黑夜。
朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。
朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。
哥特的服装一般是较宽松的艳色，例如紫，暗蓝，颓废黑，哥特不爱在衣服上打钉，而是喜欢加些金属制品，或者是在嘴上打钉。
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
关键词：哥特风格服饰黑白化妆目录1．哥特起源 (4)2．哥特服饰特点 (4)2.1整体特点 (4)2.1．1. 面料 (5)2.1.2 辅料 (5)2.1.3. 颜色 (5)2.1.4. 款式特色 (5)2.2细节特点 (5)2.2.2．面料上的暗花纹： (5)2.2.3．捆绑束腰 (6)2.2.4．繁杂的褶皱与简约的线条 (6)2.3时尚哥特风格特点 (6)3.哥特服饰发展历程 (7)3.1．传统哥特风格服饰 (7)3.2. 现代哥特风格服饰 (7)3.2.1电影中的哥特风 (8)3.2.2．T台上的哥特风 (9)4.总结 (10)1．哥特起源哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）哥特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
![浅析哥特式服装样式[权威资料]](https://uimg.taocdn.com/dec6c23f4a73f242336c1eb91a37f111f1850d82.webp)
浅析哥特式服装样式【摘要】哥特(gothic)最早是指一支入侵罗马帝国的西欧日耳曼部族。
文艺复兴时期,傲慢的欧洲人开始重新审视以古希腊、罗马为代表的古典艺术,并评判中世纪以经院哲学为依托的艺术形式。
“哥特”曾一度是野蛮、粗俗的代名词。
11世纪末出现于法国北部地区的建筑,以及13、14世纪盛行于欧洲的建筑、绘画、雕塑等都被戴上了“哥特式”的帽子,哥特式服装也由此应运而生。
哥特式服饰在西方服装史上有具有非常重要的地位,不仅继承了前代服装的优良传统,而且开创了量体裁衣的先河,为近现代服装的出现奠定了基础。
【关键词】哥特式;服装;样式;建筑哥特式最早应用于建筑。
它一反罗马式建筑沉重的半圆形拱顶样式以及厚实石头垒砌成的墙壁,广泛采用轻盈的尖拱样式,用五彩斑驳的玻璃窗和飞扶壁,以及高耸的空间形式营造出一个明亮轻快,梦境般的天堂世界。
中世纪的教堂建筑,是宗教思想与艺术构思融合的产物。
这种建筑样式迎合了这个时代的审美要求,表现在服装上就更是如此。
于是这种仿效哥特式建筑的服装样式被称为哥特式服装。
所谓哥特式服装样式是指12世纪中期开始于法国,至14世纪末遍及全欧洲的一种与建筑风格相仿的服装风格类型。
13世纪是哥特式服装最盛行的时代,14世纪的哥特式服装随着文艺复兴的到来而衰落,但在北欧一直流行至16世纪。
哥特式服装一改过去古希腊、罗马用宽松长袍包裹身体的穿衣方式,通过精细的剪裁与加工,配上华丽的腰饰,展现了人体最为真实、自然的体态特征。
哥特式服装的重要性还在于它开创了新的服装样式的先河,为近世纪紧身衣以及裁剪技术、工艺的成熟打下基础。
受到宗教思想与建筑样式的影响,诸如尖塔般高耸的安尼帽(hennin),长长的尖尖鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的服装无不体现出哥特式建筑尖顶的特征;衣料与装饰品表现出来的富有光泽的、鲜明的色调无不与建筑的彩色玻璃一脉相通。
整个哥特式服装呈现出中世纪如圣歌般虔诚的韵律,宗教赋予服装新的思想蕴涵和审美形态。
毕业论文-哥特风格在现代中性服装设计中的应用研究本科毕业论文〔设计〕哥特风格在现代中性服装设计中的应用研究 系 〔部〕 艺术设计系专 业 服装设计与工程 学 号学生姓名指导教师提交日期 2021年5月30日中工 信商 2021-JX16-哥特风格在现代中性服装设计中的应用研究The Application Research of Gothic style inThe Clothing Design学生:指导教师:2021年5月30日摘要摘要：随着社会的开展，生活水平的提高，人们对于服装的需求也开始改变，不再只是满足于服装根本需求，而是开始追求个性，追求标新立异，这就对服装设计提出了新的要求。
为了能够更好地满足人们这种消费需求，通过引入不同的艺术元素丰富服装的设计理念和表现手法，已经成为当今社会提升服装市场竞争力的关键手段。
在这样一个社会背景下，复古之风又强势来袭，而哥特风格作为盛行的艺术流派也参加其中，使哥特风格再次成为时尚界最热门的话题，吸引了人们的眼球，渗入了我们的日常生活。
本文以哥特风格为研究对象，以哥特风格在服装设计中的应用为研究主题，首先将通过查阅文献资料和对资料的分析，总结出自12世纪至15世纪以来哥特艺术的风格特点。
其次通过对哥特风格在中性服装中图案、色彩、面料款式的研究，总结出哥特风格在当今服装设计中应用的表现形式。
最后汲取哥特风格中的设计灵感，并结合中性服装的文化设计出一系列的具有中性哥特韵味的服装。
关键词：哥特风格；服装设计；风格特点；艺术元素AbstractWith the development of the society，the improvement of living standards，it is also change of people's demand for apparel.People are more than satisfied with the basic needs of clothing but began to go after individuality and do something different.Therefore fashion design must make changes.In order to better meet consumer demand, fashion design must enrich its design idea and technique of expression.It has become a key in today's society to enhance the competitiveness of the clothing market.In such a social background, the wind of ancient strikes powerfully, and Gothic style as the popular art schools also joins in them.It is the Gothic style that has become the hottest topic in fashion again，attracts people's attention, infiltrates into our daily life.The Gothic style will be regarded as research object and the application of Gothic style in fashion design will be research subject in this paper. Firstly, summarize the style and character since from since the 12th century to the 15th century Gothic style, through access to information and data analysis.Secondly,summarize the performance characteristics of form and style of Gothic style in today's application in fashion design, through the study of Gothic style images, color, style,fabric.Finally draw inspiration from Gothic style,and design a unique style of clothing Gothic combining with the present neutral clothing style.Keywords：Gothic style；dress design；style features；art elements目录1 绪论错误!未定义书签。
哥特服饰哥特式时期的社会文化在中世纪，宗教思想禁锢了人性，桎梏了人们的思想，也正是由于禁欲的约束迫使人们另辟蹊径，避开了对真正人体美的追求而转向对造型和色彩的追求，向着夸张和奇特的方式演变。
哥特式时期的服装与建筑一样都带有浓厚的宗教色彩。
造型设计——立体感与垂直上升感以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的。
（如上图）在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。
现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
到了上个世纪90年代，哥特文化在影视圈得到发展。
那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。
在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。
青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。
Alexander McQueen麦昆的设计总能吸引众人的眼球，09年将哥特风格玩转的淋漓精致。
这一季，大量的运用不对称的服装特点，这也是哥特时期服装最具有代表性的款式之一。
大量的薄纱堆积增加的服装的体积感。
上身轻，下身重。
将20世纪哥特的新浪漫主义完美呈现。
哥特时期人们受宗教的束缚，在麦昆的服装中也能让人仿佛穿越到13世纪，宗教统治的时代。
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
浅析哥特形式论影响下的具有明显宗教身影的哥特式服饰哥特形式论对服饰的影响是不可忽视的，尤其是在具有明显宗教身影的哥特式服饰上。
哥特形式论是一种来源于中世纪的建筑美学，它强调对称、比例和线条，以及黑暗、神秘的氛围。
在服饰设计上，哥特形式论也深刻影响了人们的审美观念和生活方式，表现在具有明显宗教身影的哥特式服饰上更是独具特色。
哥特形式论对服饰造型的影响体现在建筑美学的转化。
在哥特式服饰设计中，常常能看到尖角尖顶的设计元素，这也是哥特形式论的标志之一。
这些尖角的设计为服饰增添了一种神秘的氛围，让人联想到教堂的尖顶和尖拱窗，使服饰充满了宗教色彩。
而哥特式服饰也善于利用垂坠的线条和对称的设计来塑造独特的视觉效果，这是哥特形式论所强调的对称和线条的体现，使服饰不仅能够展现出一种神秘的气质，还能够给人一种壮丽和庄严的感觉，从而将人们带入一种宗教式的体验中。
在哥特形式论的影响下，哥特式服饰的材质也呈现出一种独特的宗教身影。
哥特式服饰常常采用丝绸、蕾丝和刺绣等高雅的材质，这些材质的运用使服饰显得华丽而神秘。
哥特式服饰也常常加入金属装饰，如银色、金色的边饰等，增加了服饰的质感和层次感，使得服饰更加具有宗教仪式的气质。
这些材质的选择与运用不仅令哥特式服饰显得更富有贵族气质，而且也突出了服饰的宗教意义，使得穿戴者仿佛是身披着一种神圣的外衣，表现出强烈的宗教身影。
哥特形式论还在服饰的配饰设计方面产生了深远的影响。
哥特式服饰的配饰除了头饰、项链、手镯等装饰品外，还包括了具有宗教象征意义的十字架、圣经书籍等。
这些配饰的选择不仅能够使服饰更加完整和丰富，同时也进一步强化了服饰的宗教身影。
十字架作为基督教的象征，常常被用作哥特式服饰的配饰，让服饰更加浸透了宗教的神圣气息，使得穿戴者仿佛是一位受到神圣护佑的圣人。
这些配饰的设计不仅呼应了哥特形式论对于神秘、神圣的追求，同时也进一步强化了服饰的宗教性质。
哥特形式论对服饰的影响是深远而独特的。
浅析哥特形式论影响下的具有明显宗教身影的哥特式服饰哥特形式论影响下的哥特式服饰哥特形式论是一种流行于哥特时期的艺术风格理论，其影响可以在建筑、绘画、雕塑和服饰等方面得到体现。
在哥特形式论的影响下，哥特式服饰也强调了宗教身影，体现了对宗教的尊重和崇敬。
本文将对哥特形式论的影响下具有明显宗教身影的哥特式服饰进行浅析。
哥特式服饰在哥特形式论的影响下，体现了对宗教的虔诚和尊敬。
哥特形式论注重对上帝的敬畏和崇拜，强调艺术作品应当被视为对上帝的奉献。
在哥特式服饰中可以看到对上帝的崇敬和虔诚。
哥特式服饰以其庄严、肃穆的氛围吸引人们的目光，呈现出与世俗服饰不同的宗教色彩。
哥特式服饰具有明显的宗教身影，其设计灵感来源于宗教仪式和圣经故事。
哥特式教堂的建筑和装饰往往成为服饰设计的灵感来源，吸收了大量的宗教元素。
服饰上常出现十字架、圣经故事中的人物、天使和圣徒等图案，这些图案都体现了宗教的意义和精神内涵。
哥特式服饰还会采用宗教仪式中所使用的纹理和材质，如金色的刺绣、银色的亮片等，以展现出服饰的庄严和神圣感。
哥特式服饰在材质和剪裁上也充分体现了宗教身影。
哥特形式论追求对上帝的崇敬和崇拜，因此服饰的材质通常选择上等的丝绸、绒布和蕾丝等高雅的面料，以展现出服饰的高贵和尊贵。
哥特式服饰的剪裁也强调了庄严和肃穆感，通常采用紧身设计或者飘逸的长袍，使人们在穿着哥特式服饰时能体现出虔诚和崇敬的态度。
哥特式服饰也体现了对宗教仪式和宗教节日的承袭和纪念。
哥特式服饰在设计上通常会遵循宗教仪式的规范，保持着传统的风格和形式。
在基督教的传统节日如复活节、圣诞节等，人们会穿着具有宗教身影的哥特式服饰参与宗教仪式，以表达对宗教的信仰和敬畏。
哥特式服饰的设计也会融入到宗教仪式中，成为宗教活动的一部分，提升了宗教活动的庄严与肃穆感。
在当代社会，哥特式服饰仍然受到人们的喜爱，其宗教身影也在一定程度上得到了传承和发展。
无论是在时装秀上还是在日常生活中，人们依然可以看到哥特式服饰的身影，这些服饰中仍然有着宗教的意义和精神内涵。
漫谈哥特风格对人物造型设计的影响漫谈哥特风格对人物造型设计的影响哥特风格是一种独特而引人注目的艺术风格，它在17世纪的欧洲兴起并迅速发展。
哥特风格以其黑暗、神秘、浪漫的特点而蜚声世界，它对人物造型设计产生了深远的影响。
在本文中，我们将从服装、化妆和姿态三个角度来探讨哥特风格对人物造型设计的影响。
首先，服装是表现哥特风格的重要元素之一。
哥特服装通常以黑色为主，注重对身材的修饰和衣服的质感。
哥特风格的服装设计更加注重对人物气质的凸显，强调独立、神秘、叛逆的氛围。
在造型设计中，哥特服装的使用给人物印象增添了一份深邃和诡异，不同于传统的明亮色调，它让人物更加突出并呈现出独特的个性。
进一步地，化妆是哥特风格造型设计中不可或缺的部分。
哥特化妆强调表达个人情感，善于将深邃的黑眼线、浓郁的黑唇和苍白的粉底相结合，突出人物的神秘与独立。
哥特化妆设计可以帮助人物更好地表达自己内心的情感和特点。
例如，黑眼线和黑唇带给人一种神秘的感觉，苍白的粉底则增添了一份悲伤和忧郁的氛围。
这种独特的化妆手法在表现人物造型时起到了至关重要的作用。
除了服装和化妆，姿态也是造型设计中不可忽视的因素之一。
哥特风格注重对人物姿态的塑造，追求一种独立、自由和傲慢的风格。
常见的姿势包括身体的扭曲、手指的弯曲和目光的注视。
这些特殊姿势使人物更加有力和独特，与传统的柔和和谐的造型形成了鲜明的对比。
通过这种方式，哥特风格从视觉上带给人一种强烈的冲击力和个性魅力。
总结来说，哥特风格对人物造型设计产生了深远的影响。
它通过服装、化妆和姿态这三个方面，打破了传统的审美观念，展现出黑暗、神秘、浪漫的特点。
哥特风格的人物造型设计不仅突出了人物的个性，还赋予了人物深邃和令人难以忘怀的氛围。
无论是在艺术作品中还是在时尚领域，哥特风格都以其独特的魅力吸引着人们的眼球哥特风格的人物造型设计在服装、化妆和姿态方面都展现了独特的个性和特点。
通过黑色的服装、深邃的化妆和特殊的姿态，哥特风格打破了传统的审美观念，展现出黑暗、神秘和浪漫的氛围。
∴∴∴∴∴∴∴２００６年柒月 总第１５９期AR T &D E S I G N文艺复兴时期的人们评价中世纪时始终带有否定的语气。
但中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
在中世纪，人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近。
１１世纪末到１２世纪初，法兰西在罗马式建筑的基础上，又创造了一种高耸的建筑结构，其形象有直入云霄之感，所以也叫做＂高直建筑＂。
哥特式建筑反映了中世纪手工业水平的提高和封建教会追求神秘气氛的心态。
其建筑风格为：笔直的立柱，高挑的天顶，尖耸的拱门，多见于教堂。
哥特式艺术不仅仅体现在建筑上，从１２世纪到１６世纪早期，绘画、音乐、小说、雕刻、玻璃制品、装饰物以及服装上都被贴上了哥特艺术的标签。
其中，１２－１５世纪哥特式服装是哥特式艺术风格的典型体现， 它以新颖丰富的样式成为中世纪服装成就的杰出代表。
哥特式服装对西方近现代服饰的发展具有深远影响。
哥特式服饰与古希腊、古罗马服饰比较，具有鲜明特色。
具体如下：１． 宗教性。
哥特式时期的服饰受到当时基督教哥特式教堂建筑的影响，诸如高高的冠戴，长长的尖头鞋子，衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的外观特征，很明显受到哥特式建筑尖顶外观的影响。
织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调，又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。
整体服装流露出一种中世纪圣歌般的神圣韵律， 从形形色色的点线面之间， 色彩的对比与调和之间，体现出很强的理性色彩和立体感宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态。
甚至有些怪诞。
以素，并为世人所关注。
３． 性别分化。
如实用又豪华的骑士服，它使男服向着男性化的方向发展。
在骑士们的武装与女士们的纤纤衣裙中逐渐形成了男女服装「徐军绒Ｘｕ Ｊｕｎｒｏｎｇ」nT he I nf lu en ce o f Go th ic s Ad or nm en t５． 兼容性。
它兼容并蓄，融会古今、东西服饰，是古希腊、古罗马服饰的延续，又参合了许多其它设计元素，样式纷繁杂乱，极具特色。
