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葫芦丝九级考试曲目全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：葫芦丝九级考试曲目作为葫芦丝考级体系中的最高级别，要求考生在音乐表达和技术层面均达到相当高的水平。
这些曲目包括了各种不同风格和难度的曲子，需要考生具备扎实的音乐基础和丰富的演奏经验。
在葫芦丝音乐考级制度中，九级考试曲目是考生展示自己音乐成就的最高舞台，也是对考生音乐能力的终极检验。
葫芦丝九级考试曲目不仅要求考生掌握各种技术要求，还要求考生在表现力和音乐理解上有很高的要求。
在演奏这些曲目时，考生需要通过细腻的情感表达和精湛的技术实力来展现自己的音乐素养和才华。
这些曲目既有古典的中国传统音乐，也有现代的创作作品，考生需要对不同风格的音乐有深入的理解和驾驭能力。
下面将介绍一些常见的葫芦丝九级考试曲目：1. 《二泉映月》这首曲子是中国古典音乐中的经典之作，由古琴曲改编而成。
曲中融入了大量的华彩技巧和变化多端的旋律，要求考生在演奏时能够表现出剧烈的情感和细腻的音色变化。
这首曲子要求考生在技术上有很高水平的要求，包括演奏技巧、音程跳跃、手指灵活性等方面。
2. 《梁祝》这是中国传统音乐中的一首爱情传说曲目，曲子中表现的是梁山伯与祝英台之间的爱情故事。
演奏这首曲子要求考生在音乐表达和情感表达上有很高的要求，需要通过细腻的音色和动人的旋律来展现这段爱情故事。
考生需要懂得如何调动情感，使得整个演奏更加动人、感人。
3. 《长城情》这首曲子是一首具有中国特色的乐曲，表现了中国人对长城的热爱和对祖国的深情。
曲中融入了大量的中国传统音乐元素，要求考生在演奏时能够表现出对祖国的热爱和自豪感。
这首曲子要求考生具备极高水平的音乐理解能力和表现力，能够通过音乐来表达对祖国的热爱和情感。
4. 《高山流水》这是中国传统琴曲中的一首名曲，被誉为古琴的“绝学”。
这首曲子包含了大量的花样技巧和繁复的音乐走向，要求考生在演奏时能够表现出古琴曲中的飘逸与高远。
这首曲子要求考生在演奏时能够做到音乐上的深情表达和技术上的完美呈现，展现出音乐的魅力和力量。
谈葫芦丝[/B]独奏曲[/B]《雪莲花开》的演奏和风格[/B]《雪莲花开》是我国著名青年葫芦丝演奏家李春华于2007年创作的一首有着浓郁新疆音乐风格的葫芦丝独奏曲。
李春华，出生于云南，自幼酷爱民族音乐。
从小就跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。
就读于昆明师范学校时，师从著名作曲家、音乐电教板发明者王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，先后得到民族管乐演奏家杨建生副教授、著名葫芦丝巴乌演奏家哏德全先生以及云南艺术学院李贵中副教授的悉心指导。
近年来李春华老师多次深入民间，了解各少数民族的风土人情，收集了大量原始的民间音乐素材，创作了诸如《雪莲花开》、《蓝色的香巴拉》、《打跳欢歌》、《清清玉湖水》等脍炙人口的经典曲目。
其中《雪莲花开》就是其最新专辑《丝恋》中最受广大葫芦丝爱好者喜爱的主打曲目之一。
首先介绍《雪莲花开》背景：乐曲是作者采用新疆特有的音乐元素创作而成的。
有着很浓郁的西域风土文化气息。
雪莲花--在终年寒风刺骨、空气稀薄的雪域高原傲然开放，素雅、洁白、清香的花朵，使人心脾豁然开朗，心胸豁达。
它不与百花争奇斗艳，一亭淡雅莲独秀，十里幽香花自清。
虽淡雅却不失其雍容华贵和圣洁。
雪莲花是新疆的标志，是天山的灵魂，同时也是新疆人民无法割舍的情怀，它以顽强的生命力和不屈不挠的意志品德！向世人展示着她的高雅、美丽和芳香，展示着千年的冰封和不朽的传说，也表达了作者创作这首曲子时心存雪莲花般的精神，和对美好生活的向往和追求。
演奏者通过娴熟的技巧深情地对雪莲花脱俗的美的赞扬来表达一种淳朴的心境和对生命的真谛的诠释。
乐曲结构有引子、行板、小快板、快板、尾声，一共有65小节，每一乐段都有着不同的演奏要求和要点。
由于本曲演奏技巧方面具有相当的难度，就其在整个曲子中多处采用了＃5、＃1、＃2等变化音，运用了打音、叠音、颤音、滑音、单吐、双吐、以及三吐等技巧，因此需要演奏者有着比较扎实的基本功和娴熟的技巧，以正确的方法循序渐进的学习、练习本曲。
浅析葫芦丝曲《打跳欢歌》及演奏要点史晓光【摘要】《打跳欢歌》是葫芦丝社会艺术水平考级中高级阶段演奏必选的一首作品,根据纳西族风格音乐改编,很受葫芦丝爱好者的欣赏.本文从创作简述、曲式分析、作品特色三个方面对该乐曲进行分析,使广大葫芦丝爱好者能更好的掌握该作品.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)013【总页数】2页(P76-77)【关键词】打跳欢歌;乐曲分析;演奏要点【作者】史晓光【作者单位】燕山大学,河北秦皇岛 066004【正文语种】中文《打跳欢歌》是云南著名葫芦丝巴乌作曲家、演奏家、教育家李春华的第一首葫芦丝作品，根据云南丽江纳西族民间歌舞--打跳音乐改编而成，作于2005年，全曲5分26秒，收录于专辑《柔情私语》。
该作品在国内各种音乐会、比赛中广受欢迎，在CCTV音乐台《风华国乐》等栏目多次播出。
在中国民族管弦学会社会音乐考级中被定为九级曲目。
其古典与现代韵律的结合，令人沉迷。
“打跳”是流传于云南丽江市、华坪县、永胜县、中甸三坝等纳西族的集体性歌舞形式。
在傈僳族和普米族村寨也有相当大的影响力。
纳西语称之“咚罗丽”，意“大家欢乐的跳舞”。
在一些地区因用笛和芦笙伴奏，也称“笛子跳”或“芦笙舞”。
舞蹈时大家手挽手，主要动律在胯部、腰部及膝下腿部，舞时顺时针行进，“三步一跺脚”，律动感极强。
（一）曲式分析作品为带再现的三部曲式，分首部、中部（展开）、再现部。
首部为两个对比的单二部曲式，结构方整。
中部为展开性一部曲式，为四四拍音乐进行，抒情乐段，结构较为规整。
再现部为首部B部的再现，结构为带扩充的非方整性乐段。
全曲为民族B羽六声调式（加变宫）。
（二）乐曲分析及演奏、教学要点1.引子：如图-谱例1，散拍，共七个换气处。
由“3-6-2-低音6-低音3”骨干音组成，典型的民族音乐纯四度、纯五度进行的特点。
开始的两处长下滑音要注意，用手指慢慢下滑，气息下压，虚指颤紧跟由强到弱，舞蹈前召唤的语气。
李春华老师介绍李春华，出生于云南，自幼酷爱民族音乐。
幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。
就读于昆明师范学校时，师从著名作曲家、音乐电教板发明者王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，曾得到民族管演奏家杨建生副教授、哏德全先生的悉心指导。
其利用业余时间多次深入民间，了解少数民族的风土人情，收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。
2000年3月由远方出版社出版了个人专著《葫芦丝、巴乌实用教程》。
同年9月录制了独奏专集《节日的德昂山》，2002年4月由云南民族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。
青年葫芦丝演奏家，教育家，作曲家，中国葫芦丝王子，国家一级演员。
现任中国葫芦丝巴乌专业委员会副会长，上海音乐学院葫芦丝考级评委。
已出版作品有《葫芦丝巴乌使用教程》、《葫芦丝巴乌演奏指南》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌一点通》、《欢乐的葫芦丝》、《金葫芦》、《醉人的葫芦丝》、《迷人的葫芦兰》和《葫芦丝OK版》。
创作作品有：《炫动时光》、《梨花雨》、《打跳欢歌》、《雪莲花开》、《木鼓神韵》、《清清玉湖水》、《丝恋》、《断桥残月》、《蓝色的香巴拉》《花满楼》、《风中的葫芦》、《葫芦情》。
个人演奏专辑有《葫芦丝OK版》、《金葫芦》、《欢乐的葫芦丝》、《迷人的葫芦丝》、《醉人的葫芦丝》、《柔情丝语》、《丝恋》、《葫芦心经》、《李春华葫芦丝创作作品》葫芦丝王子李春华李春华，青年葫芦丝演奏家，教育家，现任中国葫芦丝巴乌专业委员会常务理事，上海音乐学院葫芦丝考级评委。
已出版作品有《葫芦丝巴乌使用教程》、《葫芦丝巴乌演奏指南》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌一点通》、《欢乐的葫芦丝》、《金葫芦》、《醉人的葫芦丝》、《迷人的葫芦兰和《葫芦丝OK版》。
葫芦，谐音福禄，常被人们当作互送吉祥。
芙蓉区马坡岭小学葫芦丝校本教材（初级）学校：长沙市芙蓉区马坡岭小学执教老师：杨赛花指导老师：向恒、刘再晖、唐艺联系电话：131****5526《月光下的凤尾竹》教学设计（授课年级：四年级）——马坡岭杨赛花【教材分析】：《月光下的凤尾竹》选自我校校本教材（初级）第四单元《手指技巧练习》。
本单元以以手指技巧的训练为主要内容，通过在演奏中加入手指技巧使乐曲更富表现力，更让人陶醉。
本课通过对《月光下的凤尾竹》乐曲的欣赏活动与演奏，融入手指技巧之“滑音练习”，加强滑音能使葫芦丝的声音更加华丽、流畅并富有色彩的体验和理解。
著名作曲家施光南所作的《月光下的凤尾竹》原是一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的歌曲，表现傣族青年男女之间互相倾慕、纯洁真挚的感情。
用葫芦丝独奏形式演绎此歌，使旋律之美得到更突出的张显，民族特色也越发浓郁。
【学情分析】：四年级学生通过近两年时间对葫芦丝的学习，对葫芦丝的基础知识和与葫芦丝相关的傣族文化比较了解，对基本音阶的演奏比较得心应手，在演奏中气息调控及舌头技巧也有一定训练。
由于四年级学生手指普遍偏短，握控葫芦丝有点难度，在手指技巧的训练方面要加强，通过手指技巧的训练来达到对乐曲的效果理解更是重点与难点。
【设计思路】：本节课在学生对乐曲欣赏、理解的基础上，能初步对葫芦丝手法技巧之一“滑音”有所掌握。
由于少数民族音乐的产生受地理环境、生活习惯、文化风俗等因素的影响，因此，为了使学生更加直观的感受少数民族的乐曲，本节课将使用图片及多媒体为辅助手段，利用视听结合、游戏性较强等特点为教学服务。
通过创设情境，使学生处于一种舒适、富有乐趣的情境之中，既陶冶情操，也在不知不觉中体验到音乐的意境，从而提高学生对音乐的感受能力，具体的教法有情景导入法、预设悬念法、节奏律动法、对比演示法。
在学生学习方法上，以学生自主欣赏音乐为主，通过图片、音乐、问题等形式促使学生积极思考，给学生尽可能大的空间，并让学生自己来发现问题，解决问题，通过视觉图象法、联想想象法、完整法、分段法、对比、分组等方法，让学生通过各种方式方法加强对乐曲的理解和演奏技能的掌握。
葫芦丝考级曲目葫芦丝考级曲目1、打水姑娘..........................字向清编曲2、苗家姑娘过山来......................王绍禄3、阿佤人民唱新歌.....................杨正仁4、映山红...............................付庚辰5、是你给我爱......................徐沛东6、花孔雀.........................何维青7、我们村里的年轻人.........................张棣昌8、摇篮曲........................东北民歌9、妈妈的吻........................谷建芬10、军港之夜.......................刘诗召11、高山青........................台湾民歌12、友谊地久天长......................苏格兰民歌13、月牙五更......................东北民歌14、桔梗谣.......................朝鲜族民歌15、岸畔上开花.........................陕北民歌16、孟姜女...................民间乐曲巴乌葫芦丝考级第二级曲目1、有一个美丽的地方。
杨菲2、金风吹来的时候。
马俊英3、侗乡之春。
杨明4、会唱歌的金葫芦。
杨建生5、少年壮志不言愁。
雷蕾6、远方飞来的金孔雀。
何维青7、婚誓。
雷振邦8、康定情歌。
四川民歌何源9、阿里里。
彝族民歌10、金扁担。
廖地灵11、星星索。
印尼民歌12、竹情。
何维青13、弯弯的月亮。
李海鹰14、赶摆姑娘。
赵越光吕浩峰巴乌葫芦丝考级第三级曲目1、月光下的凤尾竹。
施光南2、山寨情歌。
范睿3、梅花三弄。
古曲4、山寨之夜。
陈立新5、阿佤人民唱新歌。
杨正仁王铁锤6、心中的孔雀。
汪利生编写版权共享欢迎转载目录第一章学习葫芦丝的八个基本步骤1、建立学习信心 (2)2、演奏基本姿势 (2)3、熟记指法表 (2)4、演唱熟悉的歌曲 (3)5、试吹熟悉的歌曲 (4)6、三种吐音 (4)7、基本的装饰音 (4)8、滑音和指扇音 (5)第二章初级曲目1、康定情歌 (6)2、婚誓 (6)3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(74、阿佤人民唱新歌 (7)5、知道不知道 (8)6、甜蜜蜜 (9)7、军港之夜 (10)8、情深谊长 (11)9、、少年壮志不言愁 (11)10、映山红 (12)11、草原上升起不落的太阳 (12)12、一剪梅 (13)13、又见炊烟 (14)14、弯弯的月亮 (15)15、涛声依旧 (16)16、沧海一声笑 (17)17、祈祷 (17)18、大长今 (18)第三章中级曲目19、月光下的凤尾竹 (19)20、竹楼情歌 (20)21、渔歌 (21)第四章高级曲目22、侗乡之夜 (22)23、彝家欢度火把节 (23)24、春到草原 (25)25、竹林深处 (27)第一章学习葫芦丝的八个基本步骤一、建立学习葫芦丝的信心。
学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。
二、掌握基本演奏姿势。
注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在葫芦丝上以保持稳定。
三、记住下面的指法表，吹出每个音。
葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。
从低音到高音，再从山高音到低音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。
开发葫芦丝、巴乌校本教材实施方案碧流台寄宿制学校——吴国丽碧流台寄宿制学校自建校以来一直重视对学生艺术气质的培养，从2009年11月起葫芦丝作为特色学校的项目来建设，短短几年时间，我校葫芦丝、巴乌教学得到快速发展：从组建一个只有9名学生的葫芦丝兴趣小组，到160多名学生教学的实验；从摸索教学，到我校葫芦丝、巴乌校本教材编著的成功，葫芦丝已经深深地扎根于碧流台寄宿制学校。
在开展葫芦丝校本课程开发的过程中，我们坚持“面向全体、分类指导、注重管理、讲求实效”的方针，遵循“前期打基础，重在普及与提高；后期搞拓宽，重在潜能大开发”的宗旨，增强实效性，形成了课程开发的“一二三四”模式。
“一”指“带出一批“小指导老师”第一个“以一带一”：老师带领一批有音乐天赋的孩子。
由老师对这一批孩子进行为期半年的专业培训，让每一位学生都较好地掌握了葫芦丝的演奏技巧。
第二个“以一带一”：请一名小能手带领一组同学。
高年级每班都有学校葫芦丝兴趣小组的同学，由他们为组长，要负责教好本组成员。
这一人带一组的培训形式在我们的葫芦丝推广活动中也起着很重要的作用。
两个“以一带一”有力地保证了葫芦丝的教学力量。
“二”指“处理好两大关系”：即“普及与提高”的关系。
2009年，我们只有9人的葫芦丝兴趣小组；到了2012年9月，在当时的四年级即现在已经毕业的六年级学生间进行了业余考级测试，大部分即将毕业的同学都达到了葫芦丝、巴乌考级标准的六、七级水平，少数同学可达到八级水平。
在短短几年时间里，我校葫芦丝教学，从有一名葫芦丝专长的教师，到拥有一支葫芦丝“教学”的队伍；从组建一个葫芦丝兴趣小组，到规模庞大的乐器室；从几名同学的实验，到面向全体同学的推广，我校的葫芦丝教学进入一个稳定、良性的可持续发展时期。
学校也很注意发现部分学生的葫芦丝天赋和兴趣，发展他们的艺术特长，还要加强对艺术尖子的重点培养。
学校的葫芦丝队每周都要进行八个课时的专门训练。
其目的就是为了在普及的基础上提高，再以提高促普及。
