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2020年11月（总第139期）1研究背景美国剧作家阿瑟·米勒的代表作《推销员之死》以当时的美国社会为蓝本，通过对小人物的描写，揭示当时美国社会发展的种种弊端。
该作品引起了国内外的广泛关注和激烈争论，人们对于该作品的研究大多集中在分析美国梦的破灭所造成的悲剧性（陆剑萍，2019），少有从物质视角分析“物”与“人”的内在关系。
进入21世纪，科技发展、气候变化、自然灾害和生态危机等促使人们不断思考人类与物质之间的关系（陈丽屏，2018）。
在物质批评研究领域，物不仅是客体，而且在其与人的互动关系中成为具有生命的主体。
物质是不断变化的，通过内在互动施展其施事能力，而物质存在本身也是一种叙事，“影响自我身份的形成和参与主体身份的建构”（韩启群，2019a），因而，“物的能动性和施事性成为透视物人关系的新视角”（韩启群，2019b）。
从物质研究视角来看，《推销员之死》运用了几个具有代表性的物质形象来体现物质和人类之间的关系，同时物质本身在与人物互动中生成的叙事和施事能力也体现了物人之间的可通达性与可交流性（黄雯怡，2016；袁家丽，2019a）。
因此，本文试图分析《推销员之死》中的具体物质，如建筑、商品，来探讨其叙事和施事能力对戏剧人物的影响，从而探究物质与人类的动态关系。
2《推销员之死》中的建筑叙事作为庇护所的建筑在人类生活中占据重要位置。
二战之后的美国，人口剧增，住房需求扩大，这使人们在建材、结构、风格、用地等方面下足功夫。
钢筋水泥被大量使用在建筑上，摩天大楼拔地而起。
这些高层建筑“参与社会空间中的意义建构，对社会阶层进行重新编码”（罗朝秀，2019）。
《推销员之死》开头就对主人公威利居住的纽约布鲁克林区的两层居室进行了详细的文字描写：“被高耸的大楼和一排排结构结实的公寓紧紧围绕着，屋内光线昏暗、通风不良，所有陈设尽收眼底。
”（Miller，2014）二战后美国人口急速上升，再加上军人退伍，且政府不能及时采取应对措施，结果导致住房高度密集，高层建筑数量快速增加，人类活动空间减少，早期的砖石结构建筑被钢结构建筑所取代，而空间舒适度的降低在一定程度上也影响并控制着人类的精神活动。
浅析《推销员之死》中的表现主义技巧作者：刘芳考来源：《现代交际》2018年第03期摘要：作为一部揭露美国虚假梦想的代表作品，《推销员之死》的表现主义技巧，将该部作品的虚构空间和现实情境有机地融合在一起。
本文尝试探讨《推销员之死》的表现主义技巧。
关键词：《推销员之死》阿瑟·米勒表现主义中图分类号：I712 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）03-0086-03作为上个世纪美国最为著名的剧作家之一，阿瑟·米勒，以作品《推销员之死》在世界剧坛上享有盛誉。
本文尝试探讨《推销员之死》所呈现出来的表现主义技巧，对于促进该部作品表现主义相关内容的研究有着一定的现实借鉴意义。
一、表现主义的内涵在探讨《推销员之死》所呈现出来的表现主义技巧之前，有必要从理论层面对表现主义所具有的内涵进行解析，从而为其后续的探讨提供必要的理论依据。
从起源上来看，表现主义最早起源于绘画领域。
随着其影响的不断深入，后来延伸到文学领域。
在表现主义思潮的影响下，相关的艺术创造者开始追求再现事物本质的内容而不仅仅是外在的表现。
他们的口号是“表现而不是再现”。
到了上个世纪初期，表现主义思潮开始影响到美国，作为受表现主义影响深远的剧作家阿瑟·米勒，在进行剧作创作的过程当中，特别注重人物内心的刻画，重视对人物内心情感感受的表达，关注每个个体命运，关注命运背后的社会现状的写照。
从《推销员之死》中可以感受到阿瑟·米勒高超的表现主义技巧。
二、《推销员之死》的表现主义技巧分析作为美国表现主义戏剧的代表，《推销员之死》在结构上，比较注重使用表现主义模式。
在进行叙述的过程当中，将倒叙和插叙融合在一起。
在情节方面突破了现实想象，将过去、现在、幻想、现实等有机地融合在一起。
这些都充分地彰显出作品所具有的表现主义特征。
（一）心灵外化手法在《推销员之死》中表现主义最大的体现或者说表现主义戏剧和以往的戏剧根本的区别在于：不再将客观生活作为追求的目标，而是更加注重对作品中人物内心世界的表达，更加注重对内在真实的呈现。
摘要象征性意象的并置是《推销员之死》中最明显的空间形式特征。
本文根据散落在文本中的大量象征性意象的内在联系，将它们分成与田园生活、商业社会和家相关的象征性意象。
通过把这些象征性意象在空间并置，使它们在文本中取得连续的参照和前后照应，从而在空间上结成一个整体，让读者清晰地看到威利最终选择死亡的原因。
关键词：象征性意象并置空间形式中图分类号：i106.3 文献标识码：a引言美国著名文学批评家约瑟夫?弗兰克于1945年在其著作《现代文学中的空间形式》中首次系统地提出了空间形式理论，并初步建立起了一种新的理论范型。
他认为，空间形式是文学作品试图克服包含在其结构中的时间因素。
他还从两个方面阐述空间形式理论的内涵：首先，从创作主体来看，20世纪的作家表现了对时间和顺序的弃绝、对空间与结构的偏爱。
其次，从接受主体的角度来看，为了理解空间形式，读者必须把一部空间形式的小说当成一个整体来接受和认知（约瑟夫?弗兰克等，1991）。
基于此，弗兰克首次提出了解读空间形式小说非常重要的两个概念：并置与反应参照。
并置是指在文本中并列地置放各种意象、暗示、象征和联系，使它们在文本中取得连续的参照和前后照应，从而在空间上结成一个整体（李丹，2008：105）。
反应参照就是把事实和推想拼合在一起的尝试。
《推销员之死》中最明显的空间形式特征是象征性意象的并置。
该剧中大量的象征性意象散落在文本的各处，它们在时间上没有任何的关联，但通过文本的细读，我们会发现这些象征性意象前后照应、紧密联系。
本文根据这些象征性意象的内在联系，在空间上将它们并置、重组，然后分成与田园生活、商业社会和家相关的象征性意象。
这样，这些象征性意象在文本中便取得了连续的参照和前后照应，从而在空间上结成一个整体，读者也就不难看清威利选择自杀的原因。
一田园生活剧本中的第一段舞台提示就将象征芳草、树木和地平线的笛声定为全剧的主调，并在不同戏剧片段中进行相应的变奏。
而这笛声总是勾起威利对父亲的怀念和对父亲生活方式的向往。
浅析《推销员之死》中的现实主义元素摘要：《推销员之死》是阿瑟米勒最著名的代表作，被称为是“美国戏剧的良心”。
本文从人物塑造、语言特色以及舞台设计等方面分析了这部戏剧的现实主义特色和悲剧特点，对剧中的现实主义元素进行了归纳和分析，试图从新的角度来解读这部经典戏剧带给我们的艺术魅力和强烈震撼。
关键词：推销员之死;现实主义;表现;元素阿瑟米勒的代表作《推销员之死》在1949年在美国纽约首演之后，就产生了轰动性的效应，受到了美国以及世界戏剧界和文学评论界的广泛关注。
这部被称为是象征着“美国梦的破灭”的现代戏剧，不仅成功地向我们展示了西方悲剧的特色，还带有极强的现实主义特色。
主人公威利・罗曼坚信资本主义发家致富的梦想，却最终走上了自我毁灭的道路，这种强烈的悲剧性，让我们以一种客观、冷静的视角重新观察和审视了美国社会，似乎同主人公一起经历了从梦想的坚守到利欲熏心、直到最后梦想破灭的过程。
作品之所以能够给人们带来强烈的心灵震撼，除了有比较完整的结构、情节、心理描写的主线，以及梦幻的意识流表现手法的运用之外，很重要的一点就是作品中有很多现实主义的表现手法。
作品从人物塑造、语言和舞台设计上都融入了许多现实元素，给观众一种真实感，让我们看到了一个普通的、真实的美国人，也看到了一个真实的美国社会，而那些梦幻的心理表现，反而衬托出了这部悲剧的现实幻灭感，使得现实主义元素更加突显出来，给人更强烈的情感体验和心灵震撼。
一、人物塑造上体现出的现实主义元素主人公威利这个形象本身，就具有很强的现实感，他是一个普通得不能再普通的美国推销员，从事着现实而普通的工作。
他没有传统西方悲剧中主人公的高尚和高大，也没有机会经历人生的大起大落，因为他本身的地位就不高，他更不会有那些英雄人物和伟人的远大理想和情怀，他唯一的希望就是能够赚到些钱，并得到别人的喜爱和另眼相看，也希望自己的两个二子能够得到殷实、富裕的生活。
这样一个简单的梦想，这样一个简单的小人物，让这部西方式的悲剧与观众以及每一个社会的普通成员无限地接近，也让观众们能够真实地体验到生活的现实感，并对威利的经历和心理变化感同身受。
影视文学北京味儿的美国故事——浅谈《推销员之死》阿瑟•密勒与北京人艺的艺术碰撞李旷怡内容提要：美国戏剧家阿瑟•密勒将戏剧《推销员之死》引入中国，让美国的故事、美国的推销员在中国上演。
即便导演与演员们国度不同，但该戏剧却受到中国观众广泛好评，让美国推销员的故事在中国同样引起共鸣。
本文试从阿瑟•密勒对于“中国味儿”的追求以及英若诚翻译特色两方面入手，简要探讨密勒与北京人艺之间艺术的碰撞。
关键词：《推销员之死》；阿瑟•密勒；北京人艺；英若诚1983年，阿瑟•密勒将美国戏剧《推销员之死》带到了中国观众面前，这位被誉为“美国戏剧的良心”的戏剧家热切地想要了解中国，也渴望在中国的土地上寻找他的知音。
尽管困难重重，阿瑟•密勒与北京人艺团队还是在不断努力下碰撞出艺术的火花，不仅将地道的美国故事讲给中国观众，还讲出了中国特色，让美国推销员的故事在中国同样引起共鸣。
一、阿瑟•密勒对“中国味儿”的追求1982年秋，阿瑟•密勒应英若诚和曹禺的邀请前往北京导演这部在美国十分受欢迎的戏剧一一《推销员之死》。
阿瑟•密勒从美国动身之前，便收到人们的一些疑问，“中国没有推销员，这出戏是地地道道的美国戏剧，中国人是否能看懂？你又怎么与中国演员说明你的想法？”阿瑟•密勒着实不能清楚地预想会取得怎样的反响，但他依然选择了带着艺术家的睿智和对中国戏剧的信心来到北京，把推销员带进了北京人艺。
阿瑟•密勒先前到中国访问时观看了几部西方戏剧，他发现中国演员在演绎西方戏剧时最大的特点就是在外观上追求相似度。
按照中国人心中对欧洲人的模样来“打扮”自己，如将脸上涂上白粉，戴上红色、黄色卷曲的假发，迈着滑稽可笑的步子……阿瑟•密勒在与北京人艺演员第一天见面的时候便向大家说：“要把这出戏演得美国味儿十足，办法就是把它演得中国味儿十足。
”密勒并不建议演员们做刻意的化装，而是要求演员真正地进入角色，以真情实感化解风土人情。
忠于剧作本身所表达的深意、忠于人物所呈现的思想，而不是在表面功夫上做些哗众取宠的文章，这个理念适用于所有戏剧，也是我们要不断学习的。
杨霞内容摘要：《推销员之死》是米勒最著名的剧本，它不仅反映了在一个家庭内部的残酷斗争，而且也反映了一个更大的关于美国民族的价值观念。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价并且包含了一些其它重要的主题：无边的幻想，懦弱的行为和成功的内涵。
关键词：《推销员之死》美国民族价值观美国梦一.《推销员之死》揭示“美国梦”亚瑟·米勒于1915年10月17日出生于纽约市。
当他在密歇根大学上学期间，便开始了戏剧创作。
1949年，米勒完成《推销员之死》，并赢得了普利策奖，这也使米勒在美国名声大噪。
米勒花了一个半月时间写出的《推销员之死》，被誉为‘美国梦不再’的代表作。
许多评论家形容《推销员之死》是第一个伟大的美国悲剧。
“在艺术手段上，悲剧根源的充分挖掘，使原本平淡无奇的故事产生了惊人的悲剧艺术效果；在悲剧的审美价值上，生活悲剧与戏剧悲剧关系的分析及其观众对悲剧审美效应的反映，使原本是普通百姓的故事包含了现代社会悲剧的基本特征。
”[1]亚里斯多德认为，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
[2]《推销员之死》是米勒最著名的剧本，它不仅反映了一个家庭内部的残酷斗争，而且也描写了一个更大的关于美国民族的价值观念的问题。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价。
米勒指控美国在推销建立在资本主义式的物质主义基础上以培育战后经济的虚假神话。
物质主义掩盖了建国先辈们最初勾画的真正的美国梦所具有的个人价值和道德标准。
在这部戏剧中第一个重要的主题就是“美国梦”的衰败。
美国梦“是美国文化社会中一种特有的文化现象，也是理解美国文化的一个重要因素。
关于‘美国梦’的内涵，可以分为广义和狭义两个方面来理解。
从广义的方面讲，‘美国梦’指的是作为‘民主、自由、平等’的国家理想；从狭义的方面来讲，它指的是每个人都有可能通过自我奋斗而获得成功的梦想。
”[3]“美国梦”建立在“独立宣言”基础之上：“我们相信人生来具有这些不可剥夺的生存、自由和追求幸福的权利。
从《推销员之死》中比夫和哈皮扭曲的伦理观看密勒的伦理关怀作者：田烨来源：《青年文学家》2014年第33期基金项目：咸阳师范学院2013年专项科研基金项目项目编号：13XSYK045摘 ;要：《推销员之死》是美国著名戏剧家阿瑟·密勒的代表作之一。
本文基于聂珍钊教授所提出的文学伦理批评来分析本剧中比夫和哈皮两位角色的扭曲的伦理观，通过本文分析揭示了密勒对在商业化社会中的人性的伦理关怀。
关键词：阿瑟·密勒;文学伦理批评;伦理观作者简介：田烨，陕西西安人，英语语言文学硕士，咸阳师范学院外国语学院讲师。
[中图分类号]：I106 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-33-0-01《推销员之死》是20世纪美国剧作家阿瑟·密勒的经典剧作，正因为这部作品，密勒一举赢得了普利策奖，托尼奖和纽约剧评界奖。
《推销员之死》国内的研究主要集中在主人公威利·洛曼和他悲剧的结局这方面，除此之外，一些批评家还研究洛曼和比夫的父子关系或两人之间的冲突，鲜有人分析洛曼两个孩子比夫和哈皮。
两兄弟在这部作品中起着非常重要的作用，他们代表了洛曼家庭的未来，也是洛曼梦想的承载者。
在当时经济飞速发展的商业化社会环境下，两兄弟又深深地受到父亲教育的影响，值得一提的是密勒笔下的比夫和哈皮不仅仅是洛曼夫妇的孩子，其实更是当时美国社会的孩子，因此他们的性格反映出美国社会价值观伦理观在他们身上的烙印。
这篇文章主要分析密勒笔下比夫和哈皮性格中的伦理道德问题，从而反映出阿瑟·密勒的伦理关怀。
文学伦理批评是聂珍钊教授于2004年提出的理论。
“文学不等于伦理也不等于道德，但是它要反映或表现伦理和道德。
正是这一点为我们从伦理学的角度批评文学奠定了基础。
”文学伦理批评不同于专门研究人类社会伦理道德问题的伦理理论，它主要关注文学作品中的伦理道德问题，给文学作品的伦理道德一个客观的考察，它是研究文学的一种方法，如同女性主义、生态批评等其他研究方法。
