意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用

意大利文艺复兴时期的文化价值和思想意义意大利文艺复兴时期是欧洲历史上的重要时期，它标志着人类历史上出现了一股新的思想潮流。

文艺复兴时期，意大利在文化上的地位尤为突出。

它以其广泛的社会变革、强大的文化影响和远见卓识的艺术大师而被广泛认可。

在这个时期，一系列深刻的哲学思想举世闻名，并对人类文化产生了深远的影响。

1、人文主义的概念和内涵人文主义是文艺复兴时期的一个重要思想概念。

它强调个体的自由、独立和尊严，强调人类价值、独立性和智力。

在人文主义的理念下，“人”被提升到了整个宇宙秩序的中心，成为了最为重要的对象。

这使得人们更加关注人的自由和尊严，对人的情感和行为进行了体验和反思。

2、意大利文艺复兴的文化和艺术在文艺复兴时期，意大利的文化和艺术表现出了前所未有的发展和繁荣。

这个时期以自由主义的精神为基础，并主张与古代文明的接近，尊重并借鉴古希腊罗马文化。

人们对古希腊罗马的艺术进行了研究和恢复，尤其是人体的绘画和雕塑。

露天雕塑和文艺复兴建筑也是意大利文化的重要标志。

在文艺复兴的文化和艺术中，艺术家可以自由地创造、探索和表达。

他们发掘了各种形式的艺术技巧，发展了历史、文化和艺术的知识。

这种自由和开放性的创作方式和文化威力的爆发，爆发出非常有影响力的文化和艺术，如莎士比亚、达芬奇等韵馨的作品，并创造了一系列的明星品牌，如文艺复兴和米兰时装周。

3、文化传播的贡献意大利文艺复兴时期对世界文化传播做出了很大的贡献。

随着欧洲探险家、宗教家、商业家和学者的到来，意大利的文化和艺术知识开始向其他国家传播。

前往中国和东亚地区的意大利出版物也在这个时期大量引进，开始对中国文化和思想产生影响。

总之，意大利文艺复兴时期的文化价值和思想意义长远深远，对人类文化发展史和人类思想史起到了催化器作用。

它强调自由思想和尊重人的价值，开拓了人类对艺术和文化的新的认识，并对后来的世界文化产生着持久的影响。

意大利文艺复兴时期艺术的特点意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上充满活力和创造力的一个时期，它不仅对艺术、哲学、文学等领域的发展起到了承前启后的作用，更是对整个世界文化发展产生了深远的影响，而艺术则是文艺复兴最重要的载体之一。

在这个充满天才和创意的时期，艺术家们创造了许多卓越的作品，这些作品因其独特的特点而成为了文艺复兴时期艺术的代表。

一、人文主义思想的影响人文主义思想是文艺复兴时期的核心，它宣扬“人是万物的尺度”，强调自由、民主以及人的主宰地位。

这种思想在艺术领域中的体现具有丰富的内涵，艺术家们开始把观察和理性思考视为创作的重要环节，强调人的自由个性和自我表达。

在他们的绘画中，人的肖像成为了一种重要的艺术形式，艺术家们通过对肖像的刻画，表现了人物的内心性格和人性特征，从而呈现出具有强烈现实感的形象。

二、以达芬奇为代表的科学表现文艺复兴时期对艺术家的要求是要有科学的素养，因而达芬奇这类对科学领域有广泛兴趣的艺术家便成为了这个时期的代表人物。

以达芬奇为代表的文艺复兴艺术家注重研究自然和科学知识，力图挖掘出每一个现象背后的科学规律。

这种科学的表现和视觉的表现相结合，使得绘画成为了一种更为真实的表现方式。

三、透视学和人像画技巧的提高在文艺复兴时期，透视学被认为是绘画艺术的基础，因而艺术家开始注重表现空间的深度和体积感。

同时，人像画技巧也得到了极大的提高，作品中的人物形象显得更加生动、栩栩如生、灵动和具有独特的个性特征，通过细腻的线条和挥洒自如的笔触，艺术家们完成了许多让人印象深刻的人像作品，即便在今天，这些作品仍然为人们所称道。

四、色彩的运用和对光的表达文艺复兴时期对色彩的运用和对光的表达都呈现出了新的技巧和方法。

艺术家们善于利用明暗、光线的方向、光和阴影的对比，来创造出更为真实和富有立体感的效果。

同时，还出现了极富创意的调色法，不再推崇隐藏色调，而是通过突出层次来呈现出丰富多彩的色调变化，从而创造出多样化的效果。

意大利文艺复兴的影响和历史地位意大利文艺复兴是欧洲历史上的一段重要时期。

它开始于14世纪末，结束于16世纪初。

这个时期的艺术、文化、政治和社会都发生了深刻的变化，受到了世界范围内的关注。

意大利文艺复兴强调人的自由和创造性，鼓励个人追求自我实现。

这种思想和文化影响深远，至今仍在影响着世界各地的艺术、文化和思想。

意大利文艺复兴的影响1. 对艺术的影响意大利文艺复兴在艺术领域的影响是显而易见的。

这个时期的艺术家们强调技术的精湛和艺术的追求。

他们注重人体形态和比例，倡导透视法和阴影技巧，使得作品更加写实和自然。

例如达芬奇的画作《蒙娜丽莎》，它的透视效果使人物表情更加真实自然，深受后世画家的影响。

意大利文艺复兴艺术的影响范围和深度极广，其艺术遗产对欧洲艺术史甚至是世界艺术史都产生了深刻影响。

2. 对文学的影响意大利文艺复兴的时期，欧洲的文艺界都受到了其影响。

这个时期的文学家们注重人体的美和品格的高尚。

他们广泛涉及人文主义思想，以拉丁文为工具，传播广泛的思想和哲学知识。

这个时期的重要作品包括但不限于但丁的《神曲》和鲁米诗集。

这个时期的文学艺术通过传统的口口相传和印刷术的使用，被广泛传播，对后世文学的发展有着深远的影响。

3. 对世界观的影响意大利文艺复兴向人们提出了一种新的世界观和人生观。

这个时期的文化和哲学思想奠定了现代社会和现代个人主义的发展基础。

意大利文艺复兴思想家们鼓励人们自由思考，推崇自然和人体的美。

他们与中世纪的思想决裂，强调人类是自由而独立的，具有自我完善的能力。

这种思想对世界观的变化产生了深远的影响，倡导了个性化、自由化、人本化的社会价值取向。

意大利文艺复兴的历史地位意大利文艺复兴是欧洲历史上非常重要的一个时期，其历史地位也非常突出。

1. 具有代表性意大利文艺复兴集中展现了14世纪后期至16世纪初期欧洲的文艺、文化、政治和社会发展趋势，具有代表性。

这个时期的西欧各国在文化和社会领域的发展都被这种思想和文化影响着，创造了无与伦比的艺术和文化遗产。

2007年中外美术史真题一、填空题1、原始黑陶以距今四千年的文化类型为代表。

2、青铜礼器在各种礼仪场合使用，主要在活动中使用。

3、汉代的风气的兴盛，使“墓室艺术”非常发达。

4、在文献记载中，最早以画佛之名的画家是。

5、“米点山水画”的开派画家是。

6、“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，这是的艺术见解。

7、“牛毛皴”是元代山水画家常用的皴法。

8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”之说是明代画家提出来的。

9、明清时期的木版年画主要产地有天津的和苏州的、山东的。

10、两江师范学堂的学生要学包括绘画、、音乐等课程。

11、旧石器时代的洞窟笔画最突出的代表是法国的和西班牙的。

12、古希腊建筑的三种典型柱式分别是、和。

13、圣索菲亚教堂是中世纪艺术的代表性建筑，这一艺术还以镶嵌画著称。

14、达芬奇早年曾在画家的工厂学习。

15、“少校求婚”是俄罗斯画家的名作。

16、巴比松画派是法国艺术史上著名的画派。

17、相传油画技术的由尼德兰画家改进后流传开的。

18、《梅杜萨之筏》油画作品被视为浪漫主义的宣言，其画家是（法国）。

19、画家是讴歌农村的大师，其代表作有《晚钟》等。

20、印度玛妥罗佛教雕刻亦如X陀罗美术，都潜藏着样式。

二、单选题1、人面鱼纹是彩陶上的代表性纹饰。

A、仰韶文化早期B、庙底沟类型C、旧石器时代2、《马踏匈奴》雕塑出自。

A、秦陵兵马俑B、云冈石窟C、霍去病墓石雕3、“论画以形似，见与儿童邻”体现了的艺术思想。

A、文人画家B、宫廷画家C、院体画家4、《韩熙载夜宴图》表现的是题材。

A、历史B、现实C、宗教5、“六法”论提出者是南齐的。

A、顾恺之B、王薇C、谢赫6、唐代反映汉藏关系的著名绘画作品是。

A、历代帝王图B、职贡图C、步辇图7、李公麟的《五马图》的表现手法是。

A、写意B、工兼写C、白描8、宋代的《芙蓉锦鸡图》的作者是。

A、赵佶B、黄居寀C、宋徽宗9、明初院派花鸟画的代表画家有。

A、边文进B、林良C、陈淳10、五代南派的山水画代表画家是。

文艺复兴的历史意义和作用文艺复兴的诞生文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，也被认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

这场运动也是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动，其主要核心是人文主义，而人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。

产生的根本原因是欧洲的生产力的发展，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义萌芽而资本主义的萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。

资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。

城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。

这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。

文艺复兴的成就在早期的文艺复兴有文学三杰：但丁，彼特拉克，薄伽丘。

但丁是跨世纪的伟大诗人，也是文艺复兴的先驱。

他的代表作《神曲》表达了对自由，理性和求知精神的歌颂，带有鲜明的人文主义色彩。

彼特拉克则被人称为人文主义之父，其代表作《阿菲利加》，《歌集》，而《歌集》则歌颂诗人对劳拉的爱情，而且表达了作者追求世俗生活的幸福观。

薄伽丘的代表作是《十日谈》批判了宗教的守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言.以诙谐生动的语言讽刺教会贵族，张扬市民群众，是欧洲文学史上第一部现实主义巨作。

而在美术方面也有三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。

教师资格考试高中美术学科专业知识简答题及答案汇总1. 人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2. 古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重"数"这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8. 拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9. 罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为"透视门",即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识. 如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12. 什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13. 如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14. 伊斯*兰教艺术的特点是什么?举出伊斯*兰教的著名建筑.伊斯*兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16. 达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达. 芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义, 准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17. 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为"样式主义"是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20. 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21. 提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22. 丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23. 乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25. 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26. 巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28. 戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29. "荷兰小画派"的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30. 维米尔的艺术特点是什么?维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31. 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32. 17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33. 罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34. 鲁本斯的艺术风格及成就是什么?他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35. 法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.36. 大卫有哪些艺术成就?在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37. 安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38. 浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为"假托"，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征.39. 德拉克洛瓦的艺术特点是什么?有" 浪漫主义的狮子"之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力.不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要.倡导主观动态奔放多变光色.是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处.40. 巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41. 柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42. 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到"真实感"反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为"现代艺术之父"他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46. 罗丹的主要作品有哪些?《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》47. 拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特48. 俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49. 比加索的艺术特点和成就是什么?是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50. 西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?1野兽派2立体派3未来派4表现派5 达达派6超现实主义7风格派51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52. 如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.53、什么是素描?素描一般是指单色绘画形式。

文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。

今天我来谈谈文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响。

先说说文艺复兴时期的艺术，拿美术来说，其主要代表有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

达芬奇的作品中，著名的有壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》，这是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

而拉菲尔的著有一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。

米开朗基罗的作品最著名是《大卫》。

在绘画方面，完成了三条线路的发展：一条是从中世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向；二是引雕塑感入画，强调形体的浑重感；三是追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。

这三条走向当然不是各行其路，它们时而交叉汇合，时而又断续分道。

欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程，文艺复兴艺术代表了线性阶段，因为它以清晰地刻画形体为旨归，而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段，因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。

从我们的观察来看，这样的区分似乎过于简单化了，文艺复兴艺术就证明这两条途径始终呈现出交叉平行的延展势态。

不过，我认为，艺术风格的变化反映人类观看方式的改变，而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着现在西方人对艺术的理解与改造。

就此而言，艺术不仅仅是西方人生活的点缀，而是现在西方人在艺术上不断探究的重要途径。

在音乐艺术上，文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。

这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。

在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。

文艺复兴美术名词解释
摘要：
一、文艺复兴背景介绍
二、文艺复兴美术的特点
三、文艺复兴时期的著名美术家及其作品
四、文艺复兴美术对后世的影响
正文：
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，大约从14世纪末到17世纪初，这一时期标志着中世纪过渡到现代社会。

文艺复兴时期，人们开始重视人文主义，注重个人的才能和创造力，从而推动了艺术、科学、政治等多个领域的发展。

其中，美术领域涌现出许多杰出的人才和作品，成为世界艺术史上的瑰宝。

文艺复兴美术的特点在于，它恢复了古希腊和古罗马时期的审美观念，强调对人体比例、空间透视和光影效果的把握。

这时期的艺术家们将宗教题材与现实生活相结合，塑造出富有生动性和真实感的人物形象。

同时，文艺复兴美术还注重表现人物的精神内涵，使其具有独特的个性和气质。

在文艺复兴时期，涌现出许多著名的美术家，如意大利的达·芬奇、米开朗基罗，荷兰的梵高等。

他们的作品至今仍被誉为艺术史上的经典之作。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和梵高的《向日葵》等，都是极具代表性的作品。

文艺复兴美术对后世产生了深远的影响。

它不仅为后来的艺术家们提供了
丰富的艺术遗产，同时也激发了人们对美的追求和创造力。

此外，文艺复兴美术还对建筑、雕塑、文学等领域产生了积极的推动作用，为现代社会的文化艺术发展奠定了基础。

总之，文艺复兴美术是人类文明史上的璀璨明珠，它体现了人类对美的追求和对自身才能的肯定。

西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。

按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。

1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。

古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。

罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。

2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。

文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。

文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。

3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。

这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。

在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。

4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。

这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。

古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。

5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。

浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。

6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。

现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。

它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。

中国美术史的52个简答题1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?2.古埃及艺术的特点是什么?3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?4.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?8.拜占庭艺术的特征是什么?9.罗马式建筑的主要特征是什么?10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?12.什么是蛮族艺术?13.如和理解加洛林文艺复兴.14. 伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?22.丢勒的艺术成就是什么?23.乔托的艺术特点是什么?24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?26.巴洛克艺术的表现在哪些方面?27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?30.维米尔的艺术特点是什么?31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?36.大卫有哪些艺术成就?37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么?40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?42.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?46.罗丹的主要作品有哪些?47.拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?49.比加索的艺术特点和成就是什么?50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?52.如何看待大地艺术和观念艺术?答案1. 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2. ①概念写实性②稳定性和纪念性3. 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.4. 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘。

西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术（１６世纪上半叶）【19】意大利的文艺复兴这段时期主要指１５世纪末到１６世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。

从１５世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。

教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。

意大利文艺复兴三杰：1、莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。

据史料记载，''蒙娜丽莎''是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。

达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。

但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。

有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。

画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空中飞翔有某种相似之处。

鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。

这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。

这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。

《蒙娜丽莎》Mona Lisa（又名《永恒的微笑》）《最后的晚餐》是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

在耶稣右边的一组中，一个黑暗的面容朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。

美术史的试题一、填空（每空1分、共20分）1、人类最初的艺术活动产生于/ 旧石器时代晚/ 期。

2、 / 装饰/ 壁画是古罗马人创造的艺术。

3、古希腊时期的建筑群叫/神庙/ 。

4、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪/拜占庭/艺术的代表作品之一。

5、意大利文艺复兴开始于佛罗伦萨一位名叫/乔托/ 画家。

6、威尼斯画派的代表人物提香在绘画的/笔触的运用/方面对后世有很大影响。

7、晚期文艺复兴流行的风格又称为/古典主义/ 。

8、罗可可艺术产生于/十七十八世纪/世纪的法国。

9、委拉斯贵支是17世纪/西班牙/国家的名画家。

10、被称为推开17世纪大门的艺术家。

11、巴比松画派是法国艺术史上著名的画派。

12、大卫是18世纪末法国的主义画家。

13、“美杜萨之筏”是法国浪漫派画家的代表作。

14、“现实主义”一词得自法国画家于1885年举办的个人画展。

15、法国农民画家创作了大量的现实主义题材作品。

16、产生于19世纪年代的法国新印象派，又被称为派。

17、斯图尔特是国18世纪最有名的肖像画家。

18、“少校求婚”是俄罗斯画家的名作。

19、英国18世纪第一位风俗画家名叫。

二、单项选择（每小题1分，共20分）在下列各题的答案中选出唯一正确的答案番号，填在横线上。

1、法老的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。

（1）图坦哈蒙（2）乔塞尔（３）哈佛拉２、希腊柱式产生于公元前７～６世纪，这时又被称为时期。

（１）古典（２）古风（３）希腊化３、建于公元前４世纪高大华丽的凯旋门叫做凯旋门。

（１）提度斯（２）马尔克.奥利略（３）君士坦丁４、比萨大教堂是中世纪建筑的代表作。

（１）拜占庭（２）罗马式（３）哥特式５、“春”和“维纳斯的诞生”是１５世纪佛罗伦萨画家的作品。

（１）马萨乔（２）多纳太罗 (3) 波提切利6、以下哪一幅是壁画而非油画？（1）蒙娜丽莎（2）入睡的维纳斯（3）最后的晚餐7、以下哪幅作品出自拉斐尔之手？（1）椅中圣母（2）哀悼基督（3）岩间圣母8、以下哪件作品不是古希腊的雕像 ?(1) 掷铁饼者（２）埃赫拉顿像（３）荷矛的人9、伦勃朗是17世纪的著名画家。

意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用1.意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用?美术学。

答：文艺复兴是人类往精神世界的探索，这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。

文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。

文艺复兴运动首先在意大利发生，意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用主要分为3个阶段：A.早期（15世纪）：佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区现成的著名画派。

其艺术地位及作用：a.以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术成就，探索在平面上真实的再现立体造型。

b.将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和解剖学。

c.在宗教作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人。

代表画家有乔托，马莎桥，波提切利等人。

B.盛期（15 世纪末—16世纪中叶）：这时期的地位作用主要以三杰为代表。

a.达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……，艺术与科学完美的结合，发明了“薄雾法”“空气透视法”，深化和加大了表情原理，加深艺术形象的心里活动。

b.米开朗基罗：《大卫》《最后的审判》……认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来，其作品看似平静，内心却充满激烈矛盾，有英雄浪漫主义色彩。

c.拉斐尔：《雅典学院》《西斯庭圣母》……在构图上创立了古典绘画典范，在动态的活力与古典之中成功地获得了平衡，是文艺复兴理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。

C.晚期:以威尼斯画派为代表，其艺术作用，十分强调色彩的运用，宗教题材作品中人物完全世俗化，注重对自然风光的描绘，并使得湿壁画的创作被扼制，艺术地位代表画家有乔尔乔纳，提香……其中样式主义是意大利16世纪中期开始的一种逆古典潮流的倾向，其地位作用也不能忽视，其质疑盛期艺术的规范和权威，反对大师的风格，否定典雅自然的美是惟一美的形式，他们采用动荡构图，拉长比例造型。

外国美术史复习试题库外国美术史复习试题库一、填空题1.丰富多彩的洞穴壁画反映着原始洞穴壁画的高度成就，法国南部的(拉斯科洞)和西班牙北部的(阿尔塔米拉洞)有着欧洲旧石器时代晚期最精彩的洞穴壁画作品，分别被誉为旧石器时代的“卢浮宫”和“西斯庭礼拜堂”。

2.与洞窟壁画同样享有盛名的是原始美术中的雕塑作品，其中(维林多夫维纳斯) 和(持兽脚杯的妇女)最具代表性，体现了原始人生殖崇拜观念。

3、被誉为卢浮宫镇宫三宝的美术作品分别为希腊化时期的(胜利女神雕像)和(米洛斯的维纳斯)以及文艺复兴时期的(蒙娜丽莎)。

4.两河流域苏美尔人最重要的建筑为(塔庙)。

5.亚述人的艺术主要为(现实享受)服务，具有很强的现实性。

6.古代埃及艺术主要是为(死去的法老和贵族)服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为(法老的陵墓)而建造的。

7.爱琴美术主要有两个代表：(克里特岛)美术和(迈锡尼城)美术，它们的重要遗址是(克诺索斯)宫（是一个庞大而复杂的建筑群，被人们称为“迷宫”。

）和(狮子)门。

8.希腊化时期本土风格样式的重要代表是(多利亚式)和(伊奥尼亚)，小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛。

9.( 围柱式)是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。

10.罗马市中心的(科洛西姆圆形)斗兽场是古罗马最大的椭圆形竞技场，艺术效果与使用功能在此获得完美结合；帝国时代神庙的杰出代表是(罗马万神庙)，它有圆形内殿和克林斯式前庭柱廊构成。

11.17世纪印度莫卧儿国王为纪念亡妻建造的(泰姬陵)，很注重几何形体的相互关系和色彩装饰的应用，是伊斯兰建筑的中的一朵奇葩。

12.中世纪罗马式教堂是从(古罗马)建筑样式演变过来的。

13.拜占庭教堂建筑的主要代表作是(圣索菲亚大)教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维他尔教堂壁画：(查士丁尼皇帝和廷臣) 和(皇后提奥多拉和女宫 ) 。

14.哥特式建筑式中世纪建筑艺术的巅峰，其代表作在法国有(巴黎圣母院)教堂，圣德尼教堂，(科隆大)教堂，在意大利有著名的(米兰)大教堂。

文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。

时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。

意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。

历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。

对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。

经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。

思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。

风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。

精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。

地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。

重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。

工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。

工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。

传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。

更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。

文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。

首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。

代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。

内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。

田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。

以“穆拉诺式玻璃器”著称。

穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。

威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。

1。

意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用？美术学。

.。

答：文艺复兴是人类往精神世界的探索，这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果.文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。

文艺复兴运动首先在意大利发生,意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用主要分为3个阶段：A。

早期（15世纪）：佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区现成的著名画派.其艺术地位及作用：a。

以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术成就，探索在平面上真实的再现立体造型.b.将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和解剖学。

c.在宗教作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人。

代表画家有乔托，马莎桥，波提切利等人。

B.盛期（15 世纪末-16世纪中叶）：这时期的地位作用主要以三杰为代表.a。

达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……，艺术与科学完美的结合，发明了“薄雾法”“空气透视法”，深化和加大了表情原理，加深艺术形象的心里活动。

b.米开朗基罗:《大卫》《最后的审判》……认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来,其作品看似平静，内心却充满激烈矛盾，有英雄浪漫主义色彩。

c.拉斐尔:《雅典学院》《西斯庭圣母》……在构图上创立了古典绘画典范，在动态的活力与古典之中成功地获得了平衡，是文艺复兴理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式.C.晚期：以威尼斯画派为代表,其艺术作用，十分强调色彩的运用,宗教题材作品中人物完全世俗化，注重对自然风光的描绘，并使得湿壁画的创作被扼制，艺术地位代表画家有乔尔乔纳,提香……其中样式主义是意大利16世纪中期开始的一种逆古典潮流的倾向，其地位作用也不能忽视,其质疑盛期艺术的规范和权威，反对大师的风格，否定典雅自然的美是惟一美的形式，他们采用动荡构图，拉长比例造型。

代表作用人物有瓦萨里,帕尔米贾尼诺……，其中帕尔米贾尼诺是最重要的人物，代表作有《长颈圣母》。

文艺复兴壁画在意大利艺术史中的地位意大利是欧洲文艺复兴的发源地之一，而文艺复兴壁画则是意大利艺术史中的重要组成部分。

文艺复兴壁画以其独特的艺术风格和精湛的技巧，成为了艺术史上的经典之作。

本文将从壁画的历史背景、艺术特点以及对后世的影响等方面来探讨文艺复兴壁画在意大利艺术史中的地位。

一、壁画的历史背景文艺复兴时期，意大利正处于政治、经济和文化的鼎盛时期。

各大城市如佛罗伦萨、罗马、威尼斯等都成为了艺术家们的聚集地。

而壁画作为一种装饰艺术形式，被广泛应用于教堂、宫殿等建筑中，成为了当时意大利艺术发展的重要载体。

二、壁画的艺术特点1.逼真细腻的表现力文艺复兴壁画以其逼真细腻的表现力而著名。

艺术家们通过运用透视法、光影效果等技巧，使得画面更加立体生动。

例如，拉斐尔的《雅典学派》中，画面中的人物神态自然，细节处理精细，给人以身临其境的感觉。

2.宏大叙事的能力壁画作为一种大型艺术形式，具备了宏大叙事的能力。

艺术家们通过巧妙的构图和细腻的绘画技巧，将复杂的故事情节展现在观众面前。

例如，米开朗基罗的《创世纪》壁画系列，通过多幅画面来叙述创世纪的故事，每一幅画都具有独立的艺术价值，同时又能与其他画面相互呼应，形成了一幅完整的叙事大画。

三、壁画对后世的影响文艺复兴壁画对后世的影响深远，不仅影响了意大利艺术史，也对欧洲其他国家的艺术发展产生了重要影响。

1.启发了后世艺术家的创作文艺复兴壁画的艺术风格和技巧，对后世艺术家的创作产生了深远的影响。

例如，拉斐尔的壁画作品《雅典学派》中的透视法运用，对后来的艺术家们在构图和画面表现上起到了启发作用。

2.传播了文艺复兴艺术理念壁画作为一种大型艺术形式，具备了广泛传播的能力。

文艺复兴壁画通过它的艺术语言和表现形式，将文艺复兴时期的艺术理念传播到了更广泛的观众群体中。

从而推动了文艺复兴艺术的发展和传承。

3.塑造了意大利艺术史的辉煌文艺复兴壁画的出现，使意大利艺术史迎来了一个辉煌的时期。