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意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。
文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。
在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。
一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。
他在绘画领域中的突出成就，无人能比。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。
《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。
他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。
除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。
二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。
他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。
这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。
除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。
这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。
他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。
他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。
其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。
这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。
有名美术作品
1.蒙娜丽莎：由意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇创作，是全世界最知名的油画之一。
它描绘了一位神秘女子的微笑，让人们一直争议不休。
2. 星空：由荷兰后印象派艺术家梵高创作，这幅画充满了色彩和情感。
它描绘了一个星空和一排松树，充满了星光和自然之美。
3. 《最后的晚餐》：由意大利文艺复兴时期大师达·芬奇创作，描绘了耶稣和门徒在最后晚餐上的情景。
这幅画非常有表现力，充满了情感和细节。
4. 印象日出：由法国印象派大师莫奈创作，这幅画展示了日出时的温柔和光芒。
它的特点是轻柔的笔触和强烈的色彩。
5. 阿姆斯特丹的夜晚：由荷兰画家维克多·胡戈创作，这幅画展示了阿姆斯特丹的一条运河和周围的建筑物。
它运用了先进的透视和光影技术，营造出一个神秘而美丽的场景。
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外国著名美术家一览表乔托（1266—1336），伟大的意大利画家，文艺复兴时期欧洲绘画的现实主义鼻祖，代表作品是壁画《逃往埃及》。
马萨乔（1401—1428），意大利杰出的艺术家，文艺复兴时期现实主义艺术的奠基者之一，代表作是壁画《失乐园》。
波提切利（1444—1510），是15世纪后期佛罗伦萨画派的著名大师，代表作是早期创作的《维纳斯的诞生》。
达·芬奇（1452—1519），文艺复兴时期意大利著名画家，代表作《蒙娜·丽莎》和《最后的晚餐》。
米开朗基罗（1475—1564），文艺复兴时期意大利著名的雕塑家、画家。
代表作是雕塑《大卫》和绘画《创造亚当》、《先知耶利米》。
拉斐尔（1483—1520），文艺复兴时期意大利著名画家。
代表作是他一生最后一部作品《圣斯廷圣母》和壁画《雅典学院》。
乔尔乔内（1477—1510），意大利威尼斯派著名的画家，文艺复兴时期最出色的画家之一。
代表作是《田园合奏》。
提香（1489—1576）意大利威尼斯画派的主将，文艺复兴时期著名的画家之一，代表作是《人间的爱和天上的爱》、《圣徒塞巴斯先》、《利米纳尔帝像》。
丢勒（1471—1528），文艺复兴时期德国优秀的画家兼版面家，代表作是《四使徒》。
卡拉瓦乔（1573—1610），意大利杰出的现实主义画家，代表作《弹曼陀铃的姑娘》。
委拉斯凯兹（1599—1660），西班牙画家，欧洲现实主义绘画大师，代表作是《纺纱女》、《教皇英诺森十世像》。
鲁本斯（1577—1640），法兰德斯伟大的画家，代表作《画家和他的妻子》《劫夺吕西普的女儿》。
伦勃朗（1606—1669），荷兰著名画家，代表作《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》。
鲁伊斯达尔（1628—1682），荷兰风景画家，代表作《磨坊风景》。
华托（1684—1727），法国著名画家，罗可可派代表作家，代表作品《发舟西苔岛》。
戈雅（1746—1828），西班牙著名画家，代表作是《伊萨贝尔·德·波赛尔像》、《阿尔巴公爵像》、《玛哈》等。
乔托
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《雅典学院》
乔凡尼·贝利尼
（Giovanni Bellini，1427—1516）意大利威尼斯画派画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。
成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。
在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
乔尔乔内
乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。
乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明
朗”、“幽雅”的意思。
提香。
意大利文艺复兴时期的艺术家们意大利文艺复兴时期，是欧洲艺术史上极为重要的阶段。
这一时期，以意大利为中心，艺术家们尝试用新的艺术手法和技术，来表达人们对于美和自然的追求，推动了艺术史的进步和发展。
在这一时期，有许多杰出的艺术家，他们的作品风格各异，但都凭借自己独特的艺术技巧和风格，在历史上留下了独特的印迹。
达芬奇在意大利文艺复兴时期，达芬奇是最为著名的艺术家之一。
他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑师、科学家等多方面领域的大师。
在视觉艺术方面，达芬奇以其独特的笔触和对光影效果的准确把握而闻名。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
拉斐尔拉斐尔是另一位极为杰出的艺术家。
他擅长以柔和而优美的线条去描绘人体，赢得了众多人的喜爱和钦佩。
他的代表作品包括梵蒂冈城国的《雅典学院》和圣母像《西斯汀圣母》。
米开朗基罗米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最有名的雕刻家和画家之一。
他的代表作品有《圣母像》、《大卫像》和梵蒂冈城中央建筑物屋顶上的《创造之手》等。
他的手法非常独特，创造了很多令人称道的作品。
卡拉瓦乔卡拉瓦乔不同于其他艺术家，他的作品更加富有戏剧性和情感色彩。
他的画作风格独特，倾向于极度明暗对比、壮丽动感、粗旷的线条和不寻常的色彩。
他的代表作品包括画作《牛津马耳他的圣约翰洗者》。
托斯卡尼尼托斯卡尼尼是一位著名的文化人物，作为一位雕塑家和建筑师，他的作品在欧洲的文艺复兴时期非常影响了艺术的发展。
他的代表作品有那不勒斯的《耶稣像》和圣母像《圣母子像》。
这些艺术家的作品比较广泛，风格各异，但共同点都是以人类情感为中心去表现和展现。
它们都是经典的意大利文艺复兴时期的代表作，为今天的我们提供了重要的艺术遗产来源，值得一提的是，所有这些艺术家的真迹都珍藏在里托·乔利希尔二世国家美术馆之中，在那里你可以近距离感受这些名家的艺术魅力。
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的文艺复兴四大经典绘画风格与技法文艺复兴时期的绘画风格：Cangiante 换色法米开朗基罗《先知丹尼尔》(Prophet Daniel)，注意先知袍子在膝盖上的黄色文艺复兴时期的著名绘画家波提切利(1445—1510)波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。
它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。
被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。
因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。
在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。
所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。
显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。
美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。
它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
达·芬奇达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
米开朗琪罗米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。
文艺复兴时期意大利的美术作品
纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。
那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。
而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。
老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。
历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。
在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。
因此，一大批优秀的艺术家应运而生。
这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。
在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。
而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。
因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。
在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。
他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。
他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
形象，这一点在一定程度上脱离了中世纪的艺术形式。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。
奇马布埃的作品以绘画为主，其代表作祭坛画《圣母子》运用的描绘手法具有首创意义。
而杜乔是锡耶纳画派的创始人，他采用富丽高雅的色彩和优美的线条，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性巧妙地融合在一起，同时将现实与童话式的虚构相互结合，表现了细腻的抒情，具有很强的生命力。
乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品，壁画的内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。
乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
文艺复兴的先驱们大胆创新地尝试和探索不同于以往的艺术表现手法，为文艺复兴艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
在15世纪的意大利，佛罗伦萨的三位大师——建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔的出现，标志着文艺复兴早期的来临。
布鲁内莱斯基（1377—1446）的作品有佛罗伦萨大教堂。
雕塑家多纳太罗（1386—1466），是15世纪意大利最杰出的雕塑家。
他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了古希腊罗马的古典样式，高贵典雅而自然。
画家马萨乔(1401—1428)则继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（1444—1510）。
他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。
他的名作《维纳斯的诞生》
和《春》充满了柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神。
意大利文艺复兴在16世纪上半叶达到了高潮，诞生了我们耳熟能详的文艺复兴美术三杰——达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
达芬奇（1452—1519）是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考，其代表作有《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》等。
后两幅的传播范围甚广，甚至在当代艺术中，还有人将蒙娜丽萨的画像运用到自己的设计作品中去，这正是经典的保留和传承。
拉斐尔（1483—1520）则以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。
其代表作有《雅典学园》《西斯廷圣母》《圣家族》《圣母子与圣约翰》《圣母玛利亚的订婚》等。
而米开朗基罗（1475—1564）则在作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，其代表作有《大卫》《创世纪》《摩西》《圣母子》《哀悼基督》等，《大卫》雕塑甚至成为了整个雕塑历史中的杰出作品，几乎无人不知。
十五世纪到十六世纪的威尼斯画派也对文艺复兴做出了很大的贡献。
乔万尼·贝利尼（约1430—1516），被认为是威尼斯画派的创始人。
他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
其代表作有《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。
乔尔乔纳（约1476—1510）则是贝利尼的学生，他是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。
他的作品融合了诗一般的画面，但并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵，他的代表作有《暴风雨来临之前》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》等。
在威尼斯画派的艺术家中，最让我感到熟悉的就是提香（约1487—1576），他的作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。
他在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
他的代表作有《维纳斯》《带手套的男子》《保罗三世》《花神》。
此外，委罗内塞（1528—1588），丁托列托（1518—1594）和柯罗乔（1499—1534）都为威尼斯画派的辉煌添上了浓墨重彩。
在对文艺复兴时期意大利的艺术家和美术作品的资料梳理和整合的过程中，我进一步了解了这段时期文艺复兴的历史和艺术的发展，也阅览了许多艺术家的名作，深深叹服于艺术家们的绘画技巧和细腻生动的表现手法。
而正是艺术在历史中强烈的存在感，才使得文艺复兴这段时期在整个历史长河中更为闪耀和瑰丽。
从某种程度上来说，这段时期汇聚的众多艺术瑰宝，不仅是文艺复兴时期美术的代表作，更是整个文艺复兴的人文主义革命、甚至是整个欧洲美术作品的代表作。
